【復(fù)習(xí)資料】00730中外音樂史（復(fù)習(xí)要點(diǎn)整理）

中外音樂史要點(diǎn)整理（1）

1.關(guān)于音樂起源問題的諸多爭(zhēng)論中，我國(guó)古代哲學(xué)家多主張（模擬說）2.“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物之使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲。”這句話出自《樂記》。3.黃帝時(shí)代的代表性樂舞是（《云門》）4.在六代樂舞中歌頌夏禹治水有功的樂舞是《大夏》5.歌頌周武王伐紂有功的樂舞是《大武》6.作“此(百)里之舞，靡靡之樂，”“之”指的是（紂王）7.因鼓瑟技藝高超而被形容為使“淵魚出聽”的演奏家是（瓠巴）8.提出一種接近十二平均律的“新律”的南朝御史中丞：（何承天）9.《胡笳十八拍》的作者是：（蔡文姬）10.《杏花天影》的作者是：（姜夔）11.唐代管理俗樂的機(jī)構(gòu)是：（教坊）12.中國(guó)古代第一部樂舞的名稱是：（云門）13.我國(guó)第一部琵琶曲集《琵琶譜》的編輯者是（李芳園）14.古琴曲《瀟湘水云》的作者是：（郭沔）15.《西廂記諸宮調(diào)》的作者是：（董解元）16.“鐘鳴鼎食之家”反映的是：（貴族家庭的奢華）17.“亂”是音樂的高潮部分，他最早出現(xiàn)于：（西周時(shí)期）18.“亂”是相和大曲的：（高潮部分）19.湖南馬王堆出土的漢琴，已初步確立了：（七弦的體制）20.在唐代宮廷演奏大型歌舞時(shí)，樂器演奏者水平相對(duì)較差的被歸入（立部伎）21.隋唐九部樂、十部樂屬于：（民間俗樂）22.《春鶯囀》是一首：（大曲）23.北曲的音樂特點(diǎn)是：（七聲音節(jié)）24.軋箏是一種（拉線樂器）25.“揚(yáng)琴”這種曲藝形式源自于（四川）26.人們形容“瓠巴鼓瑟而（淵魚出聽），伯牙鼓琴而（六馬仰秣）”。27.漢代出現(xiàn)了何承天的接近十二平均律的（新律）28.隋唐十部樂中只有（清商伎）和（文康伎）是漢族的傳統(tǒng)音樂。29.唐代早期出現(xiàn)的兩種拉線樂器是（軋箏）和（奚琴）。30.宋代，先做好歌詞，再由樂工另配新曲的，當(dāng)時(shí)稱為（度曲）。31.宋、元時(shí)期，流行于我國(guó)北方的戲劇，一般稱為（雜?。?；流行于南方的戲劇，一般稱為（南戲）。32.在我國(guó)近現(xiàn)代音樂史上被譽(yù)為“人民音樂家”與“無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命家”的兩位音樂家是（冼星海）、（聶耳）。33.歐洲14世紀(jì)的“新藝術(shù)”發(fā)源于哪個(gè)國(guó)家：（法國(guó)）34.《交替圣歌集》的編輯者是：（格里高利）35.歐洲第一部歌劇的劇名是：（達(dá)夫內(nèi)）36.十五世紀(jì)開創(chuàng)“泛協(xié)和”風(fēng)格的樂派是：（勃艮第樂派）37.十七世紀(jì)的（意大利）是歐洲歌劇的中心。38.歐洲“新古典主義”的代表人物是（斯特拉文斯基）39.管弦樂《英國(guó)組曲》的作者是（巴赫）40.清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》的曲作者是（海頓）41.歌劇《魔笛》的曲作者是（莫扎特）42.奠定小提琴協(xié)奏曲“快-慢-快”三樂章形式的是意大利作曲家（托雷利）43.捷克民族樂派代表人物是（斯美塔那）44.被稱為“俄羅斯和民族音樂之父”的作曲家是（格林卡）45.真實(shí)主義歌劇的代表人物是（普契尼）。46.西方歌劇史上的兩位里程碑式的人物是（格魯克）、（瓦格納）。47.鋼琴演奏史上兩位對(duì)演奏技法的改進(jìn)做出過重大貢獻(xiàn)的兩位里程碑式的人物是（巴赫）、(李斯特).48.《賦格的藝術(shù)》的作曲者是（巴赫）49.《彌賽亞》的作曲者是（亨德爾）。50.《4分33秒》的作曲者是（約翰.凱奇）。51.洛可可的音樂風(fēng)格是（華麗、纖巧）。52.第一個(gè)將中國(guó)古代詩(shī)詞及詩(shī)意用于其交響樂作品中的西方作曲家是（馬勒），該作品名稱是（《大地之歌》）53.印象主義音樂定的名稱與風(fēng)格來(lái)源于法國(guó)的（印象主義繪畫）和（象征主義詩(shī)歌）54.《春之祭》是新古典主義的代表人物（斯特拉斯文基）的代表作。(一)八佾：我國(guó)古代歌舞的一種陣式（橫8人，豎8人的歌舞方陣）。(二)但歌：獨(dú)唱（無(wú)伴奏、無(wú)伴唱）。(三)四夷之樂：我國(guó)古代邊遠(yuǎn)地區(qū)少數(shù)民族的音樂。(四)小令：也稱令曲，演唱特點(diǎn)是“輕駕虛聲”。(五)五聲：宮、商、角、徵、羽。(六)大雅：古代文人對(duì)帝王皇族歌功頌德的詩(shī)、歌、樂、舞。(七)鼓吹樂：我國(guó)漢代由古代北方游牧民族地區(qū)傳入的器樂形式。(八)房中樂：古代后妃們?cè)賹m內(nèi)伺宴時(shí)唱奏的樂歌。(九)清唱?jiǎng)。河行麛⒄{(diào)、詠嘆調(diào)、二重唱和合唱等組合而成測(cè)聲樂套曲。(十)八音：我國(guó)古代樂器的分內(nèi)方法（金石土木絲竹匏革）(十一)泛協(xié)和：將大小三、六度也“泛”入?yún)f(xié)和音程范圍。(十二)康塔塔：包括有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱和合唱等的大合唱。一、宋代說唱音樂得以繁榮的社會(huì)條件和時(shí)代背景是什么？答：商業(yè)發(fā)達(dá)、城市繁榮、市民階層興起、南宋茍安江南。二、宋元時(shí)期，在大城市里的主要游樂場(chǎng)所稱為什么？并簡(jiǎn)述。答：瓦市、勾欄；瓦市在勾欄中。三、簡(jiǎn)述京劇形成的經(jīng)過。答：徽班進(jìn)京、聲腔合流。四、簡(jiǎn)述清代古琴的五大流派。答：虞山派（代表人物：嚴(yán)徵）；江寧派（代表人物：謝琳、楊表正）；廣陵派（代表人物：徐長(zhǎng)迂、徐祺）；浦城派（代表人物:柷鳳嘴）；蜀派：（代表人物：張孔山）五、劉天華對(duì)我國(guó)二胡演奏技巧發(fā)展的最大貢獻(xiàn)是什么？答：將西洋小提琴的演奏技巧引人了中國(guó)二胡的演奏技巧中。六、簡(jiǎn)述格魯克的歌劇主張。答：歌劇改革，“一切歌劇中的要素都要服從劇情需要”的原則，取代了歌劇中以炫技為主的陋習(xí)。七、由“巴洛克音樂”過度到“古典音樂”時(shí)期的六大特征是什么？答：莊嚴(yán)宏偉的巴洛克風(fēng)格變?yōu)槿A麗纖巧的洛可可風(fēng)格。單一表情的巴洛克意識(shí)變?yōu)樽兓喽说膭?dòng)情風(fēng)格；復(fù)調(diào)音樂日益為和聲體的主調(diào)音樂所取代；樂隊(duì)樂器日益完備與規(guī)范化；通奏低音逐漸消失。八、歐洲古典樂派的主要特征是什么？答：英雄主義、時(shí)代精神、民主、博愛、早期具有宗教色彩；嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)則、技法；海頓、莫扎特、貝多芬。九、柏遼茲對(duì)現(xiàn)代管弦樂創(chuàng)作的發(fā)展有什么貢獻(xiàn)？答：“標(biāo)題音樂健將”,用固定觀念貫穿全曲；充分發(fā)揮交響樂隊(duì)中各種樂器的表現(xiàn)性能以滿足抒情寫景的技術(shù)要求。