聲樂美學(xué)在聲樂演唱中作用

聲樂美學(xué)在聲樂演唱中作用【摘要】藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容并舉，正呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢。聲樂美學(xué)可以為人們帶來美的感受，在聲樂演唱的過程當(dāng)中，時刻關(guān)注藝術(shù)形態(tài)的變化，促進藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展格外重要。聲樂美學(xué)有著豐富的情感特征，分析聲樂美學(xué)的情感表現(xiàn)形式，從不同角度、新的層面出發(fā)，研究聲樂美學(xué)在聲樂演唱中起到的主要作用，更好地認識歌唱藝術(shù)，從而創(chuàng)造出更偉大的音樂。本文對此進行了總結(jié)分析，希望相關(guān)內(nèi)容能為其他的藝術(shù)學(xué)者提供參考。【關(guān)鍵詞】聲樂美學(xué)；聲樂演唱；作用分析；發(fā)展研究為了讓聲樂演唱能夠詮釋美、創(chuàng)造美，引導(dǎo)更多人感受美，充分激發(fā)藝術(shù)學(xué)者的創(chuàng)作激情，使他們投入更多的精力，努力傳遞聲樂美感，把握時機進行聲樂美學(xué)特征的分析、作用的研究等非常必要且關(guān)鍵。需要關(guān)注聲樂文化的發(fā)展情況，進行聲樂美學(xué)的深入研究，集中藝術(shù)學(xué)者的全部智慧，吸引越來越多的人關(guān)注聲樂美學(xué)，助力聲樂美學(xué)、聲樂演唱的協(xié)調(diào)發(fā)展。只有增強了人們對于聲樂文化的認同感，才能更好地解決聲樂美學(xué)的發(fā)展問題。一、聲樂美學(xué)的基本含義和歷史發(fā)展（一）基本含義藝術(shù)美學(xué)有著多種形態(tài)，通過揭示獨特屬性，研究藝術(shù)美，創(chuàng)造藝術(shù)美，進一步提升藝術(shù)的審美性，藝術(shù)重組以及創(chuàng)造的過程也將充滿無限可能。聲樂美學(xué)的基礎(chǔ)是藝術(shù)美學(xué)，藝術(shù)學(xué)者應(yīng)該深入挖掘藝術(shù)美，探究美的本質(zhì)，尋找審美的普遍規(guī)律[1]。新時期，從不同角度、新的層面出發(fā)，深入研究聲樂美學(xué)的藝術(shù)特征至關(guān)重要，可以促進聲樂美學(xué)創(chuàng)新發(fā)展，使藝術(shù)美學(xué)能夠引起更多人的關(guān)注。（二）歷史發(fā)展從“藝術(shù)發(fā)生學(xué)”的角度出發(fā)，具體分析音樂文化歷史發(fā)展的特點，引導(dǎo)更多人感悟音樂文化，探索音樂文化，其必要性不言而喻。在實踐活動中，音樂文化不斷發(fā)展，形成“藝術(shù)”這一特殊產(chǎn)物，隨著人的感官發(fā)展、感知變化，提升審美性，從而可以更為準確地傳達情感，促使人們形成正確的審美認知，理解復(fù)雜的語言文化。具有代表性的史詩、頌歌等是古希臘時期出現(xiàn)的音樂形式，以不同的表演形式敘事，一般使用彈撥樂器伴奏。隨著時代的發(fā)展，合唱成為了希臘音樂的另一種表現(xiàn)形式，構(gòu)成了最初的聲樂演唱。而后藝術(shù)文化持續(xù)發(fā)展，古希臘悲劇的社會影響力逐漸增強。到了中世紀時期，教會文化不斷演進，慢慢發(fā)展成為教會聲樂，音樂占據(jù)了統(tǒng)治地位。文藝復(fù)興時期，聲樂藝術(shù)開始追求“人性”，注重個人情感的表達以及個人價值的凸顯。聲樂藝術(shù)隨著演唱技巧、演唱風(fēng)格的變化，從古樸莊嚴變?yōu)榱朔比A富麗。