中日動畫電影創(chuàng)作與制作模式 對比研究 文化產(chǎn)業(yè)專業(yè)

PAGE1中日動畫電影創(chuàng)作與制作模式題目中涉及到制片模式。而到底制片模式包含了哪些內(nèi)容？在論文中并沒有交代。建議將制片模式闡述清楚。后面還有“動畫制片市場”有沒有這樣的概念？我覺得有點(diǎn)含糊不清呢對比研究題目中涉及到制片模式。而到底制片模式包含了哪些內(nèi)容？在論文中并沒有交代。建議將制片模式闡述清楚。后面還有“動畫制片市場”有沒有這樣的概念？我覺得有點(diǎn)含糊不清呢摘要隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的日趨發(fā)展與繁榮，動畫電影成為了豐富中國電影生產(chǎn)中的不可或缺的部分。在世界文化貿(mào)易頻繁的今天，電影作為國家的文化載體之一，在文化貿(mào)易中有著舉足輕重的地位。我國動畫電影的發(fā)展一波三折，盡管國家大力推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，對動畫電影生產(chǎn)增大了扶持，但能夠稱為優(yōu)秀的作品卻屈指可數(shù)，尋找問題的根源，如何重塑中國動畫電影的形象，我們在創(chuàng)作與制作的過程中，對比日本這樣的動畫大國又有何差距，認(rèn)識差距尋求改變是轉(zhuǎn)變中國動畫電影現(xiàn)狀的良方。關(guān)鍵詞：動畫電影；創(chuàng)作模式；制作模式

ABSTRACTWiththeincreasingdevelopmentandprosperityofChina'sfilmindustry,theanimatedfilmhasbecomeaChinesemovieproductionincreaseintegralpart.Today,frequentbusinessoftheWorldCultural,filmcultureasoneofthenationalcarrier,ithasapivotalroleinculturaltrade.Inthedevelopmentoflonganimatedfilm,althoughthecountrytovigorouslypromotethedevelopmentofculturalindustries,theproductionofanimatedfilmsincreasedsupport,butonlyahandfulofoutstandingworks.Findtherootoftheproblem,howtoreshapetheimageofChineseanimatedfilmsinthecreationandproductionprocess,thecontrastgapbetweenanimationpowerhouseJapan.Chineseanimatedfilmneedstorecognizethegapandseekchange.Keywords：AnimationFilm;CreateMode;ProductionMode

目錄摘要…………………………IABSTRACT…………………II一、動畫電影概述……………1（一）動畫電影界定及現(xiàn)狀分析………1（二）傳統(tǒng)電影與動畫電影制片模式的差異…………1（三）國產(chǎn)動畫電影制片市場概述……………………2（四）日本動畫電影制片市場概述……………………3這里是國產(chǎn)、日本動畫電影制片市場的概述。但是文中較大篇幅都在論述國產(chǎn)、如本動畫電影的發(fā)展歷史。在這里你加上了制片，那么“動畫電影市場”和“動畫電影制片市場”他們有什么區(qū)別呢？我搜了知網(wǎng)，沒找到這樣的說法二、國產(chǎn)動畫電影制片模式………………這里是國產(chǎn)、日本動畫電影制片市場的概述。但是文中較大篇幅都在論述國產(chǎn)、如本動畫電影的發(fā)展歷史。在這里你加上了制片，那么“動畫電影市場”和“動畫電影制片市場”他們有什么區(qū)別呢？我搜了知網(wǎng)，沒找到這樣的說法（一）國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作模式概述……………………4（二）國產(chǎn)動畫電影制作模式概述……………………5三、日本動畫電影制片模式概述……………6（一）日本動畫電影創(chuàng)作模式概述……………………6（二）日本動畫電影制作模式概述……………………7四、國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影制片模式對比研究……8（一）創(chuàng)作模式對比……………………81．市場現(xiàn)狀對比分析……………………82．國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影創(chuàng)作鏈條對比……9（二）制作模式對比……………………101．國產(chǎn)動畫電影玉與日本動畫電影技術(shù)對比…………10與2．