《舞蹈藝術(shù)概論》知識點(diǎn)大全

《舞蹈藝術(shù)概論》知識點(diǎn)大全舞蹈藝術(shù)概論舞蹈思維和舞蹈形象創(chuàng)造一、名詞解釋舞蹈思維答：舞蹈思維是舞蹈藝術(shù)思維或舞蹈形象思維，是形象思維在舞蹈創(chuàng)作中的特定思維方式。其突出特點(diǎn)就是用具體的舞蹈動作、舞蹈語言和舞蹈形象等感性材料進(jìn)行思維，并貫穿于舞蹈創(chuàng)作的全過程。任何舞蹈動作的產(chǎn)生都是在大腦的支配下來完成的，舞蹈思維在舞蹈創(chuàng)作中處于重要的地位，它是舞蹈的靈魂,任何舞蹈動作都需要在舞蹈思維的支配下才會煥發(fā)出生命力和靈性，缺少了舞蹈思維，舞蹈動作就會變得僵硬，就會成為單純的機(jī)械動作，缺乏了動力。舞蹈思維藝術(shù)是在舞蹈創(chuàng)作和表演過程中運(yùn)用的思維，無論是對舞蹈創(chuàng)作者而言還是對于舞蹈表演者而言都需要運(yùn)用舞蹈思維，才能創(chuàng)造出具有靈性的舞蹈動作，在表演中才能夠?qū)⑽璧傅膬?nèi)涵通過動作傳達(dá)出來。典型性答：典型性是個別的特殊的藝術(shù)形象所具有的體現(xiàn)出生活中某些普遍意義的特性。包括藝術(shù)形象、人物、環(huán)境、意境的典型性，是藝術(shù)的基本屬性之一，是成功的藝術(shù)作品所具有的品格?！暗湫汀币辉~，源于希臘語typos,原為“模子”“樣板”之意，在英語中既作“典型”，又作“表率”（代表一群人或一類人、事）、“類型”解。典型性可以通過不同的創(chuàng)作方法、不同的風(fēng)格體現(xiàn)為多樣的形態(tài)。對典型性的正確理解，有助于避免藝術(shù)上自然主義的、概念化的或“惡劣的個性化”的傾向，使作品具有更大的社會、思想容量和更強(qiáng)的感染力。戲劇答：戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：①原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”“舞”“武”三字同源，可能是對一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。②勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇，它被認(rèn)為是起源于酒神祭祀。戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”“故事（情境）”“舞臺（表演場地）”和“觀眾“演員”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術(shù)種類最大的不同之處便在于扮演，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。藝術(shù)創(chuàng)作答：藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)作得以順利開展和最終完成的基礎(chǔ)和前提。藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨(dú)立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術(shù)創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。抽象思維答：抽象思維是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結(jié)，是世界觀和方法論的統(tǒng)一，是社會意識的具體存在和表現(xiàn)形式。以追求世界的本源、本質(zhì)、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學(xué)世界觀和方法。抽象思維屬于理性認(rèn)識階段。抽象思維憑借科學(xué)的抽象概念對事物的本質(zhì)和客觀世界發(fā)展的深遠(yuǎn)過程進(jìn)行反映，使人們通過認(rèn)識活動獲得的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出靠感覺器官直接感知的知識?？茖W(xué)的抽象是在概念中反映自然界或社會物質(zhì)過程的內(nèi)在本質(zhì)的思想，它是在對事物的本質(zhì)屬性進(jìn)行分析、綜合、比較的基礎(chǔ)上，抽取出事物的本質(zhì)屬性，撇開其非本質(zhì)屬性，使認(rèn)識從感性的具體進(jìn)入抽象的規(guī)定，形成概念?？斩吹?、臆造的、不可捉摸的抽象是不科學(xué)的抽象?？茖W(xué)的、合乎邏輯的抽象思維是在社會實踐的基礎(chǔ)上形成的。情感性答：情感性指文學(xué)作品能夠表現(xiàn)、傳達(dá)、交流和激起人的情感的特殊性能。文學(xué)藝術(shù)與科學(xué)理論不同，它雖然包含有認(rèn)識的成分，但同時也是與認(rèn)識活動性質(zhì)不同的情感活動，即它在進(jìn)行認(rèn)識的同時，也表現(xiàn)創(chuàng)作主體對外在世界的情感態(tài)度、評價和傾向。情感不僅是文學(xué)創(chuàng)作的動力，也是文學(xué)的重要對象、原料和作品的主要內(nèi)容之一。在創(chuàng)作中，作家把自己的情感移入對象之中，賦予對象以生命，使其主觀化、情趣化，從而使作品以情動人，增強(qiáng)藝術(shù)的感染力，發(fā)揮它的社會作用。沒有情感，就沒有文學(xué)藝木。但并非任何情感的表現(xiàn)都可以成為藝術(shù)。藝術(shù)中的情感必須深沉、豐富、凝聚，是一種高級的社會情感，又是一種審美情感，既具有作家個人的特點(diǎn)，又包含著普遍性的社會歷史內(nèi)容。唯其如此，它才能使眾多的欣賞者產(chǎn)生共鳴。它和思想性交融在一起，又必須寄寓在可以感知的具體形象之中，通過一定的物質(zhì)材料傳達(dá)出來。這樣，才能達(dá)到情感性與思想性、形象性的完美統(tǒng)一，文學(xué)作品才會有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力和藝術(shù)感染力。舞蹈形象答：舞蹈形象是運(yùn)用舞蹈家的人體為物質(zhì)材料，以有節(jié)律的動作過程和姿態(tài)創(chuàng)造出的一種能夠反映對象本質(zhì)特征的、飽含詩情、富于樂感、能給人美的享受的飛舞流動的形象。舞蹈形象是構(gòu)成舞蹈作品的核心，是舞蹈審美活動的主要對象。舞蹈作品中的舞蹈形象有兩種理解：廣義的舞蹈形象可以說包含一部舞蹈作品和舞劇作品里的所有的動作、姿態(tài)、手勢表情、技巧、構(gòu)圖等動態(tài)形象；狹義的舞蹈形象是指一部舞蹈作品和舞劇作品里的人物形象和主要舞段的動態(tài)形象，通常由一組富有性格特征和內(nèi)涵的動態(tài)形象構(gòu)成，而且節(jié)律優(yōu)美，技藝高超，賞心悅目。二、擁有舞蹈形象思維要具備哪些前提條件？答：(1)動作形象記憶生活原型動作，來源于舞蹈編導(dǎo)作為一個普通正常人，在成長和日常生活過程中所產(chǎn)生的感受的逐步形成和積累。舞蹈編導(dǎo)頭腦中先在的舞蹈動作，即編導(dǎo)在創(chuàng)作之前看到的、學(xué)到的和在過去創(chuàng)作活動中創(chuàng)作的、積累的舞蹈動作。舞蹈編導(dǎo)啟動本次創(chuàng)作之后，從生活中、采風(fēng)中創(chuàng)作選取、提煉或改編加工的舞蹈動作。當(dāng)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作思維啟動后，舞蹈家感知過、操作過、欣賞過的動作會在舞蹈家頭腦中活躍起來，成為當(dāng)前創(chuàng)作的元素材料。生活基礎(chǔ)來源于人的生活動態(tài)生活是舞蹈創(chuàng)造的基礎(chǔ)和源泉。舞蹈形象的特征是以人體動作為手段，創(chuàng)造出具體性、概括性和感染性的，觀眾可以直觀感受的感性形態(tài)。這種感性形態(tài)源自生活并高于生活。來源于一切物質(zhì)的特性和動態(tài)生動的舞蹈形象的來源除了人的生活動態(tài)，還包括動物、植物以及自然界中一切物質(zhì)的特性和動態(tài)。對于富有創(chuàng)造精神的舞蹈家來說，一切都可以飛動起來，成為富于美感的形象。三、別林斯基曾說：“一個是證明，一個是顯示，但是他們都是為了說服，所不同的只是一個用邏輯論證，另一個用圖畫而已”。他還指出：“藝術(shù)是對真實的直接觀照，或者是形象中的思維”。從這段話中你得到了什么啟示？答：從這段話中可以得到兩個啟示。（1）藝術(shù)是憑借形象說話的，所以形象是藝術(shù)的生命。形象思維不同于抽象思維的特殊性還表現(xiàn)在：文藝家在進(jìn)行藝術(shù)思維時，在對生活素材進(jìn)行集中概括的過程中，不是逐步拋開和脫離具體的形象走向抽象的理論，而是始終不脫離感性的材料。關(guān)于這個問題我國古代文藝?yán)碚摷矣羞^不少精辟的論述，如劉勰就把這種思維活動概括為“思理為妙，神與物游”。（思理，指藝術(shù)構(gòu)思；神，指作者的想象；物，指事物的形象；游，一起活動）意思是說藝術(shù)構(gòu)思的妙用和特點(diǎn)在于，藝術(shù)家的想象活動是與事物的形象緊密結(jié)合在一起的。（2）文藝家在進(jìn)行創(chuàng)作思維時，形象的活動不但不停止或減退，相反隨著生活的積累、認(rèn)識的發(fā)展，會愈來愈具體、愈鮮明、愈豐富、愈個性化。形象是構(gòu)成藝術(shù)的基礎(chǔ)，形象性是藝術(shù)的本質(zhì)屬性，這不僅是對藝術(shù)作品形成之后的物質(zhì)形態(tài)進(jìn)行考察后所做出的結(jié)論，事實上，早在一部藝術(shù)品成型之前，當(dāng)藝術(shù)家還由于生活的感觸剛剛萌發(fā)創(chuàng)作沖動之初，“形象”工程就已經(jīng)在他的腦海里啟動了。可以說，在任何一部藝術(shù)品的創(chuàng)造過程中，從始至終都是緊緊圍繞著“形象”進(jìn)行的。這恰恰就是藝術(shù)創(chuàng)作的最本質(zhì)的特征。當(dāng)然，由于藝術(shù)的門類甚廣，形式多樣，各個門類各種形式展示形象的方法和工具各異，所以才使得藝術(shù)花壇異彩紛呈，千姿百態(tài)。但是，就其質(zhì)的規(guī)定性而言，各種不同形態(tài)的藝術(shù)品都是由各種不同工具打造的形象構(gòu)成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈,就是由人體作為工具展示的形象構(gòu)成的。如何才能擁有舞蹈形象思維？你認(rèn)為在教學(xué)中有什么方法可以培養(yǎng)舞蹈形象思維？相關(guān)試題：（1）簡述舞蹈藝術(shù)活動中的形象思維。（2）簡要闡述舞蹈形象思維的特征。答：（1）形象思維含義藝術(shù)的認(rèn)識和反映，主要運(yùn)用形象思維（又稱藝術(shù)思維），即形象展示的方式，文藝家使用這種方法，創(chuàng)造出形象生動、栩栩如生的文藝作品，來表現(xiàn)他對社會生活的感受、理解和評價。舞蹈中的形象思維主要指藝術(shù)思維在舞蹈創(chuàng)作中的具體思維方式，其最突出的特點(diǎn)就是以具體的舞蹈動作、舞蹈語言作為材料和手段來進(jìn)行思維。（2）要有動作形象記憶以及生活基礎(chǔ)生活原型動作，來源于舞蹈編導(dǎo)作為一個普通正常人，在成長和日常生活過程中所產(chǎn)生的感受的逐步形成和積累。