考研：外國舞蹈史基礎精講

基礎精講主講老師：張馨予外國舞蹈的范疇地理人種宗教?地理——特指中國以外的所有國家的舞蹈例如：東西方——東方舞蹈、西方舞蹈五大洲——亞洲舞蹈、非洲舞蹈、歐洲舞蹈、美洲舞蹈、澳洲舞國 家——印度舞蹈、埃及舞蹈、韓國舞蹈、波蘭舞蹈……人種例如：猶太人舞蹈、阿拉伯人舞蹈、吉普賽人舞蹈、毛利人舞蹈……宗教例如：佛教舞蹈、伊斯蘭教舞蹈、基督教舞蹈、印度教舞蹈、猶太教舞蹈……西方芭蕾舞史芭蕾的釋義與起源西方·芭蕾一、芭蕾釋義廣義：

芭蕾·BalletBallet；狹義：15300（?。倍?、芭蕾起源起源有6：·古希臘舞蹈·古羅馬擬劇·意大利職業(yè)喜劇·中世紀雜耍者藝術·法國與意大利宮廷舞會舞蹈·歐洲各國民族民間舞蹈1·古希臘舞蹈（）2·古羅馬擬劇表演”（）藝術；公元13~43·意大利職業(yè)喜劇164·中世紀雜耍者的技藝”（公元5世紀末--17世紀中期）介乎古代與近代之間；雜耍者源自拉丁文joculator（5·法國、意大利宮廷舞會舞蹈6·歐洲各國的民族民間舞蹈關于芭蕾起源的綜上所述芭蕾在萌芽時期吸收了各種不同的養(yǎng)料：1、在戲劇結構和演出形式上，早起芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬劇和中世紀的職業(yè)喜劇；2、羅馬擬劇對芭蕾中的啞劇成分的形成起到了重要的作用；3、最初的芭蕾動作語匯，更是直接搬用了宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈；第二講芭蕾的雛形本講概要?西方文藝復興?芭蕾的雛形起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期一、西方·文藝復興文藝復興那點兒事兒1、文藝復興（Renaissance）是盛行于14C—17C的一場歐洲思想文化運動；2、文藝復興最先在意大利興起，隨后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰，是科學與藝術的革命時期；3、揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界；4、文藝復興是西歐近代三大思想解放運動之一；（文藝復興、宗教改革、啟蒙運動）?11C的主張相違背；?在14復興”；?意大利最早興起資本主義萌芽，較多的保留了古希臘、古羅馬的文化，所以文藝復興最先起源于此；文藝復興與芭蕾復興——托古創(chuàng)新，歐洲各國資產階級掀起的反對封建統(tǒng)治思想文化運動意大利流派的芭蕾因此具有：熱情奔放、氣質豪爽、動作舒展、技術高強等特征；二、芭蕾的雛形小小雛形——席間芭蕾15形式包括朗誦、歌唱、樂器演奏和舞蹈表演；通常將席間芭蕾當做芭蕾舞劇的雛形；最早的席間芭蕾在1489年由意大利貴族岡卓·奇·波塔承辦；世上芭蕾第一部——《皇后喜劇芭蕾》1581·故事情節(jié)選自古希臘神話中關于美麗女神喀耳刻的傳說；根據(jù)法國亨利三十的王后路易絲的命令，為慶祝若阿耶茲侯爵的婚禮用，歷時5個小時，兼有朗誦、舞蹈、歌唱等成分；在完整的舞劇戲劇結構、同步的舞蹈與音樂關系、和諧的舞蹈構圖上開創(chuàng)了先河；《皇后喜劇芭蕾》是為法王亨利三世的王后路易絲的妹妹瑪格麗特的結婚慶典，于1581年10月15音樂、歌唱、朗誦、舞蹈和雜技的混合物；“太陽王”——路易十四與宮廷芭蕾芭蕾藝術的真正形成，是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷（1643-1715）。由于他本12逐漸形成了豪華、浮飾、繁瑣、夸張為主體的巴洛克風格；“老司機”——呂里、博尚、莫里哀讓·巴布蒂斯特·意大利芭蕾表演家、編導家、小提琴演奏家、作曲家、指揮家和音樂總監(jiān)；17C下半葉的芭蕾被稱為“呂里時期”；巧妙運用意大利職業(yè)喜劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，力圖創(chuàng)新，使芭蕾向獨立的舞劇演變發(fā)展；使舞蹈與劇情有一定的聯(lián)系，不再是純粹的消遣娛樂；注重舞蹈與音樂的聯(lián)系；編創(chuàng)《夜芭蕾》，路易十四扮演“太陽王”；同法國戲劇家莫里哀一同創(chuàng)造了早期芭蕾的重要形式—“席間芭蕾”、“喜劇芭蕾”皮埃爾·博尚首任皇家舞蹈院院長（1661年路易十四下令成立皇家舞蹈院）；據(jù)說是舞譜創(chuàng)始人，將啞劇與舞蹈結合，幾何圖形、對稱和正面隊形為舞蹈編排特點；最大貢獻——制定古典芭蕾的基本術語，將芭蕾流傳至今的5個手位、腳位加以規(guī)范，構成了古典芭蕾美學的核心；呂里作曲、博尚編舞的《愛情的勝利》，首次登臺的拉芳·丹等4名演員，開創(chuàng)了女性表演芭蕾藝術的先河；三、芭蕾形成的綜述在路易十四的庇護下，宮廷芭蕾迅速發(fā)展；呂里、博尚和莫里哀在這一時期的貢獻尤為突出；宮廷芭蕾藝術水平的不斷提高，為前浪漫主義芭蕾的興起作好了準備；第三講 