國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影附屬產(chǎn)業(yè)對比分析………………10五、國產(chǎn)動畫電影制片模式優(yōu)劣……………11（一）國產(chǎn)動畫電影制品??？模式的劣勢………………11？（二）國產(chǎn)動畫電影制片模式的優(yōu)勢…………………12參考文獻(xiàn)……………………13一、動畫電影概述（一）動畫電影界定既然是作為動畫電影的界定，即使對這一概念的闡釋。就需要有一定原典的引用。袋蓋介紹一下這個概念的理論依據(jù)是什么。是誰在哪部作品里提到了。如果是自己給出的概念也應(yīng)給出理論依據(jù)。而且理論依據(jù)應(yīng)當(dāng)加以腳注的形式。及現(xiàn)狀分析“現(xiàn)狀分析”內(nèi)容太大太廣。放在二級標(biāo)題不合適。不如去掉或者換成別的說法既然是作為動畫電影的界定，即使對這一概念的闡釋。就需要有一定原典的引用。袋蓋介紹一下這個概念的理論依據(jù)是什么。是誰在哪部作品里提到了。如果是自己給出的概念也應(yīng)給出理論依據(jù)。而且理論依據(jù)應(yīng)當(dāng)加以腳注的形式?！艾F(xiàn)狀分析”內(nèi)容太大太廣。放在二級標(biāo)題不合適。不如去掉或者換成別的說法動畫電影，即采用動畫的各種形式制作的電影作品，動畫電影與電視放映動畫片不同的是，其含有獨(dú)立的故事劇情和長篇幅的描繪，自成一體的故事結(jié)構(gòu)，精良的制作水平以及特殊的視覺表現(xiàn)。這不僅僅是他與普通動畫片的區(qū)別，更是與電影產(chǎn)業(yè)中其他份子的重要區(qū)別。動畫電影是電影產(chǎn)業(yè)和動畫產(chǎn)業(yè)的接點(diǎn)，它包含著動畫制作的特殊的藝術(shù)性，創(chuàng)作的高自由度，也擁有電影制作的一切，甚至比起其他領(lǐng)域的電影作品，動畫電影更是具有強(qiáng)大傳播價值。動畫電影的受眾非常廣泛，在現(xiàn)代社會，互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展興盛的中國，電影產(chǎn)業(yè)也在逐步走向完善和繁榮的過程之中，作為中國電影市場中所缺少的重要的組成部分，國產(chǎn)動畫電影正在逐步走入電影消費(fèi)者的視野，人們對于電影內(nèi)容的需求日益擴(kuò)大的同時，也對動畫電影有著更加苛刻的審美需求，中國動畫電影正在面臨著有史以來的一次巨大的挑戰(zhàn)。（二）傳統(tǒng)電影與動畫電影制片模式的差異電影制作是項(xiàng)目管理的具體表現(xiàn)，其所包含的項(xiàng)目組成員各司其職，共同完成整部電影制作的流程。傳統(tǒng)電影采用電影攝像機(jī)攝制，使用真人和真實(shí)背景作為基礎(chǔ)，創(chuàng)作的自由度具有一定的局限性，其優(yōu)勢在于建立在現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)上的拍攝，能夠讓最終呈現(xiàn)的畫面更有立體感，能夠更加細(xì)節(jié)的表現(xiàn)人物心理狀態(tài)與畫面產(chǎn)生的自然而真實(shí)的審美效果。因此，傳統(tǒng)電影在制作籌備上，需要在人事方面有更多的協(xié)調(diào)，其中主要的部分在于制片方與經(jīng)紀(jì)公司之間對演員的管理，以及拍攝過程中，攝像、道具、布景等多方面的共同作業(yè)。動畫電影的制片模式與傳統(tǒng)電影相似而又相異，動畫電影的發(fā)行放映的過程和傳統(tǒng)電影并無大的區(qū)別，但在制作過程中有較大差異。動畫電影采用的是全模擬場景和虛擬素材組成的畫面，多數(shù)動畫電影是不需要實(shí)際拍攝設(shè)備參與，都是通過電腦軟件完成的一系列的渲染工作，最終形成一部完整的動畫電影。也因此，動畫電影的創(chuàng)作自由度非常高，高自由度的創(chuàng)作也帶來了對于動畫電影所要表述的故事本身的結(jié)構(gòu)，內(nèi)容的局限性的考究。與此同時，動畫電影所要表現(xiàn)的形象的立體感，需要在人物設(shè)計和總體制作上有更多的斟酌。對于現(xiàn)在普遍的動畫電影（包含特效電影）制作而言，大多比傳統(tǒng)制作電影制作周期長，時間成本和人力成本都要更高，對于制作的技術(shù)要求也更加苛刻。（三）國產(chǎn)動畫電影制片市場概述中國的動畫電影市場的起源要從1924年的《大鬧畫室》說起，由萬氏兄弟制作的中國第一步嚴(yán)格意義上的動畫，在國際上享譽(yù)盛名。經(jīng)歷了多年的戰(zhàn)亂與改革，在近代歷史上涌現(xiàn)出了一些知名的作品，如《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等，于20世紀(jì)后半頁進(jìn)入了漫長的沉默期。步入20世紀(jì)90年代初期，國產(chǎn)動畫電影依然采用買賣制度，制作方與政府之間進(jìn)行交易行為，缺少動畫電影自身營銷環(huán)節(jié)和營銷模式，無法市場化的運(yùn)作，也使得動畫電影在中國的發(fā)展受到了嚴(yán)重的局限。