國產(chǎn)故事改編類電視動畫作品的藝術(shù)特征故事改編類國產(chǎn)電視動畫片的藝術(shù)特征探析以系列動畫片《三毛流浪記》為例

國產(chǎn)故事改編類電視動畫作品的藝術(shù)特征故事改編類國產(chǎn)電視動畫片的藝術(shù)特征探析以系列動畫片《三毛流浪記》為例

從中國動畫史的角度來看，基于古代經(jīng)典和歷史故事的改編和創(chuàng)作并不罕見。這些作品使用動畫形式“兩次創(chuàng)作”，將現(xiàn)有的已知作品和傳統(tǒng)故事的影響與現(xiàn)代視覺效果的表演相結(jié)合，并重新排列傳統(tǒng)文化的成就。長期以來,中國電視動畫片的改編內(nèi)容以傳統(tǒng)故事為主,題材多集中在教育益智和傳統(tǒng)神話傳說上,“童話、神話、寓言故事、科幻故事等占有重大篇幅”1。作為打破傳統(tǒng)制播一體方式、首度嘗試制播分離運作模式的電視動畫片,由中央電視臺、中國國際電視總公司共同投資攝制的“三毛”系列動畫片延續(xù)了以故事改編方式進行劇本創(chuàng)作的理念。目前已經(jīng)推出的22集動畫片,是計劃中五部“三毛”動畫系列作品中的第一部分,故事改編自1935年張樂平原著“三毛”系列連環(huán)漫畫。作品在劇本改編的基礎(chǔ)上,融匯了新的電視動畫制作理念與技術(shù),同時也難以避免地存在著國產(chǎn)動畫片改編創(chuàng)作中的某些缺陷。以下,我們將分別從題材與歷史背景、敘事結(jié)構(gòu)特征、視聽語言表現(xiàn)及教育與娛樂功能四個方面對其進行詳細剖析,以探討根據(jù)傳統(tǒng)故事改編的國產(chǎn)電視動畫作品在視聽及文本藝術(shù)表現(xiàn)方面具有哪些特征。一、故事背景分析在此央視版“三毛”誕生之前,改編自同名漫畫的話劇、電影、電視劇和圖書等文藝作品早已在國內(nèi)得到廣泛推出,故事內(nèi)容及人物已深入人心。與眾多神話、科幻等題材改編的動畫片不同,現(xiàn)實性的故事題材是此部動畫作品的顯著特色。在片中,真實的社會歷史被搬上電視動畫屏幕?！叭甏袊虾！边@樣宏大的敘事背景包含了一系列真實的社會因素:貧窮與富裕、壓迫與反抗、付出與所得、破壞者與建立者、問題與解答等等。使得這部動畫片像一部現(xiàn)實題材的電視連續(xù)劇,不再將兒童觀眾隔離于真實世界之外,其特定的故事背景——包括時間地點人物事件——都與現(xiàn)實世界緊密相連,是對近年來電視屏幕上神話類動畫題材的突破?；谶@種真實性的背景描述,片中的人物能夠最大限度地向電視機前觀眾傳遞情感,貼近可信的氛圍也能夠給觀眾營造出身臨其境的感覺,從而使作品能夠獲得觀眾更積極的情感投入。從某種程度上講,盡管并沒有明確具體的觀眾定位,但其現(xiàn)實性的題材內(nèi)容至少使該動畫作品褪去了“僅限兒童”的標(biāo)簽,并有可能誘發(fā)一部分了解該故事背景的成人觀眾的收看興趣。然而,從另一方面來講,作為一部有著濃厚生活氣息的電視動畫片,《三毛流浪記》因為距離真實歷史太近,同時又缺乏提供給觀眾更廣闊想象空間的敘事能力。故事中尖銳的社會矛盾、小主人公的悲慘遭遇與現(xiàn)代社會城市中的兒童生活氛圍相去甚遠,作品劇本的故事線條略顯單調(diào)、沖突性不強等缺陷,都會使該作品流失部分習(xí)慣于快節(jié)奏剪輯編排、追求浪漫奇幻情節(jié)或喜愛激烈對抗打斗內(nèi)容的青少年電視動畫觀眾。二、情節(jié)結(jié)構(gòu)的整合敘事結(jié)構(gòu)方面,該片繼承了當(dāng)代電視動畫發(fā)展中劇集系列化、連續(xù)性強的趨勢,作品中情節(jié)伏筆有所增加,而每一集節(jié)目的情節(jié)完整性被削弱,由此形成了播映連續(xù)性增強的特點,這同時也是市場作用的結(jié)果。作品的情節(jié)線索忠實于原著,圍繞“三毛”的身世謎團展開故事情節(jié)的敘述?！叭睂ふ腋赣H的情節(jié)主線承擔(dān)了推動劇情發(fā)展的功用。故事中還設(shè)有兇殺和懸念等扣人心弦的情節(jié)伏筆,增添了作品的戲劇性。《三毛流浪記》每集都設(shè)有一個四字小標(biāo)題,基本概括了基本故事內(nèi)容,但并非每集都是獨立完整的故事,相反,有些劇集結(jié)尾處充滿了懸念,能夠引人入勝并使得觀眾對片中人物的未來命運產(chǎn)生擔(dān)憂。