巴洛克時期誕生了歌劇，全新的西方音樂風(fēng)格隨之確立。人們樹立起激情、自然、理性的聲樂藝術(shù)觀，美學(xué)理論舉世聞名。二十世紀的聲樂美學(xué)有了突破性的創(chuàng)新，聲樂藝術(shù)流傳在民間，口傳心授促進了聲樂藝術(shù)又好又快發(fā)展。我國的聲樂藝術(shù)不僅具有獨特風(fēng)格，也是勞動人民實際生活狀態(tài)、內(nèi)心世界的充分體現(xiàn)。隨著歷史的發(fā)展演變，聲樂藝術(shù)、聲樂美學(xué)發(fā)生融合，之后向著更為專業(yè)的方向不斷前行，規(guī)范化、體系化的發(fā)展趨勢顯而易見。二、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)（一）充滿情感表現(xiàn)表演藝術(shù)具有顯著的美學(xué)特征，歌唱者應(yīng)做到聲情并茂，從而帶給觀眾們美的享受，使觀眾沉浸其中產(chǎn)生情感共鳴。聲為本，情為魂，只有歌唱者的內(nèi)心情感極為豐富，具體表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的時候才能更好地帶動觀眾的情感變化。情感、節(jié)奏、旋律等有著密切的關(guān)系，歌唱者學(xué)會控制節(jié)奏、調(diào)節(jié)表情等等，可以展示出最理想的藝術(shù)形象和特征[2]。聲樂演唱作為二度創(chuàng)作的重要過程，歌唱者應(yīng)深刻地理解作曲者的創(chuàng)作意圖，同時憑借自己的認知體驗，更好地傳情達意，添加一些表情動作，引起觀眾們的情感共鳴，這將從根本上提升聲樂演唱的審美性，最終達到情景交融的效果。歌唱者必須注意情感的表現(xiàn)形式，可以展現(xiàn)出一定程度的夸張，但不要脫離實際生活。打好了藝術(shù)基礎(chǔ)，體現(xiàn)了真情實感，更容易引起觀眾的思想共鳴，給予觀眾們足夠深刻的觀賞體驗。（二）富有情感特征聲樂作品所表達的思想情感雖有不同，但都是詞曲有機結(jié)合的結(jié)果。歌唱者用“歌聲”感動觀眾，觀眾會與歌唱者一起追求藝術(shù)。大多數(shù)聲樂作品中都有對現(xiàn)實事物的情感表達，使得音樂形象更具體。曲調(diào)、節(jié)奏、旋律與歌曲之間存在著依存關(guān)系，可從不同的角度出發(fā)，具體分析聲樂作品的曲調(diào)等元素，更為準確地表達深情厚誼。只有深刻理解了聲樂作品的創(chuàng)作意圖，才可以完美地演繹聲樂作品，更好地表達情感，使聲樂作品的魅力盡顯，將豐富多彩的情感完整地呈現(xiàn)出來，這樣一來，觀眾們就會感受到聲樂作品所表達的思想情感，對于聲樂美學(xué)也會產(chǎn)生更加深入的認識和理解。三、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的指導(dǎo)作用及具體應(yīng)用（一）發(fā)揮指導(dǎo)作用首先，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱者需要掌握歌唱技巧，從而發(fā)出情感豐富且極為悅耳的聲音[3]。一般來說，不同的人有著不同的聲音條件，加強聲樂學(xué)習(xí)，是提升藝術(shù)修養(yǎng)、歌唱能力的好機會，也是促進聲樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。后天練習(xí)可使音質(zhì)變得更好，同時了解不同的發(fā)聲要求，保持專業(yè)敏感性，這樣自然而然會達到更高的標準，從而更好地表現(xiàn)聲音美。其次，歌唱依靠的是語言，語言的主要載體即聲音，那么如何評價聲音美？其中最重要的一項評價標準就是字音是否純正?？偟膩碚f，字音各有不同，歌唱者必須做到“吐字清晰”、“發(fā)音準確”。