傳統(tǒng)文化中的音樂藝術(shù)七弦為益友 兩耳是知音漫談古琴與古琴藝術(shù)

傳統(tǒng)文化中的音樂藝術(shù)七弦為益友兩耳是知音漫談古琴與古琴藝術(shù)

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)有著巨大的相似性，而對(duì)于世界著名的作品來說，最具特色的是“鋼琴、國際象棋、書法和繪畫”，即四不。而在此四絕中,則又以琴為先,古人對(duì)琴的重視,由此也可見一斑了。這里所說的琴,乃指七弦琴,因其歷史悠久,故近人又稱之為古琴。古琴的起源,眾說不一,史籍上也無確切記載。一說為伏羲氏造琴,又說為舜帝制琴,凡五弦。后周文王、周武王各添一弦,是為七弦。盡管這些傳說均不可靠,但在我國最早的詩集《詩經(jīng)》中確已有對(duì)古琴演奏的描述,如“窈窕淑女,琴瑟友之”“我有嘉賓,鼓瑟鼓琴”等等。這說明在春秋以前,就已有琴了。近年出土的湖北隨縣戰(zhàn)國時(shí)期曾侯乙墓的十弦琴和長沙馬王堆漢墓中的七弦琴,與后來的古琴形制相像,但沒有標(biāo)記音高的琴徽。在三國名士、文學(xué)家兼音樂家的嵇康《琴賦》一文中,有“徽以鐘山之玉”之句,由此我們可以斷定,嵌鑲在古琴上的十三個(gè)用以標(biāo)記音位的琴徽的產(chǎn)生一定早于三國。這時(shí)期古琴的形制基本上與我們現(xiàn)在所能看到的一樣了。中國古代的文人名士,大多與古琴有不解之緣,所謂“劍膽琴心”,即是古代知識(shí)分子所追求的氣魄、膽略、氣節(jié)和風(fēng)度這些優(yōu)秀品格的藝術(shù)概括。圍繞著古琴這一樂器。中國歷史上流傳著許許多多的傳說軼事。諸葛亮在空城城樓上,焚香操琴。神閑氣定的琴聲，使得擁兵十萬的司馬懿心驚膽戰(zhàn),聞琴退兵。漢代名士司馬相如久聞卓文君貌美,苦無緣相見。一日正好有機(jī)會(huì)進(jìn)卓府拜見卓文君之父。遂索琴即席奏一曲《鳳求凰》,琴聲委婉幽咽,似訴不盡賞景之情。卓文君聞琴聲即明相如心曲,竟在夜間與相如私奔,終結(jié)秦晉之好。最為著名的要數(shù)“伯牙摔琴謝知音”的故事了。伯牙為春秋時(shí)楚國名琴家。一日在山中彈一曲《高山流水》,曲意飛揚(yáng)激蕩,忽聞?dòng)腥速潎@不已,便邀相見。聽琴者名為子期,兩人相論曲趣,結(jié)為莫逆之交。后子期不幸病逝,伯牙云從此無知音矣。遂在子期墳前摔琴謝友,后不復(fù)彈琴。這些有關(guān)琴的故事不但描繪了我國古人的才能、氣度和愛情、友誼,而且也可看出那時(shí)的古琴曲已有了非常豐富、生動(dòng)的表現(xiàn)力,演奏技巧也有了很大的發(fā)展,而從聽琴者的欣賞水平來看,也達(dá)到了很高的境地。古琴之所以受到歷代文人的喜愛和重視,是和它獨(dú)特的音色、豐富的表現(xiàn)技法和廣闊的表現(xiàn)力分不開的。古琴有七根弦,一般以“正調(diào)”定弦:有時(shí)根據(jù)表現(xiàn)的需要,可以有二十多種不同的定弦,音域可達(dá)四個(gè)八度左右。