舞蹈編導(dǎo)頭腦中先在的舞蹈動作，即編導(dǎo)在創(chuàng)作之前看到的、學(xué)到的和在過去創(chuàng)作活動中創(chuàng)作的、積累的舞蹈動作。舞蹈編導(dǎo)啟動本次創(chuàng)作之后，從生活中、采風(fēng)中創(chuàng)作選取、提煉或改編加工的舞蹈動作。當(dāng)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作思維啟動后，舞蹈家感知過、操作過、欣賞過的動作會在舞蹈家頭腦中活躍起來，成為當(dāng)前創(chuàng)作的元素材料。來源于人的生活動態(tài)。生活是舞蹈創(chuàng)造的基礎(chǔ)和源泉。舞蹈形象的特征是以人體動作為手段，創(chuàng)造出具體性、概括性和感染性的，觀眾可以直觀感受的感性形態(tài)。這種感性形態(tài)源自生活并高于生活；來源于一切物質(zhì)的特性和動態(tài)。生動的舞蹈形象的來源除了人的生活動態(tài)，還包括動物、植物以及自然界中一切物質(zhì)的特性和動態(tài)。對于富有創(chuàng)造精神的舞蹈家來說，一切都可以飛動起來，成為富于美感的形象。（3）培養(yǎng)舞蹈形象思維的方法眾多，其中可以通過抒情和敘事類的舞蹈教學(xué)來培養(yǎng)。在抒情類舞蹈中培養(yǎng)形象思維，主要是將風(fēng)土人情，文化色彩與個人感悟予以融合，讓學(xué)生在欣賞與學(xué)習(xí)之前了解各地的文化習(xí)俗。在敘事類舞蹈中培養(yǎng)形象思維，主要是利用舞蹈演員的肢體動作與情感帶入來將整個舞蹈故事傳遞給受眾。簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力。答：藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，他的修養(yǎng)、智慧與才能格外重要，關(guān)系到能否創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品以滿足人們的審美要求。藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力主要表現(xiàn)為：（1）進(jìn)步的世界觀和審美理想先進(jìn)的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機(jī)，影響著作品的格調(diào)與品位，影響藝術(shù)家的思想水平和藝術(shù)創(chuàng)作能力的提高與發(fā)展。（2）深厚的文化修養(yǎng)和廣博的知識藝術(shù)家應(yīng)具備的文化修養(yǎng)大致包括一般文化知識、各門類藝術(shù)文化以及專業(yè)史論知識與技能知識，同時應(yīng)該擁有合理的知識結(jié)構(gòu)。（3）豐富的生活積累豐富曲折的生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基本材料和前提條件。豐富而深刻的生活積累，能夠激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動，構(gòu)思和創(chuàng)作出內(nèi)涵深刻、感人至深的藝術(shù)作品。（4）豐富的情感和獨(dú)立的人格藝術(shù)家的情感、思想等主觀因素，對藝術(shù)創(chuàng)作具有至關(guān)重要的意義。只有融入強(qiáng)烈情感的藝術(shù)形象才可能打動接受者，取得良好的藝術(shù)效果。藝術(shù)家還須具有獨(dú)立的人格，獨(dú)立人格是藝術(shù)家主體精神風(fēng)貌的集中體現(xiàn)。（5）深邃的思想偉大的藝術(shù)家往往也是思想家，他對人生和社會有著獨(dú)特的認(rèn)識和精辟的見解。能否具有深邃的思想,是衡量藝術(shù)家修養(yǎng)與素質(zhì)高下的一個重要尺度。（6）精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能藝術(shù)家只有能夠精湛嫻熟地運(yùn)用藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法，才能將頭腦中構(gòu)思好的藝術(shù)意象恰到好處地物化成為藝術(shù)形象，完成具有生命力和神韻的藝術(shù)作品。（7）超常的藝術(shù)思維活動能力首先，藝術(shù)家必須具備善于發(fā)現(xiàn)的目光和敏銳的感知能力。善于觀察和捕捉藝術(shù)創(chuàng)作素材，迅速把握并深刻感受所觀察的對象，做出獨(dú)特思考。其次，藝術(shù)家要具有豐富的想象力，創(chuàng)造性的藝術(shù)想象是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)思維的主要形式，是創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)作品的關(guān)鍵。第11章舞蹈作品的意境創(chuàng)造一、舞蹈之象答：舞蹈之象是形的凝練與升華，它能準(zhǔn)確鮮明地刻畫人物的個性，是飽含人物內(nèi)心激情的外部形態(tài)，是姿態(tài)造型和運(yùn)動過程組合有序的動態(tài)形象?！跋蟆本哂幸韵绿卣鳎孩偎且匀梭w為物質(zhì)材料，動靜結(jié)合，以動作過程為主的動態(tài)形象；②它是以充溢的情感為其內(nèi)核，抒情與敘事相結(jié)合，表現(xiàn)與再現(xiàn)相交融，而以抒情和表現(xiàn)為主的情感形象；③它是具有鮮明個性色彩的獨(dú)特形象；④它是具有審美價值、能吸引觀眾玩味欣賞的形象。舞蹈之境（舞蹈意境）答：舞蹈之境即舞蹈意境，是一種以人體動作和姿態(tài)為主要手段，結(jié)合音樂、舞臺美術(shù)（燈光、布景、道具、服裝）等藝術(shù)手段，創(chuàng)造出的情景交融、詩情畫意、內(nèi)涵豐富、能引發(fā)觀眾聯(lián)想的一種藝術(shù)境界。它是一種更富于藝術(shù)感染力的“象外之象”。重視民族特色的中國舞蹈藝術(shù)自然應(yīng)當(dāng)把追求與表現(xiàn)深邃雋永的意境當(dāng)作努力的目標(biāo)。意境答：意境指文藝作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。美學(xué)家葉朗認(rèn)為，意境的范疇不等于一般藝術(shù)形象的范疇?！耙饩场笔恰耙庀蟆保皇侨魏巍耙庀蟆倍际恰耙饩场?。“意境"的內(nèi)涵比“意象”的內(nèi)涵豐富，“意境"既包涵有“意象”共同具有的一般的規(guī)定，又包涵有自己特殊的規(guī)定?！耙饩场笔侵袊诺涿缹W(xué)的獨(dú)特的范疇。二、為什么詩歌、繪畫、書法和舞蹈等藝術(shù)形式都如此講究意境的創(chuàng)造呢？答：（1）從藝術(shù)特性的角度看，詩、畫、書、舞均為抒情性很強(qiáng)的表現(xiàn)性藝術(shù)，結(jié)構(gòu)巧妙，語言精當(dāng)，富有形式美感，都比較講究集中，概括、精練，所占時空相對有限，為了在有限的時空中表現(xiàn)無限的意韻，需要通過創(chuàng)造意境來擴(kuò)展內(nèi)蘊(yùn)的包孕度和增強(qiáng)藝術(shù)的感染力。（2）從審美欣賞的角度看，由于藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美觀賞者共同完成的，而詩、畫、書、舞的藝術(shù)表現(xiàn)手段，不僅情感性強(qiáng)，而且具有虛擬性和抽象件的特色，藝術(shù)形象不僅具有形式美感。而且氣韻生動、意象空靈能引起觀賞者豐富的藝術(shù)想象。請簡述宗白華先生關(guān)于中國繪畫、戲劇、書法與舞蹈的關(guān)系以及有關(guān)意境的問題的看法。答：宗白華先生是我國著名美學(xué)家、詩人，也是一位學(xué)貫中西、造詣很深的學(xué)者，他對藝術(shù)美學(xué)和舞蹈藝術(shù)都有許多獨(dú)到的見解。他在專著《美學(xué)散步》中認(rèn)為：（1）中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊的藝術(shù)一書法，具有共同的特點(diǎn)，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神（也就是音樂精神），由舞蹈動作顯示虛靈的空間。唐朝大書法家張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法，吳道子畫壁請裴將軍舞劍以助壯氣。而舞蹈也是中國戲劇藝術(shù)的根基。（2）中國藝術(shù)上這種善于運(yùn)用舞蹈形式，辯證地結(jié)合著虛和實，這種獨(dú)特的創(chuàng)造手法也貫穿在各種藝術(shù)里面。由舞蹈動作伸延，展示出來的虛靈的空間，是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。研究我們古典遺產(chǎn)里的特殊貢獻(xiàn)，有助于人類的美學(xué)探討和藝術(shù)理解的進(jìn)展。舞，是中國一切藝術(shù)境界的典型。試析舞蹈意境和舞蹈形象的關(guān)系。答：（1）舞蹈形象是舞蹈欣賞中被感知認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美作用的主體，是由人體的動作、姿態(tài)和造型，并借助于音樂、道具、服飾、化妝等其他藝術(shù)因素構(gòu)成的舞蹈思維的產(chǎn)物。（2）舞蹈意境是在舞蹈作品中，以經(jīng)過提煉美化的人體動作為主要手段，結(jié)合其他藝術(shù)手法，創(chuàng)造出的一種情景交融，并能引發(fā)觀眾豐富的藝術(shù)聯(lián)想和想象的藝術(shù)境界。（3）舞蹈藝術(shù)盡管其表現(xiàn)手段與詩、書、畫有別，但也是一種形式感強(qiáng)、藝術(shù)語言精練、長于抒情的藝術(shù)。特別是舞蹈運(yùn)用人體動態(tài)語言來塑造形象、表情達(dá)意，舞蹈動態(tài)具有情感性、多義性，虛擬性和模糊度等特點(diǎn)，而且在特定的時空中可以轉(zhuǎn)換和變異，因而更需要調(diào)動欣賞者的創(chuàng)造性想象，引發(fā)出豐富的聯(lián)想，方能完成藝術(shù)傳達(dá)的任務(wù)。而且舞蹈是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)形象，不可能像靜態(tài)的雕塑和繪畫那樣可以讓人長久觀賞、玩味，因此更需要在有限的時空內(nèi)創(chuàng)造出凝聚著豐富情感、形神兼?zhèn)涞男蜗蠼o人以強(qiáng)烈的感染，并引發(fā)人們長久的思索和回味。讓有限的形象表達(dá)出無限的情和境。（4）舞蹈意境的創(chuàng)造力離不開舞蹈的特殊性、特定性。作為舞蹈的獨(dú)特表現(xiàn)工具一人的身體動作，作為手段來塑造完美的舞蹈形象，達(dá)到反映生活、抒發(fā)情感的目的，從而又創(chuàng)造了美好的舞蹈意境。三、論述題舞蹈意境有哪些審美特征？相關(guān)試題：（1）簡述舞蹈意境的概念和審美特征（2）簡要闡述舞蹈意境生成的審美特征。答：舞蹈作品中的意境，是一種以人體動作和姿態(tài)為主要手段，結(jié)合音樂、舞臺美術(shù)（燈光、布景、道具、服裝）等藝術(shù)手段，創(chuàng)造出的情景交融、詩情畫意、內(nèi)涵豐富、能引發(fā)觀眾聯(lián)想的一種藝術(shù)境界。