十、歐洲民族樂派的主要特征是什么？答：題材多取自民族的故事、神話、通話~或直接歌頌自己的祖國(guó)或民族英雄；音樂素材直接取自本國(guó)的民族民間音樂。論述1、自擬標(biāo)題，以“中國(guó)古代音樂史是一部光輝燦爛的歷史”、“二十一世紀(jì)音樂的輝煌必將屬于中國(guó)”為基本內(nèi)容，簡(jiǎn)論“我們的音樂教育如何迎接這一輝煌？”答：扎根中華沃土；繼承優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)；與時(shí)俱進(jìn)、改革教育——培養(yǎng)創(chuàng)新性音樂人才。2、根據(jù)哪些實(shí)例可以說“中國(guó)古代音樂史是世界上最輝煌的音樂史”（最少舉出十例）？答：世界上最早的樂器：骨笛；世界上最早最大的編鐘：曾侯乙編鐘；世界上最早提出十二平均律；世界上最早的記譜法:結(jié)繩記譜法；我國(guó)最早的音樂理論著作《樂記》《樂論》《樂書》《唱論》《碧雞漫志》《樂書概要》《溪山琴?zèng)r》《聲無(wú)哀樂論》；我國(guó)的古曲《高山流水》《廣陵散》《梅花三弄》《碣石調(diào).幽蘭》；我國(guó)古代的樂舞《云門》《咸池》《大韶》《霓裳羽衣曲》3、哪一個(gè)朝代是我國(guó)說唱音樂發(fā)展的鼎盛時(shí)期？列舉出我國(guó)各地區(qū)、各民族的至少8種說唱樂曲種。答：宋代；四川清音、四川揚(yáng)琴、四川竹琴、京韻大鼓、山東快書、天津快板、蘇州評(píng)彈、十二木卡姆、好來(lái)寶。4、浪漫派的大多數(shù)作曲家與俄羅斯“五人強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家的不同特點(diǎn)給予我們的啟示。答：浪漫派作曲家中偏才多，全才極少：“五人強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家中絕大多數(shù)是業(yè)余或改行的作曲家，比許多科班出身的專業(yè)作曲家成就更大。啟示：綜合素質(zhì)的重要性。5、自擬標(biāo)題，概述現(xiàn)代主義音樂的流派、代表人物，并予以評(píng)述。答：偶然音樂、機(jī)遇音樂、具象音樂、電子音樂、無(wú)聲音樂、新古典主義；勛伯格、亨德米特、梅西安、斯托克豪森、布列茲、斯特拉文斯基、約翰.凱奇辯證地評(píng)述。中外音樂史要點(diǎn)整理（2）（1）遠(yuǎn)古、夏、商、周、春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的音樂①春秋、戰(zhàn)同時(shí)期，管仲在其著作《管子·地圓篇》中對(duì)樂律學(xué)提出了“三分損益”的理論，這是我國(guó)最早的律學(xué)理論②原始社會(huì)的音樂足與文學(xué)、舞蹈以及原始宗教交織在一起的，當(dāng)時(shí)藝術(shù)的最高形式是音樂、詩(shī)歌、舞蹈三位一體的“樂舞”。③《詩(shī)經(jīng)》是我國(guó)第一部詩(shī)歌總集，按照樂曲的不同被分為“風(fēng)”“雅”“頌”三類。（2）秦、漢、魏、晉、南北朝、隋、唐時(shí)期的音樂①“漢承秦制”，漢朝于公元前112年設(shè)立了音樂機(jī)構(gòu)——“樂府”。②漢代樂府音樂有鼓吹樂、相和歌、相和人曲、清商樂。③南北朝時(shí)期，丘明傳譜的琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》為我們提供了目前所知我國(guó)最早的記譜方法——“文字譜”。（3）宋、元、明、清時(shí)期的音樂①元雜劇是我國(guó)較早的戲曲形式，因盛行于元代，故稱之為“元雜劇”，也稱之為“元曲”，“元曲四大家”分別是關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)的、鄭光祖、白樸。②彈詞是明、清時(shí)代流行于南方的一種說唱音樂形式，其種類有蘇州彈詞、揚(yáng)州彈詞等。鼓詞是明、清兩代流行于我國(guó)北方的一種說唱音樂形式，如梨花大鼓、京韻大鼓等。③朱載堉發(fā)明的十二平均律也叫“十二等程律”，朱載堉在其《律歷融通》中把這種生律法的數(shù)理原則稱作“新法密律”。（4）近、現(xiàn)代音樂①“學(xué)堂樂歌”是中國(guó)近代音樂史上出現(xiàn)的新生事物，“學(xué)堂樂歌”的作品絕大多數(shù)是“填詞”之作，曲調(diào)主要來(lái)自日本和歐美。這一時(shí)期出現(xiàn)了一批創(chuàng)作、填詞和教唱樂歌的啟蒙音樂教育家，最有貢獻(xiàn)和影響的是沈心工、李叔同②京劇的四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、茍慧生。③1927年，在上海建立了上海國(guó)立音樂院（1929年改名為“上海國(guó)立音樂專科學(xué)?！保还J(rèn)為是我國(guó)第一所專業(yè)的音樂院校，創(chuàng)辦人是我同著名教育家蔡元培，主持校政的是蕭友梅。16.外國(guó)音樂史（1）古代音樂西方最早的弦樂器是里拉琴，又稱詩(shī)琴。（2）中世紀(jì)音樂（3）文藝復(fù)興時(shí)期的音樂這一時(shí)期的樂派有尼德蘭樂派（勃艮第樂派和法一佛蘭德樂派）、羅馬樂派、威尼斯樂派。（4）巴洛克時(shí)期的音樂①歐洲歷史上的第一部歌劇是由里努契尼寫腳本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》，但是樂譜已失傳?，F(xiàn)存的第一部歌劇是《優(yōu)麗狄茜》，由里努契尼寫腳本、佩里和卡契尼作曲。②清唱?jiǎng)∮纸惺?、神?。?7世紀(jì)誕生于意大利，是一種宗教性的大型聲樂體裁。創(chuàng)作清唱?jiǎng)〉淖钪匾淖髑沂强ɡ镂髅缀秃嗟聽?。③巴赫，德?guó)作曲家，代表作品有《平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術(shù)》《b小調(diào)彌撒曲》《馬太受難樂》等。（5）古典主義時(shí)期的音樂①維也納古典時(shí)期的代表作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬，稱他們?yōu)椤熬S也納三杰”。②海頓是古典維也納樂派的奠基者，被譽(yù)為“交響曲之父”“弦樂四重奏之父”。代表作有12首“倫敦”交響曲，清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《四季》等。③莫扎特是西方音樂史上最富有智慧的音樂家，被譽(yù)為“音樂神童”，代表作品有歌劇《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，鋼琴奏鳴曲《G大調(diào)弦樂小夜曲》等。④貝多芬被譽(yù)為“樂圣”，他在后期雖然兩耳失聰，但仍然堅(jiān)持音樂創(chuàng)作，代表作品有鋼琴奏鳴曲《悲愴》《月光》《暴風(fēng)雨》《黎明》《熱情》，交響曲《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運(yùn)”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》，歌劇《費(fèi)德里奧》等。