藝術(shù)學概論筆記

上編藝術(shù)總論1、藝術(shù)：從廣義上講，藝術(shù)也包括作為語言藝術(shù)的文學。從狹義上講，藝術(shù)則專指文學以外的其他藝術(shù)門類，將文學與藝術(shù)并列起來，合稱為文藝。本書是從廣義上講，包括實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)。2、直到19世紀末，德國的康拉德·費德勒極力主張將美學與藝術(shù)學區(qū)分開來。在他之后，德國的格羅塞的《藝術(shù)的起源》是藝術(shù)社會學的重要著作之一。此外，德國的狄索瓦和烏提茲確立了藝術(shù)學的學科地位。藝術(shù)學的內(nèi)容應(yīng)當包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)史。藝術(shù)的本質(zhì)及特征第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法1客觀精神說這種觀點認為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖認為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”。德國古典美學集大成者黑格爾對藝術(shù)本質(zhì)的認識同樣也建立在客觀唯心主義哲學體系之上。黑格爾美學思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“理念”或“絕對精神”。2主觀精神說這種觀點認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山鼻祖康德的觀點：他認為美是無目的的合目的性。德國哲學家尼采在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。3模仿說或再現(xiàn)說“模仿說”一直是很有影響的一種觀點。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，他認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。二、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？1藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反應(yīng)，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望，也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合。并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)理論就澄清了在藝術(shù)本質(zhì)問題上許多片面的觀點和認識。如“主觀精神說”，雖然重視和強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的地位和作用，卻把這種主觀因素過分夸大到絕對化的程度，以至完全否認客觀因素的存在，從而在藝術(shù)本質(zhì)問題上得出了片面性的結(jié)論?！澳７抡f”或“再現(xiàn)說”忽視和否認藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)的本質(zhì)是實踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一。2藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨立性。兩種生產(chǎn)不平衡的現(xiàn)象，與藝術(shù)生產(chǎn)最終必然受物質(zhì)生產(chǎn)制約并不矛盾。前者是個別、特殊的現(xiàn)象，后者是一般、普遍的規(guī)律。3藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。第二節(jié)藝術(shù)的特征一、藝術(shù)具有形象性、主體性、審美性等基本特征。1形象性：A藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。B藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。C藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。2主體性：A藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。B藝術(shù)作品具有主體性的特點。C藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)是史實里?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，正說明了這個道理。3審美性藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點一、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點1藝術(shù)起源于“模仿”古希臘哲學家德謨克利特認為藝術(shù)是對自然的“模仿”，在他之后的亞里士多德更進一步認為模仿是人的本能。這種關(guān)于藝術(shù)起源于“模仿”的理論，具有一定的合理之處?？隙怂囆g(shù)來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，其中包含著樸素唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內(nèi)容。局限：但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質(zhì)。2藝術(shù)起源于“游戲”這種說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出來的，后來把藝術(shù)起源的這種說法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸?，它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運動到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。合理性：藝術(shù)起源于“游戲”的說法中，含有一些有價值的成分。首先，這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質(zhì)生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事“游戲”，即藝術(shù)活動和審美活動。其次，這種說法將藝術(shù)和“游戲”聯(lián)系在一起，揭示出了藝術(shù)的部分特殊性，它們與人們實際生活中的物質(zhì)需要相距甚遠。局限：但是，藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。3藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當首推意大利美學家克羅齊，他的美學思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。