門德爾松《無(wú)詞歌》演奏心得

門德爾松《無(wú)詞歌》演奏心得

一、門德爾松的音樂(lè)創(chuàng)作門德爾松（f.f.medstah，1809-1847）是19世紀(jì)德國(guó)浪漫風(fēng)格學(xué)派的代表。他是著名的作曲家、鋼琴演員和指揮家。出身于一個(gè)巨賈之家,家庭不但富有而且有很高的文化水準(zhǔn),“他的父母親與當(dāng)時(shí)的文化名人如歌德、海涅、威柏、黑格爾等過(guò)往甚密,這使他從小就受到廣泛的文化教養(yǎng)和各門藝術(shù)的熏陶?！?1)自幼便顯露出非凡的音樂(lè)才能。他4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴和作曲,9歲就開始舉行公開的演奏會(huì),11歲已創(chuàng)作了不少的作品,17歲便寫出了自己的成名之作《仲夏夜之夢(mèng)序曲》。他雖然只走過(guò)了38年的人生之旅,卻為后人留下了大量的音樂(lè)作品,在西方音樂(lè)史中具有很重要的地位。他對(duì)標(biāo)題音樂(lè)的貢獻(xiàn)很大,尤其是他的鋼琴小品集《無(wú)詞歌》“獨(dú)創(chuàng)新音樂(lè)的風(fēng)格”,在浪漫主義標(biāo)題音樂(lè)作品中獨(dú)樹一幟,代表著鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)新的領(lǐng)域。他在西方音樂(lè)史上最突出的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在兩個(gè)方面:1829年門德爾松于柏林歌唱學(xué)院指揮演出了巴赫的《馬太受難曲》,恢復(fù)了巴赫的聲譽(yù),使人們重新認(rèn)識(shí)了巴赫的價(jià)值;1843年門德爾松創(chuàng)辦了德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)府萊比錫音樂(lè)學(xué)院,后成為歐洲其他音樂(lè)學(xué)院的楷模,“對(duì)德國(guó)音樂(lè)藝術(shù)教育做出了重大貢獻(xiàn)”。(2)門德爾松的音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)活動(dòng)對(duì)歐洲音樂(lè)歷史發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。雖然門德爾松是一位浪漫派作曲家,但由于門德爾松具有豐厚的古典藝術(shù)修養(yǎng),且尊重德國(guó)優(yōu)秀的古典音樂(lè)文化傳統(tǒng),所以他在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中“把古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義的情趣結(jié)合在一起”,(3)作品中既有著浪漫主義音樂(lè)夢(mèng)幻般的詩(shī)情畫意,又體現(xiàn)著古典主義音樂(lè)的和諧均衡的原則。他的作品結(jié)構(gòu)形式嚴(yán)謹(jǐn),旋律清新典雅,充滿優(yōu)美溫馨的歌唱性。作品中很少有強(qiáng)烈的對(duì)比與戲劇性的矛盾沖突,感情的表達(dá)既富浪漫氣息又有所節(jié)制,和聲的運(yùn)用簡(jiǎn)易且富于表現(xiàn)力,音樂(lè)形式非常明確,音樂(lè)音響清晰和諧,滲透著一種明澈性。“散發(fā)著一種睿智高雅的趣味,”(4)容易讓人產(chǎn)生無(wú)限的幻想和想象,給人一種意猶未盡的感覺(jué)。浪漫主義時(shí)期,由于鋼琴這件樂(lè)器的普及與音域音質(zhì)的飛躍發(fā)展,使鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期。浪漫主義音樂(lè)家十分偏愛鋼琴,再由于從古典樂(lè)派到浪漫樂(lè)派社會(huì)結(jié)構(gòu)的激烈變遷,鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的體裁“從嚴(yán)肅艱難的奏鳴曲轉(zhuǎn)變?yōu)槠揭捉说男∑?”