淺談海南黎族民歌《久久不見久久見》的演唱風格

目錄摘要 1關鍵詞 1引言 21淺析海南黎族民歌《久久不見久久見》地域與風格特征 21.1海南黎族民歌《久久不見久久見》的產生背景 21.2海南黎族民歌《久久不見久久見》的地域特征 31.2.1海南黎族民歌《久久不見久久見》的音樂作品的語言特征 32海南黎族民歌《久久不見久久見》的演唱體會 72.1歌唱中“柔中帶剛”的氣息作用 82.2演唱中的氣息與共鳴腔的處理運用 93結語 11參考文獻 11致謝 12淺談海南黎族民歌《久久不見久久見》的演唱風格摘要：我國擁有著豐富多彩的民族音樂，其中海南黎族民歌也是海南省的傳統(tǒng)音樂。黎族傳統(tǒng)民歌的演唱表演形式是用黎語編詞進行演唱的，一般都是即興編創(chuàng)而出的，但慢慢的也受到海南方言的影響從而也脫穎而出許多的黎族音樂作品，其作品是利用海南方言為歌詞、旋律是具用海南黎族民歌音樂的特點，慢慢的也受到很多漢族同胞們的熱愛，這對于傳承與發(fā)展黎族民歌也是很好的一種途徑，對于一名學習音樂表演的演唱者的我來說，是有很多去學習和了解的目標和努力的方向，讓更多的人去了解和熱愛黎族音樂。本文將以海南黎族民歌《久久不見久久見》為例進行淺談歌曲和本人對黎族民歌的演唱特點及感受，以及對黎族民歌的產生背景和音樂的曲式結構與旋律節(jié)奏、和科學的演唱方法和音樂語言與方言等特點簡要的淺談。關鍵詞：海南黎族民歌、演唱體會、久久不見久久見AbriefdiscussiononthesingingstyleofhainanlifolksongthathasnotbeenseenforalongtimeAbstract:Chinahasavarietyofrichfolkmusic,amongwhichHainanlifolksongsarealsothetraditionalmusicofHainanprovince.Thetraditionalsingingandperformingformsoflifolksongsareperformedinli,whichareusuallyimprovisedandcreatedcreated.However,theyaregraduallyinfluencedbyHainandialectandstandoutfrommanyothermusicworksoflinationality.SlowlyalsobymanyhanChineseMycountrymenTheloveofThisisalsoagoodwaytoinheritanddeveloplifolksongs.Asasingerstudyingmusicperformance,therearemanygoalsanddirectionsformetolearnandunderstand.Letmorepeopleknowandlovelimusic.ThispaperwilltakeHainanlifolksonglongtimenoseelongseeasanexampletoanalyzethesongandmysingingcharacteristicsandfeelingsoflifolksongs,ltisabriefanalysisofthegenerationbackgroundoflifolksongs,themusicalformstructureandmelodyrhythm,thescientificsingingmethodandthecharacteristicsofmusicallanguageanddialect.Keywords:Hainanlifolksongs;Singingexperience;Foralongtime引言海南省有著豐富多樣性的民族民間音樂，尤其是黎族同胞他們是海南島上最早的原住居民，特殊的生活環(huán)境和特殊的生產方式產生了獨有地域性的藝術傳統(tǒng)文化。