論材料知覺在后現(xiàn)代服飾設計中的運用

論材料知覺在后現(xiàn)代服飾設計中的運用

喬治阿馬尼（giorioarim委任）是世界上最優(yōu)雅的設計師之一。他也是一位創(chuàng)造時裝界神話的紳士。2006年4月,上海美術館和古根海姆基金會舉行的喬治·阿瑪尼回顧展上展出了他從1983年到2003年設計的500多件成衣,讓我們見證了材料知覺在后現(xiàn)代服裝設計中的真正意義。而材料知覺的設計正是阿瑪尼設計的個人符號?！半S意優(yōu)雅”是阿瑪尼一直以來尋求的風格。細膩的質(zhì)感和簡潔的線條無不顯出舒適、灑脫、奔放和自由的特性,看似不經(jīng)意間的裁剪隱約透現(xiàn)出人體的美感與力度,既摒棄了束身套裝的乏味也傾覆了嬉皮風格的玩世不羈。阿瑪尼認為,設計是表達自我感受和情緒的一種方式;是對至美追求的最佳闡釋;是對舒適和奢侈、現(xiàn)實與理想的一種永恒挑戰(zhàn)。1時至今日,阿瑪尼已不僅僅是印有黑底白字的時裝,它代表了一種生活方式,一種奔放與活力的象征,將男性與女性的華麗、性感、恬逸與創(chuàng)造性演繹到極致。本文將從阿瑪尼的服裝設計分析材料知覺在后現(xiàn)代服飾中的運用。一、動態(tài)的肌理設計服裝作為符號是一種載體,它本身的語言體系包括款式,色彩,面料的質(zhì)感,做工,流派等等,展現(xiàn)出自己設計理念,以及特有的風格和特性,構筑穿著者在社會環(huán)境中的自我,體現(xiàn)出他們的社會符號象征。而后現(xiàn)代服裝設計的特點正在于用多種代碼匯合以特定的關系上構成特定符號,從而表達特定的服裝概念。材料正是這樣一種代碼,也是服裝設計的基礎。材料知覺是指作品表現(xiàn)出來的紋理、組織結構傳達給人的視覺質(zhì)感和觸覺質(zhì)感。隨著現(xiàn)代材料學和加工制造技術的突飛猛進,設計師們越來越關注如何借助材料來實現(xiàn)自己的設計構想。肌理體現(xiàn)出材質(zhì)知覺的美感,不同材質(zhì)體現(xiàn)出來的不同性質(zhì)的圖形是后現(xiàn)代服飾設計的視覺載體。肌理對設計的形式因素來說,一方面是依附不同材質(zhì)的表現(xiàn)形式給人以感受,另一方面則體現(xiàn)在通過新的平面設計手法,創(chuàng)造新的肌理形態(tài)。后現(xiàn)代服飾即是視覺傳達“圖形語言化”和“語言化圖形”的綜合過程,喬治·阿瑪尼正精通此道。從色彩、線的斷續(xù),到廓形及圖形對“言有盡而意無窮”的強調(diào),均給觀者留下了豐富的想象空間。運用珠片、珠管、珠珠等材料的釘繡圖案設計是阿瑪尼最常用的手法,簡單的材料,重復的手工,珠片、珠管、珠珠等材料表現(xiàn)簡潔但重復連續(xù)的圖案,把材料本身的高光、金屬冷漠霸氣感與大量人工耗時精心制作的溫暖感有機結合在一起,體現(xiàn)了服裝“隨意的優(yōu)雅”的低調(diào)奢華。因為力求簡約,阿瑪尼設計的女裝被認為是推翻了傳統(tǒng)服裝的性別符號。早在1978年,阿瑪尼的設計便將女性與男性服裝的風格結合在一起。他將亮片和彩珠繡在傳統(tǒng)的男士面料上,設計出的女裝早已超出了摹仿男裝的界限。阿瑪尼用同樣的色彩,不同的材質(zhì),賦予了服裝以無盡的變化。(圖1)他運用中性化的羊毛料體現(xiàn)簡單的線條和兩性服飾模糊的界限,但他設計的晚禮服卻用透明的網(wǎng)紗或者絲綢表現(xiàn)出純粹的女人味道,顯出欲蓋彌彰的矛盾沖動。盡管也會在關鍵的位置小心翼翼地點綴閃片或細珠,但這種妖嬈與含蓄的疊加還是讓你浮想聯(lián)翩:下身是層疊繁復的繡花裙子,上身卻是露肩低胸的緊身裝;上面是端莊的維多利亞式的上衣,下面卻是繡花的透明短裙。(圖2)二、材料的秩序覺特性以材料出發(fā)的設計是“形而下”的思維方式。據(jù)《周易》中《系辭上·十二章》表述:“形而上者謂之道,形而下者謂之器”?！捌鳌睘榧夹g,意喻方法,從材料出發(fā)的設計即可以作為產(chǎn)品設計的方法之一。但要使得該方法能良好地運用,卻需要“形而上”的“道”,這個“道”就是材料運用中的肌理知覺。