服裝造型課件

材質(zhì)設計

面料的減型設計破壞成品或面料的表面，使其具有不完整、無規(guī)律或破爛感等特征。如：抽絲、鏤空、燒花、爛花、撕、剪切、磨洗。C、面料的鉤編織設計用不同的纖維制成的線、繩、帶、花邊，通過編織、鉤織或編結(jié)等各種手法，形成疏密、寬窄、連續(xù)、平滑、凹凸、組合等變化，直接獲得一種肌理對比的美感。貼補·

是把另外一種顏色的面料，按照所需要的形狀剪下，并貼補到時裝面料表面的方法。俗稱打補丁或貼補繡。分立體貼補和平面貼補兩種：立體貼補是在貼補面料下面加一層泡沫或是填充一些腈綸棉；平面貼補則是平貼在時裝裁片上。緝帶是用縫紉機把絲帶緝縫在時裝面料表面的面料再造方法。絲帶是由織帶機織成的裝飾帶，有各種顏色和不同的寬窄?？沙浞掷媒z帶的曲、折、盤、繞等手段，充實面料表面效果。緝帶在單色面料上進行效果最好?！て鸾钍抢每p紉機，在面料表面的某些部位，緝縫出凸起的一條條棱狀形態(tài)的面料再造方法。要注意，緝縫時要打好倒針，以防開線影響效果。抽褶是利用松緊帶、縫紉機或手針，使面料的某些部分抽緊，從而構成面料表面的有規(guī)律地松緊和起伏變化的面料再造方法。抓褶是用手針隨意地把面料的某些部位縫合在一起，使面料表面出現(xiàn)不規(guī)則的松緊和起伏的面料再造方法。扎結(jié)是把扣子或棉花團成小球放在較為柔軟的面料下面，再在面料表面對其進行系結(jié)，從而在平整的面料表面造成一種類似浮雕般凸起的紋理的面料再造方法。拼綴是把面料一條條或一塊塊地裁斷，再利用本料的正反、倒順，或是加入其它顏色、其它面料進行拼接，從而使單一的面料變得豐富的面料再造方法。鏤空是在時裝的適當部位，用剪子剪出若干個空洞，以改變面料原有的外觀的面料再造方法。二、視覺肌理視覺肌理主要通過服裝材料的不同圖案和紋樣、不同題材風格、不同的表現(xiàn)形式形成的視覺美感，其有助于豐富材質(zhì)藝術的裝飾表現(xiàn)形式。視覺肌理的表現(xiàn)形式直接影響材質(zhì)的視覺形象和藝術效果，在遵循形式美的法則基礎上，靈活運用重復、分割、集密移動、漸變、回轉(zhuǎn)、透疊、重合等構成手法，并達到虛實相映、聚散有形、剛?cè)嵯酀?、穿插有秩、濃淡相適等和諧的狀態(tài)，給人們或逼真感、或朦朧感、或沖擊感、或空間感。

染色是把采購來的面料，尤其是白坯布面料，進行手工染色，使其變成所需要的色彩的面料再造方法。適合于手工染色的染料，一般用從商店就可買到的直接染料為主。直接染料適合棉、麻、絲、毛、人造絲等面料。印花主要是指絲網(wǎng)印花。是一種在輕薄的絲織品上制版印花的方法。絲網(wǎng)印花是印染廠傳統(tǒng)的手工工藝，較適合少量時裝的手工印花。優(yōu)點是靈活便利、花型規(guī)則、易于操作。

手繪是用畫筆、毛刷等工具，直接把一些合成染料或丙烯顏料涂畫在面料表面的繪制方法。優(yōu)點是可像繪畫般地勾畫和著色，對圖案和色彩沒有太多限制，只是不適合涂著大面積顏色，否則，涂色處會變得僵硬。手繪一般是在成衣上面進行的。

噴繪是借助于一定的工具在時裝面料表面噴著上許多色點，利用色點的疏密變化表現(xiàn)各種圖形或圖像的面料再造方法。分為手工噴繪和電腦噴涂兩種。手工噴繪是利用牙刷、油畫筆或噴槍，把調(diào)好的合成染料或丙烯顏料噴著在面料表面。電腦噴涂是借助于專門的電腦噴涂設備，把所要噴涂的圖像噴涂在時裝面料上。電腦噴涂的效果要比手工噴繪細膩、準確、逼真。

粘貼是用強力粘合劑，在時裝表面粘貼一些絲帶、玻璃、塑料、金屬等飾物品，以改變面料原有外觀的面料再造方法。做舊是利用水洗、砂洗、砂紙磨毛、染色等手段，使面料由新變舊，從而更加符合于創(chuàng)意主題和情境的需要的面料再造方法。分為手工做舊、機械做舊、整體做舊和局部做舊等。表1漂白劑及有效氯、有效氧含量漂白劑有效氯(％)有效氯(％)次氯酸鈉次亞氯酸鈉二氧化氯過氧化鈉過氧化氫20--30高錳酸鉀在服裝設計中，把衣服做舊有三種方法：