合理：藝術(shù)確實要表現(xiàn)情感局限：但是，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的實際情況。4藝術(shù)起源于“巫術(shù)”英國著名人類學家愛德華·泰勒在他的《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。另一位英國著名人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》一書中，更是認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不十分準確，但最終還是應(yīng)當歸結(jié)于人類的社會實踐活動。5藝術(shù)起源于“勞動’新中國成立以來，在我國文藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是認為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動的關(guān)系。俄國的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》。應(yīng)當承認，雖然物質(zhì)生產(chǎn)勞動是藝術(shù)起源的根本原因，但是，藝術(shù)的產(chǎn)生卻不能簡單地完全歸結(jié)為勞動。藝術(shù)起源又是一個十分復雜的問題，它很可能是多因的，而并非單因的，是多元的，而不是單一的。人類實踐與藝術(shù)起源的多元決定論人類實踐與藝術(shù)起源的多元決定論：藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，“巫術(shù)說”與“勞動說”更為重要。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育藝術(shù)的社會功能藝術(shù)具有的社會功能：審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。1藝術(shù)審美認知作用的兩方面：A藝術(shù)對于社會、歷史人生具有審美認識作用。B對于大致天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認知作用。2藝術(shù)審美教育作用的三方面：A藝術(shù)之所以具有審美教育作用，是因為藝術(shù)作品不僅可以展示生活的外觀，而且能夠表現(xiàn)生活的本質(zhì)特征和本質(zhì)規(guī)律，在藝術(shù)作品中又總是包含著藝術(shù)家的思想感情，蘊含著藝術(shù)家對生活的理解、認識、評價和態(tài)度，滲透著藝術(shù)家的社會理想和審美理想，能過是欣賞者從中受到啟迪和教育。B藝術(shù)的審美教育作用不同于道德教育，更不同于其它類型的教育形式。這是因為藝術(shù)的教育功能是以審美價值為基礎(chǔ)，具有美學的意義和藝術(shù)的魅力。C藝術(shù)教育審美作用的特點：以情感人、潛移默化、寓教于樂。3審美娛樂作用兩方面：A藝術(shù)作品之所以受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受。B藝術(shù)審美娛樂功能的另一個方面，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好的投入新的工作。藝術(shù)教育藝術(shù)教育：藝術(shù)教育是美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。1如何理解席勒的美育思想？具體思想：席勒在《美育書簡》這一美學理論名著中首次提出了“美育”這一概念，而且系統(tǒng)的闡述了他的美育思想。在《美育書簡》中，席勒將古代希臘社會的與近代文明社會進行了對比，感到在古希臘社會中，人的天性是完整和諧的，人具有完美的人格，個人與社會之間也十分協(xié)調(diào)。席勒認為，近代文明社會由于大工業(yè)的發(fā)達，造成了科學技術(shù)的嚴密分工和職業(yè)等級的嚴格區(qū)別，這樣一來，不僅使社會與個人之間產(chǎn)生了嚴重的分裂，而且使個人本身也產(chǎn)生了人格分裂。席勒認為只有審美才是人實現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件。在他看來，人身上有兩種相反的要求，可以叫做“沖動”：一個叫“感性沖動”它產(chǎn)生于人的自然存在或感性本質(zhì)；另一個叫“理性沖動”，它產(chǎn)生于人的絕對存在或理性本質(zhì)。席勒指出，需要有第三種沖動即“游戲沖動”來作為橋梁，將二者有機地統(tǒng)一起來，使人成為具有完美人性的真正的人。合理：已經(jīng)認識到大工業(yè)社會造成的社會矛盾和人性分裂，他還朦朧的意識到資本主義產(chǎn)生關(guān)系帶來的勞動異化，使近代人喪失了人性的和諧，突破了古希臘時期單純把美育作為道德教育的特殊方式或補充手段的狹隘觀點，把美育提到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的高度來加以認識，對后來世界各國的美育理論產(chǎn)生了很大的影響。不合理：席勒主張以美育來實現(xiàn)人性的改造乃至社會的改革，完全脫離經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑，無疑只是一種唯心主義的空想。在近代最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡的是清末學者王國維。中國近代教育家蔡元培更是大力倡導美育，提出了“以美育代宗教的主張”美育的核心是藝術(shù)教育，雖然美學理論關(guān)于美的形態(tài)有自然美、社會美、藝術(shù)美的劃分，實施美育的途徑又有：家庭教育、學校教育、社會教育的區(qū)分，但普遍認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)人類文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化、精神文化這三大子系統(tǒng)。從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學之間的相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響他們。藝術(shù)與哲學藝術(shù)與哲學的關(guān)系：哲學代表著人類理性的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性的最高形式。哲學與藝術(shù)是相互影響的：1、哲學對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響，藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺的受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。2、哲學對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品。例如奧地利作家拉夫卡的作品。3、哲學對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進藝術(shù)潮流形式的作用。