黎族民歌是海南眾多優(yōu)秀民歌音樂代表文化之一，黎族文化發(fā)展至今有一千多年了，有著悠久的歷史文化底蘊。海南黎族民歌是記錄黎族發(fā)展的歷史也是反映了黎族人民的生活寫照，黎族民歌分有很多種，例如：愛情歌、勞動歌、喜興歌、哭喪歌等，都是和黎族人民生活息息相關生活寫照。從黎族民歌中能夠聽出黎族人民的喜怒哀樂，也放映了黎族人民對生活的熱愛和生活積極向上的態(tài)度。這些因素對我分析黎族音樂作品的演唱特點和演唱風格都具有很重要的幫助。作為一名聲樂表演從事教學者，我應該更好的去了解和學習本地更多的優(yōu)秀的民族民間音樂文化，對我以后的學習生涯和今后的聲樂表演從事教育學習工作具有更好的音樂文化的素養(yǎng)與經驗。通過這一門課程的探索學習，對我今后從事聲樂表演教學的工作，有利的提供了更多的參考和借鑒，也能夠讓我更多的學習了解海南黎族民歌的音樂文化，這對于黎族音樂的傳承與發(fā)展也是一種途徑。1.淺析海南黎族民歌《久久不見久久見》地域與風格特征1.1海南黎族民歌《久久不見久久見》的產生背景《久久不見久久見》這首黎族民歌是由海南人民所稱為，海南的王洛賓“謝文經”根據黎族民歌進行改編創(chuàng)作的一首新的黎族民歌，歌詞是用海南方言演唱的，其旋律和音樂特點具有黎族傳統(tǒng)的音樂特點，歌詞簡樸、真情，具有地方性的特點，旋律簡單但又不失于優(yōu)美動聽，歌曲和歌詞具有婉轉深情的音樂特點，深受海南人民的喜愛，在海南里的傳唱也非常的廣泛?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首歌曲是在1979年，謝文經老師到五指山水滿鄉(xiāng)采風時，當地有一位民歌歌手叫王貴安看到友人謝文經就非常熱情拍著謝文經背對他說：呀，文經啊，你來啦，真是久久不見久久見呀，同樣是充滿喜悅的謝文經老師看到友人的熱情后，就脫口而出的接道，“久久相見才有味嘛”遠處是高高巍峨的五指山，身邊是久久未相見的好朋友，謝文經老師被這一瞬間所打動，于是謝文經文經老師就創(chuàng)作出這首，旋律朗朗上口、語言樸實懇切，不僅是與情人之間傳達情投意合的橋梁，同時又是友情和親情之間的真實情感的紐帶，用海南話來演唱時是具有一股海南黎家的生活氣息，使人身臨其境，倍感親切。謝文經老師的黎族民歌代表作品有《舂米要》、《久久不見久久見》、《黎家姑娘》等優(yōu)秀音樂作品，也從獲得過國家級和省級的獎項。1.2海南黎族民歌《久久不見久久見》的地域特征最早出現(xiàn)生活在海南島的民族是黎族同胞們，據考古學的發(fā)現(xiàn)黎族同胞的出現(xiàn)距離現(xiàn)在的時間已有三千多年以上的歷史文化。黎族同胞大部分住在海南省的各個市、縣、例如：三亞、瓊海、陵水等地域。海南是熱帶海洋氣候，也正是有了海南這樣獨特的地域環(huán)境和生產生活方式，逐漸的形成黎族音樂所獨有的音樂特征文化。黎族音樂主要分為勞動歌、愛情歌、婚嫁歌、喪禮歌等，歌詞和旋律大多數都是以即興編創(chuàng)為主，也正因為這樣形成旋律簡單明了又具有黎族民歌獨有的特點，歌詞的編創(chuàng)都是和黎族人們的生活息息相關，歌詞具有真切的樸實性，正是因為旋律性簡單易懂、歌詞簡樸，才使黎族民歌的編創(chuàng)性極高。歌曲的編創(chuàng)大多數都是人們對生活的真實表達，對事物的比喻和對美好生活向往的期盼，都是對生活點點滴滴的記錄?