世界動畫電影百年

世界動畫電影百年

經(jīng)過幾十年的努力、探索和追求，中國美術電影最終從年輕走向成熟，從兒童轉變?yōu)槌墒?。而?它以自己獨特的和引人矚目的風姿,屹立于世界電影藝術之林。周恩來總理生前曾對一個日本電影代表團講過:“美術電影部門在中國電影事業(yè)中,是具有獨特風格的比較優(yōu)秀的部門”。動畫片《大鬧天宮》,1978年在英國倫敦國際電影節(jié)上放映,并獲得優(yōu)秀影片獎狀,觀眾們無不為這部影片拍手叫好,稱贊它是“倫敦電影節(jié)上最轟動,最活潑的一部電影”。水墨動畫片《牧笛》,1979年在丹麥歐登塞第三屆國際童話電影節(jié)上獲得“金質獎”(大獎),世界電影界的同行們都為中國創(chuàng)造了這一嶄新的水墨動畫形式而感到震驚。動畫片《哪叱鬧?！?1980年在法國戛納國際電影節(jié)放映的時候,整個大廳座無虛席,觀眾們報以“長時間的熱烈歡呼”,評論家們稱贊它“彩色鮮艷,風格雅致,想象豐富”。動畫片《三個和尚》,1982年在西柏林國際電影節(jié)獲得“銀熊獎”,專家們認為“這是我們這次看到的最好短片”。水墨動畫片《鹿鈴》,1983年在第十三屆莫斯科電影節(jié)上獲得特別獎,蘇聯(lián)朋友說:“中國動畫片有自己獨特的傳統(tǒng),從來都是很出色的”。1984年,剪紙片《鷸蚌相爭》又在西柏林國際電影節(jié)上獲得“銀熊獎”,在南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節(jié)上獲得特別獎……這一切足以說明我國美術電影在三十多年的歷程中,已經(jīng)得到很大發(fā)展,而且在國際上為我國電影事業(yè)贏得了不可低估的聲譽。迄今為止,已有29部影片共獲獎43次。許多外國的電影界朋友一致認為,我國的美術片“已經(jīng)達到世界第一流水平”。我國美術電影能夠取得如此顯著的成就,主要的原因就在于它堅持不懈地追求著中華民族的風格。藝術家們努力使自己的作品,具有鮮明的中國氣派和民族形式,在世界上獨樹一幟。回顧并研究這種藝術風格的形成和發(fā)展,是很必要的。限于筆者水平,只能作一個簡略和粗淺的闡述。為了說明問題,首先粗略地談一談動畫片的來由。誰都知道,電影是“舶來品”,動畫電影也是外來的藝術。它誕生于法國。在電影還未問世以前,巴黎的一位光學家兼畫家埃米爾·雷諾,第一個把許多連續(xù)的圖畫,用手搖的機械使它產(chǎn)生活動的視覺形象,從而為電影的發(fā)明作出了極其重要的貢獻。本世紀初,當電影在美國興起時,動畫電影也首先在美國活躍起來。詹姆斯·布萊克頓和莎溫·麥凱就是美國當時有名的動畫藝術家。最初的動畫片是以報刊上發(fā)表的連環(huán)漫畫為題材而拍攝的,稱為“卡通”,原意就是活動漫畫。到了三十年代,美國著名的動畫大師華爾特·狄斯耐制作的卡通片已風靡世界,如《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《米老鼠》、《唐老鴨》等等。就是這些美國卡通片不斷輸入中國以后,才使我們的觀眾和美術家們第一次接觸這樣一種無比奇妙的電影藝術。當時,我國動畫先驅者萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵等“萬氏兄弟”們,為了打破卡通片這種神秘技術,就在上海狹小的亭子間里,因陋就簡地苦心研究,反復試驗,終于拍出了中國第一部動畫短片《大鬧畫室》,之后又拍了不少動畫短片和廣告片,1941年完成的動畫長片《鐵扇公主》,在社會上引起重視。應該說,在當時技術人才和機器設備都十分不足的條件下,能夠拍出這樣的動畫長片,已是極不簡單的。但處于模擬摸索階段的中國動畫片,在藝術形式上不可避免地留著外國卡通片的痕跡。盡管如此,敢想敢做的“萬氏兄弟”終于以他們辛勤的努力拉開了中國動畫電影歷史的序幕。