其審美特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）情景交融，如詩如畫楊琪在《藝術(shù)學(xué)概論》中談到意境時，引用了宗白華先生的話：“意境是’情’與’景’（意象）的結(jié)晶。”楊琪認(rèn)為“意境也有高下之分”，“意與境交融無間，完美結(jié)合，渾然一體，景中有情，情中有景方是意境上品。意境中的景要像蘊(yùn)含情的一幅畫，意境中的情要像融在畫中的一首詩?！崩缍嗄陙韺ξ覈糯璧缸鲞^潛心研究的孫穎編導(dǎo)并作詞曲的古典女子群舞《踏歌》，便是一部情景交融、如詩如畫的作品。這部榮獲中國首屆“荷花獎”作品金獎的古典舞也可以說是一部別具一格的古代民間舞。舞蹈家對漢唐時期曾在我國廣為流傳的歌舞“踏歌”形式和有關(guān)詩文進(jìn)行了研究之后，在舞蹈舞臺上，不僅創(chuàng)造性地再現(xiàn)了一兩千年前“踏歌”產(chǎn)生和流傳時的時代氛圍和人文環(huán)境：“正是風(fēng)和日麗，幾許繁紅嫩綠，處處踏青斗草，人人眷香偎玉”，而且在創(chuàng)造性地展現(xiàn)當(dāng)年踏歌的風(fēng)采的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，如果說“踏歌”的原本形式比較多的是踏地為節(jié)，邊歌邊舞，自娛自樂的話，孫穎的《踏歌》除了以各種踏足為主體步伐之外，還發(fā)展了一部分流動性很強(qiáng)的舞步?！傲鳌薄邦D”結(jié)合，“動”“靜”相宜，增強(qiáng)了視覺上的對比與變化；適應(yīng)了當(dāng)代觀眾對舞蹈藝術(shù)的審美要求，新穎婀娜的舞姿，氣韻生動的長袖，配合著飽含深情的歌詞，融飛舞流動的舞蹈于詩情、畫意、樂韻之中，給觀眾以豐富的美感享受。（2）虛實相生，物我合一舞蹈作品的意境是由實境和虛境兩個部分構(gòu)成，虛實相生，乃成意境。實境，就是舞蹈家在作品里具體描繪、直接表現(xiàn)的那些實在的、可視的、有限的“象”，這個“象”，即“象外之象”的第一個“象”，是舞蹈家歹單精竭慮、反復(fù)錘煉，呈現(xiàn)在觀眾面前的，沒有這第一個“象”，就引發(fā)不出第二個“象”，就無所謂意境。但如果只有這前一個“象”，或者說這個前一個“象”不精彩,平淡無奇，不能喚起觀眾的藝術(shù)想象，也不能產(chǎn)生意境。舞蹈家精心營造在先，觀眾產(chǎn)生想象在后的第二個“象”就是虛境。我們說一部作品有境界，就是說它既有實境又有虛境，一部作品要有境界，要達(dá)到虛實相生，虛實結(jié)合，實境須創(chuàng)造出廣闊的空間，虛境能引發(fā)觀眾豐富的想象；在舞蹈作品中，實境靠動態(tài)建構(gòu)，虛境靠情態(tài)導(dǎo)引。中國當(dāng)今許多舞蹈作品常常借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)“緣物寄情”“托物言志”的表現(xiàn)手法來塑造舞蹈形象，抒發(fā)個人的情懷。這些作品外形上表現(xiàn)的是物（花、鳥、魚、獸、山、河、日、月），實際上塑造的是人。這種情景合一、物我同一的藝術(shù)觀念，實際上是我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想“天人合一”在藝術(shù)上的反映。（3）內(nèi)涵豐富，給人啟迪，引人思考全面地說，舞蹈意境是由三個方面組成的。首先由舞蹈編導(dǎo)精心地構(gòu)思和營造；其次由舞蹈演員準(zhǔn)確生動地表現(xiàn)；最后由觀眾接受并展開創(chuàng)造性的聯(lián)想。就是說，舞蹈意境是由舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員共同創(chuàng)造的情景交融的藝術(shù)形象和它所引發(fā)出的觀眾的藝術(shù)想象的總和。例如由舞蹈家林懷民編導(dǎo)的舞劇《薪傳》，表現(xiàn)了我們的先輩們?yōu)榱巳A夏民族的生存和發(fā)展。自“唐山”出發(fā)，凜洋過海，沖破驚濤駭浪，去開發(fā)臺灣寶島的開拓精神。質(zhì)樸、率真的情感，從生活中提煉的動作語言，看上去自然平實，無多綺麗華彩的篇章，但卻創(chuàng)造出“大象無形”的藝術(shù)境界，不僅給人以強(qiáng)烈的感染，而且引人深思。試論述舞蹈意境的結(jié)構(gòu)層次。相關(guān)試題：簡述中國舞蹈意境的結(jié)構(gòu)層次。答：舞蹈意境的創(chuàng)造，主要是通過形象化的情景交融的藝術(shù)特寫，把觀眾引入到一個想象的空間，進(jìn)而獲得更豐富的審美享受。不過，情景交融存在著一個不斷深化的過程，其結(jié)構(gòu)層次表現(xiàn)為：景一情一形一象一境。（1）即舞蹈作品的特定時空，是舞蹈作品中引發(fā)人物動情的外部環(huán)境。有了景，人物方能見景生情，情隨景遷。舞蹈作品中的景，主要靠虛擬性、假設(shè)性的舞蹈動作、姿態(tài)和動作過程來描繪、模擬、表現(xiàn)。如栗承廉編導(dǎo)，陳愛蓮首演的女子獨(dú)舞《春江花月夜》，描寫一位中國古代少女在春天夜晚的月光下漫步于江邊花叢中，見景生情，對未來美好幸福生活的無限憧憬。在空無一物的舞臺中，在舒緩優(yōu)美的樂曲中，舞蹈家憑借訓(xùn)練有素的人體動作、表情和感覺，通過“漫步”，“聞花”“照影”“聽鳥啼鳴”“學(xué)鳥飛翔”“憧憬幸福愛情”等段落，將春天的盎然生機(jī)，清澈流動的江水，清涼皎潔的月夜以及空氣中彌漫的花香，全部惟妙惟肖地表現(xiàn)了出來，使觀眾如臨其境，如聞其香，和演員一起陶醉在這美景之中。所有這些如詩如畫的景色，都是由舞蹈家運(yùn)用動態(tài)的人體語言加以表達(dá)的。渲抒性舞蹈的景，則是一開始就和舞者的“情”與“形”交織在一起，是一種隱性的景。舞蹈作品都是有景的，只不過有些舞蹈的景是顯性的，有些舞蹈的景是隱性的。（2）情是舞蹈的原動力，亦是舞蹈作品人物行為的內(nèi)在驅(qū)動力。舞蹈作者在生活中不動情、無所感，就不可能創(chuàng)作出舞蹈作品；舞蹈演員表演時不動情，就創(chuàng)造不出鮮明生動的舞蹈形象。作品中人物沒有情、不動情，就無法手之舞之，足之蹈之。過去有些舞蹈作品單純地交代情節(jié)，單純地模擬生產(chǎn)勞動過程和軍事戰(zhàn)斗動作，這就是光有景，沒有情，情景沒有交融，所以不動人?！扒閺暮翁巵?？物使之然也”。南朝梁文學(xué)批評家鐘峰在其《詩品》中也說：“氣之動物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠”。舞蹈之情是舞蹈家受客觀物象刺激影響后的心理反應(yīng)。意境中的"意”，在藝術(shù)作品中指的就是一種情思、情志和情意。（3）形即人體的外部形態(tài)。人物從見景生情到情隨景遷，情動于中之后，“感物而動，不覺手足自運(yùn)”，于是“搖蕩性情，形諸舞詠”。在這種心理活動下產(chǎn)生的外部形態(tài)有兩種：屬于自然形態(tài)，如高興了一蹦三尺高，悲傷了捶胸頓足甚至就地打滾等，雖也在一定程度上宣泄了人物的真情實感，但動作是隨心所欲，形態(tài)放任而不規(guī)范，缺乏形式美感，所以這類表情和動作尚屬自然形態(tài)，不能算是藝術(shù)形象。屬于審美形態(tài)，經(jīng)過舞蹈家按舞蹈藝術(shù)規(guī)律加以提煉，有節(jié)律，有一定的形式美感。這種“形”，雖然可以稱之為舞蹈，但還不是藝術(shù)舞蹈中的最佳狀態(tài)。因為這種形，只能表現(xiàn)一種類型化的情感。如表現(xiàn)熱情則情感奔放，動態(tài)高揚(yáng)，節(jié)律快捷；表現(xiàn)悲情則情緒懊傷，動態(tài)沉重，節(jié)律頓滯。這種形，有的具有外部形態(tài)的美，也能抒發(fā)出一般人物的情，能渲染氣氛，有一定的傳感力，但尚缺乏個性化和穿透力，還難以給人留下深刻的印象。這就需要我們創(chuàng)造出既有外部形態(tài)又有鮮明個性的舞蹈形象。（4）象就是形的凝練與升華，它能準(zhǔn)確鮮明地刻畫人物的個性，是飽含人物內(nèi)心激情的外部形態(tài)，是姿態(tài)造型和運(yùn)動過程組合有序的動態(tài)形象?！跋蟆笔且粋€含義十分豐富的語詞概念，清代學(xué)者尚秉和的《周易尚氏學(xué)》進(jìn)一步解釋：“言之不盡者，象能顯之”。這就是說，借助形象，可以表達(dá)語言概念所無法表現(xiàn)和說清的思想。當(dāng)代舞蹈學(xué)者袁禾在其專著《中國舞蹈意象論》中認(rèn)為“象”不是生硬的概念，而是一種活脫脫的能變化的生命體，其鮮明生動的形象易為人所感知，并在感知的過程中通過聯(lián)想、體悟去領(lǐng)受更多、更深的“意”，有利于人們從整體上把握對象。“舞蹈正是憑借鮮明的動態(tài)視覺形象而使其感情的表現(xiàn)得天獨(dú)厚”。作為舞蹈意境結(jié)構(gòu)一個層次的，，象”具有以下特征：它是以人體為物質(zhì)材料，動靜結(jié)合，以動作過程為主的動態(tài)形象。無論是《小溪?江河?大?！分胁粩嗷亓鞯娜梭w，還是《絲路花雨》中的“反彈琵琶”靜態(tài)舞姿，都是構(gòu)成舞蹈意境的象。它是以充溢的情感為其內(nèi)核，抒情與敘事相結(jié)合，表現(xiàn)與再現(xiàn)相交融，而以抒情和表現(xiàn)為主的情感形象。孫紅木編導(dǎo)的女子獨(dú)舞《采桑晚歸》，就是具有舞蹈意境結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形象。它是具有鮮明個性色彩的獨(dú)特形象。如李仲林等編導(dǎo)的舞劇《鳳鳴岐山》中的妖狐妲己的形象，舞劇《魚美人》中蛇女的形象。它是具有審美價值、能吸引觀眾玩味欣賞的形象。如楊麗萍創(chuàng)作并表演的《雀之靈》，黃少淑、房進(jìn)激編導(dǎo)，古梅表演的女子獨(dú)舞《金蛇狂舞》的形象等均是。境在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的優(yōu)劣直接決定著舞蹈作品的成敗和審美價值的高低。所以舞蹈家們在創(chuàng)作過程中總是廢寢忘食、夢寐以求地運(yùn)用自己的全部心智，集中自己的全部審美創(chuàng)造能力去尋找和錘煉作品中的舞蹈形象。不過，和舞蹈形象同時為舞蹈家們所看重和追求的還有一種更富于藝術(shù)感染力的“象外之象”，那就是舞蹈意境。意境，在當(dāng)代文藝?yán)碚撝斜唤忉尀椋骸拔乃囎髌分兴枥L的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界?！钡?2章舞蹈的形式結(jié)構(gòu)一、舞蹈的心理結(jié)構(gòu)答：舞蹈的心理結(jié)構(gòu)是根據(jù)舞蹈作品中人物的心理活動來安排人物的行動、舞蹈場景，以及作為展開情節(jié)、事件的貫穿線的結(jié)構(gòu)方式。多用于充分和深入表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的舞蹈或舞劇作品。由于心理結(jié)構(gòu)是根據(jù)人物主觀的心理活動的發(fā)展變化作為舞蹈結(jié)構(gòu)的依據(jù)，所以往往要打破傳統(tǒng)的順序式的結(jié)構(gòu)原則，在一定程度上突破了舞臺時空的局限，并采用正敘、倒敘、回憶等手法，把過去、未來與現(xiàn)實有機(jī)地交織在一起，使得舞蹈作品能在較短的篇幅、較少的時間里表現(xiàn)更為廣闊的生活、情感和思想內(nèi)容。舞蹈的形式結(jié)構(gòu)答：舞蹈的形式結(jié)構(gòu)過程，是根據(jù)舞蹈的內(nèi)容尋求與之相適應(yīng)的舞蹈形式的過程。