1993年“長沙會議”之后，中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)生了變化，制片方需要通過自身的力量參與市場競爭，采用院線模式進(jìn)行電影的制作和發(fā)行。而后幾年，對中國電影行業(yè)多種條例和行業(yè)準(zhǔn)則、規(guī)范的相繼誕生，為中國動畫電影乃至中國電影都具有深遠(yuǎn)的影響。但此時的中國動畫電影，已經(jīng)不如當(dāng)年那樣輝煌。1999年，上海電影制片廠推出了其積淀已久的彩色長篇動畫《寶蓮燈》，這是在中國電影市場化道路上具有巨大影響力的商業(yè)動畫電影，也是20世紀(jì)中國動畫電影中具有代表性意義的現(xiàn)代商業(yè)動畫電影。而直至2006年前，動畫電影產(chǎn)業(yè)依然經(jīng)歷著沉默的洗禮。以2006年作為轉(zhuǎn)折，中國動畫電影市場上開始涌現(xiàn)出了諸多原創(chuàng)動畫電影，但與同期國外動畫電影相比還有較大差距，慘淡的票房和并不吸引人的故事成了國人對國產(chǎn)動畫電影的長期印象。實(shí)際上，那時動畫電影票房慘淡也與中國電影市場環(huán)境有很大關(guān)系。大投入低產(chǎn)出成了10年以前中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的常態(tài)，而部分作品未能正常進(jìn)入市場發(fā)行程序仿佛也說明這電影市場環(huán)境的悲觀態(tài)勢。自2011年以來，中國電影產(chǎn)業(yè)受到了極大的關(guān)注，不但涌現(xiàn)出了大量的電影作品，以實(shí)體院線帶領(lǐng)的商業(yè)電影環(huán)境和互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的沖擊，還使得國內(nèi)電影生產(chǎn)獲得了新的機(jī)遇。大量實(shí)驗(yàn)性和商業(yè)性兼并的優(yōu)秀電影作品不斷被搬上熒幕的同時，互聯(lián)網(wǎng)視頻產(chǎn)業(yè)在國內(nèi)得到了長足的發(fā)展，原本在國內(nèi)被人們忽視的知識產(chǎn)權(quán)及媒介轉(zhuǎn)換使得作品的豐富度日趨增加。諸多的現(xiàn)象表明了中國電影產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷一個全新的成長期，與百年電影不同，新電影時代面對的是更加開放和國際化的市場。在這里我們所談?wù)摰碾娪?，是電影金字塔的基座的商業(yè)電影，不談?wù)撍囆g(shù)和教育電影在國內(nèi)的影響。在這樣的背景下，獨(dú)立制片人模式（投資人模式）的大范圍興起，使得電影的創(chuàng)作更加自由化，動畫電影也獲得了新生。去年上映的《大圣歸來》轉(zhuǎn)換了人們對于中國熒幕中的動畫形象的認(rèn)知，更加活躍、生動、豐富的大圣融化了國內(nèi)動畫電影消費(fèi)者的心，發(fā)行院線一周后便獲得了3億人民幣的驚人票房，這不僅代表了國內(nèi)動畫電影的崛起，更表示著一種新興的現(xiàn)象的誕生。由于好萊塢動畫電影對國內(nèi)市場的巨大影響，近年來諸多的動畫電影都采用了獨(dú)立劇本而非產(chǎn)業(yè)鏈條的模式，由于試探性和實(shí)驗(yàn)性都較強(qiáng)，投資人對于動畫電影的投資也較大顧慮。對于國產(chǎn)動畫電影而言，發(fā)展的歷程可謂跌宕起伏，如今的動畫電影市場需求的加大，也促進(jìn)了國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)量的增加。（四）日本動畫電影制片市場概述日本動畫電影與中國相似，經(jīng)過了百年的歷程，在20世紀(jì)初期，兩國的動畫電影發(fā)展幾乎是同步的，而戰(zhàn)爭的洗禮，讓兩個國家的動畫產(chǎn)業(yè)走上了完全不同的路徑。日本首次引入電影在1896年，而首次制作動畫電影則是在1916年。日本和中國的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程相似，早期的日本動畫電影是從傳統(tǒng)藝術(shù)（幻燈片和落語）的轉(zhuǎn)換和衰落而興起的另一種電影形式，由線條構(gòu)成的輪廓畫面所組成，即“漫畫電影”。漫畫電影作為日本動畫電影的最初形式，內(nèi)容多從傳統(tǒng)故事中取材，如《桃太郎》、《花開法師》等。20世紀(jì)20年代中后期是日本動畫電影轉(zhuǎn)型的重要時期，由于電影運(yùn)動的發(fā)生，日本國內(nèi)對于動畫電影的需求逐漸增大，動畫電影在日本的發(fā)展也遇到了非常良性的轉(zhuǎn)機(jī)。這一時期產(chǎn)出了大量的優(yōu)秀動畫電影作品，如《鯨魚》、《十字路》。動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈伴隨著日本本土電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展逐漸開始成形，同時，新的動畫電影制作方法也開始出現(xiàn)。