遺憾的是,在舊中國他們?yōu)橹畩^斗的事業(yè)因無人資助而被迫中斷了。相隔六年以后,到了新中國誕生的前夜——1947年,美術電影在東北解放區(qū)的興山鎮(zhèn)又重新崛起,它代表著一股新生的力量。人民藝術家陳波兒導演的木偶片《黃帝夢》和日本友人方明導演的動畫片《甕中捉鱉》,是新中國美術片的開路先鋒。這兩部片子以解放戰(zhàn)爭為內(nèi)容,以漫畫風格為形式,取得了初步成功,受到群眾歡迎,它們在中國美術電影的發(fā)展史上有著重要的意義,興山也以新中國美術片的搖籃而載入史冊。在革命戰(zhàn)爭的烽火年代里,由于技術力量和物質條件都是極其薄弱和簡陋,因此影片在藝術和技術上仍然處于雛形階段。這兩部影片的重要價值,并不在于影片本身,而在于為我國美術片的發(fā)展奠定了基礎,種下了一顆具有強大生命力的種子。新中國成立以后,美術電影獲得了生根開花的沃土。這時,著名漫畫家特偉參加了美術電影的建設,從此,他成為這一事業(yè)的開拓者和優(yōu)秀動畫藝術家。1950年美術片的基地南移上海之后,發(fā)展異常迅速。首先是藝術人才和機器設備的充實和改善。熱愛動畫的“萬氏兄弟”和其他許多藝術家們也都紛至沓來,參加了這一行列,給創(chuàng)作生產(chǎn)的發(fā)展準備了有利的條件。五十年代初期的作品,在數(shù)量上和技巧上不斷提高,雖然它們在藝術風格上仍然沒有什么自己民族的特色。這是由于當時提出學習蘇聯(lián)的口號,以及一批蘇聯(lián)動畫片的引進并成為學習的楷模,不能不對我國美術片的創(chuàng)作產(chǎn)生著重要影響。當時曾發(fā)生過這樣一件趣聞:第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》攝制成功后就在第八屆威尼斯國際兒童片展覽中獲得獎狀,電影節(jié)有的評委誤以為這部動畫片是蘇聯(lián)的作品,消息傳來,不少同志為此感到欣慰,認為我們動畫片的水平已很不錯了,但特偉卻引起了深思,他認為,把我們的片子誤以為別國的作品,這總不能看成是一件光彩的事。為什么我們的動畫片人家看不出是中國的呢?特偉深感到美術片必須走民族化的道路。由于他的倡導和身體力行,終于在美術片的創(chuàng)作實踐中開始著民族化的探索。五十年代中期,靳夕執(zhí)導的木偶片《神筆》和特偉執(zhí)導的動畫片《驕傲的將軍》相繼問世,開創(chuàng)了美術電影民族風格的先河。美術片終于從舊中國時期的模仿美國和五十年代初期的效法蘇聯(lián)的樊籠中解脫出來,找到了自己的新路。這兩部影片中的人物性格、生活風尚,都具有鮮明的中國色彩;人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面,都吸取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲中的藝術形式和表現(xiàn)手法。例如《驕傲的將軍》中人物采用京劇臉譜化的造型以及運用鑼鼓點的音樂等,使它們從內(nèi)容到形式,統(tǒng)一在濃郁的民族風格之中。這兩部影片的成功,雄辯地說明了象動畫片、木偶片這樣的“舶來品”,是能夠變成自己東西的。對于外國的藝術,不能依葫蘆畫瓢似地照搬不誤,應當根據(jù)自己的需要和民族的特點來加以利用,這就叫“洋為中用”。周恩來總理曾經(jīng)作過一個生動的比喻:“外國好的東西也要加以吸收,使它溶化在我們民族的文化里”,“要使它們不知不覺地和我們民族的文化溶合在一起。這種溶合是化學的化合,不是物理的混合,不是把中國東西和外國的東西‘焊接’在一起”。上述兩部美術片正是把外國的動畫電影技術和中國的民族藝術很好的溶合在一起的十分成功的實驗。實驗的成功,激勵著美術電影藝術家們不斷地去進取。