舞蹈的形式結(jié)構(gòu)，大致有以下幾種類型：①舞蹈的情節(jié)結(jié)構(gòu)；②舞蹈的情感結(jié)構(gòu)；③舞蹈的心理結(jié)構(gòu)；④舞蹈時空順序結(jié)構(gòu)；⑤舞蹈時空交錯結(jié)構(gòu)；⑥舞蹈散文詩式結(jié)構(gòu)；⑦舞蹈時空流動轉(zhuǎn)換式結(jié)構(gòu)；⑧舞蹈交響樂章結(jié)構(gòu)；⑨舞蹈情感色塊結(jié)構(gòu)。舞蹈的形式結(jié)構(gòu)是沒有窮盡的，需要根據(jù)所表現(xiàn)的新的內(nèi)容進(jìn)行不斷的新的創(chuàng)造。二、什么是舞蹈形式？舞蹈形式中又有哪些審美感知？答：（1）舞蹈形式舞蹈形式是舞蹈內(nèi)容的存在方式，對舞蹈的審美感知，就是對舞蹈形式這一客觀存在的感知。（2）審美感知由于舞蹈是一種時間性、空間性和綜合性的人體動態(tài)的藝術(shù)，所以我們進(jìn)行舞蹈的審美活動時，離不開我們對舞蹈形式結(jié)構(gòu)中的視覺形象、聽覺形象和動覺形象的審美感知。視覺形象通過視覺器官所感知到的形象，包括色彩、線條和形狀三個部分。色彩色彩是光線對于眼睛視神經(jīng)的刺激作用所引起的不同感覺。一般包括無彩色（白色、黑色和灰色）和彩色。顏色可以引起人們特定的生理和心理反應(yīng)及情感體驗。根據(jù)特定顏色能夠使人產(chǎn)生特定的生理性反應(yīng)以及情感反應(yīng)。線條線條由一個點(diǎn)向一定的方向移動，或兩個以上的點(diǎn)的聯(lián)結(jié)所形成，有直線和曲線兩種。有時各種事物的輪廓又稱作線條。在所有的藝術(shù)形式中，各種線條所引起的人的情感體驗往往都是相通的。人們對線條形式的審美感受能夠影響舞臺空間運(yùn)動線（人物在舞臺上地位的調(diào)動線）。形狀形狀，又稱為圖形，是由直線和曲線所構(gòu)成的一定的形象。在舞蹈作品中的圖形，統(tǒng)稱為造型畫面，一般是相對穩(wěn)定的畫面構(gòu)圖。聽覺形象物體振動所發(fā)出的音波（聲音），作用于人的聽覺器官，而引起生理和心理的情感體驗或特定生活的形象的聯(lián)想，我們稱之為聽覺形象。音樂形象的塑造在于：聯(lián)想音樂形象反映社會現(xiàn)實生活的形式是具體感性的，通過聲音，它能夠傳達(dá)豐富的聯(lián)想聯(lián)系和語言聯(lián)系，并且將聽覺的形象轉(zhuǎn)化為視覺的形象，間接地觸及到所有感官的范圍以及人類思維和感受的多個方面。象征性類比作曲家可以利用象征性類比的手法，用一種感性現(xiàn)象來代替另一種感性現(xiàn)象，或者以聲音的閃爍來模擬白日的閃光，或者用聲音的增強(qiáng)來表現(xiàn)光的增強(qiáng)對音樂形象進(jìn)行塑造。舞蹈音樂在舞蹈藝術(shù)中起著極為重要的作用，舞蹈和舞劇的設(shè)計和編排大多是根據(jù)音樂來進(jìn)行的。音樂的質(zhì)量，直接影響著舞蹈和舞劇的創(chuàng)作水平。（3）動覺形象動覺形象，是指通過主體運(yùn)動的感覺所體會到的一種具體形象的情感體驗。動覺形象能夠傳達(dá)具有只可意會難以言傳的特殊狀態(tài)的情感，只有通過動覺形象的體驗和感受才能實現(xiàn)對于舞蹈的深刻體會。簡析舞蹈形式的結(jié)構(gòu)過程。答：舞蹈形式的結(jié)構(gòu)過程指的是追求與舞蹈的內(nèi)容相適應(yīng)的舞蹈形式的過程，或者說是舞蹈形式化的過程。一般說來，可相對地分為內(nèi)在的形式化和外在的形式化的兩個結(jié)構(gòu)過程。（1）內(nèi)在的形式化對將要進(jìn)行的舞蹈創(chuàng)作的生活內(nèi)容，在舞蹈作者內(nèi)心所進(jìn)行的，根據(jù)從無序向有序和舞蹈的藝術(shù)規(guī)律特點(diǎn)，選擇形式結(jié)構(gòu)的過程。舞蹈作者在選擇完舞蹈的結(jié)構(gòu)方式的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行具體地設(shè)計、安排人物的行為、情節(jié)的發(fā)展、情緒的節(jié)奏變化等。（2）外在的形式化外在的形式化是指賦予內(nèi)在的形式以外在的形式，即根據(jù)內(nèi)在的形式再創(chuàng)造出一個形式，通過具體的、可見的形式把內(nèi)在的形式表現(xiàn)出來。簡析舞蹈形式的外在的形式化。答：外在的形式化是指賦予內(nèi)在的形式以外在的形式，即根據(jù)內(nèi)在的形式再創(chuàng)造出一個形式，通過具體的、可見的形式把內(nèi)在的形式表現(xiàn)出來。舞蹈形象的塑造，通常有以下幾種表現(xiàn)方法：（1）直接表現(xiàn)法直接表現(xiàn)法是指通過人物本身的舞蹈活動直接表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感，這也是一般舞蹈和舞劇中常用的方法。（2）間接表現(xiàn)法間接表現(xiàn)法不以人物自身的舞蹈和行動來表現(xiàn)其情感和思想，而是通過另外人物的舞蹈和行動間接地襯托出他的思想和情感。另一種間接表現(xiàn)法是用群眾的舞蹈場面來襯托和描繪主要人物的內(nèi)心情感。（3）綜合表現(xiàn)法舞蹈是一種以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，在舞蹈形象的塑造中，表現(xiàn)人物的情態(tài)，描繪人物的內(nèi)心世界，也不可忽略其他藝術(shù)因素的輔助作用。在人物的舞蹈形象的塑造過程中，結(jié)合人物所處的特殊環(huán)境和特定的人物情感狀態(tài)，綜合運(yùn)用音響效果和舞蹈道具。三、論述題通過作品（自選舞蹈作品）分析作品的主題特征以及形式結(jié)構(gòu)中的主題體現(xiàn)。答：（1）主題特征《黃土黃》是我國著名舞蹈編導(dǎo)張繼剛編排創(chuàng)作的作品。舞蹈采用山西胸腰鼓秧歌為素材，將一個民族的苦、辣、酸、甜的生活和自強(qiáng)不息的精神揉進(jìn)舞蹈，又通過演員的表演再顯現(xiàn)出來，并且以極強(qiáng)的藝術(shù)魅力去打動人、感化人，給人以默默的沉思和久久的幻化，然后變成品德營養(yǎng)。（2）主題體現(xiàn)這個作品是一個很單純的鼓舞，但它卻給人以意外的驚喜。鼓的舞蹈很常見，以至于人們大都對鼓舞不抱太多新鮮美感的期待，然而《黃土黃》能讓人在最不期待中產(chǎn)生強(qiáng)烈至極的驚嘆和詫異一黃土高原人的形象竟然如此生動，如此生龍活虎。那一群群的男女舞者們，先是以鼓為舞，繼而生發(fā)出中華民族的吶喊，烘托出那一時代的最強(qiáng)音。人們會得出如下的結(jié)論：舞蹈之美，誠如聞一多先生所言，就是生命本質(zhì)中最質(zhì)樸、最直接、最生動、最強(qiáng)烈之表現(xiàn)。這個作品的動作在編排上主要采取了“重復(fù)”“再現(xiàn)”的手段，把山西萬榮縣流行的民間腰鼓舞動作大膽地采集起來，特別是將其中的“胸鼓”舞蹈作了提煉，取其動律，變其造型，擴(kuò)展其藝術(shù)表現(xiàn)力，作品沒有停留在山西民間舞原始風(fēng)格的單純展示上，而是努力使傳統(tǒng)舞蹈的因素成為一個新作品的創(chuàng)作元素。于是，人們看見的是一群從黃土高原上突顯出來的當(dāng)代青年，他們的身上流淌著老一輩人的血液，但他們的精神氣質(zhì)己然受到這個時代的深刻影響。編導(dǎo)大量使用了一個跌倒而復(fù)起的主題性動律，一個，兩個，三個……疊加不停，直至全體舞者一起跌倒后復(fù)起，至此，舞者形象提升為一種民族形象，化為一種中華民族剛正不阿、寧死不屈、百折不撓、前仆后繼的精神，舞蹈也由此得到升華。第13章舞蹈語言一、舞蹈動作答：舞蹈動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作，即一種藝術(shù)化了的人體動作。所謂藝術(shù)化，就是按照舞蹈藝術(shù)的審美規(guī)律、按照舞蹈藝術(shù)的審美目的，對人體動作進(jìn)行加工和改造，以適應(yīng)人的舞蹈審美的需要。一般來說舞蹈動作的主要來源有四個方面，包括：①對人的各種自然形態(tài)的生活動作和情感動作進(jìn)行藝術(shù)的概括和美化；②對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象的提煉和加工；③對人體內(nèi)在動作潛能的深人挖掘和高度發(fā)揮；④根據(jù)人體動律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。舞蹈語言答：舞蹈語言由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯組成，這些組成部分要具有一定的傳遞情感的表達(dá)功能，或具有一定的表現(xiàn)某種抽象精神內(nèi)容的象征功能，或具有以此物比彼物的比喻功能和寄托隱含意念的寓意功能。也有些舞蹈語匯或舞蹈組合能夠形成一種詩的意境，或者制造一種特定的環(huán)境氛圍，或是給觀眾以形式審美上的滿足的舞蹈語匯或舞蹈組合，這也能起到舞蹈語言的作用，同樣屬于舞蹈語言的組成部分。舞蹈創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段即舞蹈語言，舞蹈作品是用舞蹈語言為主體建造起來的客觀審美實體，舞蹈語言的各種藝術(shù)表現(xiàn)功能是塑造人物形象，表現(xiàn)人物的情感和思想，描繪人物行動的環(huán)境的必要前提。舞蹈語匯答：舞蹈語匯是構(gòu)成舞蹈語言材料的總稱，它包含了一切具有傳情達(dá)意的舞蹈動作（含舞蹈姿態(tài)、步法、技巧等）組合，以及舞蹈構(gòu)圖，舞蹈場面、舞蹈中的生活場景等等。各個民族和各種不同風(fēng)格的舞蹈形式都有各自的舞蹈語匯系統(tǒng)。因此，舞蹈語匯是進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作和舞蹈研究的非常重要的基礎(chǔ)材料。舞蹈單詞（舞蹈動作）答：舞蹈單詞（舞蹈動作）在舞蹈語言系統(tǒng)中是最基本的要素，可以說它是構(gòu)成舞蹈語言的基礎(chǔ)材料，它類似文學(xué)語言中的詞，是舞蹈語言中能獨(dú)立活動的最小的單元。由能表現(xiàn)一個意義的單一動作（一個舞蹈姿勢的動作過程）或復(fù)合動作（一個以上舞蹈姿勢的復(fù)合動作過程）所組成。從它的功能和作用的角度，可分為：表現(xiàn)性動作，再現(xiàn)性動作和裝飾性聯(lián)結(jié)動作三類。表現(xiàn)性動作是具有表情功能的動作，再現(xiàn)性動作是具有達(dá)意功能的動作。裝飾性聯(lián)結(jié)動作是具有組織功能的動作。這三種舞蹈動作的各種組接、發(fā)展和變化，可以組成舞蹈語言中的舞蹈語句和舞蹈段落。二、舞蹈動作是什么？舞蹈動作是怎樣產(chǎn)生的？答：（1）舞蹈動作的含義舞蹈動作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作，也就是一種藝術(shù)化了的人體動作。（2）舞蹈動作的來源對人的自然形態(tài)動作的發(fā)展。合規(guī)律性的發(fā)展把自然無序的生活動作組織為有序的生活動作，在從無序到有序的過程中，必須賦予生活動作節(jié)奏化和動律化，并通過美化和造型化，使動作遵循舞蹈審美規(guī)范。合目的性的發(fā)展要求每個舞蹈動作都具有明確的動機(jī)，可以表現(xiàn)出鮮明的目的性：或是對某種情感的抒發(fā)，或是對一定思想的表現(xiàn)，或是對某種心態(tài)的表達(dá)，或是對特定性格的刻畫。