1933年，日本第一部有聲動畫電影《力合世間女子》誕生，也標(biāo)志著動畫電影的性質(zhì)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。這一時期的動畫電影采用了故事改編成電影的模式。由于政治運(yùn)動的發(fā)生和對日本而言的海外戰(zhàn)爭的開始，這一時期的動畫電影產(chǎn)出較少，但技術(shù)的更新并沒有結(jié)束。1947年戰(zhàn)亂結(jié)束后，在內(nèi)容上，反戰(zhàn)題材的日本動畫電影成了日本電影市場上的主流作品，由于經(jīng)濟(jì)處于發(fā)展期，各方面的出版與發(fā)行機(jī)構(gòu)都采用了保守的制作發(fā)行方式，也逐漸形成了非常完整的一套產(chǎn)業(yè)鏈條。這一時期，更多的動畫制作者勇于嘗試新的題材和內(nèi)容，使得動畫內(nèi)容的豐富度不斷提高。從1974年到1987年，包括日本動畫電影，動畫整個領(lǐng)域在日本的影視產(chǎn)業(yè)中逐漸顯現(xiàn)出巨大的生命力。這一時期的日本動畫電影的題材和內(nèi)容都有所固定，不再是早年的高豐富度內(nèi)容，而是趨向于科學(xué)和宇宙的幻想型作品。1987年后，日本動畫電影開始逐漸走向完整的商業(yè)化體系，這一時期繪畫風(fēng)格開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，逐漸形成并不寫實(shí)但卻能夠讓人更加感受到角色自身性格的面部描繪等。直至今日，日本保守的產(chǎn)業(yè)鏈也造就了日本動畫及日本動畫電影在世界的地位，其產(chǎn)業(yè)鏈大致如下：漫畫或小說的創(chuàng)作和出版→動畫片的制作（電影或劇集也包含在內(nèi)）→動畫片的發(fā)行（動畫電影則為院線上映）→動畫衍生產(chǎn)品（音像制品和周邊產(chǎn)品），由此形成了一條有序的，創(chuàng)作內(nèi)容有保障，成本回收較快的產(chǎn)業(yè)鏈條。而如今日本國內(nèi)電影市場發(fā)展的緩慢，也影響到了動畫電影在日本的發(fā)展，由于電視動畫的模式能夠更快的盈利，比起由于少子化造成的動畫電影難以生存的現(xiàn)狀，多數(shù)原創(chuàng)動畫電影都難以獲得足夠的投資而不得不夭折或轉(zhuǎn)型為電視動畫，當(dāng)然也有很多人在繼續(xù)著電影的創(chuàng)作，但諸多“啃老”的作品所產(chǎn)生的慘狀也使得創(chuàng)作者們不得不另謀他路。二、國產(chǎn)動畫電影制片模式（一）國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作模式概述國產(chǎn)動畫電影至今比較出名的作品《大鬧天宮》、《寶蓮燈》等，其中《大鬧天宮》在新時代已經(jīng)被多次使用新的技術(shù)搬上熒幕，作為中國傳統(tǒng)故事，西游記是如今國內(nèi)具有極高價值的IP。也因此，2015年出品的動畫電影《大圣歸來》由于互聯(lián)網(wǎng)營銷的應(yīng)用，內(nèi)容的推陳出新，賺足了觀眾的視線的同時，也成為了中國動畫電影振興的一個借鑒之處。分析其故事的內(nèi)容不難發(fā)現(xiàn)，《大圣歸來》采用了西游記原型的設(shè)計，修改了諸多的角色細(xì)節(jié)，同時加入了《山海經(jīng)》中所描述的怪物元素，進(jìn)行了一系列的創(chuàng)作重組，全片矛盾明顯，劇情能有很好的代入感，也使得故事的表現(xiàn)力得到了很好的發(fā)揮。《大圣歸來》是采用近似于好萊塢動畫電影的生產(chǎn)模式，劇本屬于二次創(chuàng)作的作品，與原作相輔相成，是一個很好的IP轉(zhuǎn)換的例子。2016年初上映的開年動畫電影《小門神》采用了龐大的明星配音陣容，優(yōu)秀的原創(chuàng)故事也收獲了不少好評。小門神取材自中國古典神話中的門神，并融入了古代和現(xiàn)代兩種要素，來體現(xiàn)家庭，事業(yè)，信念和人與人之間的聯(lián)系的感人故事。還有很多具有市場鋪墊的作品，如喜羊羊系列，熊出沒系列和賽爾號系列等面等面向低齡兒童群的動畫電影；以及原創(chuàng)作品魁拔系列、青蛙王國系列的后續(xù)作品?？v觀近兩年的中國動畫電影的內(nèi)容，創(chuàng)作主題多為原作作品的延續(xù)或二次創(chuàng)作，也間接的表明了中國動畫電影的內(nèi)容還處于探索和模仿階段。中國動畫電影的創(chuàng)作主要還停留在中國古典文化和新文化的結(jié)合階段所誕生的一些列特定的風(fēng)格作品，如武俠、神幻，古典神話類的作品居多，而西游記則是其中被動畫化最多次的作品。固然有諸多的原創(chuàng)作品的出現(xiàn)，我們也許在未來能看到更多將中國古典文化元素合理的融入，而不是單純的表現(xiàn)的故事。由于產(chǎn)業(yè)上游的鏈條并沒有完全的形成，多數(shù)中國動畫制作者都在模仿和學(xué)習(xí)日本的動畫產(chǎn)業(yè)模式，通過有妖氣漫畫，騰訊動漫等在線平臺收集來自全國各地的作者的動漫作品進(jìn)行篩選后，投資和動畫化的制作。