例如超現(xiàn)實主義就是以法國唯心主義哲學家柏格森的直覺主義為理論基礎(chǔ)的。當然哲學對藝術(shù)的影響是相對的，并不是每個藝術(shù)家都在自己的作品中表露哲學觀點，更不是每個藝術(shù)作品都非得具有哲理性。此外，藝術(shù)也對哲學產(chǎn)生一定的影響，藝術(shù)可以啟迪哲學家的思維，藝術(shù)作品也可以傳播特定的哲學思想。尤其是哲學家對藝術(shù)的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等。第三節(jié)宗教和藝術(shù)的相互關(guān)系：藝術(shù)與宗教在認識、掌握世界的方式上確實有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。宗教影響藝術(shù)A表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。B還表現(xiàn)在它具有促進藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。藝術(shù)影響宗教A首先表現(xiàn)為參與宗教活動。B還表現(xiàn)在宣揚宗教思想上。C更表現(xiàn)在強化宗教氛圍上。區(qū)別：從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術(shù)卻是對人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術(shù)卻鼓勵人們熱愛并珍惜現(xiàn)實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。第四節(jié)道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)在:道德影響藝術(shù)A一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊等體現(xiàn)出來。B道德對藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。藝術(shù)影響道德。這種影響主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上。區(qū)別：A從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反應(yīng)人們的社會生活。B從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。C從評價標準來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標準，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一為標準。第五節(jié)藝術(shù)與科學一、藝術(shù)與科學的聯(lián)系與區(qū)別從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系。藝術(shù)與科學聯(lián)姻，有著三個輝煌時期。第一個輝煌時期，是在古希臘時期。第二個輝煌時期，是在文藝復興時期。第三個輝煌時期，是20世紀下半葉以來，至今仍然方興未艾的當代社會。區(qū)別：1從本質(zhì)上講，科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術(shù)是人類進行審美創(chuàng)造的最高形式。2從目的上講，科學求真，它的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，它的任務(wù)是滿足人們精神文化生活方面的審美需要。3從思維方式上講，科學主要運用抽象思維，強調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運用形象思維，強調(diào)情感因素。4從具體操作來講，科學應(yīng)當客觀冷靜地對待事物，準確地揭示事物的本來面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動，它除了反映生活外還應(yīng)當評價生活與表現(xiàn)情感。5從成果上講，科學理論應(yīng)當具有普遍性，放之四海而皆準；藝術(shù)作品必須具有獨創(chuàng)性，可謂前無古人后無來者。二、現(xiàn)代科學技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。還表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地?，F(xiàn)代科學技術(shù)對藝術(shù)的影響，又表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學與科學的相互結(jié)合與相互滲透。更表現(xiàn)在科學領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。另外，現(xiàn)代科學技術(shù)的進步既促進了藝術(shù)的發(fā)展，也對藝術(shù)產(chǎn)生了某些消極的影響，如大眾傳播媒介帶來了藝術(shù)的商品化與消費化傾向，導致大眾審美水平降低等不良后果。中編藝術(shù)種類第五章實用藝術(shù)實用藝術(shù)的主要種類實用藝術(shù)：是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)、與現(xiàn)代設(shè)計等。包豪斯學派：以德國建筑家格羅彼烏斯為代表的“包豪斯學派”，更是主張把建筑、美術(shù)、工藝等按照現(xiàn)代美學原則結(jié)合起來，主張現(xiàn)代建筑藝術(shù)理論，它強調(diào)將技術(shù)與藝術(shù)、設(shè)計與造型有機地結(jié)合，培養(yǎng)了一大批具有藝術(shù)與技術(shù)雙重才能的設(shè)計人才。包豪斯是1919年德國創(chuàng)辦的一所建筑及產(chǎn)品設(shè)計學校，它的創(chuàng)始人就是著名建筑家格羅彼烏斯。中國園林藝術(shù)特點：自然美建筑美文化美，文化美是中國園林的精華與核心。在中國園林藝術(shù)里，也蘊藏著十分豐富的美學思想。第二節(jié)實用藝術(shù)的審美特征：實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性第三節(jié)中外實用藝術(shù)精品賞析故宮是全世界規(guī)模最大、保存最完好的古代皇宮建筑群北京故宮是我國現(xiàn)存最大、最完整的宮殿式古建筑群悉尼歌劇院的建筑，由丹麥設(shè)計師伍重設(shè)計，堪稱“有機建筑”或環(huán)境藝術(shù)的一個杰作。位于美國匹茨堡市的流水別墅，是賴特設(shè)計的享譽世界的一個“有機建筑”典范一第六章造型藝術(shù)第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類一、造型藝術(shù)是指運用一定的物質(zhì)材料（如顏色、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。二、中國畫的特點：1首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。2在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。3繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美與形式美。4從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。東晉時期的戴逵父子被后世學者看做是中國佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。三、西方雕塑藝術(shù)四個階段代表人物、作品：第一個高峰是古希臘羅馬時期，代表人物：米隆《擲鐵餅者》、菲迪亞斯《命運三女神》第二個高峰是歐洲文藝復興時期，代表人物：米開朗琪羅《哀悼基督》、《大衛(wèi)》第三個高峰是19世紀法國雕塑。代表人物：呂德《馬賽曲》、羅丹《巴爾扎克像》第四個高峰是20世紀以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派同時并存。馬約爾《地中?！?、亨利-摩爾《國王與王后》。作為一門現(xiàn)代的紀實性造型藝術(shù)，攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要表現(xiàn)在紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學的境界。漢字書法可以分為篆書、隸書、楷書、行書和草書等五種書體書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風格等幾個方面。顏筋柳骨：顏真卿、柳公權(quán)造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性中外造型藝術(shù)精品賞析1《韓熙載夜宴圖》顧閎這幅長卷畫分為五段：“聽樂”、“賞舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”。2《清明上河圖》這幅長卷風俗畫分為三段：“城郊景色”、“汴河虹橋”、“市區(qū)街道”。3《蒙娜·麗莎》和兩件古希臘雕塑作品《維納斯像》和《薩莫德拉克的勝利女神》，并稱為“盧浮宮三寶”。4達蓋爾被人們公認為“攝影之父”。5卡希的肖像攝影作品《二次大戰(zhàn)時的丘吉爾》是世界攝影藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。6王羲之的《蘭亭集序》即時中國文學史上的名篇，更是書法藝術(shù)中的杰作，素有“天下第一行書”的盛譽。唐太宗指出《蘭》“若斷還連”與“如斜反直”兩大特點。第七章表情藝術(shù)第一節(jié)表情藝術(shù)的主要種類一、表情藝術(shù)：是指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的感情，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)最基本的美學特征：抒情性、表現(xiàn)性。二音樂藝術(shù)1我國聲樂劃分為：民族唱法、美聲唱法、通俗唱法。2006年新設(shè)置了一種原生態(tài)唱法。中國聲樂的發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。2音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括：旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。3近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派：A古典樂派，以海頓、莫扎特、貝多芬三人為代表。特點：推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴謹和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當時的典范；B前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等；特點：強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感，強調(diào)表現(xiàn)個性。C民族樂派的代表人物有挪威的格里格，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂。特點：音樂應(yīng)當具有鮮明的民族風格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來。41581年意大利籍藝術(shù)家們在法國演出了第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》。19世紀更堪稱芭蕾藝術(shù)的黃金時代。5芭蕾藝術(shù)的三大學派：意大利學派、法國學派和俄羅斯學派。6鄧肯是現(xiàn)代舞的先驅(qū)，被稱為“現(xiàn)代舞蹈之母”。表情藝術(shù)的審美特征：抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美中外表情藝術(shù)精品賞析貝多芬于1803年創(chuàng)作的《第三交響曲》，可以看做是貝多芬音樂風格成熟的標志。維也納古典樂派的集大成者貝多芬被稱為“樂圣”。捷克作曲家德沃夏克的《第九交響曲》，又稱為《自新大陸交響曲》或《新世紀交響曲》是19世紀民族樂派交響曲的代表作。歌劇《費加羅的婚禮》由德國著名音樂家莫扎特作曲。最早的芭蕾舞劇《天鵝湖》共有四幕，音樂作于1876年，是俄國著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞劇。芭蕾舞在西方被稱為“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”。第八章綜合藝術(shù)第一節(jié)綜合藝術(shù)的主要種類一、名詞解釋：綜合藝術(shù)：綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征。它將事件藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融會到一起，具有更加強烈的藝術(shù)感染力。戲劇性：就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。斯坦尼斯拉夫斯基體系：是由蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系，他強調(diào)演員應(yīng)當在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地地體驗角色的生活、情感和思想，并且在演出時再體現(xiàn)于表演之中布萊希特戲劇體系：德國戲劇家布萊希特倡導一種“間離效果”的表演方法，廢除傳統(tǒng)的“三一律”框框，主張場景變換的自由化，在表演藝術(shù)上主張演員與角色在感情上保持距離，始終清醒地意識到“我是在演戲”，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。蒙太奇：法文的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；二、從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘述方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落、甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；三、從美學層面講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。