前浪漫主義芭蕾起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期本講概要?啟蒙運動與前浪漫主義芭蕾?18世紀的法國芭蕾與奧地利芭蕾?諾維爾及其舞蹈改革思想?多貝瓦爾與《關不住的女兒》一、啟蒙運動與前浪漫主義芭蕾啟蒙運動那些事兒17、18“啟蒙主義”理論用自由、平等、博愛、天賦人權來反對封建專制和特權；用無神論、自然神論、唯物論來反對宗教迷信；啟蒙運動與法國芭蕾啟蒙運動時期深刻地影響著法國芭蕾的發(fā)展；意義；啟蒙主義者抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧、華而不實的洛可可風格，提倡現(xiàn)實主義表演風格“情節(jié)芭蕾”產生的時代背景；前浪漫主義芭蕾前浪漫主義芭蕾，又稱早期芭蕾，是芭蕾發(fā)展史上的第一個時期；二、18世紀的法國芭蕾與奧地利芭蕾1、18世紀法國芭蕾瑪麗·卡瑪戈瑪麗·莎萊蓋丹·維斯特里馬克米里安·加爾杰爾“剪裙子”——瑪麗·卡瑪戈18世紀以后，瑪麗卡瑪戈打破了男子壟斷芭蕾舞劇的局面，第一個象男子一樣跳舞的女舞蹈家；一生跳過芭蕾舞劇近百部，舞風強勁、風格灑脫，尤其是以率先完成“交織擊腿跳”、“上下?lián)敉忍边@兩種至今仍為男性專利的腿部擊打動作令世人矚目；表演“為技巧而技巧”，缺乏戲劇性情節(jié)；她最大的貢獻則——大膽的將女舞者的長裙剪短，去掉舞鞋后跟，露出腳尖,穿貼身內褲，為芭蕾的審美在這一時期正式確立了發(fā)展方向；內心·戲劇——瑪麗·莎萊注重舞蹈的典雅和內容性，擅長細膩的內心體驗與強烈的戲劇表演；使芭蕾成為賦予戲劇真實性和自然表現(xiàn)力的舞臺表演藝術；莎萊首先提出了“情節(jié)芭蕾”的觀點，并付諸于實踐，對后來諾維爾的情節(jié)舞理論產生過直接的影響；啞劇技巧——蓋丹·維斯特里蓋丹·維斯特里身材高大、漂亮，舞姿高尚、嚴肅，非常典雅有“舞蹈之神”的美譽；代表了18世紀下半葉法國芭蕾的舞蹈和啞劇技巧的最高水平；“摘面具”——馬克米里安·加爾杰爾不戴面具跳舞普遍被人們接受；完成了莎萊開始的服裝改革；2、18世紀奧地利芭蕾佛蘭茨·希爾菲丁加斯帕羅·安之奧林尼“戲劇化”——佛蘭茨·希爾菲丁①奧地利將意大利芭蕾作為范本，但本民族的題材和舞蹈形式在劇目中也有所體現(xiàn)；“情節(jié)芭蕾奠基人之一”——加斯帕羅·安之奧林尼①安之奧林尼繼承了老師希爾菲丁的事業(yè)，成為了情節(jié)芭蕾的奠基人之一；·③主張去掉時弊，具體地實踐啟蒙主義美學理論——“返回自然”；④將舞蹈、音樂和情節(jié)融合于戲劇芭蕾中的創(chuàng)始者之一；三、諾維爾及其舞蹈改革思想“情節(jié)芭蕾之父”——讓·喬治·諾維爾18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家，舞蹈史上稱“情節(jié)芭蕾之父”；諾維爾的舞蹈改革思想諾維爾受到多方面影響：青少年時代的授業(yè)老師蘭尼；女舞蹈家莎萊；英國戲劇家哈里克；總結、整理、發(fā)展了包括安芝奧林尼在內的所有“情節(jié)芭蕾”先驅的傳統(tǒng)和經(jīng)驗；諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中舞蹈改革思想的主要觀點：諾維爾舞蹈改革的意義將18世紀先進的法國資產階級思想灌輸?shù)搅税爬傥鑴≈校髣≡翰灰蔀榭斩慈A麗的娛樂，而要成為嚴肅有意義的演出，在舞臺上體現(xiàn)啟蒙主義時代的基本思想；礎，指明了改革方向；四、多貝瓦爾與《關不住的女兒》讓·多貝瓦爾法國的芭蕾表演家、編導家和教育家；（）讓·多貝瓦爾——《關不住的女兒》（）18見，歌頌資產階級新人爭取自由戀愛的斗爭；《關不住的女兒》在芭蕾史中的重大意義：多貝瓦爾發(fā)揚光大了諾維爾情節(jié)芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，全劇中確保了舞蹈不是歌劇的附庸，也不是技巧的炫耀，而是情節(jié)生動、趣味盎然的芭蕾舞?。