由于希望能夠促進(jìn)這一現(xiàn)象擴(kuò)大，從而推動一股全民創(chuàng)作的浪潮，而并沒有關(guān)注作品本身應(yīng)有的復(fù)雜性和嚴(yán)格意義，只有極少部分的作品能夠被完整的應(yīng)用到動畫的生產(chǎn)當(dāng)中，而觀者給予的評價更多的是一種自強(qiáng)的安慰，而不是對國產(chǎn)動畫的真正肯定，這也使得動畫制作的發(fā)展在很大程度上受到了阻礙。（二）國產(chǎn)動畫電影制作模式概述國產(chǎn)動畫電影的制作與傳統(tǒng)動畫的制作相似，由劇本到分鏡，再由相關(guān)的制作人員分別制作不同的部分，最后組合調(diào)試，加入特效，聲音等內(nèi)容，最終形成完整的動畫電影成品。與好萊塢動畫電影生產(chǎn)模式相似，國產(chǎn)動畫電影從項(xiàng)目立項(xiàng)開始，圍繞劇本創(chuàng)作的各類活動，由美工導(dǎo)演編劇等主創(chuàng)人員進(jìn)行較為長期的劇本編制最終形成一個較為成型的劇本。由于后期可能在制作技術(shù)方面存在一定的缺陷或難題導(dǎo)致不得不更改的情況也有可能發(fā)生，因此在制作劇本的時候會留有一定的可控空間。在此之后選取工作環(huán)境，包含成立工作室或公司，或者臨時租賃地點(diǎn)，在業(yè)內(nèi)進(jìn)行人才的招聘，設(shè)立相關(guān)的人事部門開始由制片人等擬定相關(guān)的預(yù)算的同時，開始動畫電影的全部制作流水。最終形成的動畫電影則需要準(zhǔn)備相關(guān)的資料送往審查以獲取電影片公映許可證。若有需要修改的部分則需要從新修改后再次送審。在獲得電影片公映許可證之后，本部作品可以通過任何合法發(fā)行渠道進(jìn)行放映和相應(yīng)的以盈利為目的的商業(yè)活動。由于國內(nèi)產(chǎn)業(yè)鏈條單一，國內(nèi)的動畫電影的相關(guān)產(chǎn)品如音樂，形象產(chǎn)權(quán)等在某種程度上難以得到相應(yīng)的表達(dá)，從而使得產(chǎn)品本身的影響力在一定程度上受到了限制。無論動畫電影采用的制作技術(shù)，如3DCGI，或2D繪制，都具有很高的技術(shù)難度和較高的成本輸出，因此動畫電影在很大層面上屬于一種需要大投資，承擔(dān)大風(fēng)險的作品。三、日本動畫電影制片模式概述（一）日本動畫電影創(chuàng)作模式概述日本動畫產(chǎn)業(yè)形成在論文前也有所提及，由于電影分級制度在日本得到很好的應(yīng)用，相應(yīng)的作品豐富度也會因此有所提高。分級制度的優(yōu)勢，不僅僅是對題材和內(nèi)容的解禁，更是對目標(biāo)群眾的一種精確的定位，對于制片方而言，是能夠規(guī)避社會糾紛的法律保障和提高創(chuàng)作自由度的優(yōu)秀模式。因此，日本的動畫電影在創(chuàng)作過程中并不需要考慮實(shí)際針對的人群，只需要在合理且合法的范圍內(nèi)進(jìn)符合規(guī)格的創(chuàng)作即可，當(dāng)然也有最開始針對性的去創(chuàng)作而自我進(jìn)行的合理限制，這樣能夠讓作品的豐富度提高很多。有了分級制度的保障，結(jié)合長年以來動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，日本已經(jīng)形成了一套獨(dú)立的產(chǎn)業(yè)內(nèi)的創(chuàng)作模式——此處也包含原創(chuàng)劇本動畫電影——以為動畫產(chǎn)品提供更多的血液輸送。由于少子化問題的嚴(yán)重化，近幾年日本的動畫電影制作數(shù)量都有所下滑，并且更加趨于保守化的創(chuàng)作的同時，更多投資方選擇投資電視動畫以保證利潤，這造成了日本動畫電影的窘境。日本動畫電影的創(chuàng)作主要分為三類，第一類是原創(chuàng)劇本動畫電影，如今敏的《千年女優(yōu)》（2002年上映），宮崎駿的《千與千尋》（2001年上映）；第二類是名作改編作品，如宮崎駿的《哈爾的移動城堡》（2004年上映，改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》）；第三類就是產(chǎn)業(yè)鏈條內(nèi)的作品轉(zhuǎn)換，如日美韓三國聯(lián)合制作的《天空的艾斯佳科尼》（2000年上映，由原創(chuàng)電視動畫改編）。本論文中重點(diǎn)論述一三兩類的動畫電影。原創(chuàng)劇本動畫電影在日本屬于傳統(tǒng)動畫電影的一種創(chuàng)作形式，由作品項(xiàng)目企劃人（項(xiàng)目經(jīng)理）進(jìn)行相應(yīng)的準(zhǔn)備工作，征集一定數(shù)量的劇本進(jìn)行優(yōu)選，然后再根據(jù)劇本和市場現(xiàn)有的同類題材的反饋情況，進(jìn)行對劇本的最終裁定。