1958年,一個完全從中國民間藝術的土壤中開掘出來的新品種一—剪紙片又誕生了。萬古蟾導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》首戰(zhàn)告捷。從此,美術片又增添一個新片種。剪紙片是吸收中國皮影戲和窗花剪紙的藝術形式,與動畫電影的拍攝原理結合而成。有人說中國皮影戲是動畫電影的鼻祖,這雖是無稽之言,但說明它們之間有著不少相同的地方。皮影戲是中國古老的民間戲劇,相傳在十世紀宋代以后已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤成各種人物形象,以及背景道具,在白色幕布上由人用支棒操縱表演。再從后面配上燈光,很象今天的電影銀幕。演出的節(jié)目都是中國傳統(tǒng)戲曲,因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。造型簡潔,色彩鮮艷,紋樣古樸,裝飾性強,具有濃厚的鄉(xiāng)土風味。它是中國土生土長的藝術,與外國的“剪影片”相比,顯然別具一格?！敦i八戒吃西瓜》,因為它寫的是《西游記》中的人物,雖是“外傳”,仍然保持中國神話故事的情趣,與皮影這樣一種形式結合在一起,就成了地地道道中國式的美術片。所以它剛剛嶄露頭角,就受到觀眾們歡迎,其原因也就于此。1959年萬古蟾導演的第二部剪紙片《漁童》,也同樣獲得成功,而且在技巧上更加成熟了。剪紙片的出世,同樣給人以很大的啟示。中國是個歷史悠久的文明古國,蘊藏著豐富多采的文化遺產(chǎn)。就造型藝術而言,諸如漢代磚刻,北魏石雕,較煌壁畫,唐宋以來各種流派的中國繪畫,以及遍布全國各地的各種民間年畫、民間工藝等等,都是美術電影取之不盡的藝術瑰寶。正是由于藝術家們具有這種向民族藝術孜孜以求的熱情,所以六十年代初期美術電影就出現(xiàn)了一個民族風格不斷發(fā)展的高潮時期。這個高潮的重要標志,就是水墨動畫的出現(xiàn)。1960年,馳譽中外的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世了,以特偉為藝術指導和錢家駿為技術指導的這部杰作,使美術電影在民族化的進程中達到了一個新的高峰。當《小蝌蚪找媽媽》在1961年上映以后,廣大觀眾和文藝界朋友拍手叫絕,《人民日報》在一篇評論中說:“這部片子具有獨特的藝術風格,可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面,使觀眾感到象是走進了藝術之宮”。中外電影界人士也都驚嘆不已,視為動畫電影史上的一個創(chuàng)舉。法國《世界報》贊揚說:“中國水墨畫,畫的景色柔和,筆調細致,以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作,使這部影片產(chǎn)生魅力和詩意”。的確,它在藝術上取得了驚人的效果。銀幕上出現(xiàn)的蝌蚪、青蛙等小動物,既不失白石老人的筆墨技巧,又給人以活潑、生動、真實的美感。那群小小的蝌蚪只不過是墨點似的東西,沒有富于表情的器官,然而創(chuàng)作者巧妙地利用它們游動的隊形變化和快慢節(jié)奏,表達出細膩的感情來。當它們看到小雞尾隨它們的媽媽走著的時候,紛紛游向岸邊,排成一列,仿佛引頸長望,羨慕之極,以至那些小雞走遠了,它們才緩緩地游開,那種不勝悵惘的心情,刻畫得淋漓盡致。又如小蝌蚪們在歡快地游動,畫面上雖然是空白、沒有出現(xiàn)河泊水底的背景,但從蝌蚪的活動中,卻給人以水波蕩漾的感覺。這都顯示出水墨動畫的精湛技術。水墨動畫片為什么如此令人感到珍奇和神秘呢?這是因為它打破了動畫電影有史以來固有的制作方法。