①未完成技巧：顧名思義，“未完成”就是故意不把衣服做完整，留著半成品的感覺，留著毛邊、留點線頭、露出襯布等等，讓人感覺成品的衣服也象洗了無數(shù)遍，破破爛爛的樣子。②搞破壞技巧：搞破壞比搞建設來得容易，一件衣服看著完工，卻要在最后故意挖上洞、剪幾個口子，都是因為流行?？梢杂脡A燒、用酸腐蝕......受完“酷刑”的服裝就最終完成了向時尚的過度。③后整理技巧：沙洗、水洗、石磨做縐、噴染等手法都是常見的做舊技巧，可以在面料一開始就整理。也可以等到成衣出來后整理，而且一些特殊的外觀，比如水洗后的毛邊和水洗后的刺繡都是設計中的點睛之筆。以不同顏色和不同質(zhì)感的面料拼接的服裝還可以通過做舊的手法達到統(tǒng)一協(xié)調(diào)的效果。（二）材質(zhì)與搭配材質(zhì)與搭配材質(zhì)藝術不僅需要材質(zhì)肌理獨特處理，更需要把各種元素貼切地組合搭配在一起，與服裝藝術整體的和諧，準確表達設計師的服裝理念和設計內(nèi)涵，形成極其獨特的、完美的藝術效果。A、同一材質(zhì)的不同肌理搭配在具備統(tǒng)一的材質(zhì)基礎上，合理運用材質(zhì)肌理設計方法，力求產(chǎn)生不同的肌理效果，以豐富質(zhì)感的形式內(nèi)容，打破同種材質(zhì)的單調(diào)，乏味之感，創(chuàng)造出意想不到的視覺效果。這種搭配形式，可分為：同材不同質(zhì)的搭配、同材質(zhì)色彩的搭配、同材質(zhì)和不同色彩的搭配。材質(zhì)與搭配B、不同材質(zhì)和肌理的搭配由于材質(zhì)變化豐富，質(zhì)感肌理各異，有驚人完美的效果。由于其材質(zhì)元素較多，產(chǎn)生易雜亂無章，令人眼花繚亂之感，所以應注意搭配的統(tǒng)一協(xié)調(diào)性。在不同材質(zhì)風格主題下，要有主次搭配，不能平均對待，主要的材質(zhì)應符合主題的表現(xiàn)氣質(zhì)。有時為了達到和諧的目的，可把不同材質(zhì)的色彩盡可能達到相同或相近．最終達到變化中有統(tǒng)一的藝術效果設計師常常運用對比思維方式，各種材質(zhì)在對比下得以夸張和強化，把材質(zhì)的個性、語言體現(xiàn)得淋漓盡致，柔軟與挺拔、亞光與閃光、厚重與輕薄、粗糙與細膩、透明與刁；透明……

這種搭配形式也可分為兩種：不同材質(zhì)不同色彩的搭配和同色彩不同材質(zhì)的搭配。。C、不同圖案紋樣的組合搭配

不同圖案紋樣的面料搭配或并置在一起，使服裝層次增強，服裝材質(zhì)的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，其內(nèi)容和色彩的變化，使人產(chǎn)生聯(lián)想或表達不同的情感，形成不同的藝術風格：有熱烈的、有柔美的、有理性的、有華貴的…．服裝領型設計

1．領子與人體的關系領型的設計要適合頸部的結(jié)構及頸部的活動規(guī)律，滿足服裝的適體性。頸部從側(cè)面觀察，略向前傾斜，活動時，頸的上部擺動幅度大于頸的根部。領的設計要參照人體頸部的四個基點，即頸窩點、頸側(cè)點、頸后中點、肩側(cè)點。領型的設計除了要考慮適體性的功能一還要考慮防寒、防風、防暑等護體性實用功能，如秋、冬季以防寒為主要目的，則領式宜選擇高領，夏季為使人穿著透風涼爽宜領型首先要符合人體穿著的需要，既要滿足生理上實用功能的需要，又要滿足心理上審美功能的需要。在滿足基本的實用功能后，領子還要滿足人審美功能的需要，這一點是現(xiàn)代服裝中領子設汁成功與否的關鍵。一、領型的分類按領的高度：分為高領、中領、低領；按領線分：

方領、尖領、圓領、不則領領的穿著狀態(tài)分：開門領、關門領：

按領的結(jié)構分：連身領、裝領；按領的造型分：立領、無領、翻領、駁領、異形領等。；

麥克·奎恩設計服裝欣賞不同的領型有不同的美感，它靠人的感知理解產(chǎn)生美感聯(lián)想，主要體現(xiàn)在造型、材料、裝飾工藝上。衣領的造型設計非常豐富，美感各不相同。二、領型的設計及變化A、立領的設計及變化立領是一種沒有領面，只有領座的領型，是將領面豎立在領圍線上的一種領型，是領座為主體的領子。其造型特點是包圍頸園柱。立領的造型可分為三類：1、豎直式：領座緊貼頸部周圍。2、傾斜式Α、內(nèi)傾式B、外傾式3、連衣式設計要領：立領高低變化領型的方、圓、曲、直變化立領開門的位置、長短變化領外口的大小變化組合裝飾變化設計視點與設計方法①位置②形態(tài)

③工藝

④附件

2)設計方法

①變形法變形法是指對原有局部細節(jié)的形狀進行變化，即：把原有細節(jié)造型作為設計原型進行一些符合設計意圖的處理。用形象化的動詞來形容的話，如進行扭轉(zhuǎn)、拉伸、彎曲、切開、折疊等等處理，原有形狀將會隨之改變。

②移位法

移位法是指對設計原型的構成內(nèi)容不做實質(zhì)性改變，只是做移動位置的處理。③實物法

實物法是指用服裝材料在實踐過程中直接成型。實物法類似于立體裁剪，但它是有限的立體裁剪，由于細節(jié)造型一般比較小，甚至有些零部件的平面感很強，不需要在人體模型上完成，許多東西可以在平面狀態(tài)下完成，因此在操作上比外輪廓的直接造型法簡單得多。④材料轉(zhuǎn)換法

材料轉(zhuǎn)換法是指通過變換原有服裝細節(jié)的材料而形成新的設計。材料是影響設計風格和效果的重要因素之一，有時我們會看到某些設計中值得借鑒的細節(jié)設計的形狀或技法等，但是由于其設計要求與目的的差異性不可能直接挪用，就可以通過變換材料的手法將其運用到新的設計中形成巧妙的設計。學習與思考：

1、翻領設計要領有哪些？2、翻領造型結(jié)構有哪些種類？3、有后坐翻領設計要點有哪些？參考書目《服裝材料及其應用》，吳微微等編，浙江大學出版社

練習題4、進行駁領創(chuàng)意設計，10款。5、進行無領創(chuàng)意設計，10款。6、進行綜合領型創(chuàng)意設計，10款四、翻領的設計及變化翻領是領面向外翻攤的一種領型，由于領面按照其形狀單獨制成，因此沒有接縫，平順光滑。翻領有加底領和不加底領兩種形式。翻領根據(jù)其造型結(jié)構可以分為三類：A、無領座翻領：是平展貼肩的領型，只有領面，