（6）浪漫主義時(shí)期的音樂①韋伯，德國(guó)浪漫主義歌劇奠基人。②舒伯特，德奧藝術(shù)歌曲之王，代表作品有藝術(shù)歌曲《野玫瑰》《魔王》《鱒魚》，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》，鋼琴小品《音樂的瞬間》等。③門德爾松，德國(guó)作曲家，首創(chuàng)鋼琴體裁“無(wú)詞歌”。④舒曼，德國(guó)作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家，代表作品有鋼琴套曲《狂歡節(jié)》《童年情景》，聲樂套曲《桃金娘》《詩(shī)人之戀》等。⑤肖邦，波蘭鋼琴家、作曲家，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，是較早將東歐民間音樂融入西方音樂藝術(shù)的大師。⑥李斯特，匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家，被譽(yù)為“鋼琴之王”。⑦古諾，法國(guó)作曲家，代表作品有《浮土德》《羅密歐與朱麗葉》等。⑧比才，法國(guó)作曲家，代表作品有歌劇《卡門》等。⑨柴可夫斯基，俄國(guó)作曲家，代表作品有歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，《第六“悲愴”交響曲》《1812序曲》等（7）民族主義音樂①俄國(guó)民族樂派的奠基人是格林卡和達(dá)爾戈梅斯基。格林卡是俄國(guó)民族歌劇的創(chuàng)始人，被稱為“俄羅斯民族音樂之父”。②帕修斯是芬蘭民族樂派的創(chuàng)始人，“芬蘭歌劇之父”，代表作品是第一部芬蘭歌劇《卡爾王之獵》。一、中國(guó)古代樂律學(xué)1.三分損益法在周代正式確立的我國(guó)古代生律的方法，按其振動(dòng)體長(zhǎng)度來(lái)進(jìn)行音階或十二律呂的相生，史稱“三分損益法”，最早記述這一理論的是《管子》一書。其求五音之法為：先求得一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音“黃鐘”，把它作為宮音。然后就宮音的弦長(zhǎng)增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦長(zhǎng)減去三分之一（三分損一），即得高五音的商音；把商音的弦長(zhǎng)增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦長(zhǎng)減去三分之一，可得角音。2.周代“十二律呂”十二律呂是周代律學(xué)的名稱。它是用三分損益法求得的，即：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無(wú)射、應(yīng)鐘。其中單數(shù)各律為“律”，雙數(shù)各律為“呂”。3.京房六十律京房（前77~前37）西漢律學(xué)家，本姓李，字君明。他因?yàn)槿謸p益法所生十二律中仲呂不能回到黃鐘律，因而繼續(xù)推算下去，成為“六十律”。京房同時(shí)覺察到律管的管口校正問題，提出“竹聲不可度調(diào)”的認(rèn)識(shí)，并制作了十三弦的“準(zhǔn)”。4.荀勖笛律西晉律學(xué)家荀勖（?~289）在樂律上的成就在于他發(fā)現(xiàn)了笛律中的“管口校正數(shù)”，荀勖運(yùn)用“管口校正”制作出較精確的十二笛。每笛適吹一律。荀勖的“管口校正”之方法為：他作的笛有六個(gè)按孔，前五后一。后面一個(gè)按孔離吹口最近，作為商音。前面五孔依次由吹孔向下排列為宮、變宮、羽、徵、變徵；六孔全按為角音。5.何承天的“新律”何承天，南朝宋時(shí)郯（今山東郯城縣）人，武帝時(shí)(420~422)曾為尚書祠部郎，文帝時(shí)做過御史中丞：后因故免官，死于家中。他在樂律學(xué)史上，第一次別1/16頁(yè)展開閱讀更多開生面地提出了“十二等差律”（即隋書稱之“新律”）的理論。其方法是：先以黃鐘本律之?dāng)?shù)（9寸）減去由仲呂所生黃鐘2之?dāng)?shù)（8.8788寸），得差數(shù)為0.1212，再將此差數(shù)平分為十二等份。即0.1212÷12=0.0101，然后將此數(shù)依次遞加在林鐘以下各律上，即得“新律”各音之?dāng)?shù)。何承天的這種“新律”，不但完全解決了古律仲呂還生不能得黃鐘本律的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，己接近十二平均律，是樂律史上一大貢獻(xiàn)。6.蔡元定“十八律”蔡元定(1135-1198，字季通，建陽(yáng)人，南宋律學(xué)刮虱理學(xué)家。在《律呂新書》中提出了十八律的理論。其十八律是以古代“三分損益法”十二律為基礎(chǔ)，而于黃鐘、太簇、姑洗、林鐘、南呂、應(yīng)鐘六律后，各增加一個(gè)比本律高一“古代音差”的變律而成。各變律亦系用“三分損益法”從仲呂繼續(xù)推舞誓卜次而得。蔡元定增加六個(gè)可選擇的變律，就頁(yè)可比較妥當(dāng)?shù)亟鉀Q旋宮的問題，但增加律數(shù)仍不夠理想。7.朱載堉及十二平均律朱載堉，字伯勒，安徽鳳陽(yáng)人。畢生寫下了大量關(guān)于樂律學(xué)、音樂史及數(shù)學(xué)、歷學(xué)等方面著作，并編訂了供實(shí)際應(yīng)用的《樂舞全譜》，改編創(chuàng)作了《豆葉黃》《金字經(jīng)》等歌舞作品。他的十二平均律理論，最初發(fā)表于《律歷融通》（書前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律學(xué)新說》一書，稱它為“新法密率”，隨后又在另一著作《律呂精義》（約1596）中詳細(xì)闡述這種“新法密率”的計(jì)算方法，并列出了全部的計(jì)算結(jié)果。朱載堉的十二平均律與現(xiàn)代計(jì)算的十二平均律的頻率完全相同，只是前后次序正好顛倒，它是世界上最早的十二平均律計(jì)算。二、中國(guó)古代主要的記譜法1.聲曲折：是漢代出現(xiàn)的記錄歌或詩(shī)歌演唱所用的一種彎彎曲曲的、表示聲音高低的一種記譜法。2.文字譜：是用文字記述古琴?gòu)椬嘀阜ê拖椅坏囊环N記譜法?，F(xiàn)存最早的是唐人手抄的琴譜《碣石調(diào)·幽蘭》。2/16頁(yè)3.減字譜：由文字譜發(fā)展而來(lái)，是唐代曹柔創(chuàng)立。它是用減字筆畫拼成某種符號(hào)作為左、右手在古琴音位上彈奏手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。4.半字譜：又稱燕樂半字譜，是工尺譜的一種早期形式，分管色譜和弦索譜兩種。它們是由筆畫簡(jiǎn)易的半字符號(hào)組成。5.俗字譜：是宋代流行的一種記譜法，是由唐代的半字譜演變而來(lái)。它通過運(yùn)行十個(gè)基本譜字來(lái)記譜，代表不同的音高，另外還有一些記錄節(jié)奏的符號(hào)和其他常用的符號(hào)。6.工尺譜：因用“工”“尺”等字記寫唱名而得名。它是由唐代燕樂半字譜、宋代俗字譜發(fā)展而來(lái)。7.律呂譜：相傳早在唐代開元年間已有此種樂譜。譜中用十二律名表示旋律的音高，以一字一音的格式用律名的第一字標(biāo)在歌詞每一字右下方或左側(cè)。8.