對自然景物的動態(tài)形象的提煉和加工。主要采用模擬和象征的方法提煉和加工自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象，通過動物、植物或其他景物的動態(tài)來表現(xiàn)一定的人的思想情感或性格特征。對人體內(nèi)在動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮。人體動作各方面能力通過動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮，能夠得到充分發(fā)展，從而產(chǎn)生高技能的舞蹈技巧動作。在表現(xiàn)人物各種激越的情感或特殊的需要時，常常采用這些高技能的技巧動作。根據(jù)人體動律的發(fā)展。組織并變化“人體動律的十二方位”（由人體在空間中上下、前后、左右三個面所組成的球體空間的十二個點(diǎn)形成）、“運(yùn)動四大要素”（由空間、時間、重量、流暢度所構(gòu)成）以及從中引申出來的“動作八大元素”（砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點(diǎn)打、飄?。梢援a(chǎn)生不同“力效”的各種動作。豐富舞蹈動作的途徑和方法有哪些？答：根據(jù)我國舞蹈工作的實踐經(jīng)驗，有以下幾種豐富舞蹈動作的途徑和方法：（1）繼承我國極為豐富的民族舞蹈文化遺產(chǎn)我國五千年的文明發(fā)展史，使得我國各民族民間舞蹈擁有極為豐富的文化遺產(chǎn)。我國舞蹈種類和舞蹈動作的豐富多彩是有目共睹的。我們要繼承和學(xué)習(xí)借鑒我國民族民間傳統(tǒng)舞蹈，從而掌握豐富的舞蹈動作。（2）學(xué)習(xí)、借鑒世界各國各民族的舞蹈文化發(fā)展到今天，芭蕾舞和現(xiàn)代舞已經(jīng)成為了國際性的舞蹈藝術(shù)，而不專屬于某一個國家。它們豐富、多樣的舞蹈語匯有助于進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作。而各國的民族民間舞蹈，也為我們提供了非常廣闊的學(xué)習(xí)空間。我們應(yīng)當(dāng)牢牢把握一切可能得到的學(xué)習(xí)機(jī)會和學(xué)習(xí)條件，不斷地豐富和充實自己。（3）以生活為源，在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造豐富舞蹈動作，更重要的是從生活的源泉中進(jìn)行新的創(chuàng)造，即創(chuàng)作新的舞蹈動作。主要的依據(jù)是所觀察到的生活和所表現(xiàn)的人物的情感、思想的需要。但新的創(chuàng)造，并不是憑空創(chuàng)造，而是在繼承和借鑒過去傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新、發(fā)展和創(chuàng)造。簡析舞蹈語言的三個結(jié)構(gòu)層次。相關(guān)試題：（1）請聯(lián)系當(dāng)代舞蹈作品闡述舞蹈語言在舞蹈創(chuàng)作中的重要作用。（2）舞句構(gòu)成的三個條件？（3）簡要闡述舞蹈語言的結(jié)構(gòu)層次及豐富舞蹈語言的途徑。（4）舞蹈作品中舞蹈語言的一般規(guī)律？（5）簡述舞蹈作品中舞蹈語言構(gòu)成的一般規(guī)律。答：舞蹈語言是舞蹈創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，塑造人物形象，表現(xiàn)人物的情感和思想，描繪人物行動的環(huán)境，都離不開舞蹈語言的各種藝術(shù)表現(xiàn)功能，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的客觀審美實體。從舞蹈語言的結(jié)構(gòu)層次上來看，大致可分為舞蹈單詞（舞蹈動作）、舞蹈語句（舞句）和舞蹈段落（舞段）三個層次。（1）舞蹈單詞（舞蹈動作）舞蹈單詞（舞蹈動作）是舞蹈語言系統(tǒng)中最基本的要素，是構(gòu)成舞蹈語言的基礎(chǔ)材料，是舞蹈語言中能獨(dú)立活動的最小的單元，由能表現(xiàn)一個意義的單一動作或復(fù)合動作所組成。從它的功能和作用的角度，可分為：表現(xiàn)性動作，又稱表情性動作，是具有表現(xiàn)人物情感或性格功能的動作。再現(xiàn)性動作，又稱說明性動作，是具有達(dá)意功能的動作。裝飾性聯(lián)結(jié)動作，是具有裝飾和組織功能的動作，用于相同性質(zhì)動作和不同性質(zhì)動作的聯(lián)結(jié)和組合。舞蹈動作主要組成要素是動機(jī)、造型、節(jié)奏和力度。其中任何一個要素的變化，都會影響到其他舞蹈動作的內(nèi)涵意蘊(yùn)。因此要學(xué)會把握、豐富舞蹈的表現(xiàn)手段和舞蹈表現(xiàn)的能力。（2）舞蹈語句（舞句）舞句是組成舞蹈語言的單一的片斷，一個以上的舞蹈單詞組織在一起形成一個舞句，表達(dá)一個相對完整的涵義。舞句的構(gòu)成要具有下列四個條件：舞蹈動作的形象要鮮明，容易讓觀眾感受和理解其內(nèi)在的涵義。舞蹈動作要具有形式美，舞蹈動作之間的連接要順暢，注意高低、輕重、剛?cè)?、動靜的起伏對比變化。要根據(jù)作者獨(dú)自的表現(xiàn)情意的方式建構(gòu)舞蹈動作的排列組織，從而呈現(xiàn)出不同于別人的個性特色。在舞蹈作品中，一般一個舞句就可以組成塑造主要人物形象的主題動作，作為主題動作的舞句，應(yīng)當(dāng)對這個人物的性格特點(diǎn)，及其時代生活環(huán)境所給予人物思想和情感進(jìn)行表現(xiàn)。（3）舞蹈段落（舞段）舞段是由若干個舞句組成的表現(xiàn)一個比較完整內(nèi)容的片斷，也是組成一部舞蹈作品的單位，它能夠表現(xiàn)一定的情節(jié)事件的發(fā)展，或傳遞在特定的環(huán)境和情況下人物的內(nèi)在的精神世界，或營造出藝術(shù)表現(xiàn)需要的某種意境。舞段有大段和小段之分，不同的舞蹈作品中分段方法不同。小型的抒情舞蹈常常根據(jù)人物的情緒發(fā)展和音樂節(jié)奏的變化來進(jìn)行舞蹈的分段。三、論述題結(jié)合實際舞蹈劇目談?wù)勗谖璧竸?chuàng)作中，舞蹈語言應(yīng)遵循的審美規(guī)范的原則有哪些？答：舞蹈作品的物質(zhì)載體和主要表現(xiàn)手段是舞蹈語言，舞蹈語言的表情性、表意性、象征性、比喻性、寓意性以及多義性等功能，賦予了舞蹈作品非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，因此，在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈語言應(yīng)遵循以下幾個審美規(guī)范的原則：（1）內(nèi)容和形式的完美結(jié)合與高度統(tǒng)一舞蹈語言既承擔(dān)著表現(xiàn)舞蹈作品內(nèi)容的任務(wù)，它本身又在舞蹈形式中占有重要的地位，因此，必須注意解決好內(nèi)容和形式之間的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，不能有所偏向，必須適中合度。我國舞蹈創(chuàng)作中，常常出現(xiàn)強(qiáng)調(diào)內(nèi)容而忽視形式的傾向，致使有些舞蹈作品水平不高；而當(dāng)我們提出要糾正這種偏向的時候，在有些人的舞蹈創(chuàng)作中，又出現(xiàn)了過分追求形式而影響內(nèi)容的情況，結(jié)果是其作品也難進(jìn)入舞蹈作品的高層次。只有把內(nèi)容和形式完美結(jié)合與高度統(tǒng)一起來，才有可能塑造出鮮明、生動的舞蹈形象，從而賦予舞蹈作品強(qiáng)烈的感人的藝術(shù)魅力。（2）發(fā)揮創(chuàng)作主體的獨(dú)創(chuàng)性舞蹈語言的創(chuàng)新是舞蹈藝術(shù)的生命。舞蹈創(chuàng)作的新題材，新人物需要用新的舞蹈語言表現(xiàn)出來。因此，要以所反映的生活內(nèi)容和所表現(xiàn)的人物的思想感情為依據(jù)，在繼承、借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行大膽地革新和創(chuàng)造。過去，在舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域中使用“通用糧票”的時代，應(yīng)當(dāng)是一去不復(fù)返了。標(biāo)新立異、棄同求異的創(chuàng)新意識是我們所提倡的，這也應(yīng)當(dāng)是我們舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的主流。有一位舞蹈家曾說過：“別人用過的，我不用；我自己用過的也盡量不用”。在實踐中，也許很難完全實現(xiàn)這個宣言，不過，這位舞蹈家所刻意追求的創(chuàng)新的宗旨和避免雷同的精神，卻是難能可貴的。（3）運(yùn)用綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)手段舞蹈是一門綜合性的表演藝術(shù)形式，在舞蹈作品中，要充分發(fā)揮音樂、舞臺美術(shù)的作用，幫助舞蹈動作在人物的塑造、情節(jié)發(fā)展的推動、舞蹈環(huán)境的展現(xiàn)、情緒氛圍的制造等方面發(fā)揮更大的功能和作用。例如，同樣的“足尖碎步"的動作，在優(yōu)美抒情的音樂中和在狂躁不安的音樂中，就能表現(xiàn)出人物完全不同的思想感情。同樣的“騰身躍步”的動作，在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的序幕中，瓊花用它表現(xiàn)的是她懷著深仇大恨，沖出黑牢，迅速奔向椰林深處；而在第二場中，娘子軍操練時，小戰(zhàn)士用它則表現(xiàn)出一種朝氣蓬勃、矯健敏捷的颯爽英姿。因此，音樂、舞臺美術(shù)與舞蹈動作的相結(jié)合，是大有潛力可挖的藝術(shù)表現(xiàn)手段，我們應(yīng)當(dāng)予以充分的研究、開發(fā)和利用。第14章舞蹈構(gòu)圖一、舞蹈構(gòu)圖答：舞蹈構(gòu)圖又稱舞蹈畫面，是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式，也是舞蹈在時間和空間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)，一般指舞蹈者在舞臺空間的運(yùn)動線（不斷變化、流動的舞蹈路線或隊形）和畫面造型，是舞蹈作品的重要表現(xiàn)手段之一。舞蹈的構(gòu)圖是舞蹈動作和姿態(tài)的動態(tài)與靜態(tài)的統(tǒng)一，是舞蹈舞臺的時間和空間的統(tǒng)一。黃金分割律答：源于古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的黃金分割律被認(rèn)為是大小、長寬的最美的比例。黃金分割律是指大小的比例是大小二者之和與大者之間的比例。其公式為：a:b=（a+b）:a，約為1.618:1或1:0.618,大致是5:3的比例，也就是說長為5,寬為3的比例的長方形是最美的圖形。在繪畫中一張畫面的地平線，一般也要設(shè)置在大約五分之二左右的位置上。平衡對稱答：平衡對稱，又稱均衡對稱，是比整齊律稍微復(fù)雜的形式美規(guī)律。它的特點(diǎn)是既有一致重復(fù)的一面，又有差異的不一致的一面，但它們在差異中仍保持著一致。