總體而言,《三毛流浪記》采用了電視系列片的常見敘事方法,即不對故事的完整性有嚴(yán)格的要求以便給作者提供更多的創(chuàng)作余地;同時在每一集故事中至少設(shè)定一個情節(jié)高潮,以吸引觀眾的收看興趣。這樣的敘事結(jié)構(gòu)較之以往中國電視動畫片中多講求情節(jié)完整的敘事特色,更符合現(xiàn)代電視動畫片長篇化、系列化、連續(xù)性強的制播潮流,也為動畫作品的后續(xù)產(chǎn)業(yè)鏈營銷做出了更多的鋪墊。在電視動畫片這種大型系列化的國際潮流推動之下,國產(chǎn)一些電視動畫作品雖然每集的平均時長變化不大,但是每部片子的平均集數(shù)增加,其作品情節(jié)內(nèi)容的完整性也在隨之弱化,這其中包括整體故事結(jié)局的無限定性與單獨劇集結(jié)局的非獨立性,這種敘事結(jié)構(gòu)設(shè)計能夠有效地吸引觀眾持續(xù)參與觀看。另外這種無限定性創(chuàng)作趨勢的產(chǎn)生,原因之一也是市場的推動——播映次數(shù)的增多對節(jié)目后續(xù)產(chǎn)品形象的市場認知與推廣有不可否認的提升作用。三、“故事”的運用作為一部改編的電視動畫片,央視版《三毛流浪記》重視了視聽因素在現(xiàn)代電視傳播中的關(guān)鍵作用。總體美術(shù)風(fēng)格方面,該片創(chuàng)作者有選擇地繼承了中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)特點,同時又不拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)的復(fù)制,使作品融合了現(xiàn)代藝術(shù)理念,力求接近兒童的觀賞心理,該片可以說是近年來國產(chǎn)電視動畫片探索民族化道路的一種嘗試。人物造型方面,這部動畫片充分吸收了原著的人物造型特點,對片中角色造型尤其是“三毛”這個主要人物的造型都沿襲了傳統(tǒng)設(shè)計特色,與觀眾心目中原形象保持著較高統(tǒng)一,使屏幕上的人物形象具有傳播親和力。該片的色彩調(diào)配層次清晰豐富、現(xiàn)代感強又不失自然柔和。值得一提的是,國產(chǎn)動畫的傳統(tǒng)制作弱點——對于背景畫面的忽略,在這部作品中得到了改善與提高,從而使作品畫面感更加細致和立體。作品全面細致地為觀眾呈現(xiàn)出了20世紀(jì)30年代中國上海的城市風(fēng)貌,尤其是對大量中遠距離的景觀繪制進行了非常細致地處理,場景變化極為豐富,例如上海城的弄堂小道、風(fēng)格特色的建筑群、街巷邊的店面商鋪等復(fù)雜繁瑣的圖像場景都得到了非常逼真的表現(xiàn)。另外,片中的細節(jié)處理也較為嚴(yán)謹(jǐn)精致,例如對光影投射的表現(xiàn)以及對夜景霓虹燈閃爍效果的生動描繪,都使作品的視覺效果更加精致。作品運用了很多現(xiàn)代電視連續(xù)劇的技術(shù)表現(xiàn)方式,具有多樣化的畫面構(gòu)圖,緊湊性與簡單性的構(gòu)圖比例相對平衡;景別變換也十分豐富與自然,交替使用的遠景、中景和特寫鏡頭為觀眾呈現(xiàn)了故事世界的全貌,大量特寫鏡頭的使用也使畫面更加吸引人、增強了作品的表現(xiàn)力;片中還充分運用了電視拍攝中的抒情技巧成功地表現(xiàn)了主人公回憶和幻想的大量故事情節(jié)。片中的剪輯效果包括運動鏡頭間的連接都較連貫順暢,只有個別細微處的處理略顯遺憾。剪輯的節(jié)奏也較為緊湊,符合現(xiàn)代觀眾的視聽接受習(xí)慣。聲音方面,新版的《三毛流浪記》增強了故事中的對白環(huán)節(jié),配音基本流暢自然,對話內(nèi)容也簡單易懂。不足之處是作品中部分人物語言設(shè)計顯得拖沓重復(fù),缺乏精煉生動。過多的“問答式”對白和“畫面的重復(fù)解釋式”對白大大降低了動畫片中對白的趣味性2,并為該片增加了說教的意味。該片的主題插曲分別在片頭和片尾選用了兩首風(fēng)格迥異的歌曲。片頭曲由男聲演唱,調(diào)侃輕松,展現(xiàn)了小主人公“三毛”在艱難的生活中保持積極開朗的性格特點。歌曲吸收了節(jié)奏明快的民間小調(diào)曲風(fēng),并在歌詞中加入了“儂”等上海方言語匯,使整首歌曲具有強烈的地域性和民族性。