坏谝淮斡觅F族風范的芭蕾，成功地表現(xiàn)了一個普通農家的故事；五、前浪漫主義芭蕾綜述前浪漫主義芭蕾的顯著特征是舞蹈形態(tài)從戲劇中脫離并逐漸獨立余的自娛活動發(fā)展到專業(yè)性的表演藝術高精尖躍，正是這種變化為隨之而來的浪漫主義芭蕾黃金時代引領了方向；第四講浪漫主義芭蕾本講概要起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期?浪漫主義與浪漫芭蕾?初期——《仙女》（1832）?巔峰——《吉賽爾》（1841）?衰落——《葛蓓莉亞》（1870）?浪漫芭蕾其他舞蹈家及作品一、浪漫主義與浪漫芭蕾浪漫主義18、19浪漫主義芭蕾二、初期——《仙女》腳尖&白紗裙——《仙女》（1832）塔里奧尼父女塔里奧尼父女是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性作用；女兒瑪麗父親塔里奧尼編舞風格被譽為“高貴典雅、輕盈飄逸、處女般純潔、宗教般神秘”；《仙女》《仙女》：講述了蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女西爾菲達在夢中相見。他與戀人彼此相愛，但卻離開了未婚妻。三、巔峰——《吉賽爾》“試金石”——《吉賽爾》以及的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節(jié)芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例；的；（）；《吉賽爾》四、衰落——《葛蓓莉亞》喜劇芭蕾力作——《葛蓓莉亞》（1870年）編導背景：1960去昔日光彩；此時舞劇迎合上層庸俗趣味，多半是娛樂消遣性質，內容空洞，炫耀技巧；；；偶形象和動律為主體的新天地；《葛蓓莉亞》舞劇講述了年輕好玩的弗蘭茲與熱情的斯萬尼爾達已有婚約，卻被美麗的姑娘葛蓓莉亞吸引，流連不去，引起了斯萬尼爾達的妒忌。五、浪漫芭蕾其他舞蹈家與作品芭蕾明星趴——《四人舞》（1845）（24）（26歲）（41）；4圣列翁（編導）佩羅（編導）（1858）1856艾斯勒（女舞蹈家）達”被認為是藝術巔峰；《拿波里》歷經(jīng)160《舞蹈學?！吩佻F(xiàn)了19六、浪漫主義芭蕾綜述1、芭蕾發(fā)展史上的“黃金時代”，在舞蹈技巧、編導技術以及演出形式方面都經(jīng)歷了一個燦爛輝煌的階段；2、《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉亞》、《海盜》、《艾斯米拉達》等經(jīng)典舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如塔里奧尼、格里齊、艾斯勒等；3、主要特點（）腳尖技巧性格舞第五講 俄羅斯芭蕾本講概要起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期俄羅斯芭蕾——古典芭蕾活躍在俄國的法國編導彼季帕——俄羅斯芭蕾奠基人列夫·伊凡諾夫——經(jīng)典締造者一、俄羅斯芭蕾——古典芭蕾3；基精誠合作的結果；集大成；、、等特點；、等主導思想；二、活躍在俄國的法國編導俄羅斯芭蕾小背景?早在17世紀下半葉，芭蕾就被引入俄國，至彼得大帝執(zhí)政期間，舞蹈已成為貴族上流社會的一種時髦行為；?1738年5月4日成立了俄國第一所舞蹈學校——皇家舞蹈學校，瓦岡諾娃俄羅斯芭蕾學院前身；?18世紀起，俄國又先后聘請希爾菲丁、安之奧林尼等外國編導來到彼得堡排演情節(jié)舞劇，如《謝米拉》等；18C末的俄國本土編導們伊凡·伊凡諾維奇·瓦爾貝赫阿達姆·巴甫洛維奇·格魯什柯夫斯基19C中下葉在俄國的法國編導們沙爾·路易·狄德洛法國編導自幼學習芭蕾，參演過諾維爾和多貝瓦爾的舞劇擴大了舞劇題材，用歷史題材、文學名著和喜劇的故事取代了神話深度；舞蹈中表現(xiàn)俄羅斯生活習俗和俄國文學名著；塔里奧尼1837年在彼得堡演出《仙女》，十分轟動；動作用；由于她的舞劇宣揚逃避現(xiàn)實，并在表演中將男子舞蹈幾乎減少至不存在的做法，都受到了俄國評論家的批評，之后的聲譽也有所降低；佩羅著名法國舞蹈家艾斯勒——精湛表演《關不住的女兒》等，體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實題材劇目的喜愛；圣列翁——迎合上層人士消遣娛樂趣味，《神駝馬》等，拒絕；卡爾洛·勃拉齊斯——《浮士德》、《比格美里昂》等，都不成功。