日本勃納爾的色彩表現(xiàn)

日本勃納爾的色彩表現(xiàn)

1869年至1947年，出生于瓦博娜的亞爾波納爾被選為印象主義藝術的最后一組榮耀，也是納比派畫家最重要的代表。他以對自然直接的觀察為基礎,憑借個人的天才和努力,形成極具裝飾性的自我藝術風格,發(fā)展了銜接印象主義之末與野獸派初兆之間的象征主義新路線。綜合勃納爾的繪畫藝術,勃納爾的作品色彩特點是非常突出的,因此被人冠以“色彩魔術師”的美稱。和之前的印象主義畫家相比,用色彩更加主觀、大膽,強調強烈的對比關系,再通過直率、講究和重疊的用筆方式和技巧,使色彩煥發(fā)出生動感和閃爍感,讓人感覺到其作品是光與色的交響曲。因此勃納爾的藝術風格也可以看做是印象派向色彩斑斕的抽象藝術的過渡。勃納爾油畫作品中的藝術魅力,不僅離不開其強烈的色彩感覺,也離不開色彩構成關系的理性布局。其油畫作品中的色彩在經過有意識的計劃與歸納之后以更有力的方式爆發(fā)出來,給觀者更強烈的視覺沖擊力。而這種藝術特點的形成,是和畫家早年對日本浮世繪的研究和學習分不開的。日本浮世繪這種東方藝術,有著非常鮮明的特點。它完全不同于歐洲以往強調光影、立體感、空間感的繪畫方法。而采用平涂的手法,省略了許多瑣碎的小細節(jié),被畫的人與物處理成較平整、大塊的平面,畫面呈現(xiàn)單純平整的色彩和鮮艷明朗的色彩關系。畫面不是依照自然進行構圖和組織畫面,而是根據(jù)畫面的需要來重新設計和安排,較之歐洲傳統(tǒng)繪畫更加主動、主觀。帶有明顯的裝飾化特征和平面色彩構成傾向。同時,由于東西方藝術的“觀看”方式不同,歐洲傳統(tǒng)繪畫通常表現(xiàn)的是在視平線上,在一定距離之外的視角,形成空間透視關系。而來源于中國傳統(tǒng)繪畫的日本浮世繪的構圖相比,則呈現(xiàn)的是在紙面上的扁平空間,更多的是根據(jù)畫面本身需要而形成構圖。大約在19世紀中期以后,浮世繪被介紹到歐洲,葛飾北齋、歌川廣重等日本藝術家也聲名遠播,受到許多前衛(wèi)的印象派大師的重視,如莫奈最早接觸到了浮世繪,雖然在他的作品中,難以找到浮世繪的影子,但許多藝術史家還是認為其作品中的構圖和裝飾性具有日本趣味;馬奈在其《杜依勒花園中的音樂》、《死去的斗牛士》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》等許多作品中或用黑色,或用平面處理臉部和身體,可以看出浮世繪的處理手法;德加畫舞女常時截取式的構圖,出現(xiàn)獨特的視角,偏離中心的主題,和對形體的切割,也是受到了浮世繪的影響;而在他們之后的其他的藝術大師如勞特累克、凡高、高更、克里姆特、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪,發(fā)展了各自的藝術。貢布里希曾評價說:日本版畫表現(xiàn)出一種更為豐富而精致的美,當時歐洲的藝術家們發(fā)現(xiàn)了它,因而動搖了自己的信心。由此可見,浮世繪有著它巨大的藝術魅力和對歐洲畫壇的巨大影響力?；钴S于19世紀末20世紀初的勃納爾時代,印象主義已經接近尾聲,但同前期的印象主義大師一樣,作為晚輩的他年輕時期就對日本浮世繪發(fā)生了濃厚的興趣。1887年20歲的勃納爾申請入巴黎美術學院不久便獲準入學,1890年4月到5月,美術學院舉辦“日本美術展”,展出品包括725件浮世繪木版畫和421本插畫書?？梢酝葡脒@次展覽對勃納爾和他當時所處的團體納比派產生了多么重大的意義?？梢詮募{比派的另一重要人物德尼的理論看出這種影響:所謂繪畫,在畫出戰(zhàn)馬、裸婦或什么軼事之前,本質上是依一定次序組合的色彩覆蓋于平面。兩年之后他參加的獨立沙龍展,展出了《槌球游戲》等七幅作品,說明了他的繪畫思想:二度空間和散點的構圖處理,以及畫面的線條勾勒和平面涂色所呈現(xiàn)的東方藝術趣味?！堕城蛴螒颉访枥L了一群中產階級的巴黎紳士和淑女們悠閑的生活場景,畫面不受透視和地平線限制,扁平平面的人物聚合在一起,樹葉花叢被圖案化處理,線條垂直硬朗,構圖緊密,表現(xiàn)出東方審美傾向。