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@是屬于黎族民歌的愛情歌曲，簡潔樸實，旋律大多都是以八分音符為主，是一首四二拍的節(jié)奏型歌曲，這首《久久不見久久見》歌曲之所以受到大眾的喜愛也是因為它的歌詞與旋律不復雜，簡單明了、朗朗上口、簡單易學，歌詞簡潔不繞口用方言還是普通話演唱都很順口，也不失了歌詞押韻中的韻味。海南黎族民歌的音樂特點：旋律和歌詞簡單明了、旋律線條優(yōu)美。由于海南黎族人們的生活習慣和地域特征等影響，所以在一些表達愛情的演唱中會有委婉的音樂藝術的演唱形式在里面。1.2.1海南黎族民歌《久久不見久久見》的音樂作品的語言特征海南黎族民歌大多數都是以勞動和生活中即興編創(chuàng)而來的，語言和旋律方面也比較簡單易懂，黎歌大多數的創(chuàng)造者都是普通的老百姓，他們都是在生活中和辛勤的勞動中創(chuàng)作而來的，所以在歌詞的表達方面都比較普遍生活化，大多都是生活中的用語。黎族民歌大多數也都是以簡短精致，旋律和歌詞都具有本民族的音樂文化特點?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首歌的歌詞樸實無華、平易近人，真實地再現(xiàn)了海南兒女的內心情懷，情感表達中通過直白樸實的歌詞，與旋律完美地融合，為情感表達提供了最有力的支持?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首黎族民歌是黎族民歌典型的代表之作，很多作曲家在創(chuàng)作歌曲時，利用海南方言與黎族民歌的音樂特點相結合，創(chuàng)作出很多海南人民喜愛和耳熟能詳的音樂藝術作品，利用海南方言創(chuàng)造的歌曲也能夠讓更多的人明白歌詞中的含義，也能夠熟唱歌曲，歌詞也比較簡潔、坦白、都是我們平時生活中的一些語言，可以說也比較接地氣和人民的生活緊密貼近，海南方言的使用加強了歌曲的流暢性和連貫性。例如歌詞中：“久久不見久久見”，“久久相見才有味”，“阿妹哎”。阿妹是在海南方言中是男女相愛的互相稱號，阿妹這個稱號也代表著男生對女生的愛慕之情?！熬镁貌灰娋镁靡姟?，是表達對愛人或親人的一種想念之情，“久久相見才有味”也是代表對方對你也是一樣有想念之意。這些歌詞也都是人們生活中的常用語言，聽起來也比較有親切感，互相之間也拉近彼此的距離感。“好久不見真想見”，“阿妹哎”，“見到阿妹心歡喜”，“阿妹哎”。這兩句歌詞也比較口語化，用方言演唱起來也比較有地方的語言韻味，這兩句歌詞也是歌曲第一段男生演唱的結束句，也具有押韻的形式，讓演唱者演唱起來也更加的連貫和流暢?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首歌曲整體來說是比較“簡潔易懂、朗朗上口”在演唱者用方言進行演唱時也賦予歌曲的生動性。《久久不見久久見》是一首反復同樣的歌詞比較多的一首海南黎族民歌。歌詞的大概意思是講述一對相互暗戀的年輕男女見到面后，兩個人互相的對歌，都在表達各自的心聲，第一段第一句的歌詞是男的唱“久久不見久久見、久久相見才有味、阿妹哎”這是男的對女的久而不見之情，甚是想念。“好久不見真相見、阿妹哎、見著阿妹心歡喜、阿妹哎”歌詞大意是男的久久沒見到他的心上人阿妹真是想念，最后見到阿妹心里無比的激動和歡喜。第二段歌詞大意是女的對他的心上人阿哥的表達之情，“久久不見久久見、久久相見才有味、阿哥哎”這是女的對他的心上人阿哥的思念和暗戀之情，是對阿哥的日日夜夜牽掛之情?！昂镁貌灰娬嫦胍?、阿哥哎、見著阿哥心歡喜、阿哥哎”這是女的對她的心上人阿哥的想念之情但又帶有委婉靦腆之意，見到阿哥后心里無比的激動，暗藏不住心里的歡悅之情，她心里夢里想念的阿哥終于見到了。這里的阿哥、阿妹，是海南黎族人民對愛人的稱呼。第三段的歌詞是，兩人見到后的合唱，最終兩人互相表達出自己的心聲。