但在課堂嚴格要求，三、彼季帕——俄羅斯芭蕾奠基人古典芭蕾之父——彼季帕（佩蒂帕）作品：·、、、。彼季帕貢獻雙人舞模式大多以浪漫愛情為主題，按照A-B-A的三段式來表演舞蹈；AB再次出現(xiàn)A性格舞模式《舞姬》（1877）；才能，是戲劇性和舞蹈性的完美結合；舞劇4芭蕾群舞典范；編導從音樂出發(fā)，取消了具體民族（印度）特色，編排成了抽象概括的“白紗芭蕾”，劇情中斷，但情感色彩變得濃郁；交響芭蕾：特指用現(xiàn)成的交響曲或其它音樂為基礎而創(chuàng)作的芭蕾；動作的展開需要嚴格遵循音樂的旋律、節(jié)奏、配器、和聲、對位、結構、邏輯、情調與主題；群舞的設計則需要調用不同性別、年齡、體格與數(shù)量的舞者，對應和表現(xiàn)音樂的不同聲部及其音色與結構；交響芭蕾舞劇編舞原則：遵循音樂發(fā)展的情感邏輯，通過交響化的戲劇結構，揭示生活的本質，塑造能夠體現(xiàn)主題思想的形象；《睡美人》（1890）俄羅斯芭蕾的中期代表作與巔峰之作；彼季帕個人創(chuàng)作的頂峰，有著濃厚的俄羅斯民族色彩；《睡美人》在舞蹈樣式和結構上十分豐富，被稱為“19世紀芭蕾百科全書”彼季帕與柴可夫斯基的合作，鮮明的主題旋律或主題動作，音樂與舞蹈有機結合、相互輝映；舞劇中幾位主要人物的主題旋律或主題動作，在相關段落中加予變形，反復出現(xiàn)；保留原有劇本的“神幻芭蕾”框架，柴可夫斯基巧妙給一些純娛樂性的曲目充實情節(jié)任務，服務最高主題——對愛情的歌頌；洗 禮：祝?！{咒——守護第一幕：慶生——求婚——紡錘——沉睡第二幕：打獵——幻影——吻——破咒第三幕：婚禮——祝福六仙女的代表意義：雷蒙達（1898）彼季帕；四、列夫·伊凡諾夫——經(jīng)典大師經(jīng)典大師——伊凡諾夫《胡桃夾子》（1892）；1892是交響編舞的成就；《茶舞》、俄羅斯的《糖棍舞》《天鵝湖》（1895）；18761894年伊萬諾夫重排并成功的塑造了天鵝的形象，在此鼓舞下，1895年在彼得堡馬利亞劇院公演了重新復排的《天鵝湖》全??；（1、3幕）（2、4幕）術在1919C俄羅斯20C五、俄羅斯芭蕾綜述?芭蕾在經(jīng)歷了意大利的奠基和法國的完善之后，終于在俄羅斯走向了鼎盛時期。第六講 現(xiàn)芭蕾本講概要起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期現(xiàn)代芭蕾總述世紀之交的芭蕾改革福金——現(xiàn)代芭蕾之父佳吉列夫舞團中的舞蹈家們現(xiàn)代芭蕾知識點補充一、現(xiàn)代芭蕾背景20芭蕾”基礎上，誕生了完整的“交響芭蕾”和“心理芭蕾”兩個新品種；早期—中期—晚期現(xiàn)代芭蕾西方早期現(xiàn)代芭蕾（1909-1929）早期現(xiàn)代芭蕾5原則（）；早期現(xiàn)代芭蕾5特點20二、世紀之交的芭蕾改革戈爾斯基?20世紀初葉，古典芭蕾在俄國達到鼎盛期后開始下滑，一些不滿于現(xiàn)狀的藝術家們開始了另辟蹊徑的求新道路。年輕的舞劇編導戈爾斯基在莫斯科大劇院率先對芭蕾舞劇創(chuàng)作進行了一系列改革；亞歷山大·戈爾斯基?1889年畢業(yè)于彼得堡舞蹈學校，后擔任馬利亞劇院的古典芭蕾和性格舞演員，俄國革命前夕的進步思潮和伊萬諾夫的革新范例都深刻地印象了戈爾斯基，使他牢固地走上了現(xiàn)實主義的道路；戈爾斯基的改革表現(xiàn)為：打破了古典雙人舞A-B-A模式；戈爾斯基改革的意義：三、福金——現(xiàn)代芭蕾之父米歇爾·福金17部芭蕾作品，其中《仙女們》被稱為“現(xiàn)代芭蕾的處女作”；福金芭蕾革新五項原則福金的代表作《天鵝之死》（1907）20《埃及之夜》（1908）埃及舞蹈動作和姿態(tài)雕和圖片中吸取靈感，見棱見角、雙臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型；對舞蹈技術采取折衷主義態(tài)度方民間舞蹈素材，而是崇尚美的歐洲人的腦子里反映出來的古埃及浮雕印象；《仙女們》（1909）“現(xiàn)代芭蕾處女作”、“芭蕾史上第一出無情節(jié)的芭蕾”；奧尼的《仙女》的浪漫主義風格，后來改名為《仙女們》；20他是通過人體的造型來達到舞劇的完整性，音樂與舞蹈地位平等；四、佳吉列夫——芭蕾經(jīng)紀人謝爾蓋·巴甫洛維奇·佳吉列夫俄國芭蕾史上最重要的經(jīng)紀人，，他以犀利的藝術眼光和卓越的組織才華籌辦了“俄羅斯演出季”并成立了俄羅斯芭蕾舞團，以其蕾狂熱；：福金、尼金斯基、尼金斯卡、馬辛、巴蘭欽；俄羅斯演出季的代表作品《波洛伏齊人之舞》（1910）《舍赫拉查達》（1910）《火鳥》（1910）（《彼得魯什卡》（1911）20回顧：福金芭蕾革新五項原則佳吉列夫的貢獻20五、佳吉列夫舞團中的舞蹈家們?