動畫片都是一張一張畫在透明的賽璐珞片上,又是一格一格地拍攝在電影膠卷上的,一部放映十分鐘的短片,通常就要畫七、八千張連續(xù)動作的畫面,為了保證形象的統(tǒng)一、使它穩(wěn)定不抖,幾乎全世界所有的動畫片的形象,都是采取“單線平涂”,以線條結構為主。水墨動畫恰好相反,它運用墨和水份的渲染,發(fā)揮墨色濃淡和虛實的效果來描繪對象。這種特色,既沒有明確邊緣線,中間又不能平涂顏色,不難設想,要在數(shù)以萬計的賽璐珞畫面上求得穩(wěn)定的水墨畫效果,這是不可思議的,因此在進行這種史無前例的新技術的試驗時,從事這項了不起創(chuàng)作的畫家們將要付出多大的艱辛！當然,水墨動畫在技術上的成功,其結果是產(chǎn)生一種世界上任何國家所沒有、而完完全全是中國式的動畫藝術,這當然要歸功于我們祖先留下的這一份寶貴遺產(chǎn)。水墨畫是我國古老的傳統(tǒng)繪畫藝術,相傳已有一千多年歷史,遠在“五代”的石恪,就開始畫水墨人物畫,到明、清時期,又有更大的發(fā)展,如徐文長的潑墨花卉,八大山人的花鳥,鄭板橋的蘭竹等。經(jīng)歷諸家各派的不斷演變,它獨具一格,以筆墨豪放,意境高雅而著稱,在世界畫壇上久負盛名。在表現(xiàn)方法上,它不求“形似”而求“神似”,不重“寫實”而重“寫意”,畫家們常常以濃淡虛實和簡約洗練的筆調,表達出作者的感情和審美態(tài)度,這種作品妙趣橫生,意境深長。當它一旦和變化自如的動畫電影結合起來,真是錦上添花,使這種古老的繪畫藝術煥發(fā)出更加瑰麗的光輝。《小蝌蚪找媽媽》也由此而蜚聲世界影壇,1961年在瑞士的珞迦諾國際電影節(jié)上榮獲“銀帆獎”,之后又連續(xù)四次獲獎,成為我國美術片中獲獎數(shù)次的影片之一。如果說《小蝌蝌找媽媽》開創(chuàng)了水墨動畫片歷史的話,那么,特偉、錢家駿導演的第二部水墨動畫片《牧笛》則把這種新的創(chuàng)造發(fā)展到更為成熟、更為完美的階段?！赌恋选吠瓿捎?964年。這部影片以著名畫家李可染所畫水牛的風格為依據(jù)。整個影片畫面優(yōu)美,意境深遠,節(jié)奏流暢,充滿詩情畫意,對觀眾來說,確是一種美的享受。美,也是中國民族風格的美術片所以深受歡迎的要素。凡是看過《牧笛》的觀眾,無不為它藝術的美而贊嘆不絕?？釔鬯囆g的西哈努克親王在一次觀看《牧笛》時,一邊看一邊抹著眼淚,因為它實在太美了,太動人了。這部影片象一幅清麗淡雅的放牧圖;也象一首質樸雋永的田園詩,又象一曲娓娓動聽的交響樂。它以優(yōu)美抒情的筆調,描繪出一幅詩意盎然的畫卷;初夏的早晨,江南田野,一個可愛的牧童騎著水牛去放牧。他躺在樹上進入了夢鄉(xiāng),朦朧中仿佛聽見一陣奇妙的音樂,他的牛也跟著樂聲消失在云霧之中。他為了尋牛,沿著陡峭的山路進入群山,忽然山谷里又傳來奇妙的音樂,循聲望去,原來是高山上急瀉而下的瀑布所發(fā)生的聲響。他發(fā)現(xiàn)他的牛,正伏在瀑布前面,陶醉在這樂聲之中。牧童久久喚它也不肯離去。牧童從風竹所發(fā)出的音響得到啟發(fā),削竹為笛,吹起一支迷人的曲子,以至周圍所有動物都被樂曲傾倒。牛聽到笛聲,才回到牧童身邊……這里沒有曲折故事,也沒有尖銳沖突,更不需要對話,但牧童與水牛之間的感情卻是豐富和細膩的,他們的歡快、焦灼、向往、嗔怒、依戀……這一切都凝聚在對美的追求,通過這種追求展示了藝術家深遂的構思:大自然是美的,但藝術更美。而這部作品本身,卻又體現(xiàn)了藝術家的這種對美的追求,因而無數(shù)人被這一部每幅畫面都象珍珠一般的杰作所陶醉、所征服。1980年特偉去美國講學,他讓大洋彼岸的觀眾看了這部水墨動畫片,當他們第一次接觸這部影片時,在震驚之余,報以熱烈的掌聲。一位美國教授握著特偉的手說:“實在太美了,真是完全中國式的動畫片”。1981年,日本動畫協(xié)會舉辦《中國美術電影展覽》,當日本朋友看了水墨動畫片后,感到驚訝,一位動畫界人士在留言簿上寫道:“當聽到水墨畫能動起來,簡直不敢相信,可是看了以后,真是大吃一驚,這樣的作品是用什么技術搞的呢?