而早期的《穿白點連衣裙的女人》、《披短披肩的女人》等等的女人系列畫作,也帶有明顯的浮世繪風格,遠近空間關系消失了,人物呈現(xiàn)平面形態(tài),人物的衣服和背景采用裝飾化的處理。畫面經過平面化和概括化的處理之后,更突出了色彩構成關系。諸多作品讓人感覺到,人物本身已不太重要,在畫中似乎只是區(qū)分色與形的手段罷了。這一時期的作品近似于浮世繪的翻版,只是繪畫的內容與材料變了,因此被評論家評價為“法國最日本化的畫家”。勃納爾當時所處的團體納比派的另一重要人物德尼的理論非常能夠:所謂繪畫,在畫出戰(zhàn)馬、裸婦或什么軼事之前,本質上是依一定次序組合的色彩覆蓋于平面。天才的勃納爾在這次展覽之后顯示出了對藝術的吸收能力和創(chuàng)造能力。他的繪畫中逐漸發(fā)展了一種含蓄的夢幻般的繪畫風格。早期作品中平穩(wěn)的線條不見了,變得破碎、迷亂而分散。一方面他繼承印象派豐富的色彩與活潑的實踐精神,進一步結合了印象主義的客觀性和象征主義對文化記憶與情感的基本主張。另一方面在勃納爾作品中浮世繪式的表象化特征消失了。經過數(shù)十年對藝術的追求和深刻的感悟,變化是顯著的。成熟時期的勃納爾不只是重現(xiàn)現(xiàn)實,更將現(xiàn)實感情化,將色彩氣氛與個人精神攪在一起的渲染,形成獨特的勃納爾風格。色彩是能引起普遍審美愉悅的、人們最能理解和最敏感的繪畫要素。不僅是西方油畫,也是浮世繪的重要語言。印象派畫家雖然在色彩方面取得革命性的突破,但仍然是自然主義的描繪對象,是“最寫實的畫家”。這種客觀性的手法減弱了畫面構圖的構成感,畫面的構圖由于缺乏支撐往往顯得松軟,缺少力度。勃納爾也明確指出印象派的不足之處正是過分依賴自然的現(xiàn)象世界,而藝術本身并不是對自然界的臨摹。因此,在受印象派繪畫影響的同時,青年時期對學習浮世繪的過程,對日后勃納爾藝術的深遠影響體現(xiàn)出來了。首先,亮麗、平面、主觀的浮世繪的色彩特征被保留了下來。勃納爾的作品常出現(xiàn)橙黃翠綠,即是浮世繪版畫中經常使用的色彩;其次,勃納爾的畫面中,他將印象派豐富的色彩關系和浮世繪的色彩構成感相結合,進一步開拓了運用色彩構成形式美的可能性,幾何性、平面性的運用使畫面緊密而堅實;再者,畫面的物體盡管融入了光線和微弱的明暗關系,但都被有力的歸納在一個或數(shù)個平面之內,他的色彩變得更加絢麗多彩。例如他把裸女的肌膚、餐桌的果實、窗外樹葉的閃耀光彩,融入了生活的感覺及人對自然萬物的關懷與祝福;并于逆光中顯現(xiàn)繽紛的色彩變化,并混合自我幻想與視像,超越了視覺中的現(xiàn)實世界,轉化成一幅幅精彩動人的杰作。勃納爾的作品絕大部分都在描繪他狹小的生活圈子,如靜物、浴女、自畫像和窗外風景等。在他熱衷的自畫像題材里,畫家有意將形體安排在逆光之中,從而避免了強烈的體積感,形成剪影般的平面效果,人物的頭部、身體、衣服、背景形成各自不同的色系區(qū)域,各個色系限定在一定的色彩范圍之內變化,而背景多是縱橫交錯的直線構成的窗格、墻體,抽象的背景直線和映襯著人物的曲線,形成緊密的畫面構成關系。在另一個繪畫題材——浴女,勃納爾不厭其煩的描繪了他的妻子瑪麗亞,或站著、或坐著,或躺在浴缸里,狹小的室內空間使得畫面道具盡可能的減少了。基本由浴缸、臺盆、鏡子和裸女構成,畫面的因素少了,但構成關系卻因此更緊密了。于1937年創(chuàng)作的《浴缸中的裸女》被認為是畫家一系列浴女作品中最杰出的一幅。此時已經步入老年的他在繪畫語言上已非常成熟,該作品在從表面看和浮世繪似乎搭不上什么關系,但從深層次的色彩構成關系分析,仍然可以發(fā)現(xiàn)千絲萬縷的聯(lián)系。首先,鮮艷的橙黃、翠綠和藍形成了畫面的主色調,暗合了浮世繪的色調;其次,作品通過俯視的取景方式把觀者引入,畫面由一個橢圓形和一條直線控制著,橢圓形的是浴缸,直線是浴缸中的人體,與之相配合的是背景墻角的垂直線和地角斜線,這些線條的切割使構圖穩(wěn)固而平靜,正下方出現(xiàn)的一只黑色小狗則完全不符合該畫的透視關系,可以看成是補充和豐富畫面之用,灰黃色的人體和藍綠