沒有領座，或小于1CM的領座，也叫平領。當領面擴大至雙肩，或從肩部延伸出領面，就稱為披肩領。

B、有領座翻領：前后都有領座。C、有后領座翻領：

只在后領處有座領，前領平貼身體。由于翻領的領座常被領面遮住，且后領的變化不大，因此翻領的前領是款式變化的重點。設計變化要點：1、領開口的位置、深淺變化。2、領面的形狀變化（寬窄、長短、曲直）3、裝飾手段變化（系帶、花邊、扣結(jié)、褶皺等）4、形態(tài)分割變化5、組合變化（將領與衣身組合，或用多片領形組合）五、駁領的設計變化駁領是一種衣領和駁頭相連，并一起向外翻折的領型。它由領座、翻折形狀和駁頭三部分組成。駁頭是指衣片上向外翻折出的部分。其設計特點是：駁頭成為領型設計中不可缺少的部分。設計要點：1、領開口的位置、深淺變化。2、領面的形狀變化（寬窄、長短、曲直）3、翻折線形態(tài)變化4、駁帶領（連駁領）：駁頭與翻領之間沒有刻口的造型。5、只有駁頭而無翻領6、組合變化六、無領設計指只有領線而無領面的各種領型。與其它領型所不同的是，沒有相對嚴格的尺度，與主體服裝造型之間是一種較為松散的關系。因此，其造型的自由度較大。按領圍線造型形態(tài)可分為：A、園型領B、一字領（船型領）C、方型領D、v型領E、坦胸領A、園型領領線圍繞頸根的相似弧線。B、一字領（船型領）相對頸根弧線為一條橫向直線。領型橫向感覺強于直向感覺。C、方型領線條明快，在頸部由“負型”顯現(xiàn)造型形態(tài)，領口可有大小不同的變化。D、v型領顧名思義，這種領圍線形同v字。給人以莊重、嚴謹，且富于變化的視覺效果。

E、坦胸領坦露肩、胸或手臂。領線實際已脫離頸部，成為衣身的邊緣線。無領設計變化要點：1、領開口的位置、深淺變化。2、領面的形狀變化（寬窄、長短、曲直）3、領開門位置變化4、開門扣合方式變化。5、領邊緣變化6、分割組合，點綴裝飾服裝設計的形式美感(1)形式美概念和意義

所謂美是在經(jīng)過整理，有統(tǒng)一感、有秩序的情況下產(chǎn)生的。秩序是美的最重要條件，美從秩序中產(chǎn)生(柏拉圖語)。當把美的內(nèi)容和目的除外，只研究美的形式的標準，叫“美的形式原理”。19世紀德國著名心理學家費西那把美的形式原理概括為下列九條1．反復(repetition)與交替(aternately)；2．旋律(rhythm)；3．漸變(Sradation)4．比例(proportion)：5．平衡(balance)；6．對比(contrast)；7．協(xié)調(diào)(harmony)；8．統(tǒng)一(unity)；9．強調(diào)(emphasis)。①

反復、交替一、概念同一個要素出現(xiàn)兩次以上就成為一種強調(diào)對象的手段，稱反復。在服裝中的應用

在服裝上，反復和交替是設計中常用的手段，在服裝的不同部位經(jīng)常出現(xiàn)基本造型的反復、同樣的色彩和花紋的反復等。②旋律概念旋律又叫做律動，是音樂術語。在造型設計中，是指造型要素有規(guī)則的排列。旋律是在使用的要素間引入注目的因素。人的視線在隨造型要素移動的過程中所感覺到要素的動感和變化就產(chǎn)生了旋律感。在服裝中的應用在服裝上，鈕扣排列、波形褶邊、燙褶、縫褶、線穗、扇貝形刺繡花邊等等造型技巧的重復都會表現(xiàn)出重復旋律，重復的單元元素越多，旋律感越強。但是重復的元素一定要講究形式美感，否則就會顯得凌亂。保羅戈爾蒂耶精彩設計欣賞③漸變概念

漸變是指某種狀態(tài)和性質(zhì)按照增或遞減的變化。當這種變化按照就會產(chǎn)生出美感。在服裝中的應用漸變運用在服裝設計中具有非常優(yōu)美而平穩(wěn)的效果。運用色彩漸變形成層次是服裝設計中經(jīng)常用到的也是表現(xiàn)漸變較為明顯的手法。在服裝款式上，造型元素由大漸小、由小漸大、由強漸弱等都會形成漸變。如花色鑲邊、褶裥拼合、渦形紋樣、波形褶邊等的漸次變化等都很容易看出漸變的效果。④比例概念世界上任何一件整體統(tǒng)一的事物，都是由一個或幾個部分組合而成的，整體與部分或部分與部分之間都存在著某種數(shù)量關系，這種數(shù)量關系叫做比例，是由長短、大小、輕重、質(zhì)量之差產(chǎn)生的平衡關系。比例美是這種數(shù)量關系比較時產(chǎn)生的對比美，在造型設計中，用極佳的比例創(chuàng)造優(yōu)美的造型，可以使審美在數(shù)量尺度上達到完美和統(tǒng)一。在服裝中的應用比例是服裝中最常用的形式美原理，服裝上到處可見比例美的存在。在多件服裝搭配中，比例用來確定服裝內(nèi)外造型各部的數(shù)量位置關系、服裝的上衣長與下裝長的比例以及服裝與服飾品的搭配比例；在單件服裝中，比例用來確定多層次服裝各層次之間的長度比例、服裝上分割線的位置、局部與局部之間的比例、局部與服裝整體之間的比例；此外，比例還用于服裝與人體裸露部分的比例關系。在服裝設計中采用比例尺寸，將會得到比例美的特征。⑤平衡概念平衡原指物質(zhì)的平均計量，如天平兩邊處于均等時，就獲得一種平穩(wěn)靜止的感覺，我們說天平保持了一種平衡狀態(tài)。在力學上，平衡是指重力關系，但在造型藝術中則是感覺上的大小、輕重、明暗以及質(zhì)感的均衡狀態(tài)。在服裝中的應用在服裝設計中，平衡多用在不對稱服裝的外輪廓造型設計、內(nèi)輪廓分割或鑲拼以及上下裝的平衡設計中。有很多非對稱服裝左右兩側(cè)的形狀并不相等，而且材質(zhì)、色彩也不相同，這時通過不同形狀的呼應，不同材質(zhì)的增減等在視覺上形成一種等量的感覺，就會使本來不對稱的造型取得了形式上的均衡。