整首歌中有四個“阿妹哎”這是在海南方言中是占有押韻和承上啟下的作用，想要唱好整首作品那就得對方言下苦功夫練習和掌握方言的技巧。其中也有四個地方也有“阿哥哎”這個歌詞，也是具有押韻的作用，如果掌握不好它的方言韻味那整首歌聽起來就沒有那個味道了。想要把整部作品唱好，唱的有味那就得學會方言，其實方言也不難學的，不會的字詞可以用拼音來代替，在中國各個民族的語言中海南方言不算是很難的，所以說對于很多想演唱海南歌曲的人，下點功夫和時間學學海南方言的技巧進行演唱海南當地民歌，這對于我們今后的音樂表演學習都有很好的經驗，學會海南方言對海南歌曲的處理方式和歌曲的韻味方面都有很高的作品完成度，對于每一位歌唱者來說都是一次很大的音樂知識收獲。歌曲旋律一共分為五段，歌詞一共分為三段，第一段歌詞是由男生獨唱的段落，第二段是由女生所獨唱的段落，第三段是由男女共同合唱的一個段落。這首歌曲是一首G調的歌曲是以四二拍的節(jié)奏型貫穿著整首歌曲的，速度也比較緩慢，就像是黎族人們的委婉的表達他們的愛意一樣，這些和他們的生活環(huán)境和他們的性格都有緊密的聯(lián)系。歌曲中大多都是以二八拍的節(jié)奏型和二拍子的節(jié)奏型、二拍前附點和一拍前附點較少的出現(xiàn)，整首歌曲就以這四個節(jié)奏型所完成整首歌曲，歌曲的旋律性是比較簡單。第三小節(jié)中有一個顫音的出現(xiàn)就是出現(xiàn)在歌詞的“見”那是給第一段的結尾舔了一點色彩，也表現(xiàn)出久久不見的那種親切與激動的情感來，三和四小節(jié)是一個二拍子和二拍子的連音記號，也就是突出歌詞中的“見”字的拉長音，因為“見”字是這第一段中較關鍵的表達之詞。第六小節(jié)中也出現(xiàn)了一個滑音記號對應的歌詞是“才”字下面的歌詞，這個滑音的出現(xiàn)更好的顯現(xiàn)出久久不見久久見到的這種趣味在里面。第十三小節(jié)的的那個“哎”字的后面的十四與十五小節(jié)是連貫“er、mi、er、si”這幾個音是表達出對阿妹或是阿哥的牽掛之意在里面。《久久不見久久見》這首歌曲里的旋律，在自然平靜中像小溪流水一樣不慌不忙的慢慢進行，因為整首歌曲都是以四二拍的節(jié)奏型在進行，旋律性也沒有太難的變化，節(jié)奏型都是以八二拍、二拍子、一拍前附點、二拍前附點這四個節(jié)奏型在進行的完成這首音樂作品，也沒有較難的節(jié)奏型出現(xiàn)?？赡苷且驗檫@些因素的原因，才使眾多的人們喜愛于這首音樂作品，傳唱也較廣，因為它簡單易學，張口就來，旋律和海南方言的發(fā)音也較為貼近。2．海南黎族民歌《久久不見久久見》的演唱體會《久久不見久久見》這首歌是我比較喜歡的一首海南黎族民歌，剛開始喜歡這首歌曲是因為它的旋律與歌詞的簡單，但在私底下我在練習和了解這首歌曲后深深的吸引著我的不單單只是它的旋律優(yōu)美簡單，歌曲中的感情處理等方面和它的氣息運用與個別咬字等處理方面都包含著它的韻味?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首海南黎族民歌具有它的音樂藝術的獨特特點，了解這首歌的音樂藝術風格特征對于一位演唱者是用極大的幫助的，例如如何應用方言咬字結合它的方言韻味，在咬字時該如何的結合歌唱的腔體使歌曲和聲音具有通暢性，讓觀眾聽起來舒服也能捉住聽眾的心靈，也要表達出這首歌曲的親切感與觀眾拉近彼此的距離，讓觀眾愉快輕松的享受你的歌聲。一首好的的音樂歌曲不光光只是它的旋律優(yōu)美動聽，也不只是歌詞的襯托，這些只是要素之一而已，想要把歌曲表達的淋漓盡致，那就要演唱者再次對歌曲的二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作是對歌曲的理解結合自己的情感進行演繹，與對歌曲的咬字韻味等都要精心的去處理或去了解，韻味方面主要是結合你個人的聲帶的基因線條和方言的聲調及旋律的結合，要具備這些要素才能更好的進行演繹演唱?