(5)對(duì)于浪漫樂(lè)派繁榮時(shí)期的門德爾松來(lái)說(shuō),鋼琴小品便是其鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的主要體裁。他的《無(wú)詞歌》“是音樂(lè)小品中的珍品”,(6)共48首,分為8集,每集包含6首樂(lè)曲,每一首都極富標(biāo)題性和歌唱性,樂(lè)曲短小精致,情感質(zhì)樸純真?！稛o(wú)詞歌》又稱《無(wú)言歌》,“是一種由歌曲般的旋律及簡(jiǎn)單的伴奏所組成的曲子,結(jié)構(gòu)大多為單段體,并用富有即興性的引子和尾聲加以鑲嵌?！?7)所謂“無(wú)詞歌”即沒(méi)有詞的歌,也就是具有歌曲的性質(zhì),但沒(méi)有歌詞。19世紀(jì)浪漫派的作曲家們,創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲(比如“歌曲之王”舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲等),其突出的特點(diǎn)就是用鋼琴來(lái)伴奏,而門德爾松首創(chuàng)了這種專門為鋼琴而作的體裁,即歌唱部分與伴奏部分均由鋼琴擔(dān)任。門德爾松的《無(wú)詞歌》是浪漫派抒情鋼琴作品中用器樂(lè)來(lái)表現(xiàn)聲樂(lè)的一種創(chuàng)新,在其中的48首樂(lè)曲中,“以優(yōu)美的歌唱性旋律配上單純分散三和弦伴奏,而形成甜美樂(lè)句之樂(lè)曲,共有31首,占全曲集之三分之二。”(8)每首作品的篇幅雖比較短小,但其中細(xì)膩且富于變化的音樂(lè)情緒,極富歌唱性與抒情性的旋律,詩(shī)情畫意的意境美,真質(zhì)細(xì)膩的情感表達(dá),有著非凡的音樂(lè)表現(xiàn)力與浪漫氣息,使作品具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力,正如周廣仁先生及一些音樂(lè)界前輩所說(shuō)的那樣,《無(wú)詞歌》是培養(yǎng)樂(lè)感,訓(xùn)練歌唱性奏法與力度層次表現(xiàn)的極好教材。二、高度重視,注意雙音的節(jié)奏在門德爾松的《無(wú)詞歌》中,有三首標(biāo)題為“威尼斯船歌”的樂(lè)曲,這首《威尼斯船歌》是第二集(Op.30)中的第6首,作品結(jié)構(gòu)雖然短小,但充分體現(xiàn)了門德爾松鋼琴作品中琴聲如歌,娓娓動(dòng)聽的精髓與音樂(lè)特點(diǎn)。本首樂(lè)曲給我們學(xué)琴的人提出了非常重要的任務(wù):要學(xué)會(huì)在鋼琴上唱歌?？梢娫谶@首作品中,歌唱性是非常重要的表現(xiàn)方式與音樂(lè)特征。演奏和學(xué)習(xí)《威尼斯船歌》這首作品,需要注意三個(gè)方面的問(wèn)題:①樂(lè)曲的旋律要彈得非常好聽,如同唱出來(lái)一樣,應(yīng)該有很好的線條和語(yǔ)氣。②伴奏要與旋律配合好,要彈得清晰,但不能蓋過(guò)旋律,要有層次感。層次感對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)是個(gè)很大的難題,應(yīng)貫穿在學(xué)習(xí)的各個(gè)階段與整個(gè)過(guò)程中。③浪漫派作曲家的音樂(lè)是離不開踏板的,在這首樂(lè)曲中踏板也是極其重要的部分。樂(lè)曲為再現(xiàn)單二部曲式,帶有引子與尾聲,升f小調(diào),小快板,6/8拍。短小的6小節(jié)前奏之后,樂(lè)曲進(jìn)入第一段(7—22小節(jié)),由兩個(gè)基本相似的樂(lè)句組成,悠揚(yáng)而略含傷感的歌唱性旋律,在如同輕舟蕩漾的左手伴奏音型襯托下,連綿起伏,充滿了恬美寧?kù)o的色彩。中間段的音樂(lè)有些激動(dòng)并達(dá)到了全曲的高潮,經(jīng)過(guò)兩小節(jié)(35、36小節(jié))輕快華美的下行音階式的進(jìn)行,樂(lè)曲又回到第一段的歌唱性樂(lè)句,接著,尾聲中出現(xiàn)了猶如微波蕩漾的顫音,最后,樂(lè)曲在裊裊的余音中輕輕地結(jié)束,仿佛遠(yuǎn)去的小船漸漸隱沒(méi)在水天相連的薄霧中。(9)船歌,是一種6/8拍或12/8拍子的樂(lè)曲,主要表現(xiàn)水波蕩漾,抒情歌唱的音樂(lè)形象。樂(lè)曲中既有船,又有歌。