二、1、戲劇藝術(shù)三要素：觀眾、演員、劇本。演員是最本質(zhì)要素。2、三種古老的戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲3、中國戲曲是經(jīng)過漢唐直到宋金即12世紀的末期才算形成。4、京劇流派最著名的有“譚派”（譚鑫秋）、“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天）5、四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云6、1895年12月28日晚，法國人盧米埃爾兄弟放映他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史學家定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。7、中國第一部故事片《難夫難妻》。（1913）8、中國戲曲的審美特征：綜合化、程式化、虛擬化。9、中國第一部有聲片1931年的《歌女紅牡丹》10、電影藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。11、1936年11月2日英國廣播公司（BBC）播出一場規(guī)模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播12、1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家13、我國第一座電視臺——北京電視臺，1958年5月1日開始試驗播出，標志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》三、1、世界電影藝術(shù)史上三次重大變革：第一次變革是從無聲到有聲；第二次變革是從黑到白到彩色；第三次變革發(fā)生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等高科技手段正在應(yīng)用于電影領(lǐng)域。2、電視作為一門獨立的藝術(shù)又有自己的特征：首先電視的技術(shù)性形成了這門藝術(shù)的特性。其次，電視的參與性形成了這門藝術(shù)的欣賞特點。再次，電視傳播的迅速形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點。綜合藝術(shù)的審美特征一、1、戲劇性情節(jié)：是指按照戲劇沖突律法則來結(jié)構(gòu)的情節(jié)，它往往具有強烈的沖突和曲折的故事，大量運用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、有發(fā)展、有高潮、有結(jié)局。2、非戲劇性情節(jié)：建立在紀實性美學的基礎(chǔ)之上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力于從生活中發(fā)掘情節(jié)，更多地采用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，注重發(fā)掘人物內(nèi)心的情感沖突，使故事情節(jié)更接近于生活事件本身。二、1、戲劇和戲曲主要采用戲劇性情節(jié)三、1、綜合藝術(shù)的審美特征：a、綜合性與獨特性b、情節(jié)性與主人公c、文學性與表演性第三節(jié)中外綜合藝術(shù)精品賞析莎士比亞四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W賽羅》《麥克白》《李爾王》《哈姆雷特》是最早創(chuàng)作并且影響最大的一部作品迪倫馬特的悲喜劇《老婦還鄉(xiāng)》又名《貴婦還鄉(xiāng)》，作于1956年，它使劇作家獲得了國際聲譽日本著名電影導演黑澤明，也被人們成為“黑澤天皇”.科波拉是享譽世界影壇的《教父》三部曲的導演。《現(xiàn)代啟示錄》之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越戰(zhàn)影片，首先是因為科波拉在這部戰(zhàn)爭題材影片中，融入了對人性、對戰(zhàn)爭、對現(xiàn)在文明的哲學思考，并且巧妙地將哲理性與象征性有機地融入整部影片的情節(jié)之中。第九章語言藝術(shù)語言藝術(shù)的主要體裁1、語言藝術(shù)：所謂語言藝術(shù)，就是指人們常說的文學、包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。由于文學總是以語言為手段來塑造藝術(shù)形象，反映社會生活，表達作者的思想感情，語言作為藝術(shù)媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學稱之為語言藝術(shù)。2散文的含義：A、廣義：我國古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對立的文體，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。散文后來被專門用來泛指詩歌以外的一切文學體裁。B、狹義：散文是一種自由靈活、不受拘束的文學樣式，能夠迅速地表現(xiàn)作者的生活感受，真實地反映社會生活。它選材范圍廣泛，表現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練地體現(xiàn)主題思想。藝術(shù)語言的審美特征：1）間接性與廣闊性2）情感性與思想性3）結(jié)構(gòu)性與語言美中外語言藝術(shù)精品賞析1《離騷》（詩歌）《離騷》是楚辭的代表作品。楚辭，原為詩體名，是偉大詩人屈原在楚國民間歌謠基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種新體詩。形式比較自由，句式長短參差，多用“兮”字結(jié)尾，極富抒情成分和浪漫色彩，尤其具有楚文化的地方特色。此外，西漢劉向?qū)⑶?、宋玉等人的作品匯編成集，提名為《楚辭》。因此，楚辭具有兩種含義，一種是指屈原首創(chuàng)的詩體名稱，另一種則是指屈原，宋玉等人的詩歌總集。2《安娜·卡列尼娜》（長篇小說）最富盛名的是“托爾斯泰三部曲”，包括《戰(zhàn)爭與和平》、《安娜·卡列妮娜》、《復活》。其中，《戰(zhàn)爭與和平》是托爾斯泰篇幅最長的一部小說。下編藝術(shù)系統(tǒng)第十章藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作主體—藝術(shù)家一、藝術(shù)家：藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。二、藝術(shù)家的特點：A藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工；B真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神；C藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力；D藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識；E藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。