尼金斯基?尼金斯卡?巴甫洛娃?馬辛?巴蘭欽舞蹈之神&世界第八奇觀——尼金斯基20等；塑造人物：金奴（）《牧神的午后》（1911）編導：尼金斯基，作曲：德彪西；舞蹈大量采用側面角度的浮雕式舞姿；《春之祭》（1913）民風；用了雙腳內扣、中心向下的反芭蕾動作；

舞神的胞妹——尼金斯卡1914《婚禮》：芭蕾女皇—安娜·巴普洛娃1881131，109女演員；《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等；“20C最杰出的女舞蹈家”；萊奧尼德·馬辛19141948喬治·巴蘭欽創(chuàng)作特點：“美國芭蕾之父”六、現(xiàn)代芭蕾知識點補充關于現(xiàn)代芭蕾中期中期代表人物主要分布在美國、法國、英國與蘇聯(lián)；人物列舉：安東尼·圖德——心理芭蕾創(chuàng)始人，《丁香花園》、《茶花女》等；羅斯季斯拉夫·扎哈羅夫——蘇聯(lián)戲劇芭蕾代表人物之一，《淚泉》；彼得·古雪夫——俄羅斯芭蕾在中國最重要的傳播者之一，《魚美人》；瑪格·芳婷、加林娜·烏蘭諾娃——“20世紀最偉大的芭蕾女演員”之稱；艾麗西亞·阿隆索——古巴芭蕾締造者；作品列舉：關于現(xiàn)代芭蕾晚期人物列舉：羅朗·佩蒂——現(xiàn)代芭蕾晚期代表人物，《年輕人與死神》、《卡門》等；莫里斯·貝雅——現(xiàn)代芭蕾晚期最重要代表人物，《波萊羅》、《火鳥》等；尤里·格里戈羅維奇——蘇聯(lián)交響化戲劇芭蕾代表人物，《斯巴達克》；作品列舉：《斯巴達克》——編導：格里戈羅維奇；“戲劇芭蕾”與“交響芭蕾”的交融七、綜上來看現(xiàn)代芭蕾世紀之交，大師輩出、杰作不斷；分為早、中、晚三時期；國際芭蕾推向新階段；第七講 當代芭蕾本講概要起源——雛形——早期芭蕾——浪漫芭蕾——古典芭蕾——現(xiàn)代芭蕾——當代芭蕾芭蕾的五大時期當代芭蕾總述當代芭蕾特點當代芭蕾大師與名作一、當代芭蕾總述背景19701990開始于19701977至今天當代芭蕾特點

二、當代芭蕾特點當代芭蕾——世界芭蕾發(fā)展史上的第五個時期，特點表現(xiàn)在：美學特征訓練方法··坎寧··語言構成當代芭蕾包含了更多古典芭蕾的成分和特征，因為其立足點依然不能脫離芭蕾；在這一時期已經(jīng)和現(xiàn)代舞完美的融合，芭蕾舞變得更加多元化、更加具有活力；三、當代芭蕾大師與名作伊日·基里安?伊日·基里安是捷克編導大師，當代芭蕾最重要的代表人物之一，1975年出任荷蘭舞蹈劇院的藝術總監(jiān)（1977年獨立藝術總監(jiān)），從此將自己和該團一道推上了“當代芭蕾”之巔；?代表作：《跺地起舞》、《歸去來兮》、《朦朧的誘惑》等創(chuàng)作特點（）

馬茨·埃克30（）等；創(chuàng)作特點

克里斯多夫·布魯斯（1976）（1977）（1987）、《等待》（1993）、《鋼鐵花園》（2005）等；創(chuàng)作特點人際關系的鮮明態(tài)度

《天鵝之歌》（1987）編創(chuàng)特點其最重要的創(chuàng)造就在于，整個“審訊與蹂躪”的過程沒有使用古典芭蕾常用的啞劇、手勢和面部表情，而是大量通過“接觸即興”這種“后現(xiàn)代舞”以來的主流編舞方法，以及大膽融當代芭蕾動作和日常生活狀態(tài)于一體的方式，不時地使用詼諧幽默的細節(jié)、軟鞋踢踏舞以及交際舞等素材，為作品在整體上的壓抑成功地調節(jié)出特定的節(jié)奏與氣氛；“天鵝之歌”的主題在此具有雙重意味：