二四譜：一種古老的記譜法，是以二、三、四、五、六表示音階各音級(jí)的音高，它基于五聲音階基礎(chǔ)，當(dāng)七聲出現(xiàn)時(shí)，“二變”之音則是將原三、六兩音提高一個(gè)二度而獲得。三、中國(guó)古代主要音樂機(jī)構(gòu)1.漢代樂府：樂府是封建王朝管理音樂的一個(gè)官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設(shè)立樂府。樂府的任務(wù)是收集民間音樂；創(chuàng)作和填寫歌辭、創(chuàng)作與改編曲調(diào)、編配樂器、進(jìn)行演唱及演奏等。歷史上漢樂府的領(lǐng)導(dǎo)人重要的且有記載的是協(xié)律都尉李延年，樂府中并有幾十位文學(xué)家寫歌詞，另有八百多名工作人員，多為各地民間藝人。樂府的撤銷是在公元前7年，漢哀帝對(duì)樂府機(jī)構(gòu)進(jìn)行了裁減，致使樂府由盛變衰。2.太常寺（唐代）：太常寺由政府管轄，是唐代最高的禮樂行政機(jī)構(gòu)，大樂署、鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機(jī)構(gòu)。3.大樂署（唐代）：唐代太常寺下屬的音樂機(jī)構(gòu)，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習(xí)“音聲人”。4.鼓吹署（唐代）：唐代太常寺下屬的音樂機(jī)構(gòu)，主管鼓吹樂，參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動(dòng)，往往兼管百戲。3/16頁(yè)5.教坊（唐代）：教坊是唐宋元明時(shí)管理教習(xí)音樂、領(lǐng)導(dǎo)藝人的宮廷所用俗樂機(jī)構(gòu)，是宮中訓(xùn)練、培養(yǎng)樂工的場(chǎng)所，是宮廷歌舞樂人的集中地。唐高祖時(shí)置內(nèi)教坊于宮中。開元二年禁城外分別設(shè)左、右教坊二處，并在東京洛陽(yáng)另設(shè)外教坊二處，均由宮廷委派內(nèi)監(jiān)擔(dān)任教坊使，從此不屬太常寺領(lǐng)導(dǎo)，直屬宮廷。6.梨園（唐代）：梨園是唐玄宗在內(nèi)廷設(shè)立的音樂、歌舞機(jī)構(gòu)，以教習(xí)法曲為主。由于玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人被稱為“皇帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長(zhǎng)安太常寺屬下有“梨園別院”，洛陽(yáng)太常寺有“梨園新院”，人數(shù)都及千人，都是培養(yǎng)和選拔音樂人才的基層機(jī)構(gòu)。梨園的創(chuàng)立表示唐代音樂機(jī)構(gòu)達(dá)到最高水平。四、中國(guó)古代主要作品1.嵇康與《聲無(wú)哀樂論》嵇康是魏末著名的文學(xué)家、音樂家，在政治上富有正義感和反抗性，他反對(duì)晉代統(tǒng)治者司馬氏的封建禮教，提出了“非湯武而薄周孔”。由于他與當(dāng)權(quán)者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘遭殺害?！堵暉o(wú)哀樂論》是他所著的一本音樂美學(xué)著作，其基本觀點(diǎn)是：音樂不能表達(dá)人的喜怒哀樂的情感。嵇康認(rèn)為音樂是客觀的實(shí)體，哀樂是情感的表現(xiàn)，兩者沒有直接的聯(lián)系，從而否定了音樂能表現(xiàn)人的哀樂情感，不承認(rèn)音樂有一定的思想內(nèi)容。他說，音樂是可以感動(dòng)人的，音樂可以引起人們的哀樂之情，但并非音樂本身表現(xiàn)了什么哀樂。他認(rèn)為音樂只不過是一種“和聲”，它之所以能引起人們的哀樂，只是由于哀樂“先遘于心，因和聲后而顯發(fā)”的。嵇康承認(rèn)不同樂器會(huì)發(fā)出音色不同、大小不同的各種聲音，其亦有猛靜之別。但不論猛或靜，其終結(jié)都必須歸之“和”，即“美”。他認(rèn)為正是這種“美”能使人感動(dòng)，能激發(fā)人們的喜怒哀樂之情。嵇康有時(shí)也用善、惡兩字來(lái)說音樂的好壞，但他卻把“善”“惡”與情感割裂開來(lái)，他說：“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無(wú)關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以情感（為主），則無(wú)關(guān)于聲音”。從而完全否定了音樂所能表達(dá)人們的哀樂情感。由于社會(huì)及歷史原因，嵇康的音樂思想很多地方又是十分矛盾的，例如他在另外場(chǎng)合（如在《琴賦》中）又肯定音樂創(chuàng)作是有感而發(fā)的。“勞者歌其事，樂4/16頁(yè)者舞其功”。同時(shí)肯定“鄭聲”（民間音樂的泛稱）之至妙，并且肯定聽“鄭聲”對(duì)他的感情感染。在中國(guó)古代音樂美學(xué)史中，大多數(shù)的音樂美學(xué)文獻(xiàn)都認(rèn)為音樂能表達(dá)人的思想感情或表現(xiàn)一定的內(nèi)容，而嵇康的《聲無(wú)哀樂論》以其獨(dú)特的表達(dá)方式而獨(dú)樹一幟。2.《碣石調(diào)·幽蘭》：《碣石調(diào)·幽蘭》是由梁代丘明所傳的一首古琴曲，現(xiàn)所見為唐人手抄本，是目前僅見的一首用文字記述彈奏手法的琴曲，為古琴減字譜的前身。此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在第六世紀(jì)以前，古琴音樂已正式應(yīng)用了純律音階。3.《樂書要錄》：《樂書要錄》是一部通俗性的樂理理論專著，成書于久視元年(700年)，由著作郎元萬(wàn)頃等奉武則天之命編撰。該書10卷，已失，日本尚存3卷。它對(duì)了解唐代樂律宮調(diào)有重要價(jià)值。4.《教坊記》：《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。全書共分28條目，是研究唐教坊最便利的史料。5.《羯鼓錄》：《羯鼓錄》是唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來(lái)、唐羯鼓名手軼聞趣事和128個(gè)羯鼓曲名的一部羯鼓專史著作。6.《樂府雜錄》：《樂府雜錄》是唐代段安節(jié)所撰記載唐歌唱家、演奏家等唐代音樂見聞錄。全書有40個(gè)條目，是研究唐代音樂的重要史料。7.《樂書》：《樂書》世稱《陳旸樂書》，是北宋陳旸于哲宗時(shí)完成，是我國(guó)最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書。全書共200卷。該書保存有極豐富的音樂史料，尤以關(guān)于樂器的繪圖及釋文重要。8.《碧雞漫志》：《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，由南宋王灼于紹興年間在其寓所成都碧雞坊完成的。全書敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，對(duì)北宋詞人的風(fēng)格和流派作了評(píng)價(jià)，并對(duì)唐代樂曲的源流、標(biāo)題、宮調(diào)等方面進(jìn)行分析與考證。此書有很高的史料價(jià)值。