它的低音區(qū)渾厚結(jié)實(shí),中音區(qū)純正圓潤,高音區(qū)清越激蕩,三個(gè)音區(qū)的音色各有特色,相映成輝。古琴演奏時(shí)左手按弦,右手彈奏,兩手的技法達(dá)幾十種之多。古琴演奏的旋律猶如人之吟哦,極富表情。尤其是左手的綽注滑音,堪為樂中一絕,常在右手彈出一聲后,利用裊裊余音連續(xù)滑奏,聲音似斷似續(xù),大有一波三折,一唱三嘆之妙趣。琴曲的旋律還大量運(yùn)用八度以上的大跳,使音樂顯得搖曳跌宕。古琴上的泛音也是其他樂器所望塵莫及的,低音區(qū)泛音低沉洪亮,如遠(yuǎn)山鐘鳴,余音不絕;而中高音區(qū)則如珠落玉盤,圓潤晶瑩,故琴曲中大多有成段的泛音,聽來極具特色。古琴音樂一般有三種演奏形式,最主要的是獨(dú)奏形式,目前所存見的琴曲大多采用這種形式。其次是琴歌,這種演奏形式早在春秋時(shí)就廣泛運(yùn)用,琴曲中有些也配有歌詞,目前也有琴歌的演出。另一種是琴簫合奏,這種形式興起于近代,但被琴家廣泛喜愛。古琴與簫的音色都十分含蓄、深沉,兩者相和,猶見蒼勁、悲涼。琴有時(shí)也加入合奏,如古代的“雅樂”中,琴就是一件主要樂器。在現(xiàn)代的民族樂隊(duì)中,由于琴的音量較小,故用得極少。但在電視、電影配樂中,尤其是歷史題材的電影、電視劇中,古琴用得很多。電視連續(xù)劇《紅樓夢》的主題音樂和主題歌的開頭,古琴的音色給人以深刻的印象。古琴除了本身特有的音色和表現(xiàn)技巧外,它特別擅長詠嘆琴人內(nèi)心深處的情感也是古代知識(shí)分子對(duì)其特別青睞的重要原因。而這種內(nèi)心深處的情感又往往集中于歌頌品格的高潔清雅,志向的遠(yuǎn)大博深,意趣的淡泊幽遠(yuǎn)。中國封建社會(huì)的黑暗統(tǒng)治,造成了歷代不少知識(shí)分子憤世嫉俗、不滿現(xiàn)狀、寄情山水、清高自愛的行為特征和性格特征,這些情感和特征,在古琴音樂中得到了最為浪漫的表現(xiàn)和高度藝術(shù)化的抒發(fā)。借物喻志,借景抒情這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最常用的創(chuàng)作方法之一,在古琴音樂中有著鮮明的體現(xiàn)。如名曲《梅花三弄》,三次反復(fù)出現(xiàn)的清新生動(dòng)的泛音段與搖曳多姿的后半部分相映成趣,使人不禁聯(lián)想起“暗香浮動(dòng)、疏影橫斜”之妙句,如見梅花傲霜凌雪、不畏嚴(yán)冬寒冷,昂首怒放的景象。事實(shí)上,音樂也表現(xiàn)了一種不屈于黑暗勢力,保持自身高潔的品格。又如名曲《瀟湘水云》,為宋代大琴家郭楚望所作。作品借描繪九嶷山下瀟湘雨水的美麗風(fēng)光和九嶷山頭的奔騰煙云,深刻地表達(dá)了作者對(duì)被元軍侵占的故土的思念和對(duì)故國淪喪的無限感慨之情。其它如《酒狂》、《醉漁唱晚》、《離騷》等等,也大多表達(dá)了對(duì)黑暗統(tǒng)治的憤恨不滿之情。在古琴音樂中,《廣陵散》一曲具有獨(dú)特的風(fēng)采。此曲以戰(zhàn)國時(shí)聶政刺韓王的故事為題材,氣勢磅礴,壯懷激烈,那種反抗到底,寧死不屈的英雄氣概和氣吞山河的金戈殺伐之聲,無不令聽者動(dòng)容。