鮑里斯·艾夫曼1977年至今則一直名為鮑里斯；（1987）（1996）（1997）、《俄羅斯的哈姆雷特》（1999）、《莫里埃先生與唐璜》（2001）等等40《紅色吉賽爾》（1997）鮑里斯·馬修·伯恩1960“藝術標簽”，其藝術與商業(yè)上的雙重成功一直以來為世界藝術界津津樂道（1992）“男版《天鵝湖》”（1995）、“哥特版《睡美人》”（2012）等；男版《天鵝湖》（1995）被譽為“舞蹈界的重磅炸彈”；哥特式《睡美人》（2012）四、綜上來看現(xiàn)代芭蕾西方現(xiàn)代舞史第一講緒論本講概要歐洲樂舞教育現(xiàn)代人體動作科學的建立一、現(xiàn)代舞·界定現(xiàn)代舞（MordernDance）現(xiàn)代舞是19世紀末20·“20現(xiàn)代舞產生原因：社會學——20美 學——古典分道揚，打規(guī)律視角伸人類自然新求異；第二，“量”的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。因此，衡量編舞家成就的高低，首先應從量入手，然后才談得上質；——量變引起質變—不做價值高低判斷術的炫耀”；——拒絕慣性審美二、現(xiàn)代舞的歷史背景第一次世界大戰(zhàn)：1914年7月28日-1918年11月11日第二次世界大戰(zhàn)：1939年9月1日-1945年9月2日科技革命19世紀中期的學說進化，還是19世紀末電子、X世界大戰(zhàn)戰(zhàn)爭中摧毀的不僅是物質和生命，還有西方人的靈魂和精神支柱；現(xiàn)代主義藝術家內心日益增長的危機感和異化感，構成了他們藝術的基本內容——揭露這個社會的精神文明危機三、現(xiàn)代舞·文化淵源西方文化以理性為核心的文化向非理性為核心的文化轉向哲學方面古典哲學背道而馳的人本主義與科學主義兩大思潮的對立與融匯；藝術自律四、歐洲樂舞教育18C——法國大革命，啟蒙主義19C——法國，浪漫主義·瑞士：埃米爾·雅克·達爾克羅茲來自于他們在為解決傳統(tǒng)音樂教育的某些弊端所做的探索

佛朗西斯·德爾薩特德爾薩特表情體系”德爾薩特表情體系：①人的任何內心活動都是與其身體的某種外形運動或某種動作欲望相關；②內心感情的強烈程度決定著手勢和動作的激烈程度；3對抗性動作、平行性動作、對應性動作離心、向心、中心3理智的、情感的、肉體的人體3分法：頭部--“向心”區(qū)域軀干上肢--“中心”區(qū)域--“離心”區(qū)域德爾薩特—貢獻埃米爾·雅克·達爾克羅茲20C達爾克羅茲--相關理論達爾克羅茲—節(jié)奏教育體系不止于感受和表現(xiàn)音樂，而是通過身心和諧的肌肉體運動培養(yǎng)健康和諧的心靈；達爾克羅茲—貢獻1、“優(yōu)美節(jié)奏教育”影響了一代富有創(chuàng)造性的舞者，為他們開創(chuàng)新的時代提供了精神指南；2、達爾克羅茲與德爾薩特的思想對拉班的人體動律學的形成奠定了十分重要的基礎；五、現(xiàn)代人體動作科學的建立舞蹈界愛因斯坦—魯?shù)婪颉ゑT·拉班拉班—理論（）·力效魯?shù)婪颉ゑT·拉班拉班舞譜拉班—理論4重力、時間、空間、流暢度8輕重；快慢；延伸、直接；流暢、阻塞8砍動、壓動、扭動、滑動、彈動、輕敲、沖擊、浮動擁抱、排斥3“門”平面、“桌”平面、“輪”平面2720拉班—貢獻六、綜前所述內涵界定特征意義文化淵源樂舞教育理論依據(jù)西方芭蕾史VS西方現(xiàn)代舞史誰——人物（）作——作品（）事——事件（）第二講 先驅本講概要先驅現(xiàn)代舞蹈家洛伊·富勒（整體舞蹈）伊莎多拉·鄧肯（自由舞蹈）露絲·圣·丹尼斯（宗教舞蹈泰德·肖恩（美國舞蹈）一、先驅現(xiàn)代舞蹈家背景：生活在世紀之交，主要的藝術實踐處在歷史變遷、文化轉型、科技文明迅猛發(fā)展的時代，藝術家沐浴著歐洲近現(xiàn)代文化的陽光；先驅現(xiàn)代舞蹈家藝術特點二、洛伊·富勒[美]—整體舞蹈洛伊·富勒1862年出生于美國富勒的舞蹈富勒的舞蹈與思想觀眾的想象，讓他們能夠接受圖像，從而在心靈中產生某種思想的印象；燈光、色彩與音樂；覺和命運，“抓住動作的真相”；三、伊莎多拉·鄧肯[美]—自由舞蹈現(xiàn)代舞之母—伊莎多拉·鄧肯現(xiàn)代舞蹈家的精神領袖；鄧肯的舞蹈與藝術特色伴隨音樂起舞；即興作舞；鄧肯的舞蹈思想建立民主自由的美國舞蹈；生活與藝術一體化；贊美女性自由的身體與心靈；鄧肯舞蹈的審美傾向崇高“美即自然”——鄧肯美學思想核心；鄧肯舞蹈創(chuàng)造的意義她使舞蹈藝術擺脫僵化的程式束縛，使其步入變化了的時代，通過身體的解放，達到心靈和人性精神的解放，從而為生命的自由與發(fā)展作出新的貢獻；重返舞蹈的本源；回歸自然提升了舞蹈的意義；張揚了舞蹈獨創(chuàng)性的本質；反對芭蕾舞劇言論矛盾現(xiàn)代主義與古典主義在美學思想上的對立尚未能形成自身舞蹈藝術的理論系統(tǒng)藝術理論的感性色彩四、露絲·圣·丹尼斯[美]—宗教舞蹈的?！