從《花ssh》看當(dāng)代年輕人與粵劇界的突圍

從《花ssh》看當(dāng)代年輕人與粵劇界的突圍

近年來，振興廣東一直是廣東電視劇業(yè)討論最多的話題。那么,制約粵劇振興的最關(guān)鍵因素是什么呢?粵劇的市場正在萎縮,目前只在極少數(shù)鐵桿戲迷的眼中具有存在的價(jià)值,年輕一代,尤其是城市的年輕人對粵劇大多不感興趣,粵劇正處于一個尷尬的境地。不可諱言,作為一種傳統(tǒng)藝術(shù),若是不能吸引年輕的觀眾,就意味著它正逐步走向消亡。粵劇要走出困境,就必須跨越觀眾和市場這道坎。有見及此,近年廣東省內(nèi)各大劇團(tuán)都不約而同地瞄準(zhǔn)了新的觀眾市場,尤其在培養(yǎng)年輕的、文化程度高的觀眾上大做文章,廣州市粵劇團(tuán)的《花月影》正是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生?！痘ㄔ掠啊吩缭趧?chuàng)作之初就有很明確的市場定位,創(chuàng)編人員把它定性為“都市粵劇”,就是要把城市的年輕人吸引到劇場中來?，F(xiàn)代年輕人生活在一個文化多元化的社會中,他們的身邊充斥著話劇、歌劇、電視、電影等眾多的藝術(shù)形態(tài),粵劇并不是他們唯一的選擇。傳統(tǒng)粵劇布景簡單、燈光單調(diào)、情節(jié)拖沓,這與現(xiàn)代年輕人追求唯美和極致的審美情趣格格不入,這使粵劇在與其他藝術(shù)形態(tài)爭奪年輕觀眾的較量中處于下風(fēng)。同時,粵劇欣賞需要比較豐富的戲曲知識為基礎(chǔ),戲曲知識不普及的現(xiàn)狀導(dǎo)致年輕人與粵劇之間存在距離。傳統(tǒng)粵劇中看似復(fù)雜的唱腔、鑼鼓、身段、程式猶如一道門檻,把年輕人擋在了粵劇的大門之外。有的年輕人甚至對粵劇抱有偏見,認(rèn)為粵劇中冗長的唱段、吵耳的鑼鼓、虛擬的程式只是陳舊的、過時的東西。年輕人對戲曲的疏離感,使得他們寧愿花幾十元甚至上百元去看一場能給予他們強(qiáng)烈視聽刺激的演唱會,也不愿花十幾元去接受一次傳統(tǒng)戲曲文化的熏陶。在這種情況下,如何拉近粵劇與年輕觀眾的距離?如何引導(dǎo)年輕人發(fā)現(xiàn)粵劇藝術(shù)的美?這是致力于開拓新的觀眾市場的粵劇工作者必須解決的問題。對于這個問題,《花月影》給出了自己的答案——走粵劇時尚化的路子?！痘ㄔ掠啊芳狭藝鴥?nèi)戲劇界最具時代感的導(dǎo)演、舞美、音樂、燈光和演員,他們打著“最傳統(tǒng)也是最時尚”的旗號,在布景、燈光、音樂乃至主題的挖掘和人物的塑造上,引進(jìn)了一些現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的新元素,從總體上提升粵劇的品位,意在打造一臺符合年輕人審美習(xí)慣的、華麗的戲劇文化大餐。下面我們從布景、燈光、音樂、主題和宣傳幾方面來談?wù)劇痘ㄔ掠啊穼?shí)現(xiàn)“時尚化”的具體手段。一、舞臺景觀空間的利用《花月影》在舞臺布景上作了一次大膽的探索,借鑒話劇的舞美設(shè)計(jì)理念,一改過去簡單化、平面化的風(fēng)格,代之以唯美、立體的布景。暗藍(lán)的天幕、純澈無暇的月亮、波光粼粼的池塘、碧綠連天的荷葉、斗拱飛檐的“盈盈閣”、在暮色中緩緩前行的紅船,構(gòu)成了一幅幅美妙絕倫的優(yōu)美畫卷,大氣磅礴,如詩如畫。多層次是《花月影》舞美設(shè)計(jì)的另一富于時代感的特色。劇中雖然使用了較多大體積的實(shí)景,但舞臺并不顯得狹窄,設(shè)計(jì)者巧妙地利用小徑、花草、河坡等布景把舞臺分隔為若干個活動區(qū)間,同時借助光線的明暗對比劃分出可見區(qū)域和不可見區(qū)域,舞臺的后半部分或掩于布景之后,或藏在黑暗之中,若隱若現(xiàn),使觀眾看不清舞臺的真實(shí)大小,反而給人以沒有盡頭的錯覺。這一技巧的運(yùn)用,有效地?cái)U(kuò)大了表演區(qū)的空間,使舞臺更富于層次感和縱深感。在傳統(tǒng)粵劇中,表現(xiàn)主題和塑造人物主要通過演員的唱、做、念、打來實(shí)現(xiàn),布景通常只是用于交代故事發(fā)生的地點(diǎn)和環(huán)境。但現(xiàn)代藝術(shù)已不滿足于這種單憑演員的表演去揭示主題的方式,而把布景、燈光也看作推動劇情發(fā)展的重要手段?！