對稱是指一件事物左右兩側(cè)雖有差異但大體均等或相應(yīng)。平衡（均衡）是指左右兩側(cè)的形體不必等同，但在量上卻要大體相當(dāng)。對稱給人以安寧、穩(wěn)定的審美感受，而平衡則給人在安定中又具有一定自由、靈活的愉悅的感受。多樣統(tǒng)一答：多樣統(tǒng)一，又稱為和諧，它是形式美最高級的形式法則，包含了上述的諸條形式美的規(guī)律，是整齊一律、平衡對稱、調(diào)和對比等諸形式的對立統(tǒng)一。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質(zhì)具有剛?cè)?、粗?xì)、強(qiáng)弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚(yáng)，進(jìn)退、升沉。這些對立的因素統(tǒng)一在具體的事物上面，形成了和諧。多樣統(tǒng)一的法則的形成是和人類自由創(chuàng)造內(nèi)容的日益豐富相聯(lián)系的，人們在創(chuàng)造一種復(fù)雜的產(chǎn)品時要求把多種的因素有機(jī)組合在一起，既不雜亂，又不單調(diào)。多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純；既活潑，又有秩序。給人以整體的多樣性的審美感受。二、如何使構(gòu)圖產(chǎn)生美感？答：只有構(gòu)圖符合形式美的規(guī)律和法則時，才會產(chǎn)生美感。從形式美的一般構(gòu)成來看，主要有：整齊一律、平衡對稱、比例、調(diào)和對比、多樣統(tǒng)一等。（1）整齊一律整齊一律，又稱單純同一，是最簡單的一種形式美的規(guī)律，沒有差異和對立的一致和反復(fù)是它的特點(diǎn)。比如色彩、聲音、線條、形狀的一致和反復(fù)，都能給人一種單純、整齊之美。也能給人一種節(jié)奏和秩序的審美感受。（2）平衡對稱平衡對稱，又稱均衡對稱，是比整齊律復(fù)雜一些的形式美規(guī)律，它的特點(diǎn)是在保留一致重復(fù)的一面的同時又要有差異的不一致的一面，但兩者在差異中仍然要統(tǒng)一。對稱是指一件事物兩側(cè)雖有區(qū)別但是大致均等或相應(yīng)，對稱給人以安寧、穩(wěn)定的審美感受。平衡（均衡）是指左右兩側(cè)的形體不必等同，但在量上卻要大體相當(dāng)，平衡給人一種安定、自由、靈活的愉悅的感受。（3）比例比例，是一件事物的整體與局部、局部與局部之間的比例關(guān)系。（4）調(diào)和對比調(diào)和對比，是指事物的差異和對立的統(tǒng)一。調(diào)和是事物的差異中的統(tǒng)一，給人以融合、協(xié)調(diào)的愉悅;對比是事物的統(tǒng)一中的差異，給人以鮮明、醒目、振奮、活躍的審美感受。（5）多樣統(tǒng)一多樣統(tǒng)一，又稱和諧，多樣統(tǒng)一是形式美最高級的形式法則，包括了整齊一律、平衡對稱、比例、調(diào)和對比，是各種形式的對立統(tǒng)一。簡述舞蹈構(gòu)圖的基本原理。答：舞蹈構(gòu)圖的基本原理是從表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容和塑造人物的形象出發(fā)，來選擇合適的表現(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結(jié)合的空間運(yùn)動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。（1）舞蹈空間運(yùn)動線的選擇方式以直線運(yùn)動所形成的斜線和豎線，可以表現(xiàn)出強(qiáng)勁、有力的動勢。橫線比較平穩(wěn)、緩和。有棱角的曲折線有游移跳蕩和不安定的感覺。以曲線運(yùn)動所形成的弧線、圓線和蛇形線，可以表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)。舞蹈隊形畫面的移動線的選取需要結(jié)合人物情感和情節(jié)發(fā)展變化，無固定的程式。（2）舞蹈移動線的使用“二四七、一零八"是舞蹈中常用構(gòu)圖：隊形通常是二、四兩排或四排的橫線和豎線，七是曲折線的隊形，一是一直排或一橫排，零是圓或圓弧形的構(gòu)圖，八是呈八字形在舞臺上?！爸毙眻A曲相交插”是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終。，，整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化，調(diào)和對比相結(jié)合，情景交融美如畫”要符合舞蹈隊形的移動變化以及美的規(guī)律和法則。（3）舞蹈構(gòu)圖的原則舞蹈構(gòu)圖要服從和適應(yīng)舞蹈作品的內(nèi)容的要求。舞蹈構(gòu)圖要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)。舞蹈構(gòu)圖要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品所規(guī)定的環(huán)境。舞蹈構(gòu)圖要符合藝術(shù)形式美的規(guī)律和法則。我國舞蹈界通常的舞臺區(qū)域是怎樣劃分的？答：（1）區(qū)域的劃分根據(jù)我國舞蹈界普通劃分舞臺區(qū)域的方法：將舞臺分為九個區(qū)域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。將舞臺的空間分為低、中，高三個層次和八個方位，艮卩：1-正前方，2-右斜前方，3-正左方，4-右斜后方，5-正后方，6-左斜后方，7-正左方，8-左斜前方。（2）不同區(qū)域的特點(diǎn)從舞臺的平面分布來看，前區(qū)是表演的強(qiáng)區(qū)，帶給觀眾的感覺比較激烈，后區(qū)是弱區(qū)，而中區(qū)相對來說比較中和；將中間與兩側(cè)相對比，中間是強(qiáng)區(qū)，兩側(cè)則稍弱。從舞臺的立體空間來看，地面是弱區(qū)，空中是強(qiáng)區(qū)。從舞臺的位置來看，中區(qū)和前區(qū)的分界線是距舞臺最前面五分之二或三分之一的地方，屬于舞臺的黃金線，是舞蹈表演最好的地區(qū)。如何豐富和加強(qiáng)舞蹈構(gòu)圖的能力？答：豐富和加強(qiáng)舞蹈構(gòu)圖能力可以有以下幾個方法：（1）向生活和大自然學(xué)習(xí)在生活中，每個物體都有一定的構(gòu)圖和造型方式，構(gòu)圖美丑不一，從中可以受到一些啟迪和藝術(shù)滋養(yǎng)。（2）向各種造型藝術(shù)學(xué)習(xí)不同造型藝術(shù)的構(gòu)圖原理基本上都是相通的，因此繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法等的構(gòu)圖以及布局的原則、方法，都有極大的學(xué)習(xí)、參考價值。（3）向世界和我國著名的經(jīng)典、優(yōu)秀的舞蹈、舞劇作品學(xué)習(xí)在舞蹈構(gòu)圖上的創(chuàng)新和發(fā)展離不開對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的繼承和借鑒，因此，對經(jīng)典和優(yōu)秀的舞蹈、舞劇的構(gòu)圖學(xué)習(xí)有助于豐富和加強(qiáng)舞蹈構(gòu)圖的能力。（4）向我國民族民間舞蹈豐富多彩的構(gòu)圖學(xué)習(xí)我國各地的民間舞蹈中擁有非常豐富的舞蹈構(gòu)圖，它們是我國人民積累的藝術(shù)造型能夠進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作的積淀，表現(xiàn)了大眾的審美情趣和理想，同時也是對大自然各種事物和形象的高度概括、集中和美化。它是民族舞蹈遺產(chǎn)中寶貴的瑰寶，對它的傳承和創(chuàng)新，是每一位舞蹈工作者的責(zé)任。三、論述題舞蹈構(gòu)圖是什么？舉例說明舞蹈構(gòu)圖和繪畫構(gòu)圖有什么區(qū)別和聯(lián)系？答：（1）舞蹈構(gòu)圖的含義舞蹈的構(gòu)圖是根據(jù)人體動作姿態(tài)變化結(jié)合人物在舞臺上移動的地位的變化（即舞臺空間運(yùn)動線）所組成的畫面的組接，是舞蹈動作和姿態(tài)的動態(tài)與靜態(tài)的統(tǒng)一，是舞蹈舞臺的時間和空間的統(tǒng)一。（2）與繪畫構(gòu)圖的區(qū)別舞蹈構(gòu)圖與繪畫構(gòu)圖的基本原理是一致的，但二者的仍存在不同之處。繪畫的畫面是平面的靜止，而舞蹈則是不斷運(yùn)動的、立體的。繪畫的構(gòu)圖畫面，觀眾可以反復(fù)欣賞觀看；而舞蹈的構(gòu)圖畫面是瞬間的，畫面緊湊，只有短暫瞬間的靜止。所以舞蹈構(gòu)圖和繪畫構(gòu)圖的主要區(qū)別是物質(zhì)載體和表現(xiàn)手段的不同。（3）案例如舞蹈《陳列館中的名畫》，舞蹈開始是陳列館就要閉館時的情景。夜間這五幅畫中的人物都復(fù)活了，走下來愉快地歡舞，展現(xiàn)農(nóng)場的生機(jī)勃勃。陳列館開館，人們回到畫中去。舞臺上的畫面是由畫框和人物的各種造型姿態(tài)形成的構(gòu)圖所組成的。他們的靜止是一幅畫，動起來就是一個舞蹈；畫框中每一個人物，單看即塑像。這個舞蹈的特點(diǎn)，就是把繪畫、雕塑、音樂和文學(xué)的構(gòu)思，完美地統(tǒng)一在舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式之中。舉例說明各種舞蹈體裁的構(gòu)圖。答：（1）獨(dú)舞的構(gòu)圖獨(dú)舞的構(gòu)圖是一個人在舞臺上地區(qū)因為做出的動作和姿態(tài)而產(chǎn)生的移動變化所形成的畫面，因此從地位來看是由點(diǎn)的移動而形成的線的變化，但這條線是虛線，不易被觀眾所覺察，不像群舞的隊形變化令人印象深刻。但優(yōu)秀舞蹈作品的舞蹈構(gòu)圖畫面，還是能給人留下深刻印象。如獨(dú)舞《雀之靈》構(gòu)圖采用了舞蹈動作姿態(tài)的高、中、低的對比和身體左右側(cè)動態(tài)的對稱、平衡，以及節(jié)奏鮮明的快速轉(zhuǎn)換這一重要特點(diǎn)，使之形成了一種抑揚(yáng)頓挫而又十分流暢的造型美。（2）雙人舞的構(gòu)圖雙人舞是舞蹈中人物與人物之間對話或情感交流的表現(xiàn)形式，兩個人物在舞臺上的行動，是兩個點(diǎn)在舞臺空間的移動線，點(diǎn)、線的距離和遠(yuǎn)、近，以及變化的方位和角度，都傳達(dá)出人物之間感情的熱情或冷淡、親密或疏遠(yuǎn)。人物情感發(fā)展到高潮通常是通過兩人的相依、相靠、拉、扶、挾、抱和托舉等行動來推動的。如雙人舞《藍(lán)花花》將兩個人物思想感情的發(fā)展和各自的性格特征相結(jié)合是主要的構(gòu)圖特點(diǎn)。運(yùn)用芭蕾舞的形式表現(xiàn)使得我國農(nóng)村青年的愛情生活有了新的嘗試，在舞蹈民族化方面也取得了一些效果。（3）三人舞的構(gòu)圖三人舞的構(gòu)圖，與獨(dú)舞和雙人舞相比較構(gòu)圖豐富和多變化一些，因為它是三個點(diǎn)在舞臺上形成移動變化，既可以形成一條線，又可以構(gòu)成等邊或不等邊的各種三角形，并且容易給人以立體的造型感，再加上它在表現(xiàn)內(nèi)容上容量較大，因此它有比較大的創(chuàng)作空間。