甭督z·圣一丹尼斯美國舞蹈第一夫人—露絲·圣·丹尼斯丹尼斯的舞蹈與藝術特色第一階段（1906-1931）：從印度舞開始，去實現(xiàn)埃及舞主題；第二階段（1931-1948）：張揚基督教精神，舞蹈表現(xiàn)人神關系的主題；第三階段（1948-1968）：“好萊塢階段”，以好萊塢為根據(jù)地，建立神圣的“舞蹈教堂”；東方的形式；發(fā)掘宗教藝術的神秘色彩與本質；從東方的舞蹈形式傳達人類宗教精神的藝術家；她并非要去跳民族舞，并非意欲重塑其形式，而是為了張揚東方色彩及其宗教精神；音樂視覺化；受達爾克羅茲的音樂教育理論影響—“與樂隊同步法”；“音樂視覺化”方法；這類代表作《飛翔》、《藤圈舞》；丹尼斯的舞蹈思想在根本上把舞蹈看作是一種生命的經(jīng)驗，以及最原始而最終的表現(xiàn)和交流手段；“舞蹈永恒的現(xiàn)在”視線轉向內心，尋找舞蹈靈魂的神圣之處；現(xiàn)代文明用種種禁令至于本能歡樂和諧的行動之上，被長久的壓抑與歪曲；舞蹈本來是身體的自然節(jié)奏動作；五、泰德·肖恩[美]—美國舞蹈美國舞蹈之父—泰德·肖恩肖恩的舞蹈與藝術特色基督教的主題；美國的形式；畢生的奮斗主題：人類追求神性和人類行為這個主題如何進行表現(xiàn)；發(fā)掘舞蹈主題與身體技巧；民族舞蹈形式；男人舞蹈；保持男女在舞蹈中的地位平等；此類舞作具有陽剛之氣，塑造美國男人英雄形象、手足之情等；肖恩的舞蹈思想舞蹈是最古老、最崇高和最有感染力的藝術；舞蹈具有身心兩方面的治療作用；藝術的舞蹈永恒具有兩方面的特質：身體和精神的；藝術不應與技藝混淆；舞者必須是一個品德高尚的人；本章綜述第三講 奠基舞蹈家（上）本講概要奠基舞蹈家們的概述瑪麗·魏格曼（表現(xiàn)主義舞蹈庫特·尤斯（新舞蹈）漢婭·霍爾姆（先鋒派精神舞蹈瑪莎·格萊姆（心理表現(xiàn)舞蹈）多麗絲·韓芙麗（人道主義舞蹈查爾斯·韋德曼（啞劇舞蹈）海倫·塔米麗絲（批判現(xiàn)實舞蹈）背景：

一、奠基舞蹈家們的概述奠基現(xiàn)代舞蹈家們生活在戰(zhàn)爭的炮火中與硝煙的籠罩之下，在時代動蕩、生活貧窮的艱難困境中掙扎。世界大戰(zhàn)對人的尊嚴和價值的毀滅性打擊，給他們的精神和心靈帶來嚴重創(chuàng)傷。兩次世界大戰(zhàn)的震蕩第一次世界大戰(zhàn)：1914年7月28日-1918年11月11日第二次世界大戰(zhàn)：1939年9月1日-1945年9月2日奠基現(xiàn)代舞蹈家藝術特點二、瑪麗·魏格曼[德]—表現(xiàn)主義舞蹈

瑪麗·魏格曼魏格曼的舞蹈與藝術特色魏格曼的舞蹈思想舞蹈是表現(xiàn)人的語言和經(jīng)驗；舞蹈產生于時代及其精神；舞蹈具有純舞蹈與戲劇舞蹈之分；的經(jīng)驗，它在精神與肉體的雙重層面使觀眾激動；——魏格曼對純粹舞蹈較為推崇關注舞蹈與生命本質的統(tǒng)一；舞者個體與整體應并行不悖；魏格曼舞蹈的審美傾向魏格曼的舞蹈思想表現(xiàn)主義的傾向；對純粹舞蹈的追求；魏格曼的舞蹈以原始性的主題，象征性的手段，關注著人類的命運，揭示生活的普遍性。以個人化的風格表現(xiàn)內心對社會、人生的看法。三、庫特·尤斯[德]—新舞蹈尤斯的新舞蹈及其思想；（）；規(guī)則繞藝術世界軸轉的描述）；認為德國“新舞蹈”探索；《綠桌》《鏡子》代表作品《綠桌》1932題；；形象；庫特·尤斯的綜上所述四、漢婭·霍爾姆[德]—先鋒派精神舞蹈1940魏格曼霍爾姆的舞蹈及思想霍爾姆的小總結登峰造極的技術家，現(xiàn)代舞蹈的精良藝匠擅長純粹舞蹈形式，藝術具有深度與技術技巧對美國現(xiàn)代舞給予外來影響最大的舞蹈家美國現(xiàn)代舞蹈的奠基人之一五、瑪莎·格萊姆[美]—心理表現(xiàn)舞蹈瑪莎·格萊姆（1894—1991）&，18020格萊姆的創(chuàng)作3時期一、個人對社會的反抗時期1926-1930，代表作《異教徒》（1929）《悲歌》（1930）；①在正規(guī)劇院進行表演二、個人對民族的認同時期1931-1945，代表作《原始的奧秘》（1931）《邊境》（1935）《給世界的信》（1940）《阿帕拉契亞之春》（1944）等；40-60三、對人性探入探察時期1946-1991，代表作《走出迷宮》《心靈的洞穴》（1946）《格呂泰涅斯特拉》（1958）等；格萊姆作品的三大類別一是“回歸本土”（1935）（1936）（1940）、《阿帕拉契亞的春天》（1944）等；二是“文化尋根”（1946）均為1947）1958）三是“歌唱永恒”（1991）等格萊姆舞蹈的藝術特色獨特的個性特征；?原始風?性意味?內省傾向?戲劇性追求-伸展的技術體系每·基本特征包括:格萊姆技術的特點：）格萊姆的舞蹈思想舞蹈是一種藝術舞蹈是一種經(jīng)驗在性本能中表現(xiàn)人的本質