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首歌曲，在我個人的演唱體會中，尤其是男生的演唱是要用真假聲的結合，還利用一些科學的發(fā)聲系統(tǒng)，想要會使用科學的發(fā)聲方法技巧就要你不斷的練習加深對肌肉的記憶，只能練成一種肌肉性記憶才能夠使用自如，通俗來講就是練成我們的自然反應后，在演唱民歌中就能輕松自如，情感和情緒等都會很完美的展現(xiàn)，對你今后演唱別的民歌也是運用巧妙自如，從而也能形成自己獨特的一種演唱風格。在《久久不見久久見》這首音樂作品中有“明”的音色主要出現(xiàn)在高音部分，“暗”的音色集中出現(xiàn)在中音和低音部分，“明”的音色高昂噴亮，能充分宣泄演唱著的情感，將人物內心最想表達的話語釋放出來，震撼力具有很強性。在中音與低音部分，音色就較黯淡，是為了表達出憂愁、不舍、難過的心情，通過略帶些渾厚的音色就會很好地貼合了心情。優(yōu)美動聽的哪種音色就會更合適表現(xiàn)出來，也能更符合作品的精髓。演唱者的音色要結合旋律走向進行不斷的處理，既要保障個性，又要保證自己的音色和作品保持一致。在演唱《久久不見久久見》這首海南黎族民歌時，氣息的巧妙運用也是至關重要的，在科學的發(fā)聲方法中用“胸腔氣假聲的呼吸法”這種發(fā)聲方法是使聲音通暢無阻，身體松而不僵，柔中帶剛，柔中帶剛是指胸腔的氣息柔而靈活，帶剛是指聲音具有穿透力，在我們的傳統(tǒng)戲曲里的各個戲種都注重講“氣沉丹田”從這可以看出氣息對于我們演繹和演唱作品是至關重要的因素之一。氣息的巧妙運用可以幫助我們更好的在演唱中完成音樂作品中的強弱要求、音樂速度的快慢要求與音高的高低關系都有著錦上添花的這么一層聯(lián)系，也是對演唱者是否順利的完成一首音樂作品起到決定性的因素?！毒镁貌灰娋镁靡姟返囊魳凤L格特點是以敘事性的音樂作品，敘事性的音樂作品不需要過多的共鳴腔體，如運用過多的共鳴腔體后，會破壞整首歌曲的韻味，也破壞敘事性歌曲的音樂風格特征?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首音樂作品的換氣點也不是很難，是以四個小節(jié)一口氣，難就難在于要一口氣唱完四個小節(jié)，這就需要我們私底下多練習氣息了。以下是我結合自身的演唱體會淺談和總結幾個感受；2.1歌唱中“柔中帶剛”的氣息作用想要有很好的柔氣的運用首先必須先要懂得幾點步驟，捉住丹田讓橫膈膜向外擴張，身體要徹底的放松不要太過于僵硬，感受那口氣在橫膈膜中的流動，就像是練太極一樣那口氣中就是“柔中帶剛”，看人練太極時是覺得步法和手中的動作很柔像是沒力氣一樣，其實在它的柔性中帶著一股剛強的力度中，就像我們練氣息那樣那口氣息在我們的橫膈膜內是很柔順的就像是小溪輕輕地流淌著，當我們在歌唱中能很好的利用這股氣壓就會使我們的聲音具有很強的穿透力，聲音給人的聽覺是高亢明亮的，有這股柔氣的支撐就自然而然的幫我們解決掉音高上不去或唱的難受等這些問題，也會使你的低音自然而然的下去，當然這都有個音域的限定性，這是和每個人的天生條件和自身音域有關聯(lián)的。在演唱《久久不見久久見》時，特別要注重于海南方言的語調與語氣的使用，如果這兩者缺一的話可能會失去這首歌曲原有的韻味，《久久不見久久見》這首海南黎族民歌具有特殊的地理位置的地域特點，歌曲委婉也具有當地民族生活的樸實真是性。