三、“四功五法”：也就是戲曲表演藝術(shù)的四個基本要素和五種主要技術(shù)方法。“四功”是指唱（唱腔），念（念白），做（動作），打（武打）?！拔宸ā笔侵缚冢òl(fā)聲），眼（眼神），手（手勢），身（腰身），步（臺步）。藝術(shù)創(chuàng)作過程鄭板橋把畫竹過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個階段。藝術(shù)創(chuàng)作劃分為“藝術(shù)體驗”“藝術(shù)構(gòu)思”“藝術(shù)傳達”三個方面或三個階段。1藝術(shù)體驗：是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。2藝術(shù)構(gòu)思：是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。3藝術(shù)傳達活動：是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作心理抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式。形象思維的特點：1形象思維過程始終不能離開感性形象。2形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。3形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。藝術(shù)創(chuàng)作是以形象思維為主，但同時也離不開抽象思維和靈感思維。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感具有“突發(fā)性”“偶然性”“稍縱即逝”等特點。藝術(shù)風格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮1藝術(shù)風格是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。2文論講“文如其人”，畫論講“畫如其人”，曹丕也認為“文以氣為主”。319世紀法國藝術(shù)史學家丹納認為，“種族”“環(huán)境”“時代”這三個原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。4藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。5藝術(shù)思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。6藝術(shù)思潮與藝術(shù)風格、藝術(shù)流派之間的區(qū)別：一般來講，藝術(shù)風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡言之，藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對個體、群體，以及在一定歷史時期內(nèi)具有相當規(guī)模的較大群體而言。7現(xiàn)代主義文化與后現(xiàn)代主義文化的區(qū)別：1從哲學基礎(chǔ)上看，如果說現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論等等，那么后現(xiàn)代主義的思想根源則來自存在主義、非理性主義等。如果說現(xiàn)代主義傾向于尼采哲學的“日神精神”，那么后現(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學的“酒神精神”，具有更徹底的悲劇色彩。2在人的主體性上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強調(diào)弘揚個性與表現(xiàn)自我;后現(xiàn)代主義卻突出自我懷疑，強調(diào)主體喪失，反對一切中心。3如果說現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚結(jié)構(gòu)主義，那么后現(xiàn)代主義則更多地致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義。4如果說現(xiàn)代主義作品大多晦澀難懂，富有哲理性，需要欣賞者具有相當高的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，才能讀懂或看懂，并且理解作品的深層內(nèi)涵和哲理意蘊，那么后現(xiàn)代主義則追求一種平面感，反對文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文化進一步向世俗文化、娛樂文化、消費文化和商品文化發(fā)展。5藝術(shù)的特征本來就在于“獨特性”，但后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會的需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和大眾傳播媒介，突出“復制”的作用。第十一章藝術(shù)作品藝術(shù)作品的層次1藝術(shù)作品：藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意向物態(tài)化，創(chuàng)作出來的審美鑒賞的對象。2藝術(shù)作品的三個層次A第一層是藝術(shù)語言，他是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。B第二層是藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意向的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文字形象等。C第三層是藝術(shù)意蘊。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊，常常需要鑒賞者仔細品味才能領(lǐng)會到。3藝術(shù)語言：藝術(shù)語言是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨特的美學特征和藝術(shù)特征。4藝術(shù)意蘊：藝術(shù)意蘊是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，他也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。5從那些方面來認識藝術(shù)意蘊？A藝術(shù)意蘊從一定的意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊藏的文化含義和人文精神。B藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。C藝術(shù)作品中的這種深層底蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術(shù)家自己也會說不明白。D藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。E在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。