痘ㄔ掠啊穼?shí)踐了這一新理念,劇中的布景以其獨(dú)特的舞臺語言把故事所要表達(dá)的部分思想內(nèi)容外化在舞臺之上,流動的水、優(yōu)游的魚、幽深的巷道、空中的窗,無不透著強(qiáng)烈的象征和暗示意味,引導(dǎo)觀眾解讀其中深層的意義。導(dǎo)演巧妙地借助舞臺布景分隔物理空間的特性來達(dá)到分隔心理空間、突出人物形象的效果。例如:何總兵為林園生洗塵、命十花魁獻(xiàn)藝一幕,導(dǎo)演把尋求茍安而又好大喜功的何總兵、阿諛諂媚的眾參將、雖有凌云之志但仍不敢當(dāng)面得罪總兵的林園生以及為了生計(jì)陪笑獻(xiàn)歌的紅船班主和九花魁都安排在“盈盈閣”之外,獨(dú)讓說出“不該寫”的錚錚嚴(yán)詞的杜采薇傲立于亭中。這時候,“盈盈閣”已不僅僅是一個賞荷唱曲之所在,它還是一條人物性格的分水嶺,突顯出杜的不卑不亢和桀驁不馴,人物形象因而變得更豐滿、更立體。又如在第三場中,舞美高廣健精心設(shè)計(jì)了一個偏于一角的空中窗口,這一別出心裁的構(gòu)思背后所蘊(yùn)涵的意味同樣引人深思,窗內(nèi)是輕言和寇的武將,窗外是力主抗賊的文弱書生,思想上的鴻溝化成了舞臺上可見的阻隔和距離,把何總兵等人偏安一隅、耽于逸樂、以財(cái)色飼賊的丑陋嘴臉和林園生正直的一面表現(xiàn)得淋漓盡致。二、運(yùn)用高反差燈光,使人物在遭遇突變《花月影》使用的是電腦燈,形式豐富而具有現(xiàn)代感,其意義已不單純是為了照明,它和布景一樣,介入到故事當(dāng)中,把人物內(nèi)心錯綜復(fù)雜的情感外化為光線的形式、角度、顏色的變化,起到烘托情緒、渲染氣氛、推動劇情的作用。例如:劇中多次運(yùn)用高反差的燈光,在陰暗的背景中以一束強(qiáng)光聚焦在人物身上,達(dá)到放大人物在遭遇突變時乍喜、乍悲、乍驚、乍痛的情緒的效果;在送親路上,當(dāng)林園生和三哥發(fā)現(xiàn)杜采薇自盡于轎中時,大面積的紅光霎時覆蓋了整個舞臺,把表示海浪的煙霧都映成了紅色,一時間天地變色、紅浪滔天,這一刻,觀眾獲得的已不僅僅是一種視覺上的沖擊,還是一種思想上、心理上的沖擊,透過這翻滾的紅浪,他們分明能夠感受到杜采薇滿腔的冤屈和對“昏昏世道”的強(qiáng)烈控訴。三、中外元素的對比《花月影》的音樂融合了傳統(tǒng)粵曲、流行音樂和交響樂三種元素,根據(jù)劇情的需要,時而哀婉纏綿、時而明亮輕快、時而悠遠(yuǎn)開闊,中西元素的碰撞交融使全劇的音樂更富于變化,呈現(xiàn)出跌宕高遠(yuǎn)的意境。四、熱情熱意的表現(xiàn)《花月影》脫離了君臣父子、才子佳人的窠臼,也沒有過多地糾纏在民族氣節(jié)和個人利益的較量上,而把視點(diǎn)更多地投注于人的自身,揭示了人在面對“魚與熊掌不能兼得”的兩難抉擇下所表現(xiàn)出來的彷徨、痛苦甚至是人性的扭曲,宣揚(yáng)了一種淡泊名利的超脫情懷。探問人性是現(xiàn)代的文學(xué)藝術(shù)所熱衷的課題,《花月影》借古喻今,成功地在古代題材和現(xiàn)代觀念中找到了一個平衡點(diǎn),體現(xiàn)出比較深刻的現(xiàn)實(shí)意義。五、《花東南角》:一種新的探索為了實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步開拓受眾市場的目的,廣州粵劇團(tuán)改變了以往坐等觀眾走進(jìn)劇場的高姿態(tài),主動“放低身段”,向年輕觀眾拋出了橄欖枝。走進(jìn)校園、走進(jìn)地鐵、走進(jìn)酒廊、參加藝術(shù)節(jié)、穿州過省走進(jìn)北大、跨埠演出,一浪接一浪的宣傳攻勢使“花月影”3個字高頻率地出現(xiàn)在電視和報(bào)紙上。廣州粵劇團(tuán)在如何爭取年輕、高學(xué)歷的觀眾上可謂花盡了心思。正如本文開頭所說的,年輕人對粵劇的陌生感,使他們對是否值得花上幾十元去看一出粵劇抱持觀望的態(tài)度。廣州粵劇團(tuán)的營銷人員抓準(zhǔn)了年輕人的猶豫心理,適時地推出“大學(xué)生走進(jìn)劇場”演出季系列活動,以1元錢的象征性票價(jià)把徘徊于大門外的年輕觀眾請進(jìn)劇場。3年來,《花月影》以低廉的票價(jià)吸引了近2萬名大學(xué)生走進(jìn)劇場,然后再憑借它時尚的包裝和深厚的文化底蘊(yùn)走進(jìn)了大學(xué)生的審美視野。《花月影》是廣州粵劇團(tuán)為了開拓年輕、高學(xué)歷的受眾市場所作出的新嘗試,它以時尚為賣點(diǎn),對布景、燈光、音樂、服裝、表演、主題等各方面都進(jìn)行了精心的包裝,