3.減字譜：由文字譜發(fā)展而來(lái)，是唐代曹柔創(chuàng)立。它是用減字筆畫拼成某種符號(hào)作為左、右手在古琴音位上彈奏手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。

4.半字譜：又稱燕樂半字譜，是工尺譜的一種早期形式，分管色譜和弦索譜兩種。它們是由筆畫簡(jiǎn)易的半字符號(hào)組成。

5.俗字譜：是宋代流行的一種記譜法，是由唐代的半字譜演變而來(lái)。它通過運(yùn)行十個(gè)基本譜字來(lái)記譜，代表不同的音高，另外還有一些記錄節(jié)奏的符號(hào)和其他常用的符號(hào)。

6.工尺譜：因用“工”“尺”等字記寫唱名而得名。它是由唐代燕樂半字譜、宋代俗字譜發(fā)展而來(lái)。

7.律呂譜：相傳早在唐代開元年間已有此種樂譜。譜中用十二律名表示旋律的音高，以一字一音的格式用律名的第一字標(biāo)在歌詞每一字右下方或左側(cè)。

8.二四譜：一種古老的記譜法，是以二、三、四、五、六表示音階各音級(jí)的音高，它基于五聲音階基礎(chǔ)，當(dāng)七聲出現(xiàn)時(shí)，“二變”之音則是將原三、六兩音提高一個(gè)二度而獲得。

三、中國(guó)古代主要音樂機(jī)構(gòu)

1.漢代樂府：樂府是封建王朝管理音樂的一個(gè)官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設(shè)立樂府。樂府的任務(wù)是收集民間音樂；創(chuàng)作和填寫歌辭、創(chuàng)作與改編曲調(diào)、編配樂器、進(jìn)行演唱及演奏等。歷史上漢樂府的領(lǐng)導(dǎo)人重要的且有記載的是協(xié)律都尉李延年，樂府中并有幾十位文學(xué)家寫歌詞，另有八百多名工作人員，多為各地民間藝人。樂府的撤銷是在公元前7年，漢哀帝對(duì)樂府機(jī)構(gòu)進(jìn)行了裁減，致使樂府由盛變衰。

2.太常寺（唐代）：太常寺由政府管轄，是唐代最高的禮樂行政機(jī)構(gòu)，大樂署、鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機(jī)構(gòu)。

3.大樂署（唐代）：唐代太常寺下屬的音樂機(jī)構(gòu)，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習(xí)“音聲人”。

4.鼓吹署（唐代）：唐代太常寺下屬的音樂機(jī)構(gòu)，主管鼓吹樂，參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動(dòng)，往往兼管百戲。

5.教坊（唐代）：教坊是唐宋元明時(shí)管理教習(xí)音樂、領(lǐng)導(dǎo)藝人的宮廷所用俗樂機(jī)構(gòu)，是宮中訓(xùn)練、培養(yǎng)樂工的場(chǎng)所，是宮廷歌舞樂人的集中地。唐高祖時(shí)置內(nèi)教坊于宮中。開元二年禁城外分別設(shè)左、右教坊二處，并在東京洛陽(yáng)另設(shè)外教坊二處，均由宮廷委派內(nèi)監(jiān)擔(dān)任教坊使，從此不屬太常寺領(lǐng)導(dǎo)，直屬宮廷。

6.梨園（唐代）：梨園是唐玄宗在內(nèi)廷設(shè)立的音樂、歌舞機(jī)構(gòu)，以教習(xí)法曲為主。由于玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人被稱為“皇帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長(zhǎng)安太常寺屬下有“梨園別院”，洛陽(yáng)太常寺有“梨園新院”，人數(shù)都及千人，都是培養(yǎng)和選拔音樂人才的基層機(jī)構(gòu)。梨園的創(chuàng)立表示唐代音樂機(jī)構(gòu)達(dá)到最高水平。

四、中國(guó)古代主要作品

1.嵇康與《聲無(wú)哀樂論》

嵇康是魏末著名的文學(xué)家、音樂家，在政治上富有正義感和反抗性，他反對(duì)晉代統(tǒng)治者司馬氏的封建禮教，提出了“非湯武而薄周孔”。由于他與當(dāng)權(quán)者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘遭殺害。

《聲無(wú)哀樂論》是他所著的一本音樂美學(xué)著作，其基本觀點(diǎn)是：音樂不能表達(dá)人的喜怒哀樂的情感。

嵇康認(rèn)為音樂是客觀的實(shí)體，哀樂是情感的表現(xiàn)，兩者沒有直接的聯(lián)系，從而否定了音樂能表現(xiàn)人的哀樂情感，不承認(rèn)音樂有一定的思想內(nèi)容。他說，音樂是可以感動(dòng)人的，音樂可以引起人們的哀樂之情，但并非音樂本身表現(xiàn)了什么哀樂。他認(rèn)為音樂只不過是一種“和聲”，它之所以能引起人們的哀樂，只是由于哀樂“先遘于心，因和聲后而顯發(fā)”的。

嵇康承認(rèn)不同樂器會(huì)發(fā)出音色不同、大小不同的各種聲音，其亦有猛靜之別。但不論猛或靜，其終結(jié)都必須歸之“和”，即“美”。他認(rèn)為正是這種“美”能使人感動(dòng)，能激發(fā)人們的喜怒哀樂之情。

嵇康有時(shí)也用善、惡兩字來(lái)說音樂的好壞，但他卻把“善”“惡”與情感割裂開來(lái)，他說：“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無(wú)關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以情感（為主），則無(wú)關(guān)于聲音”。從而完全否定了音樂所能表達(dá)人們的哀樂情感。

由于社會(huì)及歷史原因，嵇康的音樂思想很多地方又是十分矛盾的，例如他在另外場(chǎng)合（如在《琴賦》中）又肯定音樂創(chuàng)作是有感而發(fā)的。“勞者歌其事，樂

者舞其功”。同時(shí)肯定“鄭聲”（民間音樂的泛稱）之至妙，并且肯定聽“鄭聲”對(duì)他的感情感染。

在中國(guó)古代音樂美學(xué)史中，大多數(shù)的音樂美學(xué)文獻(xiàn)都認(rèn)為音樂能表達(dá)人的思想感情或表現(xiàn)一定的內(nèi)容，而嵇康的《聲無(wú)哀樂論》以其獨(dú)特的表達(dá)方式而獨(dú)樹一幟。

2.《碣石調(diào)·幽蘭》：《碣石調(diào)·幽蘭》是由梁代丘明所傳的一首古琴曲，現(xiàn)所見為唐人手抄本，是目前僅見的一首用文字記述彈奏手法的琴曲，為古琴減字譜的前身。此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在第六世紀(jì)以前，古琴音樂已正式應(yīng)用了純律音階。

3.《樂書要錄》：《樂書要錄》是一部通俗性的樂理理論專著，成書于久視元年(700年)，由著作郎元萬(wàn)頃等奉武則天之命編撰。該書10卷，已失，日本尚存3卷。它對(duì)了解唐代樂律宮調(diào)有重要價(jià)值。

4.《教坊記》：《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。全書共分28條目，是研究唐教坊最便利的史料。

5.《羯鼓錄》：《羯鼓錄》是唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來(lái)、唐羯鼓名手軼聞趣事和128個(gè)羯鼓曲名的一部羯鼓專史著作。

6.《樂府雜錄》：《樂府雜錄》是唐代段安節(jié)所撰記載唐歌唱家、演奏家等唐代音樂見聞錄。全書有40個(gè)條目，是研究唐代音樂的重要史料。

7.《樂書》：《樂書》世稱《陳旸樂書》，是北宋陳旸于哲宗時(shí)完成，是我國(guó)最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書。全書共200卷。該書保存有極豐富的音樂史料，尤以關(guān)于樂器的繪圖及釋文重要。