確實難以想象,考慮把水墨畫制成動畫片,表明了中國人民對于自己傳統(tǒng)藝術有很深的感情和深刻的了解,外人只能說是‘了不起’”。所以,它能夠在國際電影節(jié)上榮獲“金質獎”,是理所當然的。六十年代初期,大家在為水墨動畫片成功而歡躍的同時,大型動畫片《大鬧天宮》上、下兩集也在1961年和1964年先后完成了。它的成功又為美術電影民族風格的花圃里增添了一朵色彩濃艷的奇葩。萬籟鳴導演的這部巨片,長二個小時,前后花了近四年時間才完成這一艱巨的攝制工程。幾十個畫家用他們巧妙的雙手描繪了十余萬張畫面,把這朵用心血和汗水澆灌的新花獻給人民。《大鬧天宮》以宏偉的場面,華麗的色彩,神奇的形象,使觀眾目不暇接,如置身于變化無窮的仙境之中。它塑造了一個英雄無畏,敢于斗爭的猴王孫悟空的形象,這位具有猴的機靈、神的威力、人的感情的神話英雄,是中國人民正義和智慧的象征。這部影片在民族風格方面取得又一個新的成就。著名畫家張光宇、張正宇設計的人物和背景,使整個影片具有濃厚的裝飾美和造型美,他們從中國古代銅器、漆器等出土文物,敦煌壁畫,民間年畫,廟堂藝術以至印度繪畫等方面汲取豐富養(yǎng)料,推陳出新,創(chuàng)造了一種既是民族的,又是新穎的藝術風格,它的人物造型,不僅有古樸、夸張、簡練的裝飾趣味,而且性格鮮明,各具特色。背景設計雄偉壯麗而又結構奇特,不論是碧波蕩漾的海底龍宮,還是云煙繚繞的凌霄寶殿,都是一幅幅精雕細刻的工筆重彩繪畫,人物動作的一招一式,也都據(jù)據(jù)我國傳統(tǒng)戲曲中武打的動作和身段加以變化而成,再加上韻白化的對話和采用民族打擊樂的配音等等,都使這部影片產(chǎn)生了一種濃厚的中國古典藝術美?！洞篝[天宮》是根據(jù)我國著名神話小說《西游記》為藍本攝制的,它的故事內(nèi)容所具有的中國傳統(tǒng)的藝術特色,為這部影片在民族風格上取得成功提供了有利條件。因此,當它漂洋過海,與外國觀眾見面后,就立即受到熱烈贊賞。英國的一家雜志稱贊這部片子“具有中國獨特的藝術風格”。芬蘭的報紙也認為“它把動畫技術最杰出的特點和傳統(tǒng)的東方繪畫風格結合在一起”,給人留下深刻印象。正是這個原因,這部影片創(chuàng)造了我國美術片輸出的最高記錄,到目前為止,它已在44個國家和地區(qū)發(fā)行。1983年6月,《大鬧天宮》轟動了巴黎,十二家影院聯(lián)合首映,僅一個月時間,觀眾已近十萬人次。這在電影票價昂貴、觀眾人次減少的巴黎,是令人刮目的。觀眾看了影片以后,交口贊譽?！度说缊蟆吩谟霸u中盛贊《大鬧天宮》是“動畫片的真正杰作,簡直就象一組美妙的畫面交響樂”。《世界報》介紹說,“《大鬧天宮》不但具有一般美國狄斯耐作品的美感,而且造型藝術又是狄斯耐式的美術片所做不到的,即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格”。在六十年代最初的幾年里,優(yōu)秀的美術片如雨后春筍,接連出現(xiàn),被稱之為美術電影的“黃金時代”。它的民族風格也在這個時期完全成熟。與上述《牧笛》、《大鬧天宮》一起被稱為“四大名片”的木偶片《孔雀公主》和剪紙片《金色的海螺》,在民族形式的追求上各有自己特長。靳夕導演的這部長達80分鐘的《孔雀公主》,表現(xiàn)了我國孔雀之鄉(xiāng)的云南傣族的生活習俗和藝術趣味。這是我們第一次用木偶藝術手段表現(xiàn)豐富多彩、優(yōu)美抒情的民間故事,它的成功標志著我國木偶片在藝術上的成熟。萬古蟾導演的《金色的海螺》是自從1958年剪紙片誕生以來的一部代表作品,在民族風格和藝術技巧上更為突出,由于這部影片忠實于皮影戲和窗花藝術的特點,使它成為剪紙中的一個典范。正當美術電影甩開臂膀在民族化道路上大踏步前進的時候。