而作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，則并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有的，某些偏重娛樂性、功利性或紀實性的作品常常就不存在這一層次。典型和意境1典型：又成典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。廣義上認為典型應(yīng)當包括典型人物、典型事件、典型環(huán)境等。2別林斯基：“在一位真正有才能的人寫來，每一個人物都是典型，每一個典型對于讀者都是似曾相識的不相識者。”3英國評論家福斯特指出：圓形人物和扁平人物。4意境：A、是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。B、是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的一種審美理想境界。C、孕育于先秦至魏晉南北朝時期，誕生于唐代。D、唐代詩人王昌齡所作的《詩格》中，就把詩分為三境：物境、情境、意境。5意境與典型的關(guān)系：藝術(shù)意境與藝術(shù)典型兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。A意境重表現(xiàn)、重抒情、，以創(chuàng)造景物意象為主；典型則重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。B如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體。C典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于書法藝術(shù)家自己的情感。D以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如小說、戲劇、電影、電視劇等，常常更側(cè)重于在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如抒情詩、山水畫、建筑、音樂、書法等，常常更側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。E在西方文藝理論中，典型論占有極重要的地位;在中國古代文藝理論中，則是意境論占有十分重要的地位。F它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。6意境的特點：A情景交融B意境是一種若有若無的朦朧美。C意境是一種由有限到無限的超越美。追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。D意境是一種不設(shè)不施的自然美。歷來有兩種不同的美的理想，一種是“錯采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美。清初著名畫家朱耷，別號“八大山人”。鄭板橋擅長畫竹。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神目前，學術(shù)界一般認為，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大的主要是儒家美學、道家美學和禪宗美學。唐代詩人李白、杜甫、王維，雖然受到三大美學體系思想的影響，但顯然各有側(cè)重，形成了他們?nèi)烁髯圆煌娜松鷳B(tài)度與詩歌風格。第十二章藝術(shù)鑒賞藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律1藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程：藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞。2藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。3藝術(shù)鑒賞的重要意義接受美學的誕生地在聯(lián)邦德國南部的康士坦茨，其代表人物主要有兩位文藝理論家姚斯和伊塞爾，他們的共同主張是：研究文學與文學史，必須側(cè)重研究讀者的接受過程。4接受美學的主要內(nèi)容：A接受美學首先確立了讀者的中心地位，認為讀者在閱讀活動中具有重要的地位，一部作品的意義實際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。B其次，接受美學強調(diào)了審美經(jīng)驗的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個維度全面闡釋審美經(jīng)驗的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受與水平接受等。C此外，接受美學的創(chuàng)始人姚斯和伊塞爾都強調(diào)，迄今為止的文學史僅僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用卻遭到了忽視與遺忘，因此他們提出應(yīng)當重寫文學史。D接受美學的內(nèi)容十分豐富，但其中影響最大的，要數(shù)姚斯提出的“期待視野”和伊塞爾提出的“空白”這兩個概念。5“期待視野”：是指在文學接受活動中，讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。6伊塞爾則用“空白”和“不確定”來說明本文與讀者接受的關(guān)系?！翱瞻住保壕褪侵副疚闹形磳懗鰜淼牟糠郑皇潜疚南蜃x者所暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去填補。任何文學本文都具有未定性，它的存在本身就是一個“召喚結(jié)構(gòu)”，具有很多“空白”，當讀者將自己獨特的體驗和想象置入本文，將作品中的這些“空白”填充起來時，作品才真正成了讀者的作品，作品的藝術(shù)世界才真正成為讀者的世界，作品中的未定性才得以確定，文學作品的審美價值才得以實現(xiàn)。“讀者反應(yīng)批評”：這個新的學派，他們認為意義或理解是閱讀活動的最終結(jié)果，閱讀活動就是讀者在閱讀中不斷體驗和反應(yīng)的過程，費希把讀者對作品的這種反應(yīng)和經(jīng)驗稱之為“意義經(jīng)驗”，他認為讀者反應(yīng)批評就是對這種“意義經(jīng)驗”的分析。7為什么藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動？A藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。B鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。C從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。8藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的途徑：1離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。2離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和韻律。3離不開一定的歷史、文化知識。4離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生