如三人舞《林沖怨》的構(gòu)圖，很好地運(yùn)用了對比調(diào)和、多樣統(tǒng)一的原則，塑造出鮮明的舞蹈形象，比較出色地運(yùn)用了道具木棍是這個舞蹈構(gòu)圖的特點(diǎn)，使舞蹈畫面造型既簡練又豐富，人物之間的造型對比鮮明而又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，用象征的手法生動地刻畫了環(huán)境的特征，將林沖這位大英雄身陷囹圄處境下內(nèi)心充滿憤怨之情以及無可奈何的心態(tài)表達(dá)得淋漓盡致。（4）群舞的構(gòu)圖群舞因為人員較多，經(jīng)常出現(xiàn)多個點(diǎn)構(gòu)成不同線條畫面的變化，充分利用舞臺時空的發(fā)展以及各種形式美的原則和方法進(jìn)行舞蹈的構(gòu)圖造型，所以擁有較大的藝術(shù)創(chuàng)作潛力，能夠發(fā)揮出舞蹈特有的藝術(shù)表現(xiàn)力。如前蘇聯(lián)莫斯科“小白樺樹”女子舞蹈團(tuán)的《小白樺樹》舞、《小鏈子》舞、《古代的北方環(huán)舞》等，幾乎都使用了各種舞蹈構(gòu)圖隊形的發(fā)展變化，創(chuàng)造出多種不同的舞蹈形象和各具特色的舞蹈意境，表現(xiàn)出了俄羅斯婦女的性格特征，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力十分豐富。（5）舞劇中舞蹈的構(gòu)圖舞劇中的舞蹈，通常由獨(dú)舞、雙人舞、三人舞和群舞所組成，不過若將這些舞蹈體裁納入到舞劇結(jié)構(gòu)之中，還必須要有舞劇的藝術(shù)特點(diǎn)，可以展現(xiàn)劇情的需要，為刻畫人物性格的沖突內(nèi)在的情感或思想而存在。因此舞劇中舞蹈的構(gòu)圖就要求使其可以更好地完成將敘事和抒情相結(jié)合的藝術(shù)使命，要具備戲劇的因素，或者是要承擔(dān)著完成表現(xiàn)一定戲劇的任務(wù)。如舞劇《鳴鳳之死》第三場“高墻”用極為精練的構(gòu)圖畫面使鳴鳳和覺慧各在舞臺中線的一邊，做著一樣的撫摸墻壁的動作，形成一堵無形的高墻，揭示了等級森嚴(yán)的封建社會等級制度，這是造成悲劇的社會根源。因此這場舞蹈的構(gòu)圖的藝術(shù)處理，就為推動劇情的發(fā)展和最后的悲劇的結(jié)局埋下了伏筆。舞蹈創(chuàng)作的審美規(guī)范一、名詞解釋1.《綠色的桌子》答：《綠色的桌子》是德國現(xiàn)代舞蹈家科特?尤斯在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的舞蹈作品。過去“開會”被認(rèn)為是舞蹈的“禁區(qū)”，而《綠色的桌子》這一舞蹈作品就從用舞蹈來表現(xiàn)生活的基點(diǎn)出發(fā)，找到了舞蹈的視角，創(chuàng)造性地打破了這個“禁區(qū)”。這個舞蹈作品在反對侵略戰(zhàn)爭和保衛(wèi)世界和平的斗爭中起到了巨大的藝術(shù)作用；對我們在舞蹈創(chuàng)作中如何發(fā)揮藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性和突破舞蹈題材的“禁區(qū)”也有莫大的啟發(fā)。《繩波》答：《繩波》是胡嘉祿根據(jù)家庭倫理道德的生活內(nèi)容創(chuàng)作的一個舞蹈作品，作者尋找到了新的舞蹈表現(xiàn)的角度，以一根舞動的繩子作為情感信息的載體，從繩子的振動所產(chǎn)生的不同圖形、波紋，再結(jié)合音樂的表現(xiàn)力，使觀眾感受到不同的情感信息。作者借助于繩子舞動的變化把人物內(nèi)心的情感作了象征性的形象的外化?！独K波》所塑造的三個具有不同性格特征的舞蹈形象，不僅使觀眾在情感上有所觸動，而且更能引起觀眾對這一類社會生活現(xiàn)象的進(jìn)一步思考?！对僖姲桑寢尅反穑骸对僖姲?！媽媽》是1980年出現(xiàn)的戰(zhàn)斗題材的具有一定歷史意義的舞蹈作品，它使我國戰(zhàn)斗題材的舞蹈作品進(jìn)入了一個新的階段。這個舞蹈雖然也是反映一個戰(zhàn)斗生活片斷的內(nèi)容，但是作者的視點(diǎn)不是放在再現(xiàn)戰(zhàn)斗場面上，而是集中在表現(xiàn)一個為國捐軀的小戰(zhàn)士豐富的內(nèi)心情感世界。從舞蹈中我們看到的這個小戰(zhàn)士的舞蹈形象是一個有血有肉的活生生的真實的人，他和我們普通人一樣有愛有恨，有痛苦也有歡樂?！妒幥锴У墓媚铩反穑骸妒幥锴У墓媚铩肥?983年朝鮮平壤萬壽臺藝術(shù)團(tuán)訪華時演出的舞蹈作品，對我們?nèi)绾伟l(fā)揮舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)構(gòu)思也很有啟發(fā)。它不是蕩秋千生活的真實的復(fù)寫和再現(xiàn)，但它又通過演員們的舞蹈動作形象地表現(xiàn)出姑娘們蕩秋千時的情感和精神狀態(tài)。這是一種不重形似而更重神似的，妙在像與不像之間的藝術(shù)構(gòu)思?！稛o字碑》答：《無字碑》是由1989年北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系畢業(yè)生張守和、黃蕾、于春燕、鄧江編導(dǎo)的以交響化舞劇形式規(guī)范創(chuàng)作的舞劇作品。舞劇《無字碑》淡化情節(jié)，以武則天為舞劇的主題形象，出現(xiàn)幾個不貫串的人物形象為陪襯，主要以群舞伴舞烘托，以一種抽象的意象，反映了女皇政治生涯的幾個段落。情節(jié)抽象概括，著重人物心靈的揭示；以主題人物形象，伴以群舞的交織；全以無調(diào)性音樂譜寫，使一部表現(xiàn)古史人物的舞劇，有著鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格。敘事性舞蹈答：敘事性舞蹈是指以情節(jié)、事件的發(fā)展來反映生活內(nèi)容，表現(xiàn)人物思想感情的舞蹈。從舞蹈結(jié)構(gòu)的形式規(guī)范來看，主要有時空順序式結(jié)構(gòu)和時空交錯式結(jié)構(gòu)。時空順序式的情節(jié)舞，是根據(jù)客觀事物自然次序的先后來安排人物的行動和情節(jié)的發(fā)展，其結(jié)構(gòu)形式脈絡(luò)清晰、線索明確，比較通俗易懂，容易為廣大觀眾所埋解接受。而時空交錯式結(jié)構(gòu)，由于打破了時空自然順序的局限，可以在有限的舞臺時空中表現(xiàn)無限寬廣的時空中的生活內(nèi)容，描繪和展現(xiàn)人物豐富、復(fù)雜的內(nèi)在精神世界，如運(yùn)用得好，可以調(diào)動觀眾舞蹈審美中的藝術(shù)想象創(chuàng)造力。戲劇性舞劇答：戲劇性舞劇是按照戲劇的藝術(shù)特性來創(chuàng)作的舞劇，即有完整的故事情節(jié)，通過戲劇性的矛盾沖突來塑造不同的人物性格。是舞劇發(fā)展歷史上主要的審美形式，因之，有人又把這種舞劇類型稱之為傳統(tǒng)式舞劇。這種舞劇比較重視戲劇結(jié)構(gòu)的邏輯貫穿，所以大多采用時空順序式結(jié)構(gòu)，即使表現(xiàn)回憶、幻想或夢境時，也用明顯的暗轉(zhuǎn)場景變換的方法，使其與現(xiàn)實的時空有著鮮明的界分。交響性舞劇答：交響性舞劇是指按照交響樂的藝術(shù)特性來創(chuàng)作的舞劇。是在交響樂的基礎(chǔ)上，用交響樂的寫作原則(主題、副題、變奏、展開、和聲、對位、復(fù)調(diào)以及再現(xiàn)、對比等)，按交響樂的結(jié)構(gòu)和形式特點(diǎn)進(jìn)行舞劇的構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)。它一般不具有完整的故事情節(jié)，而是以概括和抽象的形式通過對人物思想感情的渲染、描繪來表現(xiàn)生活和展示內(nèi)容。強(qiáng)調(diào)以與音樂緊密結(jié)合的舞蹈為塑造舞蹈形象的表現(xiàn)手段，反對自然形態(tài)的生活模擬動作手勢，追求高度的舞蹈化?！队袂渖反穑骸队袂渖肥俏覈?0世紀(jì)80年代的舞劇作品，《玉卿嫂》故事情節(jié)清晰，人物性格鮮明突出，在運(yùn)用舞蹈展示人物內(nèi)心情感世界取得了很大成功。這部舞劇著重于人物內(nèi)心世界的開掘與表現(xiàn)，主要以主人公每場的雙人舞和三個反映玉卿嫂潛意識的群舞構(gòu)成。一幕“青春的感嘆”、二幕“死亡的靈界”、三幕“荒漠無情的世界”，三個群舞是舞劇的三大支柱，它們外化了一個年輕寡婦內(nèi)心的癡愛與情苦，憂思與忌恨，對人生的哲思與疑問。從而展示了一個震撼人們心靈的人生悲劇。《人參女》答：《人參女》是我國20世紀(jì)80年代的舞劇作品。《人參女》從藝術(shù)表現(xiàn)來看，雖然主要是戲劇性結(jié)構(gòu)，但是編導(dǎo)們注意到運(yùn)用舞蹈表現(xiàn)手段的特長，深入刻畫人物豐富復(fù)雜的內(nèi)心世界，在有些場景中使用了舞蹈交響的表現(xiàn)手法，從而提高了舞劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，有著很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。11.《覓光三部曲》答：《覓光三部曲》是1985年由舒均均編導(dǎo)的，我國最早出現(xiàn)的交響性舞劇作品。它由三個互相獨(dú)立又合為一體的舞蹈詩章“黃河”“人生”“宇宙”組成。它用象征的手法，描繪了人民過去、現(xiàn)在和將來對光明的執(zhí)著追求。波濤、宇宙、光明、黑暗，都被賦予人的性格，來曲折地表達(dá)人的心情和心理過程。舞劇的三個篇章，每章由五段舞蹈(獨(dú)舞、雙人舞或群舞交錯疊加)組成，全劇共有十五段舞蹈。二、簡答題戲劇性的舞蹈有哪三種類型？答：戲劇性的舞蹈是在舞蹈藝術(shù)有了較高程度的發(fā)展后，綜合吸收了其他各種藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段，從而創(chuàng)造出的一種舞蹈體裁。從舞劇的審美形式來看，主要有戲劇性舞劇、交響性舞劇和戲劇性交響性相結(jié)合的舞劇三種類型。戲劇性舞劇戲劇性舞劇是按照戲劇的藝術(shù)特性來創(chuàng)作的舞劇，即有完整的故事情節(jié)，通過戲劇性的矛盾沖突來塑造不同的人物性格。是舞劇發(fā)展歷史上主要的審美形式，因之，有人又把這種舞劇類型稱為傳統(tǒng)式舞劇。這種舞劇比較重視戲劇結(jié)構(gòu)的邏輯貫穿，所以大多采用時空順序式結(jié)構(gòu)，即使表現(xiàn)回憶、幻想或夢境時，也用明顯的暗轉(zhuǎn)場景變換的方法，使其與現(xiàn)實的時空有著鮮明的界分。交響性舞劇交響性舞劇是指按照交響樂的藝術(shù)特性來創(chuàng)作的舞劇。是在交響樂的基礎(chǔ)上，用交響樂的寫作原則，按交響樂的結(jié)構(gòu)和形式特點(diǎn)進(jìn)行舞劇的構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)。它一般不具有完整的故事情節(jié)，而是以概括和抽象的形式通過對人物思想感情的渲染、描繪來表現(xiàn)生活和展示內(nèi)容。戲劇性交響性相結(jié)合的舞劇戲劇性交響性相結(jié)合的舞劇是指綜合了戲劇性舞劇和交響性舞劇各自的優(yōu)長，使它們結(jié)合在一起，既充分發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的特長，又具有比較完整的戲劇情節(jié)和鮮明人物形象的舞劇作品。三、論述題1.你如何理解“社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉”這句話？