根據(jù)劇本的需求尋找動畫公司進(jìn)行項(xiàng)目的作業(yè)，包括制作和外包與發(fā)行相關(guān)的事宜。原創(chuàng)動畫的優(yōu)點(diǎn)在于內(nèi)容新穎，沒有原作的限制，對創(chuàng)作的自由度有很大的寬松，缺點(diǎn)是難以衡量的市場情況——盡管是根據(jù)同類產(chǎn)品進(jìn)行篩選的作品，但還是有可能被市場否定——包括制作的質(zhì)量和預(yù)算都有較難的把握，不易獲取投資。產(chǎn)業(yè)內(nèi)作品轉(zhuǎn)換，即由原本存在的漫畫、小說、電視動畫、日劇等進(jìn)行二次創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)閯赢嬰娪暗男问?，這樣的做法屬于日本動畫產(chǎn)業(yè)鏈的特色，也是一種非常保守且保險的做法，在大幅度減小投資風(fēng)險的同時，市場還可能會有好的反饋。通過對原作或改編作品的媒介轉(zhuǎn)換，形成獨(dú)立的動畫產(chǎn)品也是日本動畫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)出如此之高的保障之一。此處特別說明一下日本漫畫的保守化產(chǎn)出。由于漫畫市場趨于穩(wěn)定性，難以獲得較大突破的漫畫家們就會選擇依靠編輯部提供的題材進(jìn)行創(chuàng)作，即日本漫畫界最常見的編輯部模式，由編輯部對漫畫市場參數(shù)進(jìn)行分析之后，給予漫畫家一定的可選題材數(shù)量，讓漫畫家們根據(jù)自己的喜好和擅長方向選擇。動畫業(yè)內(nèi)也有類似的模式，用于原創(chuàng)動畫和改編動畫的提案選擇。（二）日本動畫電影制作模式概述日本動畫制作是全世界全世界動漫產(chǎn)業(yè)？動畫從業(yè)者所學(xué)習(xí)的對象之一，同一個項(xiàng)目組內(nèi)通過細(xì)分繪畫任務(wù)——這里特指傳統(tǒng)的2D動畫——在人物設(shè)定，原畫完成的基礎(chǔ)上，可選擇由本土的畫師或完全外包插幀作業(yè)，之后合成為一部完整的動畫。其中本土的畫師由于手工價格較高，多采用量化計薪策略，大多數(shù)電視動畫公司會選擇使用外包公司來降低生產(chǎn)成本，但動畫電影由于要在限定時間內(nèi)講述一個完整的故事，對于繪畫和細(xì)節(jié)表現(xiàn)力的考究都要遠(yuǎn)高于電視動畫，所以日本的動畫電影較多使用本土的畫師進(jìn)行作畫，這也是不少由電視動畫改編或半原創(chuàng)的動畫電影作品畫面表現(xiàn)力和豐富度都在原本的電視動畫之上的原因。全世界動漫產(chǎn)業(yè)？由于日本所制作的3D動畫很少，大多數(shù)都是2D動畫，因此我們以2D動畫的制作流程作為參考。日本的動畫電影制作從企劃開始選取內(nèi)容，形成腳本，這是一個創(chuàng)作期的過程，腳本需要完成人物的關(guān)系，臺詞和一系列的動作和發(fā)展內(nèi)容，比劇本更加精準(zhǔn)。腳本成型之后，需要人物設(shè)定和美術(shù)設(shè)定兩個方向的介入進(jìn)行畫面化制作，腳本僅僅是文字，而經(jīng)過兩項(xiàng)設(shè)定的初步制作后，其中的角色和主要色調(diào)都會確定。這期間包括人設(shè)，機(jī)械背景設(shè)計，著色等多方面內(nèi)容，導(dǎo)演則需要在此期間完成整部動畫電影的分鏡，分鏡就確定了整部動畫的故事體系和內(nèi)容。在此之后，由原畫團(tuán)隊進(jìn)行畫面的構(gòu)成和單幀的繪制，確定構(gòu)圖和故事基調(diào)，此部分是動畫電影的精髓和重點(diǎn)。原畫構(gòu)圖完成后，交由動畫師完成幀的制作，此期間所經(jīng)手的動畫師數(shù)量龐大，為了保證畫面的一致性，模仿原畫師的畫面成為了重點(diǎn)，對動畫師的筆法也有非常高的考究。動畫部分需要經(jīng)歷長達(dá)半年甚至更多的周期，完成和確認(rèn)每個動作的連貫之后，交由著色人員進(jìn)行畫面著色。在這期間，背景的制作也一應(yīng)完成。背景制作大多由一個特定的畫師進(jìn)行制作，按照分鏡確定的畫面整體進(jìn)行，工作量較大。著色完成后，就可以開始動畫的攝制工作，通過畫面剪輯，配音，合成，形成完整的視頻動畫后根據(jù)劇情需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)募糨嬏峁└晟频氖址?，最后交由審查機(jī)構(gòu)進(jìn)行審查后方可在院線進(jìn)行發(fā)行工作。由于分級制度的存在，日本動畫電影在審核方面與中國的審查制度有很大的不同，在符合相應(yīng)的條件下，審核機(jī)構(gòu)會為動畫定級，等級確定之后才能進(jìn)行相應(yīng)的動畫宣傳工作。四、國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影制片模式對比研究（一）創(chuàng)作模式對比1.市場現(xiàn)狀對比分析首先我能明白你想要表達(dá)的內(nèi)容。但是感覺還是表述上存在問題。創(chuàng)作模式下面是市場現(xiàn)狀的對比。