⑥對比概念質(zhì)和量相反或極不相同的要素排列在一起就會形成對比，如直線和曲線、凹形和凸形、粗和細、大和小等相互矛盾的元素并置。在服裝上采用對比方式，通過相互間的對立和差別，相互增加自己的特征，在視覺上形成強烈刺激，給人以明朗、清晰、活潑、輕快的感覺，如休閑裝、少女裝、運動裝的設計中經(jīng)常采用對比旭對比過于強烈，則會沒有統(tǒng)一感，所以一定要在統(tǒng)一的前提下追求對比變化。在服裝中的應用對比運用在服裝設計中，可以起到強化設計的作用。在服裝中，服裝的外輪廓造型經(jīng)常采用款式對比，以此表現(xiàn)強烈的外觀效果。在服裝上的零部件、服飾品都可以適當?shù)嘏c服裝整體形成某種形式的對比，質(zhì)地反差很大的面料則經(jīng)常出現(xiàn)在前衛(wèi)風格和休閑風格的服裝設計中，創(chuàng)意服裝設計中也經(jīng)常采用。材質(zhì)對比的設計通常都比較隨意自由，并且經(jīng)常帶有某種叛逆的性格。色彩對比時通常要考慮到面積的搭配。⑨強調(diào)概念強調(diào)是服裝設計中經(jīng)常使用的設計原理之一，它類似于統(tǒng)一原理中的中心統(tǒng)一。強調(diào)使人的視線從一開始就落在被強調(diào)的部分，因此能夠突出重點，使設計更具吸引力和藝術感染力。在服裝中的應用強調(diào)經(jīng)常用在不同風格服裝設計中體現(xiàn)服裝風格。不同風格的服裝具有不同的設計特點，如比較固定的廓形、細節(jié)、色彩、面料或者工藝，強調(diào)其中任何一個方面都會使服裝呈現(xiàn)比較明顯的風格特征。思考題1、服飾的形式美的概念是什么？2、反復與交替、旋律、漸變、比例、平衡、對比、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、強調(diào)是如何在服飾設計中體現(xiàn)的？參考書目：《服裝設計基礎》魯敏編中國美術學院出版社服裝設計概述

第一章：緒論

一、服裝設計概念

服裝設計(FashionDesign)中的設計一詞源于法語的Designare，原意為將人類的想法，以具體的形象表現(xiàn)出來，現(xiàn)代的設計概念演變?yōu)闃嬎荚O計圖、策劃、企劃、計劃等。服裝設計由款式、面料、色彩這三大要素的設計構成，二者互相補充、互為依托，同時又各具特性．

服裝設計有別于一般的實用藝術設計，它與人、社會這兩者密不可分。人類穿衣并非純粹的圍裹，而是用衣料裝飾自己、美化自己。服裝因此被稱為人的“第二層皮膚”，這層“皮膚”與人體并不是簡單相加，而是該緊的緊、該松的松、該裝飾的裝飾、該削減的削減，這就要求設計師充分了解人體結(jié)構和穿著效果。迪奧于1947年設計的NewLook，把女性的優(yōu)美曲線凸現(xiàn)無疑，為二戰(zhàn)后婦女的穿著提供了優(yōu)美的造型，充分展示迪奧的偉大創(chuàng)造力，也說明他對女性的準確把握。二、服裝的特征

服裝是人類創(chuàng)造的文化形態(tài)，與人的生理條件和自然、社會環(huán)境有著密切的關系。文化是物質(zhì)財富與精神財富的總和，服裝也不可避免地帶有物質(zhì)和精神的特征。服裝的物質(zhì)性是來自于人類生活的生理要求，是人類創(chuàng)造的生活用品。服裝的精神性是來自于人類社會的心理要求，是依附在生活用品上的精神內(nèi)容。服裝的作為技術與藝術的產(chǎn)物，服裝離不開藝術的某些特征，在一定程度上，人們會用藝術的審美標準衡量服裝的精神內(nèi)容。其次表現(xiàn)為服裝的裝飾性。這里有兩層含義：一是服裝本身的裝飾手段，是脫離了實用意義的服裝表面處理；二是對于人的裝飾作用。不同的服裝穿戴在人身上，就會不同程度地改變?nèi)说脑行蜗?。再次表現(xiàn)為服裝的象征性。服裝設計語言在一定的文化背景驅(qū)使下，使服裝呈現(xiàn)出不同的象征意義，其中包括民族的象征、社會的象征、集團的象征、地域的象征、地位的象征和品行的象征。精神性首先表現(xiàn)為服裝的審美性。三、服裝的構成要素

影響服裝面貌的原因很多，人、歷史、宗教、道德、法律、地理、氣候、經(jīng)濟等等物質(zhì)與精神的東西都可能成為引起服裝變化的原因，從廣義上說，這些東西也可以成為服裝范疇的一部分。究竟什么是構成服裝的主要因素，它們之間的關系如何，是每個服裝設計師必須了解的內(nèi)容。我們說，服裝是由設計、材料、制作三大要素構成的。

1、設計設計是服裝產(chǎn)生的第一步驟，是對服裝材料的選擇和服裝制作的手段的限定。離開了設計，“服裝’則處于無形無色的朦朧狀態(tài)。服裝設計包括兩部分內(nèi)容：服裝造型設計和服裝色彩設計。服裝造型設計是構造服裝的框架式樣，為服裝材料和服裝制作提供最有效的依據(jù)。服裝色彩設計是體現(xiàn)服裝的色彩面貌，給服裝造型和服裝材料提供可視因素。造型與色彩唇齒相依，在設計過程中，既可先進行造型設計再配合適宜的色彩，也可以先提出色彩方案再配合適宜的造型。對兩種程序的選擇可由設計師的工作習慣和客觀條件決定。要注意的是，造型和色彩的表現(xiàn)既可相互加強，也可相互減弱。本課程著重研究的是服裝造型設計。

2、材料材料是服裝的物質(zhì)載體，是賴以體現(xiàn)設計思想的物質(zhì)基礎和服裝制作的客觀對象。缺少了材料，設計僅僅是一紙空“圖”。高新技術的發(fā)展帶給產(chǎn)品設計領域中的許多門類嶄新的材料，為這些門類的設計提供了寬廣的表現(xiàn)天地。服裝也無例外受到科學技術陽光的沐浴，令人稱奇的新穎材料不斷涌現(xiàn)，刺激著設計靈感，改變著服裝外觀。服裝材料分為服裝面料和服裝輔料。面料是服裝的最表層材料，它決定了服裝質(zhì)地的外觀效果。輔料是配合面料共同完成服裝的物質(zhì)形態(tài)的材料，是服裝品質(zhì)得以保證的幕后英雄。雖然面料因其所占位置比較突出而顯得更為重要，然而，品種繁多陣容龐大且各具功能的輔料是絕對不能忽視的重要角色。面料和輔料都存在著品質(zhì)與流行的問題，品質(zhì)選得越是好，服裝成品質(zhì)量越是高，當然，前提是服裝材料的選擇必須與設計意圖相吻合，否則會有事倍功半之虞。