8.《碧雞漫志》：《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，由南宋王灼于紹興年間在其寓所成都碧雞坊完成的。全書敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，對(duì)北宋詞人的風(fēng)格和流派作了評(píng)價(jià)，并對(duì)唐代樂曲的源流、標(biāo)題、宮調(diào)等方面進(jìn)行分析與考證。此書有很高的史料價(jià)值。

9.《詞源》：《詞源》是由南宋張炎撰寫的研究古代樂律和宋詞音樂的重要文獻(xiàn)資料。分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法，下卷主要論作詞原則。書中關(guān)于八十四調(diào)、管色應(yīng)指字譜、拍眼、曲式及詞曲唱法等方面的論述，價(jià)值很高。

10.《唱論》：《唱論》是元代燕南芝庵所著的我國(guó)最早論述聲樂的著作。文中論述宋金元樂曲的名目、節(jié)奏、格調(diào)、宮調(diào)聲情、歌唱方法及其他音樂理論。

11.《夢(mèng)溪筆談》：《夢(mèng)溪筆談》由北宋沈括撰寫，共26卷，另有《補(bǔ)筆談》三卷、《續(xù)筆談》一卷。內(nèi)容為百科式書籍，其中有論及音樂章節(jié)，是研究宋代音樂極寶貴的資料。

12.《弦索十三套》：原名《弦索備考》，是清代榮齋所編的一部以弦樂器為主的合奏曲選集，編于1814年，其中共收樂曲13部，故稱《弦索十三套》。主要樂曲有《十六板》《將軍令》《月兒高》《普庵咒》《海青》《舞名馬》《陽(yáng)關(guān)三疊》等。都是明清以來(lái)的流行樂曲，該曲包括按不同樂器分行抄錄的樂隊(duì)總譜（稱“匯集板”）和供各樂器演奏的分譜兩部分。編者注意在各種樂器演奏同一主旋律時(shí)，由于樂器性能和技法不同而在節(jié)奏、用音方面略有改變。這些樂曲已不用民間演奏的，即興加花、減字的處理，而有規(guī)范性設(shè)計(jì)。有的曲目用了復(fù)調(diào)手法，如《十六板》。

13.《谿山琴?zèng)r》：明代徐上瀛所撰琴論專著，將古琴演奏的原則分為“二十四況”：和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、陰、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速。并逐條闡述，頗為詳盡。它是研究古代音樂美學(xué)的重要文獻(xiàn)。

14.《南北派十三套大曲琵琶新譜》：1895年李芳園輯錄的清代最有代表性琵琶曲集。

15.《九宮大成南北詞宮譜》：是清代由慶親王允祿奉旨編纂，成書于清乾隆十一年，全書82卷，共收錄2094個(gè)曲牌，連同變體共4466個(gè)。包括唐宋詞、宋元諸宮調(diào)、元明散曲、南戲、雜劇、明清傳奇等曲調(diào)，曲調(diào)是用工尺譜記錄。北曲185套，南北合套36套。是一部研究南北曲音樂較為豐富的曲譜。

16.《納書楹曲譜》：是由清代葉堂于乾隆五十七年編纂，共14卷。譜中收有昆曲單折戲、部分折子戲和散曲諸宮調(diào)等300余出，另有《玉茗堂四夢(mèng)》曲譜8卷，《西廂記》2卷。是一本重要的戲曲譜集。

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名詞解釋重點(diǎn)部分

1.六代樂舞：六代樂舞是保留在周代宮廷中的六個(gè)代表性的樂舞，大多是先代傳下來(lái)的古樂舞。包括黃帝時(shí)代的《云門大卷》、堯時(shí)代的《咸池》、舜時(shí)代的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》(孔子評(píng)價(jià)該作品“盡美矣，未盡善也”)。這六部規(guī)模宏大的典禮音樂用于祭祀天地、山川、祖宗，歌頌統(tǒng)治者的文德武功。

2.雅樂：周代宮廷音樂的一種，后歷代沿襲使用。雅樂分大雅與小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學(xué)及兩君相見等重要典禮中。小雅較接近民歌，有些是根據(jù)民歌加工、改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉(xiāng)飲酒禮等儀式中，有唱的，也有只奏不唱的。

3.頌樂：頌樂周代宮廷音樂的一種，也是大典的樂歌，內(nèi)容接近大雅，所用場(chǎng)合為天子祭祖、大射、視學(xué)及兩君相見等重要典禮中。

4.鄭衛(wèi)之音：鄭衛(wèi)之音是周代黃河流域一帶鄭、衛(wèi)、宋、齊等地民歌的泛稱。其在后來(lái)影響極大。士大夫們常貶意地以“鄭衛(wèi)之音”來(lái)作為北方民歌的代稱。

5.八音：“八音”分類法是周代的樂器分類法，即按制作材料的性質(zhì)將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，這是我國(guó)音樂歷史上最早的樂器科學(xué)分類法。

6.樂府：樂府是封建王朝管理音樂的一個(gè)官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設(shè)立樂府。樂府的任務(wù)是收集民間音樂、創(chuàng)作和填寫歌辭、創(chuàng)編與改編曲調(diào)、編配樂器、進(jìn)行演唱及演奏等。

7.鼓吹樂：秦漢之際，北方邊區(qū)的匈奴、鮮卑等游牧民族常在馬上吹奏笳、角之類樂器，以鐃、鼓、排簫等伴奏歌唱，史稱北狄樂。后來(lái)傳入中原，并與漢樂及其他民族音樂相結(jié)合，漸漸用于朝廷宴樂、宗廟祭祀等場(chǎng)合，就是所謂的“鼓吹樂”。

8.相和歌：相和歌的名稱，最早見于漢代，它最早為無(wú)伴奏的“徒歌”，以后發(fā)展為“但歌”(即一種有伴唱而無(wú)伴奏的演唱形式)，一直發(fā)展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌。

9.清商樂：清商樂是東晉南北朝間，承襲漢魏相和諸曲，吸收當(dāng)時(shí)民間音樂“吳歌”“西曲”發(fā)展而成的俗樂之總稱。

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10.但曲：古代器樂曲一般是根據(jù)歌曲及歌舞曲加以改編，稱為“但曲”。

11.歌舞戲：歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節(jié)、角色化妝、歌舞兼具，并有伴唱和樂器伴奏的戲曲雛形。它的形成與漢代的百戲有直接淵源。其代表曲目有《大面》《缽頭》《踏搖娘》《蘇中郎》等。它為我國(guó)戲曲的形成做了必要的準(zhǔn)備。

12.法曲：法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式。法曲又名法樂，始見于東晉《法顯傳》，因佛教法而得名，至今稱為法曲，是一種保存了漢族傳統(tǒng)音樂、佛教音樂并吸收道教音樂與外來(lái)音樂形成的精美歌舞形式。

13.大曲：大曲又稱燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進(jìn)一步發(fā)展。大曲結(jié)構(gòu)通常分為散序、中序、破三大部分。

14.燕樂：燕樂又稱宴樂、讌樂，即宴飲之樂。原意是專指天子及諸侯宴飲賓客時(shí)所用的音樂；狹義上是指隋唐宮廷多部樂和二部伎；廣義上是指漢族俗樂與境內(nèi)各民族及外來(lái)音樂的總稱。參軍戲：參軍戲原稱“弄參軍”，是唐宋流行的一種表演形式。最初為一節(jié)目名，后發(fā)展成主要由參軍、蒼鶻兩個(gè)角色做滑稽的對(duì)話和動(dòng)作，引人發(fā)笑的演出形式。