答：在我國半個多世紀(jì)舞蹈發(fā)展的歷史中，舞蹈和生活的關(guān)系問題一直是我國舞蹈界所關(guān)注的，曾經(jīng)進(jìn)行過多次討論的問題。在一個時期內(nèi)，大多數(shù)舞蹈家都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運(yùn)，結(jié)果同樣是投入火熱的生活，有的人在舞蹈創(chuàng)作上取得了不小的成就，而有的人則收效甚微。這說明從生活到舞蹈作品的形成和誕生，還需有諸多的必要的條件，還要解決一系列的問題。（1）要解決的是舞蹈家的主觀條件一即能動地感受、體驗、認(rèn)識生活的問題。生活是一個浩瀚的海洋。生活中，有的人和事，可能不會引起你的注意；而有的人和事，雖然在你面前一閃而過，卻給你留下難以忘懷的印象。所以，只有那些在你的情感上引起共震的社會生活現(xiàn)象，激起你情感的浪花、引起了你情感共鳴的人和事，才可能是提供你進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的基本生活素材。也就是社會生活進(jìn)入舞蹈家個人情感世界的那一部分，才可能是未來舞蹈作品的題材內(nèi)容。（2）要解決舞蹈藝術(shù)的形式問題。每個舞蹈家在進(jìn)入舞蹈創(chuàng)作過程的時候，必須首先要解決與題材內(nèi)容相適應(yīng)的藝術(shù)形式一舞蹈體裁,也就是要把舞蹈作品所要反映和表現(xiàn)的生活內(nèi)容投放入一定的舞蹈形式的審美規(guī)范之中。舞蹈結(jié)構(gòu)的藝術(shù)處理，舞蹈主題動作的展示、發(fā)展和變化，舞蹈表現(xiàn)手法和各種表現(xiàn)技巧的運(yùn)用等等必須符合一定的舞蹈藝術(shù)形式審美規(guī)范的要求，才能創(chuàng)作出充分發(fā)揮舞蹈本體表現(xiàn)功能、體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)規(guī)律的特點(diǎn)，在藝術(shù)上比較完整、具有藝術(shù)魅力的舞蹈作品出來?？傊?，一個舞蹈家在解決了客觀生活和主觀情感體驗感受的問題以后，最重要的就是對舞蹈藝術(shù)形式規(guī)范的擇取和探求。在二者完美結(jié)合和高度統(tǒng)一的情況下才能創(chuàng)作出完整的舞蹈作品。結(jié)合具體案例論述舞蹈創(chuàng)作過程中的藝術(shù)構(gòu)思。答：根據(jù)舞蹈藝術(shù)的規(guī)律特點(diǎn)，在無限廣闊浩瀚的生活海洋中，以舞蹈的視角，以舞蹈思維來進(jìn)行舞蹈表現(xiàn)題材的選擇、加工和提煉，是舞蹈創(chuàng)作最關(guān)鍵的第一步行程。有了這個根基后，隨之便很自然地進(jìn)入了舞蹈形象的藝術(shù)構(gòu)思階段。這一階段有時很短，有時則要經(jīng)歷很長的時間。（1）舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思階段，是一個捕捉和尋求編導(dǎo)者心中最理想的舞蹈形象所必須經(jīng)過的歷程，也是舞蹈編導(dǎo)展開舞蹈藝術(shù)想象的翅膀進(jìn)行創(chuàng)造的非常艱辛的過程。例如巴圖創(chuàng)作《鷹》的過程，很能說明這個問題。當(dāng)他選擇以鷹的形象作為蒙古族民族英雄的象征，在藝術(shù)構(gòu)思如何把它化為具體的藝術(shù)形象，如何使這個舞蹈形象具有更深刻的內(nèi)涵意蘊(yùn)，經(jīng)過了反復(fù)的思考、不斷地修改的過程。他在一本《蛇島的秘密》的書的封面上看到了一只矯健的雄鷹的利爪抓著一條毒蛇飛向空中，這個畫面使他受到了新的啟發(fā)，獲得了新的創(chuàng)作靈感，他的藝術(shù)創(chuàng)造想象也隨即飛躍起來，捕捉和尋找到塑造鷹這個舞蹈形象的立意。于是他推翻了已有的藝術(shù)構(gòu)思，把原來鷹與暴風(fēng)雨搏斗的一般化的情節(jié)改為與毒蛇搏斗，以沖破迷霧、戰(zhàn)勝毒蛇、自由翱翔在藍(lán)天，塑造出具有個性特征的草原上的雄鷹的舞蹈形象。（2）面對同一個題材，不同的舞蹈編導(dǎo)可以有不同的視點(diǎn)、不同的表現(xiàn)角度、不同的藝術(shù)構(gòu)思，從而產(chǎn)生出各有自己獨(dú)特個性的完全不同的舞蹈形象來。例如根據(jù)曹禺名著《雷雨》改編的舞劇，芭蕾舞劇《雷雨》和現(xiàn)代舞劇《繁漪》就各有特點(diǎn)。這兩個舞劇，以不同的舞蹈形式、不同的舞蹈表現(xiàn)手法，從不同的角度，以不同的視點(diǎn)對原著進(jìn)行了改編和新的創(chuàng)造，塑造了各不相同的舞蹈形象。這兩部作品，可以說都是具有不同特點(diǎn)的成功的作品。從忠實于原著的角度，有人比較喜歡芭蕾舞劇《雷雨》；而從更好地發(fā)揮舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的特長，深入刻畫人物的內(nèi)心世界，塑造典型的舞蹈形象上，有人則更喜愛《繁漪》。（3）不重形似重神似，在像與不像之間的藝術(shù)構(gòu)思1983年朝鮮平壤萬壽臺藝術(shù)團(tuán)訪華時，演出的女子群舞《蕩秋千的姑娘》對我們?nèi)绾伟l(fā)揮舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力，進(jìn)行舞蹈藝術(shù)構(gòu)思也很有啟發(fā)。這樣的舞蹈標(biāo)題，按照一般常規(guī)，似乎舞蹈中一定要出現(xiàn)姑娘們蕩秋千的形象，但是這個舞蹈卻沒有讓姑娘們?nèi)ブ苯幽M再現(xiàn)蕩秋千的動作，而是以朝鮮姑娘們在不斷流動變化的舞蹈隊形畫面中，在她們輕盈飄逸的舞蹈動作姿態(tài)中給觀眾造成一種飄蕩的意境。它不是蕩秋千生活的真實的復(fù)寫和再現(xiàn)，但它又通過演員們的舞蹈動作形象地表現(xiàn)出姑娘們蕩秋千時的情感和精神狀態(tài)。這是一種不重形似而更重神似的，妙在像與不像之間的藝術(shù)構(gòu)思。第16章舞蹈表演的審美規(guī)范一、演員自我答：演員自我是指在舞蹈表演中演員在舞蹈中醉心表現(xiàn)自我，而不去認(rèn)真地表現(xiàn)人物、刻畫形象。通常表現(xiàn)為三“離”，即：①離開舞中的人物形象去表現(xiàn)演員自身的人體美；②離開舞中內(nèi)容的需要去單純炫耀個人技巧；③離開舞中人物的心理狀態(tài)去宣泄演員自己的喜怒哀樂。這都反映了這些演員在藝術(shù)傳達(dá)的過程中缺乏正確的美學(xué)觀，不明確演員在舞蹈藝術(shù)傳達(dá)過程中的神圣使命。《盤鼓舞》答：《盤鼓舞》是我國漢代流行的一種舞蹈，其特點(diǎn)在于舞者圍繞著平放在地上的“盤”和“鼓”而舞，舞者忽而用足部靈巧地敲擊鼓面，忽而在盤、鼓之間旋身飛躍，翻騰跪跌，若俯若仰，時緩時急，而盤與鼓均絲毫無損，這就要求舞者身輕似燕、體若游龍，有很高的技藝。1985年中國歌劇舞劇院演出的舞劇《銅雀伎》，其中舞伎鄭飛蓬的盤鼓舞，就是將這種技藝結(jié)合的古代舞蹈復(fù)現(xiàn)于今日舞壇的一次成功嘗試。舞蹈藝術(shù)構(gòu)思答：舞蹈藝術(shù)構(gòu)思是一個捕捉和尋求編導(dǎo)者心中最理想的舞蹈形象所必須經(jīng)過的歷程，也是舞蹈編導(dǎo)展開舞蹈藝術(shù)想象的翅膀進(jìn)行創(chuàng)造的艱辛的過程。舞蹈藝術(shù)構(gòu)思活動是以舞蹈編導(dǎo)為中心，面對同一個題材，不同的舞蹈編導(dǎo)可以有不同的視點(diǎn)、不同的表現(xiàn)角度、不同的藝術(shù)構(gòu)思，從而產(chǎn)生出各有自己獨(dú)特個性的完全不同的舞蹈形象來。二、簡述舞蹈藝術(shù)作品中的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)兩個階段的關(guān)系。答：一部舞蹈藝術(shù)作品的具體創(chuàng)作活動大致可分為兩個階段，即藝術(shù)構(gòu)思（創(chuàng)編）階段和藝術(shù)傳達(dá)（演出）階段。如果把整個創(chuàng)作過程看作是一個完整的系統(tǒng)的話，那么藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)就分別是這個完整大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，它們相互聯(lián)系又相對獨(dú)立。（1）相互聯(lián)系表現(xiàn)在：如果舞蹈家沒有從生活中得到感受和啟迪，沒有萌動創(chuàng)作的激情，沒有在觀念中進(jìn)行創(chuàng)造性構(gòu)思并形成舞蹈審美意象的話，那么藝術(shù)傳達(dá)的要求就根本不會產(chǎn)生。如果有了藝術(shù)構(gòu)思而沒有藝術(shù)傳達(dá)，那么再精巧的藝術(shù)構(gòu)思也只能停留在編導(dǎo)的腦海之中，無法物化為具體可感的藝術(shù)形象。（2）相對獨(dú)立表現(xiàn)在：藝術(shù)構(gòu)思活動是以舞蹈編導(dǎo)為中心。藝術(shù)傳達(dá)活動的中心則是演員。在藝術(shù)傳達(dá)的全過程中一切藝術(shù)活動都是圍繞演員而進(jìn)行。舞蹈演員在舞蹈形象創(chuàng)造與展現(xiàn)中的價值和作用有哪些？答：舞蹈演員在舞蹈作品的創(chuàng)作和傳達(dá)過程中既是舞蹈美的創(chuàng)造者，又是舞蹈形象賴以生存顯現(xiàn)的物質(zhì)材料，同時又是讓觀眾獲得美感享受的審美對象，是舞蹈美在傳達(dá)過程中的中心環(huán)節(jié)。（1）舞蹈演員是舞蹈形象賴以生存顯現(xiàn)的物質(zhì)材料例如《敦煌彩塑》是由羅秉錢編創(chuàng)、楊華首演的。這部作品的構(gòu)思及舞蹈動作、造型姿態(tài)都是羅秉銃長期的生活、學(xué)習(xí)、研究后創(chuàng)編出來的。但編導(dǎo)的這些設(shè)想又是通過楊華的人體運(yùn)動和表演，外化為客觀存在的舞蹈形象之后，觀眾才能看到的。這時楊華的人體就是羅秉社表現(xiàn)她的藝術(shù)構(gòu)思的物質(zhì)材料，也可以說是編導(dǎo)創(chuàng)造藝術(shù)形象的工具。（2）舞蹈演員是在舞蹈作品的創(chuàng)作和傳達(dá)過程中舞蹈美的創(chuàng)造者楊華通過她自己的身體表現(xiàn)出來的，又并不完全是羅秉錢原先的構(gòu)思，而只是她接受了編導(dǎo)的排練以后所能表現(xiàn)出的部分，再加上她個人創(chuàng)造的那一部分的“和”。這個“和”，絕不是以兩部分簡單的相加，而是演員按照美的規(guī)律予以融化之后的創(chuàng)造性的顯現(xiàn)。因此對這個新的舞蹈形象來說，她既是傳達(dá)者，又是創(chuàng)造者。（3）舞蹈演員是讓觀眾獲得美感享受的審美對象最后，這個由編導(dǎo)的最先構(gòu)思，經(jīng)過演員的二度創(chuàng)造，融化匯集在一起所形成的形象，通過演員的形體展現(xiàn)在觀眾面前的時候，演員又成為了藝術(shù)創(chuàng)造的成果，成了欣賞者的審美對象。三、論述題論述中國舞蹈表演的規(guī)律和特點(diǎn)答：（1）以情帶舞、以舞傳情舞蹈藝術(shù)是表情的藝術(shù)，無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進(jìn)行表演，其本意都在于通過對特定生活內(nèi)容的表述和對特定人物的刻畫，抒發(fā)出人物形象的感情，并使欣賞者在審美中為之動情，進(jìn)而受到思想上的陶冶和感染，因此舞蹈藝術(shù)的功能在于以情動人。