3、制作制作是將設計意圖和服裝材料組合成實物狀態(tài)的服裝的加工過程，是服裝產(chǎn)生的最后步驟。沒有制作的參與，設計和材料都處于分散狀態(tài)，不可能成為服裝。制作包括兩個方面，一是服裝結(jié)構，也稱結(jié)構設計，是對設計意圖的解析，決定著服裝裁剪的合理性，服裝的一些物理性能上的要求往往通過嚴密的結(jié)構設計得以實現(xiàn)?！欠b工藝，是借助手工或機械將服裝裁片結(jié)合起來的縫制過程，決定著服裝成品的質(zhì)量。結(jié)構與工藝的關系是相輔相成的。一般來說，準確的服裝結(jié)構是準確縫制的前提，精致的服裝工藝是演繹結(jié)構的保證。再完美精準的結(jié)構，遇到水平低劣的粗制濫造，也不得不面目全非，同樣，再精美絕倫的工藝也無法挽救錯誤嚴重的結(jié)構。對于常見而普通的款式來說，由于結(jié)構一般不會出現(xiàn)太大毛病，工藝就顯得特別重要，高水準的工藝師常常可以在制作過程中修正一些較小的結(jié)構錯誤，是表現(xiàn)服裝設計意圖的最后關卡，因此，在服裝界曾有過“三分裁剪七分做’’的說法，此說雖不全面，卻有相當?shù)览?。服裝

外輪廓設計

一、服裝外輪廓概述

服裝外輪廓(silhouette)原意是影像、剪影、側(cè)影、輪廓，在服裝沒計上引申為外形、外廓線、大形、廓型等意思。服裝外輪廓是一種單一的色彩形態(tài)，人眼在沒有看清款式細節(jié)以前首先感覺到外輪廓，二、服裝外輪廓分類

服裝外輪廓有以下幾種分類：

1、以字母命名：如A形、v形、H形、O形、Y形、T形、X形、S形等，這是一種常見的分類，它以英語大寫字母作為名稱，形象生動。

2、以幾何造型命名：如長方形、正方形、圓形、橢圓形，梯形、三角形、球形等，這種分類整體感強，造型分明。

3、以具體事物命名：如氣球形、鐘形、喇叭形、酒瓶形、木栓形。磁鐵形、帳篷形、陀螺形、圓桶形、篷蓬形等，這種分類容易記住。便于辨別。

4以專業(yè)術語命名：如公主線形、直身形、細長形、自然形等。三、造型元素在廓型設計中的應用

1、

點、線、面、體在廓型中的聯(lián)合設計方法A、相接法將兩個廓形邊緣相接但不交叉，就會產(chǎn)生一個兩形相互連接的組合形。在相接的方式中，相接的兩個造型元素處于同一空間平面，形與形各自獨立互不滲透，相接的部分只起連接作用，所以新外形仍保留了造型元素原有的形態(tài)。B、結(jié)合法結(jié)合法是指將兩個不同或相同的形部分重合，但兩形在重合時不產(chǎn)生透疊效果，于是兩個形除去重疊部分的其他部分相聯(lián)合就會產(chǎn)生新的形。在結(jié)合法中，兩形互相滲透、互相影響，任何—形都將損失部分輪廓。在服裝廓形設計中這也是一個經(jīng)常用的方法。C、減缺法減缺是兩個不同的服裝廓形相互重疊時，將其中某些部分去掉從而產(chǎn)生一個新的廓形。減缺是一個與結(jié)合法有點相反的手法，結(jié)合法是保留兩形重疊后投影效果的大輪廓。而減缺是故意讓一個廓形從另一個廓形上“吃掉”一部分，保留其中—個廓形的剩余部分。D、差疊法差疊法也是像結(jié)合法—樣把兩個相同或不同的形相互重合，所不同的是兩個相互重疊的形互不掩蓋而有透明之感，并且在取形時與結(jié)合法相反，取其交叉部分形成的形，而把其余的形全部去掉。E、重合法重合是將兩種服裝廓形移近，使其中一個形覆蓋在另一個形之上，彼此重合為一體，產(chǎn)生上或下、前或后的空間關系，然后來確定新的廓型。2、點、線、面、體在廓型中的幾何造型方法幾何造型法是指利用簡單的幾何模塊進行組合變化，從而得到所需要的服裝廓形的方法。一般情況下，服裝廓型、可以分解為數(shù)個幾何形體，尤其是服裝的正面剪影效果最為明顯，即使變化再大，也是幾何形體的組合。幾何造則法的優(yōu)點就是設計時可以不以某個造型為原型，設計的自由度非常大，經(jīng)過一翻隨心所欲地排列組合，經(jīng)常會得到意想不到的好的服裝廓型。3、

原型移位法原型位移法是指確定原型服裝或標準人體的關鍵部位，然后按照設計意圖進行部分或全部空間位移的方法。這種變化方式就是要抓住關鍵部位進行上下、左右、前后的移動，移動后的軌跡就是所要設計的服裝的廓形。四、影響廓型形態(tài)設計的因素1、

量對廓型形態(tài)設計的影響量包括大小、長短、粗細、多少等，靠對比在一定條件下形成。在服裝設計中量是影響服裝形態(tài)表現(xiàn)的重要因素。2、

虛實對廓型形態(tài)設計的影響虛實可形成層次、韻律，強弱，而且還可造成現(xiàn)實與幻想、堅固與松弛。陽剛、陰柔、明快與朦朧的對比．給人帶來不同的心理效應。虛實是服裝設計中經(jīng)常用來表現(xiàn)服裝形態(tài)表情的手法。它帶給人視覺上和感覺上的層次和變化感，對服裝的風格影響較為明顯。3、