16.瓦子：瓦市也稱“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”，是以?shī)蕵窞橹饕獌?nèi)容的商業(yè)集中點(diǎn)。

17.勾欄：勾欄是瓦市中用欄桿或巨幕隔成的藝人演出的固定場(chǎng)子，表演各種民間技藝。

18.鼓子詞：通篇只用一個(gè)曲調(diào)反復(fù)演唱，每段演唱中兼以說白。伴奏樂器最初只有鼓，以鼓為節(jié)拍，故名“鼓子詞”，后有管弦伴奏，以笛為主。

19.唱賺：唱賺是以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾欄藝人張五牛創(chuàng)造，由“纏令”和“纏達(dá)”兩種曲式交替進(jìn)行。

20.諸宮調(diào)：諸宮調(diào)是由北宋汴京勾欄藝人孔三傳首創(chuàng)，是中國(guó)宋、金、元時(shí)期的一種大型說唱藝術(shù)，有說有唱，以唱為主。它是繼承敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式，并在說白方面承襲了唐代變文的代言體特點(diǎn)而形成。

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21.貨郎兒：貨郎兒是一種說唱。宋代原有一種民間歌曲叫貨郎兒，是由小販的叫賣聲發(fā)聲而成。元代藝人將其分為前后兩部分，中間串入其他曲調(diào)，形成“轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒”，并用幾個(gè)不同的轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒，其間插入說白，來(lái)說唱一樁故事。演唱者自搖串鼓伴奏。

22.宋雜?。罕彼蔚囊环N戲曲形式，亦稱“北宋雜劇”。它是由唐參軍戲和歌舞雜戲發(fā)展而來(lái)。演出形式分三段：1．艷段，為開場(chǎng)的小段；2．正雜劇，為正式完整的戲曲；3．后散段，臨時(shí)加演或不演。已初步形成角色體制，有樂器伴奏。它已將歌、舞、劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的非戲劇性表演，及以第三者口吻詠敘故事等特點(diǎn)。

23.元雜?。涸s劇是在宋金雜劇、院本的基礎(chǔ)上吸收唱賺、諸宮調(diào)等民間音樂藝術(shù)成就，于金、元間逐漸形成的一種新型戲劇，因采用北方音樂，故亦稱為“北曲”。

24.南戲：南戲是宋元時(shí)期流行于南方且以唱南曲為主的戲曲形式，因產(chǎn)生于浙江溫州一帶，故又稱“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。所用曲牌都屬五聲音階為主的南曲，又稱“南戲”或“戲文”。

25.彈詞：彈詞是明代中葉興起于南方的一種板腔性（或稱主曲體）的曲藝，唱詞以七言詩(shī)贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。

26.鼓詞：鼓詞是明中葉后，與彈詞并駕齊驅(qū)、流傳于北方的一種說唱藝術(shù)。早期以長(zhǎng)篇巨制為主，后因不便在城市書場(chǎng)中演唱，因此在清中葉便漸漸興起“摘唱”“段兒書”的短篇形式，并大量刪減說白，走向新的發(fā)展階段，即今廣為流傳的各種“大鼓”。

27.牌子曲：牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是繼承宋元南北散曲的藝術(shù)成就并不斷吸取明清民歌小曲而發(fā)展起來(lái)的一種曲牌性的曲藝。牌子曲有小曲與大曲之分。小曲為一般民間小調(diào)，通常只用作套曲中的曲牌，而不作單獨(dú)演唱之曲目。大曲除結(jié)構(gòu)長(zhǎng)大外，音調(diào)通常比較婉轉(zhuǎn)，拖腔也較多，可以單獨(dú)用來(lái)演唱一段故事，或以它為主構(gòu)成套曲形式。

28.道情：道情源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡(jiǎn)板伴奏，宣揚(yáng)道家思想。明清時(shí)與各地民間音樂結(jié)合，形成了同源異流的多種支流，有陜北道

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情、江西道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、四川竹琴等。道情多以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的，唱腔各不相同，有坐唱、站唱、單口、對(duì)口等不同表演形式。

29.琴書：琴書是明清時(shí)曲藝的一種，因主要伴奏樂器為揚(yáng)琴而得名。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔，均用當(dāng)?shù)胤窖?。曲調(diào)因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。主要流派有山東琴書、四川揚(yáng)琴、云南揚(yáng)琴、翼城琴書、北京琴書等。

30.傳奇?。褐袊?guó)戲曲體制。元末明初，南戲吸收了雜劇等藝術(shù)形式與曲牌，加以融洽，創(chuàng)造了“南北合套”的形態(tài)，并在成套曲牌連接方面形成一定的規(guī)律，從而確立的一種曲牌體的戲曲體制。傳奇劇影響較大的聲腔為“海鹽腔”“余姚腔”“弋陽(yáng)腔”“昆山腔”，其中對(duì)后來(lái)影響較大的是“弋陽(yáng)腔”和“昆山腔”。

31.梆子腔：梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做的“梆子”擊拍而得名。又因發(fā)源于秦地陜、甘一帶，故又稱“秦腔”。

32.皮黃腔：皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。包括西皮與二黃兩種聲腔，原是各自獨(dú)立，產(chǎn)生于不同地區(qū)，后合流，常在一出戲中運(yùn)用，故稱之“皮黃腔”。

33.秧歌：秧歌是民間歌舞的一種，流行于漢族北方地區(qū)，也稱“社火”。宋代也稱之為“村田樂”。明清時(shí)極為流行。每年春節(jié)、元宵節(jié)都有秧歌表演。表演時(shí)有“過街”“大場(chǎng)”“小場(chǎng)”幾部分。明清時(shí)也出現(xiàn)表現(xiàn)簡(jiǎn)單情節(jié)的秧歌小戲。

34.采茶：采茶是流行在南方的民間歌舞。明清就己流行，最初是茶農(nóng)上山勞動(dòng)時(shí)唱的“茶歌”，后漸形成歌舞形式。近二、三百年來(lái)又發(fā)展成戲曲形式，一般為“二小戲”（即小生、小旦）或“三小戲”（多加一小丑）。

35.花燈：花燈是在明清時(shí)就流行于云、貴、川、湘、鄂等地的民間歌舞。清末也發(fā)展成地方小戲的形式。

36.木卡姆：木卡姆是新疆維吾爾族著名的一種古典大型套曲，由聲樂、器樂、舞蹈組合而成，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。

37.囊瑪：藏族民間歌舞?？滴跚昂箫L(fēng)行于貴族階層，是一種大型的歌、舞、器樂相結(jié)合的藝術(shù)形式。伴奏樂器有扎木聶、揚(yáng)琴、笛子、二胡、京胡等。

38.鍋莊：藏族民間歌舞，常在節(jié)日、宴會(huì)上表演。伴奏樂器用扎木聶，所唱內(nèi)容多為“贊佛之曲”及“男女相慰”之詞。歌舞時(shí)，十多人以至數(shù)十人手牽手圍成一圈或成兩排對(duì)立，始由一人領(lǐng)唱，然后齊唱，邊唱邊舞。