在這首作品中,我們可以想象,用左手來(lái)表現(xiàn)船和水,右手表現(xiàn)歌,即左手為船歌的背景,右手為唱的歌。在彈奏中,應(yīng)注意以下幾個(gè)方面:右手的旋律抒情優(yōu)美,極富歌唱性。每個(gè)音都要彈的明澈、透亮、水靈,聲音既要明亮又要柔美,手指觸鍵要很講究,下鍵慢而深,注意身體、手臂力量的配合,要彈出好聽的音質(zhì)。左手伴奏部分6/8拍,每小節(jié)分兩組,重音在第一個(gè)音上,好像劃船的感覺(jué)。彈奏的難點(diǎn):每小節(jié)的第一音是強(qiáng)拍,但是均用弱指(5指)彈奏,所以一定要注意臂力、身體的配合,把力量充分放下去,每小節(jié)的雙音在第三拍與第五拍上出現(xiàn),均為弱拍,但又用強(qiáng)指彈奏(2,3,1指),由于音樂(lè)節(jié)奏的需要,雙音不能彈得強(qiáng),所以雙音的彈奏一定要注意力量的運(yùn)用,應(yīng)做到更加集中且有控制。左手的完成必須配合踏板,這首樂(lè)曲中的踏板在譜子上標(biāo)記的非常清楚,只要嚴(yán)格按譜面上的標(biāo)記踩就可以了。需要注意的是:踏板的規(guī)律是,換和聲時(shí)換踏板,即換和弦時(shí)換踏板。而且踏板踩下時(shí)要略比音晚一些,即在每小節(jié)每個(gè)和弦的第一個(gè)音彈出后立即踩下,要把音留住,不能同時(shí)踩,也不能踩得太晚。左右手的比例層次:樂(lè)曲中右手的音比左手少的多,彈奏中稍不注意,左手便會(huì)比右手強(qiáng),但左手絕對(duì)不能超過(guò)右手,左手伴奏終究是背景,右手的歌聲始終要在上方飄蕩,而且歌聲很抒情,很優(yōu)美。我們可以想象或聯(lián)想,在威尼斯那座水上城市安靜的街巷中,那優(yōu)美、抒情的旋律與景色融為一體,讓人產(chǎn)生無(wú)限的向往。左右手的聲音要有距離感與空間感。在這首樂(lè)曲中,把左右手的比例層次做出來(lái)是關(guān)鍵,也是難點(diǎn)。除了縱向左右手的層次外,橫向的層次也很豐富、很重要,也必須表現(xiàn)好。比如第一樂(lè)句(7—14小節(jié)),從開始弱(P)到第9小節(jié)的漸強(qiáng)減弱,以及第12、13小節(jié)的漸強(qiáng)、Sf等,都要按譜面上的標(biāo)記仔細(xì)體會(huì)做出,只有做出做好力度變化的層次感了,才會(huì)把歌聲、船、水,以及沉浸在景色之中的情感、情緒準(zhǔn)確、完美的表現(xiàn)出來(lái)。第二段(23—43小節(jié)),開始對(duì)比樂(lè)句(23—30小節(jié))的右手變成了雙音,音樂(lè)采用了平行三度音程的模進(jìn),聲音變得厚實(shí),音樂(lè)情緒有些激動(dòng),節(jié)奏稍緊湊化。緊接著有一些感情升華的部分,如33、34小節(jié)的顫音,是這部分彈奏的難點(diǎn),也是整個(gè)效果的關(guān)鍵,顫音的聲音要靈巧、輕盈、水靈,而且必須把漸強(qiáng)減弱做出來(lái),即把情緒升華到一定時(shí)候,再把它收回來(lái)。35、36小節(jié)是一段輕快華美的下行音階式進(jìn)行,彈奏時(shí),裝飾音不能太擠、太短,如果太擠,就破壞了剛才顫音結(jié)尾的情緒,手和胳膊要組織好整個(gè)句子,手指提前做好準(zhǔn)備,聲音連貫,清澈,并做好減弱,使音樂(lè)自然回到第一段的歌唱性旋律的再現(xiàn)(37—43小節(jié))。尾聲部分(44—55小節(jié)):開始兩小節(jié),右手的和弦與左手的伴奏音型在節(jié)奏上形成交錯(cuò),下行的旋律進(jìn)行,力度的變化,猶如船的搖蕩。然后伴隨著船的搖蕩,又出現(xiàn)一些情緒上的波動(dòng),比如兩處(46與50小節(jié))顫音,猶如微波蕩漾,聲音要彈得靈巧鮮活,也必須做出強(qiáng)到弱的變化,裝飾音要輕、弱,不能太快、太擠。情緒有些升華,但必須收回來(lái),最后,樂(lè)曲在裊裊的余音中輕輕的結(jié)束。感情要非常陶醉,仿佛遠(yuǎn)去的小船漸漸隱沒(méi)在水天相連的薄霧中,給人留有一些回味的余地,給人一種意猶未盡的感覺(jué),讓人久久沉浸在音樂(lè)所表現(xiàn)的詩(shī)情畫意的形象中。在后面的兩部分中,音樂(lè)的歌唱性亦非常重要,橫向、豎向的層次感仍然是彈奏中的難點(diǎn),必須盡可能做到最好。從以上的分析可以看出,門德爾松是一位追求歌唱