材料質(zhì)感對廓型形態(tài)設計的影響材料質(zhì)感形態(tài)對廓型形態(tài)設計的影響是非常重要的因素。不同的材料有不同的物理特性其物理特性對廓型形態(tài)設計有舉足輕重的作用。材料的硬、挺，垂，厚、薄以及不司的光澤，決定著服裝的基本特色，充分發(fā)揮材料的特性與可塑性，通過面料材質(zhì)創(chuàng)造特殊的形式質(zhì)感和細節(jié)局部．使服裝闡釋出服裝的個性精神和最本質(zhì)的美．服裝系列設計一、系列設計的概念什么是系列設計？就字面而言，它是由“系列”與“設計”兩個詞組組合而成的，其中“設計”是中心詞，“系列”是它的限制詞。因此必須從兩個詞的含義來解釋?！跋怠弊挚梢隇橄到y(tǒng)，在辭海里解釋為“自成體系的組織”；相同或類似的事物按一定的次序和內(nèi)部聯(lián)系組合而成的整體。從廣義上理解，設計應是指圍繞某一目的而計劃的方案，在進行創(chuàng)造性的想象中把設想制作出來的一系列活動，而不只是色彩、紋樣、形狀和裝飾的設計?！八^設計，是指從選擇材料到整個制作過程以及作品完成和使用之前，根據(jù)預先的考慮而進行的表達意圖的行為。現(xiàn)代服飾設計不僅僅只指視覺上可以感知的形和色，更包括思維方式、生活方式、使用方法等看不見的部分，它們也在設計范疇的考慮之中，它們是設計師追求心靈、形態(tài)美的物化表現(xiàn)。產(chǎn)品的系列化從哲學上說就是系統(tǒng)化，單個產(chǎn)品設計要成為一個各種因素完整的系統(tǒng)，該產(chǎn)品與其他有聯(lián)系的產(chǎn)品要搭配成套。這也說明，設計不是靠個人的興趣和感覺來解決問題的，特別是品牌成衣化的系列設計是由許多行業(yè)中的行家里手協(xié)同工作來完成的。系列服裝設計是指系列化的設計服裝產(chǎn)品。在系列設計中，單套服裝與多套服裝中相互聯(lián)系的關系，必定有著某種延伸、擴展的元素，有著形成鮮明的系列產(chǎn)品的動因關系。因此每一系列的服裝在多元素組合中表現(xiàn)出來的次序性和和諧的美感特征，是系列服飾的基本要求。3、1服裝系列產(chǎn)品的特點A、“系列造型變化是貫穿于整體的，每一件服裝都有其特色，但組合在一起同屬于一個風格，給人的感覺是流暢完整的”。設計師在不同的主題設計中，從色彩、面料、款型構思等方面系統(tǒng)、緊湊地展示出一個系列服裝的多層內(nèi)涵，充分表達了品牌的主題、設計風格和設計師的理念。3、2系列設計的要素：

如果服裝設計的基本要素為款式、面料與色彩三個方面的形態(tài)組合；系列設計要素就是衣服款式、服飾品配件、具有性別年齡的人(或人群)及人穿著后的狀態(tài)四個維儀組合的造型形式。在設計時綜合考慮衣服與人在各個方面的多樣與協(xié)調(diào)性，，并整體完成四個維度立體的構成組合。3、3一次設計、二次設計與系列設計A、一次設計傳統(tǒng)的一次設計是對服裝產(chǎn)品做出物質(zhì)材料的創(chuàng)意，它是其他設計流程或階段的基礎，貫穿于設計過程的始終。其基本要素應是點，線、而，體的形態(tài)要素和面料、色彩的設計。設計帥通過點，線、面來立體地設計制作衣服。B、二次設計它實際上是在一次設計的基礎上，從整體著裝狀態(tài)對服裝產(chǎn)品進行的又一次創(chuàng)意。盡管衣服都是以完成的型出現(xiàn)，但對于著裝的人而言它們都是要素。從這一意義上說，人本身也處于要素的位置，因為一件服裝只有人穿著后，注入了著裝者的氣質(zhì)和感覺，才是最終完整的設計。這是使人和服裝盡可能達到完美結(jié)合的設計過程。與只經(jīng)過一次設計的單品衣物相比，二次設計更具有整體的形式美和形象特征。C、系列設計

以系列的款式、系列的色彩、系列的品種規(guī)格，系列化的服務和管理來贏得眾多的消費者。D、一次設計和二次設計的關系：

一次設計是二次設計的物質(zhì)基礎，二次設計是對一次設計所進行的由表及里的整體綜合。如果說一次設計是完成單一衣物產(chǎn)品的造型，那么二次設計則是完成服裝整個著裝狀態(tài)的設計。E、一次設計和系列設計的關系：

一次設計為更高層次的設計作好了物質(zhì)準備，而系列設計是一次設計的升華，是一次設計風格的重組。F、二次設計和系列設計的關系

從系列服裝的橫向創(chuàng)意來看，它是單品服裝和系列服裝間的關系。即服裝色彩間的呼應、變調(diào)組合的對比諧調(diào)；服裝和服裝之間在設計紋樣、飾品的共性與個性上的處理；服裝造型與服飾風格的統(tǒng)一等等的邏輯關系。這種關系搭起了二次設計和系列沒計之間內(nèi)在聯(lián)系的橫向關系作為具有功能性的服裝來說，還必須注意服裝與人、與生活環(huán)境等因素的邏輯關系。由此，系列設計是將業(yè)已完成二次設計的相對小整體進行大范圍整體邏輯綜合的過程。一次、二次、系列設計三者絕不是孤立的，三者處于一個完整而有機的整體里。從理論上說，這三者在審美中規(guī)范知覺和想像的趨勢，是一種發(fā)散性思維與鎖鏈式的、環(huán)環(huán)相扣、遞進式的線性思維和形象思維互相滲透、互相作用的過程。因此，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，系列整體設計的效果就會大打折扣。它們之間有著相互依存、相互制約和相互統(tǒng)一于系列設計整體之中的辨證關系。系列設計構思系列設計著重點在于完成服裝的二次設計和整體搭配這樣一個著裝狀態(tài)的創(chuàng)造活動過程。在思維層次上，設計構思包含了科學技術和藝術審美這兩種思維活動的特征，或者說是這兩種思維方式整合的結(jié)果。并用設計效果圖將構思形象地表現(xiàn)出來。A、系列化構思必須強調(diào)創(chuàng)造性意識和系列產(chǎn)品組合的新穎性與技術規(guī)范的可操作性。B、將系列設計作品從具體構思、實踐至完畢過程歸納幾點，可作為檢測作品是否成系列的標準，