而你以下分析的內(nèi)容分別是人才培育市場和市場政策導(dǎo)向的問題。而這兩者無疑是對創(chuàng)作模式產(chǎn)生影響的。感覺顛倒了呢?；蛘呖梢哉f是創(chuàng)作外部環(huán)境對比分析或者說創(chuàng)作宏觀環(huán)境對比分析。首先我能明白你想要表達(dá)的內(nèi)容。但是感覺還是表述上存在問題。創(chuàng)作模式下面是市場現(xiàn)狀的對比。而你以下分析的內(nèi)容分別是人才培育市場和市場政策導(dǎo)向的問題。而這兩者無疑是對創(chuàng)作模式產(chǎn)生影響的。感覺顛倒了呢?；蛘呖梢哉f是創(chuàng)作外部環(huán)境對比分析或者說創(chuàng)作宏觀環(huán)境對比分析。盡管市場空間有限，但動畫文化已經(jīng)在日本形成了非常龐大的社會效應(yīng)，因此日本動畫對于日本人而言是司空見慣且引以為豪的作品。與美國的動畫電影不同，比起強(qiáng)烈的新鮮感而言，屬于東方人的思維模式，更加含蓄細(xì)膩的描繪一個故事是中日兩國動畫愛好者和制作者都喜愛的內(nèi)容。而兩國之間動畫市場最大的區(qū)別有三點(diǎn)：一是動畫產(chǎn)業(yè)鏈條和教育的平衡性，這段明顯有表述上的問題。后面的表述似乎是說兩國這件的動畫市場的共性。因?yàn)槟阋呀?jīng)給出了判斷。而你要談區(qū)別！那就不能做判斷。1.動畫產(chǎn)業(yè)鏈條和教育間的關(guān)系。2如今的局面便是動畫人才過剩，而真正的需求產(chǎn)出卻非常之少；二是動畫從業(yè)者對于動畫制作本身的態(tài)度；三是立法與分級制度的施行。中國自2012年來已經(jīng)成為了世界動畫年幀數(shù)產(chǎn)量最高的國家，但排行榜首的這個位置卻給中國自身帶來了極大的嘲諷，在這世界第一的產(chǎn)量中，能夠讓國內(nèi)觀眾滿足的動畫作品屈指可數(shù)，而說起文化出口，滿足世界民眾的觀賞需求，卻還很遙遠(yuǎn)。盡管政府大力支持動畫生產(chǎn)，提供極高的補(bǔ)助和優(yōu)惠政策，但濫竽充數(shù)的現(xiàn)象時有發(fā)生，我們在盡可能積極的正視這件事情的過程中，卻是拖慢了國產(chǎn)動畫的發(fā)展節(jié)奏。這段明顯有表述上的問題。后面的表述似乎是說兩國這件的動畫市場的共性。因?yàn)槟阋呀?jīng)給出了判斷。而你要談區(qū)別！那就不能做判斷。1.動畫產(chǎn)業(yè)鏈條和教育間的關(guān)系。2如今國產(chǎn)動畫電影在院線活躍的身影或許刺激到了許多國內(nèi)動畫制作者的神經(jīng)，他們或許在未來的幾年內(nèi)將會更加積極的投身到動畫的制作中。而產(chǎn)業(yè)鏈條的不完善，加上動畫人才的供給過剩，對于質(zhì)量的需求將會逐年增加的同時，也給現(xiàn)有的動畫教育者們帶來了嚴(yán)重的負(fù)擔(dān)。供應(yīng)過剩的人才和較少的從業(yè)者之間形成了鮮明的對比，造成了巨大的資源浪費(fèi)。動畫從業(yè)者作為動畫電影生產(chǎn)的實(shí)踐環(huán)節(jié)的重要組成，其對于作品的態(tài)度也決定了作品最終的形態(tài)。很多評論家認(rèn)為日本動畫之所以成功，是因?yàn)槿毡镜膭赢嬛谱髡邠碛幸活w“匠人之心”，所謂的“匠人”，就是對自己所喜愛之物的專注的態(tài)度，而對比中國的動畫從業(yè)者，可能并沒有太多的評述，很多評論家選擇拋開制作者而去針對創(chuàng)作進(jìn)行評述，也顯示了大部分中國的動畫從業(yè)者對自己所做的作品的認(rèn)可度并不高。因此國內(nèi)的動漫制作者需要轉(zhuǎn)變對于國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)的看法，他們是中國動漫產(chǎn)業(yè)的第一支柱，所有的作品才有可能因?yàn)樗麄兊男膽B(tài)而發(fā)生改變，觀眾才能自然的感受到中國動漫產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生著變化。關(guān)于分級制度的爭議在中國電影立法的20世紀(jì)九十年代就從未停止，分級制度所帶來的是市場的自律性和法律對從業(yè)者的更深層保護(hù)，由于缺少分級制度的輔助，國內(nèi)的動畫從業(yè)者需要在實(shí)踐過程中花費(fèi)大量的時間去摸索滿足國家審查條件的作品，進(jìn)而忽視了作品本身應(yīng)有的面貌，甚至說很多本應(yīng)與世人見面的優(yōu)秀作品因?yàn)榉旨壷贫鹊娜笔Фy以得到表達(dá)，最終夭折。因此，擁有分級制是中國影視制作者們都期盼的一個目標(biāo)，分級制能夠提供給創(chuàng)作者更多的發(fā)揮空間，更完善的法律保障機(jī)制以及完善的知識產(chǎn)權(quán)管理，也能夠?yàn)橹袊蘸蟮奈幕敵鲎龀鰪?qiáng)有力的保障，以解除如今的影視作品輸出的貿(mào)易壁壘。2.