極左思潮使它遭受挫折,尤其十年浩劫的嚴重破壞,使美術片歷史發(fā)展進程,推遲了足足十余年。這是令人痛心但已無法挽回的歷史。粉碎“四人幫”之后,尤其是“三中全會”以來,美術電影經(jīng)過撥亂反正,正本清源,一批在“文革”中遭受迫害而頭頂又增添白發(fā)的藝術家們,帶領著年輕的同志,在正確方針的指導下,又奮發(fā)精神,為恢復和發(fā)展富有民族風格的美術電影而繼續(xù)奮斗。經(jīng)過三年時間的不斷努力和恢復,在1979年建國三十周年的時候,美術片又出現(xiàn)一個繁榮的新局面。一批優(yōu)秀的影片相繼問世,如大型寬銀幕動畫片《哪叱鬧?！?木偶片《阿凡提》,動畫片《好貓咪咪》,以及后來的動畫片《三個和尚》、《雪孩子》、剪紙片《猴子撈月》、《南郭先生》、水墨動畫片《鹿鈴》、剪紙片《鷸蚌相爭》、動畫片《蝴蝶泉》、木偶片《兔送信》和動畫長片《天書奇譚》等等,都是近幾年來獲得好評的優(yōu)秀影片,它們是新時期的新作品,在美術電影繼往開來的歷史階段中,有著重要意義。這里,首先要談談《哪叱鬧海》的成就。由王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的這部65分鐘的片子,在民族風格的探求上又有自己的特色。它是《大鬧天宮》之后,又一部大型的中國神話題材。兩者在追求裝飾趣味、神話氣氛以及民族色彩等方面,雖然有共同之處,都屬于濃重、壯觀、華麗的格調。但是,《哪叱鬧?！吩谔幚砣宋镪P系和動作等方面,以更接近于生活的風格來表現(xiàn)這一特定的神話世界,試圖少用傳統(tǒng)戲曲中程式化的手法,這點上有所突破。此外,在人物性格的刻畫上,試圖表現(xiàn)由于封建倫理觀念的桎梏,而產(chǎn)生人物感情的沖突,如“哪叱自刎”這一場戲,表現(xiàn)得細膩、動人,有較強的感染力。由于這部影片在藝術性和民族化上的突出成就,它在國內(nèi)外得到很高評價。1983年該片在馬尼拉國際電影節(jié)上獲得特別獎,評論家認為:“畫面美麗生動,人物性格鮮明”,“主要是導演拋棄了舊框框,以浪漫主義手法去處理,使觀眾耳目一新”。該片在東南亞國家上映時,觀眾反映熱烈,他們認為:“藝術水平高,畫面色彩優(yōu)美,有濃厚的中國民族特色”。該片在香港映出一周,觀眾達十二萬人次,為近年國產(chǎn)片少有的成績。《三個和尚》是近年來一部相當突出的動畫片,受到中外觀眾和專家們一致贊美,而且已在國際電影節(jié)上五次獲獎。這部影片詼諧有趣,寓意深刻,在表現(xiàn)民族風格方面又有新的突破。導演阿達是個漫畫家,因此他把中國傳統(tǒng)的形式與漫畫結合起來,使這部動畫片產(chǎn)生了一種新的民族風格。和尚、廟宇、菩薩……這里古老傳統(tǒng)的人物和建筑,卻變成了夸張的、有趣的、各有性格特征的漫畫造型,確實是一種別開生面的探索。它給人一種新的啟示,即民族風格和形式不能束縛在過去傳統(tǒng)的圈子里,必須根據(jù)不同的題材內(nèi)容,尤其是新的題材內(nèi)容,去發(fā)展,去創(chuàng)造。只有這樣,民族風格才能發(fā)揚光大,不斷出新。美術電影的民族風格雖然已經(jīng)形成,并取得卓越成就,世界動畫界也把我國美術片稱之為“中國動畫學派”,但它仍然在繼續(xù)發(fā)展、繼續(xù)前進之中?；仡櫭佬g電影在發(fā)展民族風格這一段不太長的歷史,以及它在國際影壇上所產(chǎn)生的影響以后,我們有理由得出這樣的結論:愈有民族性,愈有群眾性;愈有民族性,愈有國際性。美術電影只有走自己民族化的道路,才能求得繁榮發(fā)展,才能走向世界,產(chǎn)生越來越大的影響。攝制美術片,首先是為十億中國人民服務。只有努力使它具有自己民族的特點,才能為中國人民喜聞樂見。只有使中國人民喜聞樂見