(1)從系列服裝造型上看：其基本形的風格是否貫穿整個系列之中；看系列作品應用要素是否有邏輯性、連貫性和延續(xù)性。

(2)從色彩邏輯上看，單套顏色的運用和系列配色組合是否體現(xiàn)出一組主色調(diào)的色彩效果，在系列的每一個款式之中應有節(jié)奏的變化。(3)從裝飾配件關系上看，其紋樣和服飾品在裝飾的變化中是否為系列作品添枝加，烘托出服裝欲表達的意境氛圍。(4)從面料質(zhì)感與造型的關系上看，其材料的表現(xiàn)和材料的肌理特性是否給款式造型注入了活力，并形成整體協(xié)調(diào)而又有局部變化的系列構思。(5)從服裝分割線的性質(zhì)和縫制工藝手法上看，其系列作品的設計手法是否表現(xiàn)為統(tǒng)一的風格等。設計中同質(zhì)和異質(zhì)要素派生、拓展，重復的應用。會使作品表現(xiàn)出強烈的系列感和節(jié)奏感。1、系列設計的條件

是服裝設計的五w條件（即英語的五個疑問詞的首寫字母）Who(什么人穿、哪一類人穿)、When(什么時候穿)、Where(什么地方穿)、What(穿什么)Why(為“么穿)

基礎上深入進行的。2、品牌系列設計的條件

(1)品牌檔次定位：系列產(chǎn)品所用面、輔料的檔次(高檔、中檔、低檔)。(2)品脾技術定位：系列產(chǎn)品批量加工的縫制技術。(3)品牌價格定位：系列產(chǎn)品的價格是合適，是偏高還是偏低。(4)品牌風格定位：系列產(chǎn)品的設計感覺如何?是否具有時尚性？是否有特點?品牌定位和風格的因素不僅包括上述四個方面，還包括服裝的款式、面料、色彩以及服裝的陳列、標志、包裝、店面的裝潢等。這些因素都構成了區(qū)別于其他品牌的特征，而形成品牌獨有的形象和風貌。3、系列設計思路

系列設計思路可以從這樣幾個方面來考慮：

A、通過“同質(zhì)”要素造型的組合、派生、重整、架構等使之系列化的方式。這是以—種元素，或以外形、或紋樣、或顏色、或細節(jié)性質(zhì)相同，變化其中其他元素或變化其中元素的價置、方向來構成系列的方式

A.1、同色同質(zhì)同色同質(zhì)指的是整件服裝使用完全相同的面料，只不過運用不同的造型手法創(chuàng)造出不同的形態(tài)，使其躍然于整體之上：當感覺款式比較單調(diào)，但又需要避免太過花哨的時候，可以用同質(zhì)同色的面料在某些部位創(chuàng)造一些或平面或立體的其他造型強調(diào)一下變化。在經(jīng)典風格和優(yōu)雅風格的服裝中這種設計用的比較多A2、異色同質(zhì)色彩不同，質(zhì)地相同。在運動風格和輕快風格的服裝設計中用的比較多。B、通過“異質(zhì)”要素造型的組合、派生、重整、架構等使之系列化的方式，這是以一種元素，或外形、或紋樣、或肌理、或細節(jié)的變化對比構成系列的方式?！巴|(zhì)”是統(tǒng)一感強的系列形式，“異質(zhì)”是變化感強的系列形式。C、同色異質(zhì)

同色異質(zhì)設計是指在服裝上使用與服裝整體相同顏色的不同材料進行局部設計。在設計時，應注意根據(jù)風格的不同和設計要求選擇相應的面料，材質(zhì)與整體服裝的材質(zhì)風格相近時，在視覺上比較容易形成統(tǒng)一，依然適合經(jīng)典風格、優(yōu)稚風格設計；但是當視覺中心的材質(zhì)與服裝材質(zhì)反差較大時，則容易形成視覺上的對立感，使得中心非常突出，在前衛(wèi)風格的服裝中經(jīng)常見到這種設計。D、異色異質(zhì)

異色異質(zhì)因為包含了色彩和材質(zhì)兩種差異性，當需要突出的部位在色彩和材質(zhì)上與服裝整體都不同時，一定要注意在兩者之間尋找關聯(lián)性，或者加上一些過渡設計，使得完全不同的元素能夠自然銜接，否則，會給人一種太過突然的感覺。如果運用得好，會使得設計特色鮮明、富有活力。E、同形異構法

利用同一種服裝的外廓形．進行多種的內(nèi)部線條分割，這種方法有人俗稱為服裝結(jié)構中的“籃球，排球和足球”式（三種球的外形都是圓的，但有著不同的內(nèi)部線條分割）處理。運用同形異構法需要充分地把握服裝裝款式的結(jié)構特征，其線條處理力求合理有序，使之與外廓構成一種協(xié)調(diào)的關系。F、局部改進法其重點是在基本不改變服裝的整體外廓型的前提下，對于局部結(jié)構進行改進處理．改進的部位一般是在領部、肩部、腰部及門襟、口袋等。需要注意的是，在局部結(jié)構改進的同時，與此相關的外輪廓形也需要作適當?shù)奈⒄{(diào)，使服裝的整體結(jié)構更趨統(tǒng)一和完善。這種方法一般更多地運用于男裝設計和實用性服裝設計G、以點帶面法從服裝的某一個“點”著手，從而把握服裝的整體造型。例如：先從一種理想的領形開始，逐漸過渡到服裝的其他部位，使其都順應著領形的感覺和特色去處理。成衣系列設計圖紙的完成，包括五個方面。

4成衣系列設計的過程在設計方式上可因人而異，可以先有主題構思，后畫出草圖、效果圖，再選擇面料及縫制樣衣。也可以先確定材料的情況下，再進行后一步的構思設計。A、系列設計效果圖系列設計效果圖是表現(xiàn)已經(jīng)構思的設計形式，它包括草圖構思、人體動態(tài)構思、服裝細節(jié)、著裝效果以及繪畫技巧和藝術效果的表達。比爾·布拉斯發(fā)布會B、正面款式圖或背面款式圖完成人物著裝后，還必須畫出服裝的正面或背而款式圖。當效果圖是正面時，就畫出背面款式圖，當效果圖是背面時則畫出正面款式圖。一般款式圖，以單線形式、比效果圖小三分之二左右畫出來?？钍降谋壤叽?、細節(jié)都必須能讓打樣師、工藝師所理解。C、細節(jié)的表現(xiàn)在設計中，有些特別復雜的款式局部無法表達清楚，則需在效果圖相應的部位放大畫出細節(jié)部件的要求，同時用幾何線圈出，并用直線直接指向細節(jié)部位。效果圖上還須貼有面、輔料小樣。