相比之下,由女聲演唱的片尾插曲則更多地加入了流行歌曲的元素,以抒情的方式描述了故事主人公的悲慘生存環(huán)境,其舒緩悠揚的曲調(diào)雖能夠引發(fā)觀眾的同情與共鳴并烘托故事主題,但作為動畫片插曲則顯得過于成人化。四、強烈的歷史痛苦原著所傳達的“愛憎分明”的感情色彩在片中得到了很好的體現(xiàn)。故事的教育主旨比較明朗:通過正義良知與黑暗勢力的對比歌頌了“三毛”等人的美好心靈以及人世間的真愛與情感;同時也諷刺揭露了一些官欺百姓、謀財害命等丑惡現(xiàn)象。在央視版《三毛流浪記》中,我們還可看出創(chuàng)作者刻意強調(diào)和放大了“三毛”性格中堅強積極的一面,插曲中類似“受苦受難只當(dāng)玩和鬧”的歌詞以及歌曲末尾額外加入的笑聲音效,均體現(xiàn)了該片淡化歷史苦難并強化輕松幽默喜劇效果的嘗試。但必須承認的是,原著所帶有的強烈的“黑色幽默”色彩,在新版動畫片中“有所缺失”,取而代之是片中的“說教氣息過重”3,這也是國產(chǎn)動畫作品的普遍癥結(jié)所在。例如,每集動畫片的開頭均會出現(xiàn)一段說教味極濃的文字并配以旁白:“你幸福的每一天,是三毛最渴望擁有的,當(dāng)你從幸福中一路走來,不應(yīng)該忘記三毛的苦難和期盼”。類似教育勸導(dǎo)性對白在片中也經(jīng)常出現(xiàn)。如此刻意的安排增強了作品的嚴(yán)肅性與說教性,不免使話語略顯突兀并且與作品的整體風(fēng)格有失協(xié)調(diào)。盡管如此,我們也仍可以看出作品對兒童趣味的特別關(guān)注。例如通過對孩子們玩耍、嬉鬧、逗樂等兒童間友好交流行為的藝術(shù)表現(xiàn),展示“三毛”和他的小伙伴間的純真友誼;設(shè)置了乖巧可愛的寵物狗“小黑”的形象,使作品更具有兒童生活的溫馨氣息。但總體而言,這類趣味性的情節(jié)還相對比較少,在作品中表現(xiàn)得也相對生硬,甚至有時給人以強加之感,看來要提高國產(chǎn)原創(chuàng)動畫作品中的趣味性還需更多的創(chuàng)意和經(jīng)驗積累。五、國內(nèi)電視動畫業(yè)的研究與實踐電視動畫系列片《三毛流浪記》在尊重原著特色的基礎(chǔ)上,運用現(xiàn)代動畫手段對故事加以重新闡釋。原作的影響力為作品打下了廣泛的“群眾基礎(chǔ)”,而更加生動的角色形象、精致細膩的畫面及音效處理,則給觀眾帶來了更強烈的視聽印象。同時,從該片對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓的表現(xiàn)與刻畫中,我們也可以看到國產(chǎn)動畫片在民族文化方面的深層探索。對廣為人知的名著或歷史故事進行改編造就了早期中國動畫史上一些頗具影響力的作品。事實上,如果考察國外影視動畫片的發(fā)展歷史,就會發(fā)現(xiàn)改編現(xiàn)象在美日等動畫強國的發(fā)展道路中也曾起著重要的作用,這些國家的原創(chuàng)動畫是在其改編潮流過后才漸成主流之勢。有資料顯示,日本的動畫片中“有90%的故事取材于已有的作品”4。如今,在難以突破創(chuàng)意瓶頸的國內(nèi)動漫市場中,改編名著和傳統(tǒng)文化類故事題材也屬于較為便捷與穩(wěn)妥的創(chuàng)作做法。首先,作品的內(nèi)容題材建立在既有著作的結(jié)構(gòu)與主題之上,使觀眾對劇本的認知與接受程度具有普遍性,很大程度上保證了節(jié)目的收視觀眾與市場;其次,改編后的作品也會吸引一大批對原著持熱衷態(tài)度的追隨者,他們對同題材的作品持續(xù)關(guān)注將促成收視率方面的成功。第三,在傳承民族傳統(tǒng)文化方面,改編的動畫作品也起到了非常重要的作用。另一方面,改編的劇本創(chuàng)作方式在某種程度上也反映了中國電視動畫業(yè)創(chuàng)造力不佳的事實。改編的作品主題故事缺少新意,與現(xiàn)代生活情節(jié)的貼近性也略顯薄弱,缺乏持續(xù)發(fā)展的能力,也可能因為“過分注重故事情節(jié)”而“忽略了人們在現(xiàn)代生活狀態(tài)下的休閑需求”5。結(jié)合目前中國動畫發(fā)展實踐來看,處于創(chuàng)作發(fā)展中的中國動畫業(yè)雖然已經(jīng)可以在人才、技術(shù)等層面與國外動畫