當(dāng)然,這種強(qiáng)烈的直接表現(xiàn)反抗意識(shí)的作品在古琴曲中極為鮮見,文人階層更多的不滿情緒,在琴曲中主要還是以景喻、物喻的手法委婉曲折地加以表現(xiàn)。在古琴文獻(xiàn)中,還有不少名曲歌頌了神州的大好河山。如《高山》、《流水》、《秋江夜泊》、《平沙落雁》、《石上流泉》等等。這些琴曲不僅使聆聽者有如讀山水長卷一般滌蕩心肺,而且也隱含著歷代琴人的志向和風(fēng)骨。難怪大詩人李白在月夜聽盧子順彈琴后吟誦出“忽聞悲風(fēng)調(diào),宛若寒松吟。白雪亂纖手,綠水清虛心”的佳句。白居易也愛琴之極,他不但愛聽琴,亦喜操琴。一日坐船旅游,舟中撫琴,情趣不盡,揮毫寫就:“身外都無事,舟中只有琴。七弦為益友,兩耳是知音。心靜即聲淡,其間無古今。”他的另一首《夜琴》詩中寫道:“調(diào)慢彈且緩,夜深十?dāng)?shù)聲。入耳澹無味,愜心潛有情。自弄還自罷,亦不要人聽。”嘆知音之少,贊格調(diào)之高,寧可寂寥,絕不入俗流。當(dāng)然,不少琴曲也流露出一種士大夫式的自鳴清高、消極遁世的“隱士之風(fēng)”,這些也是歷史和階級(jí)的局限,是不可避免的。在古琴三千年左右的歷史發(fā)展中,先人們?yōu)槲覀兞粝铝思s三千首琴曲的樂譜,其中最早的一首是南北朝時(shí)記寫的《碣石調(diào)·幽蘭》。這首樂曲是用文字譜記寫的,即用文字說明每個(gè)音的彈法。盡管這不是我們現(xiàn)在概念中有音高、節(jié)奏標(biāo)記的樂譜形式,但它還是起到了樂譜的作用,堪稱為世界上最早的樂譜。到了唐代,琴家曹柔發(fā)明了減字譜,比文字譜簡便甚多,一直沿用至今。近三千首琴曲就是用減字譜記寫的。這種樂譜在《紅樓夢》中被賈寶玉稱之為“天書”,因其難讀難懂之故。由于減字譜也沒有明確的音高和節(jié)奏標(biāo)記,所以琴人演奏時(shí)需要打譜。打譜是一個(gè)帶有研究和創(chuàng)造性質(zhì)的艱苦勞動(dòng)。目前經(jīng)過琴家打譜整理出來的琴曲只有幾百首,可以說,古琴音樂的大部分寶藏——實(shí)際上也是中國音樂的一個(gè)重要寶庫,尚未得到完全的開發(fā)。解放以后,音樂工作者為搶救開掘古琴藝術(shù)作了很大的努力。老一輩的琴家如查阜西、管平湖、吳景略、王仲樂、張子謙等錄制了不少古代優(yōu)秀琴曲,并編纂了《古琴初階》、《存見古琴曲譜揖覽》等書籍辭典。年輕一代的琴家也顯露出他們的才華,如吳文光、龔一、李祥霆、林友仁、成公亮等。他們不但前師古人,而且力創(chuàng)新曲,如《梅園吟》、《三峽船歌》等等,均膾炙人口,為古琴藝術(shù)如何表現(xiàn)新時(shí)代新生活作了有益的嘗試。當(dāng)代琴家們還嘗試用鋼弦代替原來的絲弦,在一定程度上改善了古琴音量小的弱點(diǎn)。在陳毅等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的關(guān)懷下,集目前存見琴譜之大成的《琴曲集成》洋洋幾大卷亦已出版?！吨袊褡迤鳂芳伞?/p>