D、文字說明

—個系列的設計，應有相關的文字說明和文字主題名。它包括設計主題名、靈感來源設計意圖、規(guī)格尺寸、材料要求、面輔料種類和面料小樣等說明。E、樣衣結(jié)構圖按效果圖的款式，畫出1：5的結(jié)構圖。這是一般的參賽要求和學業(yè)學習階段的任務。系列樣衣的制作前要畫出1：1的結(jié)構圖。結(jié)構圖也稱板型。練習與思考題1、運用原型思維法設計的方法，設計一個系列的創(chuàng)意性服裝，畫出服裝設計效果圖，并選取一套制作成衣。2、分別運用面料的增型設計、減型設計、鉤編織設計、幾何表現(xiàn)方法進行面料再造設計，個制作10個面料小樣。3、運用觸覺肌理的設計的方法，進行面料的再造，并運用再造后的面料進行創(chuàng)意服裝設計，設計一個系列的創(chuàng)意性服裝，畫出服裝設計效果圖，并選取一套制作成衣。參考書目《服裝設計學》,劉元風,高等教育出版社1997年出版《新編服裝設計學》,陳東生,中國輕工業(yè)出版社.《新編中外服裝史》,中國輕工業(yè)出版社.系列設計的方法A、通過基本型延續(xù)拓展使之系列化的方式。這是運用基本造型方法中的造型手段，以某個大師作品為基型，對那具有創(chuàng)造力、表現(xiàn)力的作品的設計理念、設計風格、制作工藝的精確表達與運用，作細致全面，深入的分析和理解．并選擇最具吸引力的要素，從不同角度去思考這些要素特點．并拓展成系列化的構思，這是對原有造型重組學習的過程。B、以服裝和飾品為主要元素，進行變化組合的搭配方式。通過對形態(tài)要素分離、上下、左右等的變化，從個角度轉(zhuǎn)換到另一個角度思考的系列形式，經(jīng)組合可產(chǎn)生出不同的風格，這種方式對系列設計思維的開拓有著重要的意義5、6、系列設計的表現(xiàn)形式A、相同色彩系列的設計同一色彩組合的系列設：從色彩配置來說這是最簡單的配色設計。在一系列的服裝中，色彩元素應一致，如顏色的明暗程度一致或顏色的色相一致。具特點是色彩單一，但容易使人感覺單調(diào)，可通過變化其他元素來取得視覺的調(diào)和?？赏ㄟ^對款式作近似的變化、通過材質(zhì)的對比變化和通過對服裝結(jié)構線作近似的變化等方法來豐富色彩語言。其中主要是材質(zhì)變化或服裝結(jié)構線變化手法的運用，它既能使同一色彩組合的系列設計產(chǎn)生變化，又能保持服裝風格的統(tǒng)一。B、近似色彩系列設計C、對比色彩系列設計D、近似圖案的系列設計這是突出面料中圖案風格的設計，它追求紋樣細節(jié)變化，或通過印花，刺繡工藝的變化，或類似民間剪紙的工藝風格，或采用明暗陰陽的變化，而在系列服裝中其他元素應基本一致。E、色彩變調(diào)的系列設計是以相同的色彩和相同的色彩數(shù)配置出不同色彩調(diào)子的設計方案。是對同種花型，給予不同的配色方案，或?qū)ν瑯拥目钍?，進行不同面積的分割，產(chǎn)生色彩變調(diào)的系列形式。F、以以結(jié)構線為主的系列設計服裝結(jié)構線包括省道線、剪緝線和褶裥等，服裝的結(jié)構線不論繁簡，都是以直線、曲線和弧線來表現(xiàn)的，服裝具備較為充分的結(jié)構裝飾性，不使用附加物，也能使人感到有裝飾的美感。服裝設計中結(jié)構線的塑型與材料有關，必須注意相互之間的和諧，升使之與整體輪廓保持協(xié)調(diào)一致。G、以裝飾線為主的系列設計設計中裝飾性的線條可不受結(jié)構線的限制，只考慮形式美的需要。H、近似女裝相同飾物的系列設計這是在近似而略有變化的服裝款式上；配置相同或類似的飾物的一種設計方法。飾物可以是立體而夸張的結(jié)飾、手工珠繡的圖案，實用而具有裝飾意味的配件等，通過這些飾物使服裝形成略有變化的外觀和服飾風貌。H、以裝飾工藝表現(xiàn)的系列設計①緝明線裝飾②活褶與折裥裝飾③鑲邊帶裝飾④荷葉邊裝飾練習題運用視覺肌理的設計的方法，進行面料的再造，并運用再造后的面料進行創(chuàng)意服裝設計，設計一個系列的創(chuàng)意性服裝，畫出服裝設計效果圖，并選取一套制作成衣。參考書目《服裝設計藝術》,張文斌、王朝暉,中國紡織大學出版社服裝袖型設計

服裝袖型設計一、袖型的分類：1、按袖的造型形態(tài)分：A、直袖B、緊口袖C、喇叭袖D、燈籠袖E、肩袖F、火腿袖2、按袖型的長短分：A、無袖B、肩帶袖C、短袖D、五分袖（半袖）E、七分袖（中袖）F、長袖3、按袖型結(jié)構分A、裝袖B、插肩袖C、和服袖（連裁袖）D、組合袖4、按袖片多少分：A、單片袖B、兩片袖C、三片袖D、多片袖二、袖型設計變化：1、裝袖：將肩袖部分分成袖窿和袖山兩部分，然后裝接縫合而成。特點：裝袖袖身與袖片分別裁剪，根據(jù)人體肩部與于臂的結(jié)構段計，是最符合肩部造型的合體袖型，具有立體感。裝袖是袖子設計中應用最廣泛、規(guī)范的袖子。裝袖分為圓裝袖和平裝袖圓裝袖

是一種比較適體的袖型，造型根據(jù)手臂的結(jié)構形態(tài)，袖身多為筒形，肥瘦適體，—般袖山高則袖根瘦，袖山低則袖根肥，袖型筆挺具有較強的立體感，靜態(tài)效果比較好，但穿著時手臂活動