民族聲樂唱法經(jīng)常用到的吐字方法包括開、齊、合等，強化共鳴感官，實現(xiàn)科學(xué)發(fā)聲。這樣一來，聲音就會給人以甜美、柔和的感覺。歌唱者可以根據(jù)不同類型、不同風(fēng)格的聲樂作品選擇不同的吐字方法，并且控制好咬字的力度和速度，使觀眾們聽到更為準確的字詞，充分領(lǐng)略聲樂作品所呈現(xiàn)的完美意境。再次，在聲樂演唱中，“字正腔圓”和“依字行腔”是基本要求，歌唱者必須具備較強的文學(xué)修養(yǎng)，并不斷提升自身的音樂修養(yǎng)，具體分析聲樂作品中的和聲特色，善于研究不同的聲樂作品，從而了解作品詞曲的邏輯性，感悟作品本身所表達的豐富情感。通過分析字音的情感變化，進行聲腔的特殊處理，使曲調(diào)以及字調(diào)實現(xiàn)良好的配合，可以更好地展現(xiàn)出作品的魅力，進一步增強歌唱藝術(shù)的美感。最后，節(jié)奏也是重要因素，在聲樂演唱中發(fā)揮著重要作用。一旦離開了節(jié)奏，聲樂旋律就會成為空談。節(jié)奏的結(jié)構(gòu)會發(fā)生十分復(fù)雜且直觀的變化，通過作品節(jié)奏能夠傳遞審美價值，豐富的節(jié)奏是聲樂作品具備藝術(shù)美感的最好證明[4]。（二）具體應(yīng)用表現(xiàn)任何一種歌唱技巧都是聲樂演唱中聲樂美學(xué)的具體表現(xiàn)，其是聲樂演唱的基本條件，重要性自然不言而喻。1.技巧的表現(xiàn)正所謂：“氣為聲之本”，有氣才能傳遞聽覺審美，充分說明了“氣”在聲樂演唱中起到的重要作用。歌唱者通過訓(xùn)練掌握多種呼吸技巧，在聲樂作品的演唱中添加自己的理解，即可賦予聲樂作品十分濃郁強烈的感情色彩。歌唱者的情感準備越充分，越容易演唱出富有美感的作品，通過提升音量，控制審美效果，使聲音發(fā)揮出更為積極的作用。共鳴可以美化聲音，優(yōu)秀的歌唱家都會通過共鳴實現(xiàn)情感表達和歌唱旋律的結(jié)合，進而展示出最完美、最理想的藝術(shù)效果。演唱字正腔圓，情感表達到位，吐字清晰，可進一步提升歌唱的美感。還要保持聲音的連貫性，讓音量、語調(diào)等都隨著歌曲情感的變化而變化。準確把握字音，能使聲樂演唱的效果盡如人意，對于觀眾而言就是一場聽覺盛宴。2.理論的表現(xiàn)對聲樂作品進行二次加工，聲樂美學(xué)起到了一定的作用。歌唱家要充分了解“作品語言與旋律相結(jié)合”這一全新的、特色的藝術(shù)形式[5]。雖然說聲樂美學(xué)是抽象的，但在藝術(shù)領(lǐng)域，把握好語言表達的準確性，實現(xiàn)語言與旋律的有機結(jié)合，能更好地體現(xiàn)藝術(shù)美感。聲樂演唱通過歌詞呈現(xiàn)藝術(shù)效果，追求美感，強調(diào)藝術(shù)性，滿足不同觀眾的欣賞需求，直接引起觀賞者的情感共鳴。旋律應(yīng)是聲樂演唱的“靈魂”，通過營造聲樂演唱的意境，可以提升聲樂演唱的效果。音調(diào)、節(jié)奏、和聲，這些共同構(gòu)成了旋律，要準確把握旋律，統(tǒng)一聲樂作品中的思想情感，深入挖掘歌詞意境，并在風(fēng)格獨特的聲腔的配合下，強化歌詞內(nèi)容，體現(xiàn)作品的段落感、藝術(shù)美、動態(tài)變化等，使情感表達富有層次感。3.情感的表現(xiàn)在聲樂演唱中，需要歌唱者全身心地投入，并且運用一系列的聲樂技巧，一方面感染觀眾，另一方面引起觀眾的思想共鳴。在此基礎(chǔ)上，歌唱者還應(yīng)掌握聲樂美學(xué)的發(fā)展規(guī)律，善于將自身情感、作品情感、字詞、聲音、腔調(diào)等結(jié)合起來，構(gòu)成完整的統(tǒng)一體，使聲樂演唱的過程富有藝術(shù)性，盡顯藝術(shù)魅力，最終達到“歌中有情，情中有聲”的效果。