格萊姆舞蹈的審美傾向B.在“集體無意識”中追隨先民的腳步現(xiàn)代舞宗師格萊姆的綜述?將現(xiàn)代舞發(fā)揚光大并且成功建立起一套完整體系的第一人；?格雷姆開創(chuàng)了一種新的舞蹈語言，不夠和諧與美好，卻足夠強烈直抵人心；?“奇怪的舞姿”曾經(jīng)遭受過冷嘲熱諷，卻最終贏得了世界的認可；??她的藝術理念和格萊姆技術奠定了整個現(xiàn)代舞的發(fā)展基礎，即便現(xiàn)代舞是反對崇拜先驅的，但她依舊要被奉若神明；?這位生活在一個世紀以前的女性，和畢加索一道被譽為“20世紀的藝術巨匠”；六、多麗絲·韓芙麗[美]—人道主義舞蹈多麗絲·韓芙麗（1895—1958）韓芙麗的舞蹈與藝術特色1、理性與激情的統(tǒng)一，典型性表現(xiàn)的生活具有高度的概括性；；純粹舞蹈的追求（瑪莎的收縮——放松技術產生于自身結構之間的關系，情感呼吸帶來身體的變化）韓芙麗的舞蹈思想1、舞蹈是關心人的價值的藝術從人的自然動作”；以嫻熟的技巧揭示植根于美國的舞蹈觀念、概念以及她對普遍性經(jīng)驗的追求；2.舞蹈是一門獨立的抽象的藝術讓觀眾把舞蹈放進自己的經(jīng)驗中去；注重舞蹈的感人，并且由美妙的動作和形式構成；韓芙麗舞蹈的審美傾向1、藝術是對現(xiàn)實生活的反映表現(xiàn)；美國的新型舞蹈的源泉必將來自美國及其人民；對芭蕾的反叛，并非貶低芭蕾藝術；舞蹈動作必須富于功能性，富于傳情達意；2.失衡與復衡是運動的本質動作技巧的原理是服從大自然的原理，建立人與現(xiàn)實的關系；動作理論：建立在尼采的哲學思想之上；兩極之間的擺動形成一條弧線，蘊藏無限可能性；多麗絲·韓芙麗的綜述?在動作上，她深入研究了地心引力及其對萬事萬物，特別是對人體和社會的永恒作用，并由此建立起了以“倒地－爬起”為基本原理的動作理論和訓練體系，并同時注重呼吸的推動作用?在教學上，她善于用科學的方法，解放學生的肢體和創(chuàng)造力；?在創(chuàng)作上，她善于為規(guī)模不同的舞團編舞，并較少采用戲劇性的故事情節(jié)，而更多地喜歡運用抽象概括的動作，去喚起舞者與觀眾的情緒，進而對各種社會問題產生思考；韓芙麗的舞蹈中永遠張揚著生命和人性的旗幟七、查爾斯·韋德曼[美]—啞劇舞蹈韋德曼的舞蹈與藝術特色清晰明了與啞劇風格動的幽默和濃郁的生活氣息

韋德曼的舞蹈思想（思想自身是純粹的抽象事物，思想的顯現(xiàn)必須有特殊動作與姿態(tài)樣式；意義必須由精確的形式?jīng)Q定，因為形式具有決定藝術性質的獨立性）查爾斯·韋德曼的綜述韋德曼將藝術與生活融為一體，內容與形式和諧統(tǒng)一，通過呈現(xiàn)愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善與惡、美與丑，在諷刺與笑聲的背后，他將一種革命的身體意識與創(chuàng)新手法藏在“動作啞劇”的結構中。八、海倫·塔米麗絲[美]—批判現(xiàn)實的舞蹈海倫·塔米麗絲的舞蹈與藝術特色美國的氣息綜合的群眾舞蹈劇場海倫·塔米麗絲的舞蹈思想創(chuàng)新是藝術的生命力擴·大舞蹈獨立的領域，應建立在自身的手段之上，而非在劇場中擔任合作者的角色；海倫·塔米麗絲舞蹈的審美傾向1930批判現(xiàn)實主義是什么？“批判現(xiàn)實主義揭發(fā)了社會的惡習，描寫了個人在家庭傳統(tǒng)、宗教教條和法規(guī)壓制下的‘生活和冒險’，卻不能給人指出一條出路。”例：契訶夫《裝在套子里的人》、莫泊?！堆蛑颉泛悺に惤z的綜述九、本章綜述基本成型，為后來的現(xiàn)代舞發(fā)展奠定了堅實的基礎；奠基時代↓奠基舞蹈家們的概述瑪麗·魏格曼（表現(xiàn)主義舞蹈庫特·尤斯（新舞蹈）漢婭·霍爾姆（先鋒派精神舞蹈瑪莎·格萊姆（心理表現(xiàn)舞蹈）多麗絲·韓芙麗（人道主義舞蹈查爾斯·韋德曼（啞劇舞蹈）海倫·塔米麗絲（批判現(xiàn)實舞蹈）第三講 奠基舞蹈家（下）本講概要20艾瑞克·霍金斯（詩性舞蹈）艾爾文·艾利（黑人舞蹈）約瑟·林蒙（人本主義舞蹈）一、20世紀后期的西方現(xiàn)代舞2050新舞蹈團的激進舞蹈301934-1935··二、艾瑞克·霍金斯[美]—詩性舞蹈··格萊姆霍金斯的舞蹈觀點舞蹈是一種真理三、艾爾文·艾利[美]—黑人舞蹈·艾利的舞蹈及藝術特色用舞蹈傳達自己與傳統(tǒng)的驕傲（）鮮明的黑人生活主題雅俗共賞的藝術品味四、約瑟·林蒙[美]—