服飾設計中材料肌理特性對意義的知覺沒有過多的影響,但是對秩序的知覺卻有絕對的影響。也就是說我們設計中的某一款式的上衣不管用何種質(zhì)地的材料來制作,其外形款式不會有改變,就算我們在其內(nèi)部結構上再設計添加各種手段的裝飾也不會改變其性質(zhì)……絕不會變成褲子或者裙子等其他品種。相同材料的不同色彩、圖案、成分、裝飾等的差異帶給我們不同的視覺和心理感受,這就是材料的秩序知覺特性,即我們能夠通過色彩、成分、質(zhì)地、結構、圖案等感受到如冷和暖、軟和硬、輕和重、厚和薄、平滑和粗糙、亮光和亞光、古典與現(xiàn)代等等不同語意描述的材料知覺肌理形態(tài)。這也正是以阿瑪尼為代表的后現(xiàn)代服裝設計師所擅長的,他們通過打褶、翻卷、包裹、疊加、撐墊、系扎、撕裂等方法改變材料的形態(tài)表情,以此來呈現(xiàn)、塑造新的體量關系,設計者利用打皺、鏤空、扎結、殘舊、編結等工藝方法,把不同材料質(zhì)感上的差異進行拼接、組合、搭配、構成,營造視覺上的對比協(xié)調(diào)關系,達到新的秩序效果。喬治·阿瑪尼就在服裝中用面料、紐扣、褶皺等手法,創(chuàng)造出經(jīng)典的優(yōu)雅設計。(圖3)阿瑪尼把材料科學從纖維形態(tài)、性能分類、成分及材料的原始特性、染整處理、分類標準等作了系統(tǒng)、理性的分析,強調(diào)材料的外觀色彩、肌理狀態(tài)、圖案布局、比例配置及應用的可變形式等,感受其新奇獨特的美。同時,他結合設計構成的基本要素,對設計思維的深度和廣度進行拓展研究,以觸動設計靈感,強化想象力,認識和感受材質(zhì)構成的規(guī)律及特征,由材料的認知而導向材料的設計。這也正是后現(xiàn)代服裝設計師的典型風格特征。三、材料圖式的重復排列運用裝飾的精髓是把簡單結構進行可重復的設計運用,以達到平衡?！安ㄗV爾不對稱原理”強調(diào):人類把內(nèi)在的假設和秩序感等同,把身體感覺到的震動和知覺等同。在服飾設計中我們會看到的視覺與知覺等同,觸覺與知覺等同。人類在混亂的外部世界里往往易于看清有規(guī)律的圖案,如簡單結構、直線、圓形以及其它的簡單秩序。同樣,到達大腦視覺皮層的神經(jīng)脈沖信號也會讓設計的圖案受到喜愛和厭惡這兩種心理作用,從而要求設計重新排列圖案。在后現(xiàn)代服飾設計中我們對材料的設計運用可以利用秩序來發(fā)現(xiàn)偏離秩序的現(xiàn)象進行指導:首先對每一種材料的具體情況做出假設,是否適合某種設計,并迅速地對各種材料進行區(qū)分和歸類,然后把材料按照各種秩序進行檢驗,從簡單結構到復雜結構,并根據(jù)檢驗結果逐步改進設計方式達到最佳效果。設計過程中經(jīng)常會有繼續(xù)或者推翻設計的行為,這就是波譜爾證實或證偽最初假設理論在設計中的運用。貢布里希認為,格式塔學派所堅持的“作簡單假設的能力是學不會的”這一看法是正確的。格式塔學派認為“作簡單假設的能力”是我們能夠?qū)W到知識的唯一基本條件,即先摸索后把握,或先尋找后發(fā)現(xiàn)。人們在材料肌理設計的過程中采出“先制作后匹配”原則,以最簡單的手法或者品種最少的材料制作最簡單的圖式,重復排列運用該圖式達到裝飾效果,阿瑪尼的設計作品就是很好的例證。阿瑪尼運用傳統(tǒng)手工工藝將各種光感、質(zhì)地、顏色的珠、管、片等裝飾材料堆釘?shù)脴O厚,幾乎可以用厘米計算,幾與浮雕相媲美,可謂把材料知覺效果發(fā)揮到了極致,表現(xiàn)得極為激烈和炫目。(圖4)數(shù)字技術與互聯(lián)網(wǎng)的技術升級近些年來,由于一些新材料的研制和新技術的發(fā)展,出現(xiàn)了由多種材料和手法設計的新的“肌理”面料,呈現(xiàn)別具一格的視覺語言,也被人們欣然接受。戴伯樂在他的《圖案與裝飾》中提到:“進入21世紀,人類不得不承認技術正在重新構造我們的現(xiàn)實,它已經(jīng)成為一種強大的力量,在很大程度上控制和決定了社會、經(jīng)濟、文化及其未來的發(fā)展。計算機技術、網(wǎng)絡信息技術、多媒體技術使