國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影創(chuàng)作鏈條對比在創(chuàng)作方面，由于產(chǎn)業(yè)鏈在日本動畫發(fā)展中起到了重要的支撐，與此同時，動畫文化的形成也造就了日本動畫電影的今天。中國相比日本而言，產(chǎn)業(yè)鏈條并沒有完善，大部分動畫電影所采用的是類似好萊塢的生產(chǎn)模式，主要以3D動畫為主，內(nèi)容多為教條和低幼表現(xiàn)的內(nèi)容，對與自身所處的市場變化并沒有很好的獲取定位也許是中國動畫電影陷入發(fā)展泥潭難以自拔的原因。比起日本，中國的動畫電影在制作前期沒有足夠的作品和市場反饋，由于對于動畫電影的觀念盡管在逐漸轉(zhuǎn)變，但老一代人還是相信動畫電影并沒有給自己的子女帶來更好的影響——他們多是以自身為基礎(chǔ)的換位思考，而不認(rèn)可時代變化造成的影響——從而使得動畫在國內(nèi)的口碑依然是低幼專屬，而非老少咸宜，童叟無欺。加之早年中國對于動畫電影市場的重視程度低下，許多經(jīng)典的動畫電影作品并沒有能夠流傳到中國市場，以及知識產(chǎn)權(quán)相關(guān)的法律條例缺失造成的盜版產(chǎn)業(yè)橫行等一系列問題，讓中國的動畫電影發(fā)展受到了阻礙。（二）制作模式對比這里又來制作模式了，制作模式和制片模式是啥關(guān)系？還是一樣的？如果一樣就用一樣的表述方式這里又來制作模式了，制作模式和制片模式是啥關(guān)系？還是一樣的？如果一樣就用一樣的表述方式1.國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影技術(shù)對比由于國內(nèi)大多數(shù)動畫電影采用的都是3D技術(shù)或Flash技術(shù)，除去早年的賽璐珞動畫電影《寶蓮燈》外，為了降低生產(chǎn)成本，很少有動畫電影應(yīng)用純2D動畫技術(shù)，混合化的制作成為了主流，而面向低幼化的市場成了諸多動畫在制作過程中偷工減料的借口，由于大多數(shù)國內(nèi)使用的動畫制作技術(shù)，并非由國內(nèi)自身進(jìn)行研發(fā)，對于其學(xué)習(xí)和應(yīng)用以及成本的付出都有所折扣，比起日本現(xiàn)有的動畫制作技術(shù)，中國的動畫電影制作技術(shù)還略有落后，我們還缺少能夠?yàn)樽约褐谱鲃赢嬮_發(fā)軟件的能力。日本經(jīng)過長時間的動畫制作累積，將2D賽璐珞動畫作為其制作傳統(tǒng)，而熟能生巧正是日本在動畫電影的世界中獨(dú)占一片天空的法寶，很多時候我們對比制作的效率和制作的精良程度，在同等條件下，日本的動畫能夠收益更高的效率和效益，而我們卻還在摸索和模仿。這樣的差距是值得我們思考的，使用相同的技術(shù)的情況下，我們并沒有獲得更多的收益的同時，我們的競爭者可能已經(jīng)有更新的技術(shù)在運(yùn)作，因此我們需要更多的反思，無論是教育上，還是生產(chǎn)實(shí)踐上。2.國產(chǎn)動畫電影與日本動畫電影附屬產(chǎn)業(yè)對比及分析學(xué)習(xí)和模仿是讓中國動畫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的重要途徑之一，在保證動畫的高產(chǎn)出的同時，后續(xù)的衍生品產(chǎn)業(yè)也能為制作方帶來更多的收益，而照貓畫虎永遠(yuǎn)畫不出模樣，中國的衍生產(chǎn)品就出于這種尷尬的境地。由于知識產(chǎn)權(quán)受到社會各界更多的重視，人們開始對于版權(quán)消費(fèi)留了一定的空間，但作為盜版產(chǎn)品的長期受害者而言，突然改變消費(fèi)觀念是很困難的，中國同時作為世界工廠，在物品生產(chǎn)商有著無可厚非的優(yōu)勢，盜版依然留存的狀態(tài)也是動漫產(chǎn)業(yè)后續(xù)開發(fā)的窘境之一。日本的動漫下游產(chǎn)業(yè)豐富度可謂世界之最，除去動畫產(chǎn)品本身的適用，與此相關(guān)的音樂產(chǎn)業(yè)（日本是世界流行樂大國），聲優(yōu)產(chǎn)業(yè)（演藝事業(yè)的新生力軍），同人產(chǎn)品開發(fā)（二次創(chuàng)作的促進(jìn)和鼓勵），使得其產(chǎn)業(yè)自身得到了反哺，也得易于日本動畫作為一種文化現(xiàn)象在其人民的生活中變得不可或缺。優(yōu)秀的作品不僅僅具有優(yōu)秀的收視率，其下游的產(chǎn)業(yè)也能讓這種現(xiàn)象得以延續(xù)，這是中國值得向日本和美國學(xué)習(xí)的地方。五、國產(chǎn)動畫電影制片模式要在國產(chǎn)動畫電影制片模式的基礎(chǔ)上來分析優(yōu)劣勢。優(yōu)劣探析要在國產(chǎn)動畫電影制片模式的基礎(chǔ)上來分析優(yōu)劣勢。（一）國產(chǎn)動畫電影制片模式的劣勢對于國產(chǎn)動畫電影所處的位置，在如今電影市場需求巨大的情況下如何尋求更好的題材，制作更符合市場定位的作品，因?yàn)槭袌龅牟淮_定因素和難以量化的需求而變得很難實(shí)現(xiàn)。盡管“大圣歸來”的電影現(xiàn)象化造就的社會認(rèn)可度非常高，對