39.堆諧：堆諧是藏族的民間歌舞?！岸选笔堑孛爸C”或?yàn)椤爸x”，它為藏語(yǔ)“歌曲”的譯音。其音樂分為“降諧”與“覺諧”兩部分。

40.學(xué)堂樂歌：學(xué)堂樂歌是20世紀(jì)初我國(guó)學(xué)堂里“樂歌課”所教唱的歌曲，其產(chǎn)生與當(dāng)時(shí)社會(huì)、文化大有關(guān)系。清末民初，向西方學(xué)習(xí)，要求廢科舉、辦學(xué)堂、變法維新已成為中國(guó)大眾的一致呼聲。一些人從日本或歐洲留學(xué)音樂歸來(lái)，在國(guó)內(nèi)新學(xué)堂開設(shè)樂歌課，教唱一些新歌，當(dāng)時(shí)稱之為“樂歌”，后來(lái)音樂界將這時(shí)期的學(xué)校歌曲統(tǒng)稱為“學(xué)堂樂歌”。

41.秧歌?。貉砀鑴∈窃谛卵砀柽\(yùn)動(dòng)中，以舊秧歌中的“小場(chǎng)子戲”作為基礎(chǔ)，再?gòu)V泛吸收當(dāng)?shù)氐拿窀?、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等因素綜合而成。

作曲家及作品部分

1.嵇康：嵇康是魏末著名的文學(xué)家、音樂家，作品《聲無(wú)哀樂論》是一本音樂美學(xué)著作，其基本觀點(diǎn)是：音樂不能表達(dá)人的喜怒哀樂的情感。

2.蔡文姬：《胡笳十八拍》是蔡琰所作的一首琴歌，共分十八段，逐段傾訴蔡文姬被擄、思鄉(xiāng)、別子、歸漢等一系列坎坷遭遇。

3.丘明：《碣石調(diào)·幽蘭》是南朝梁時(shí)人丘明的傳譜，譜本是唐人的手抄本，是我國(guó)現(xiàn)存最早的琴譜，是目前僅見的一首文字譜。

4.李隆基：《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，是唐朝最為著名的法曲作品。一般認(rèn)為是唐玄宗李隆基在西涼都督楊敬述進(jìn)獻(xiàn)的印度佛曲《婆羅門曲》基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而成。

5.姜夔：姜夔，號(hào)白石道人，世稱姜白石。善于詩(shī)詞，并能吹簫、彈琴和作曲。南宋詞壇上號(hào)稱“格律派”的詞人和音樂家，現(xiàn)存詩(shī)180余首，詞80多篇。《白石道人歌曲》是他遺留至今唯一的一部歌曲集。其自度曲代表作：《揚(yáng)州慢》《杏花天影》。

6.董解元：《西廂記諸宮調(diào)》又名《弦索西廂》，由金章宗時(shí)期董解元?jiǎng)?chuàng)作，故又稱《董解元西廂記》，簡(jiǎn)稱《董西廂》，是目前保存下來(lái)最完整的諸宮調(diào)作品。

7.元曲作曲家及作品

關(guān)漢卿：《竇娥冤》《拜月亭》。

馬致遠(yuǎn)：《漢宮秋》《青衫淚》。

鄭光祖：《倩女離魂》。

白樸：《梧桐雨》《墻頭馬上》《東墻記》。

王實(shí)甫：《西廂記》《破窯記》《麗春堂》。

喬吉甫：《揚(yáng)州夢(mèng)》《金錢記》。

8.郭沔：郭沔，宋末永嘉人，古琴浙派代表人物，作品《瀟湘水云》。

9.昆曲作者及作品：明代湯顯祖的《臨川四夢(mèng)》，即《紫釵記》《牡丹亭》《南軻記》《邯鄲記》。

清初，洪昇《長(zhǎng)生殿》，孔尚任《桃花扇》。

10.朱權(quán)：朱權(quán)，明代，作品《神奇秘譜》是最早刊印的一部較有系統(tǒng)的琴譜集

11.華秋蘋：華秋蘋，清代，編訂出版了第一部《琵琶譜》。

12.李芳園：李芳園，《南北派十三套大曲琵琶新譜》。

13.蕭友梅：蕭友梅，字思鶴，又名雪明。作品有理論著作《中西音樂的比較研究》《和聲學(xué)綱要》《古今中西音階概說》《中國(guó)歷代音樂沿革概略》，歌曲《卿云歌》《五四紀(jì)念愛國(guó)歌》《國(guó)民革命歌》《問》，鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，弦樂四重奏《夜曲》《小夜曲》，大提琴曲《秋思》，合唱曲《別校辭》(女生合唱)，大型聲樂套曲《春江花月夜》。

14.黎錦暉：黎錦暉主要?jiǎng)?chuàng)作了12部?jī)和栉鑴『?4部?jī)和栉璞硌萸?，較著名的兒童歌舞劇有《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《長(zhǎng)恨歌》《最后的勝利》《小小畫家》等，兒童歌舞表演曲中《可憐的秋香》《好朋友來(lái)了》《寒衣曲》《歡樂歌》《誰(shuí)和我玩》等影響較大。

15.劉天華：劉天華，國(guó)樂一代宗師，江蘇江陰人。他于1927年創(chuàng)辦“國(guó)樂改進(jìn)社”和音樂刊物《音樂雜志》。創(chuàng)作有10首二胡曲《病中吟》《月夜》《空

山鳥語(yǔ)》《閑居吟》《光明行》《良宵》《燭影搖紅》《苦悶之謳》《悲歌》《獨(dú)弦操》，3首琵琶曲《歌舞引》《改進(jìn)操》《虛籟》，2首民樂合奏《變體新水令》《混江龍》。五線譜記譜的戲曲專集《梅蘭芳歌曲譜》，為梅蘭芳赴美國(guó)訪問演出而作。整理《安次縣吵子會(huì)樂譜》《佛曲譜》和琵琶曲《瀛洲古調(diào)》。

16.黃自：黃自，江蘇川沙人。他創(chuàng)作的抗日救亡歌曲代表曲目有合唱曲《抗敵歌》《旗正飄飄》、齊唱曲《九·一八》《熱血歌》；藝術(shù)歌曲有《南鄉(xiāng)子》《點(diǎn)絳唇》《花非花》和《卜算子》等；以現(xiàn)代詩(shī)人的詞譜寫的抒情性獨(dú)唱曲有《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》；器樂作品有交響序曲《懷舊》和電影音樂《都市風(fēng)光幻想曲》；學(xué)校歌曲有《西風(fēng)的話》《燕語(yǔ)》《本事》等；理論著述有《音樂史》(未完成)《和聲學(xué)》初稿。清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》是黃自唯一的一部大型聲樂套曲，也是我國(guó)第一部清唱?jiǎng)　?/p>

17.趙元任：趙元任，江蘇武進(jìn)(今常州)人。作品有1首大型合唱曲《海韻》，歌曲《西洋鏡歌》《揚(yáng)子江上撐船歌》《背著槍》《我是北方人》《老天爺》《也是微云》《教我如何不想他》《賣布謠》《織布》《勞動(dòng)歌》《嗚呼三月一十八》《茶花女中的飲酒歌》等。

18.王光祈：王光祈，四川溫江人。比較重要的音樂理論著作有《中國(guó)音樂史》《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》《中國(guó)詩(shī)詞曲之輕重律》《翻譯琴譜之研究》《歐洲音樂進(jìn)化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》《西洋制譜學(xué)提要》(即作曲法)《對(duì)譜音樂》(即對(duì)位法)《音樂在中國(guó)的意義》《論中國(guó)音樂》《論中國(guó)記譜法》《千百年中國(guó)與西方音樂的關(guān)系》等。

19.任光：任光，浙江人。作品有民族器樂《彩云追月》，歌曲《漁光曲》《打回老家去》等。

20.賀綠?。嘿R綠汀，