在歌曲中的第三第四小節(jié)也就是歌詞中的那個“見”字就需要采用柔氣的技巧來加于完成，要使肋骨向外擴張迫使丹田自然的捉緊就會產生氣壓點，然后就在氣壓點上像我們平時說話那樣的在肋骨也就是橫膈膜上說話，演唱這個“見”字時，要從弱到強的慢慢加于氣壓點，這樣才能淋漓盡致的表達出歌曲中的含義，聽起來也會有種親切感，也才能完全表達出對親愛的人的那種默默思念卻又不敢大聲的說出來的感覺，希望自己親愛的人能夠明白自己的心聲。如果這里要不運用柔氣的處理技巧來表達而是用大白嗓子的話，就會出現(xiàn)演唱中常見的聲音干干巴巴，沒有氣息支撐的聲音也會斷斷續(xù)續(xù)沒有連貫性，久而久之就會損壞嗓子。要是用強音處理的話就會破壞歌曲表達的含義，也會失去它的那種委婉的表達情感。在我個人演唱《久久不見久久見》的這首音樂作品中的個人體會是，主要是捉住歌曲中的整體韻味，要把歌曲中男女或女男對對方的那種委婉的情境表達出來，這也是捉住歌曲韻味的一小部分。還有的是咬字一定要清晰不能含糊不清，如果咬字含糊不清在聽覺上就會導致難聽難受的聽覺效果，也不能失去地方方言的咬字音調與語氣等韻味。只能處理這些問題，才能讓聽眾身臨其境的感受到黎族人民的那種樸實的生活氣氛，使聽眾更好的聽懂歌曲的表達意思和表達情感。2.2演唱中的氣息與共鳴腔的處理運用在歌唱中不僅氣息對歌唱有著很大的作用，氣息加上共鳴更是錦上添花，共鳴的打開會使聲音更有穿透和聲音的渾厚性，共鳴的加入對于唱歌方面的咬字等問題都會得到很好的解決，共鳴分為胸腔共鳴、咽腔共鳴、頭腔共鳴，胸腔共鳴主要是練習氣息的運用，胸部要像彈簧一樣張弛有度，不能過于僵硬，如果過于僵硬會導致身體的僵硬從而也會促使咽喉緊張，這樣會破壞一個唱歌的氣息狀態(tài)。練習胸腔共鳴時我們要去感受在胸腔里的那口氣息，就像是我們平時呼吸或睡覺時自然的那種呼吸狀態(tài)，去感受肋骨的自然張開，知道肋骨的自然張開后我們再去人為的去控制練習，練到一定的熟悉成度后我們在加入以下字到里面練習，例如加入一二三四五六七八等這樣較好咬的字詞到練習中去，練習時咬的字詞要隨著肋骨自然的向外擴張，不能是嘴巴上咬字要想象落到肋骨上去，不能從咽喉里發(fā)出聲音要像我們日常生活中的那樣說話，因為在我們平時日常中的那種自然說話中就有著胸腔上的聲音也會帶著一些氣息，胸腔共鳴就是尋找我們自身人體內的基因線條就是我們每個人的音色，不要去裝聲音也不要去喊叫聲音，這樣的一些行為都是在怕壞我們自然音色不好的行為習慣，其實這口是我們每個人一聲巨來就都有的，像我們每個人剛出生時哭的那種嬰兒哭是最自然的胸腔共鳴，只不過是隨著我們漸漸的長大后咽喉的發(fā)聲體慢慢的帶領我們的這個原有的胸腔發(fā)聲體而已，因為咽喉更容易發(fā)聲隨意我們就逐漸的依賴咽喉了，這也是人體的一種自然發(fā)展規(guī)律。咽腔共鳴練習喉嚨要學會放松和打開喉嚨，怎么打開喉嚨呢？我們倒吸一口氣息喉嚨就會自然的打開了，但是一點一定要記住的是一定要自然不能僵硬，咽腔的自然的打開要與胸腔的自然發(fā)聲技巧相結合才能發(fā)揮出更大的作用。頭腔共鳴主要是打開頭腔感覺聲音是從額頭上出來的，嘴巴要張大把軟腭要打開，像是半打哈氣的一個狀態(tài)，這個頭腔共鳴可以幫助我們在歌唱作品中起到一個很好的咬字作用。胸腔、咽腔、頭腔這三者共鳴結合在一起才是我們較科學的發(fā)聲方法，三者缺一不可。當然這三者共鳴最主要的是胸腔共鳴，如果沒有胸腔共鳴的氣息做支撐，咽腔和頭腔共鳴運用的再好聲音也沒有穿透力，也沒有它的歌唱靈魂在里面?？茖W講究的是利用自然的發(fā)展規(guī)律，如果你要是破壞了它的自然發(fā)展法則的話你就得不到這自然發(fā)聲的方法?！毒镁貌灰娋镁靡姟愤@首音樂作品想要唱好它，就得要學會自然科學的發(fā)聲方法的技巧，科學的發(fā)聲方法能夠幫我們解決歌曲中的咬字問題和高音通暢的問題與情感表達等這一系列問題。例如在歌曲每一小段的末尾都有一個最少四拍的連音線條和一個小顫音，顫音和連音是需要頭腔的打開，然后聲音要從弱到強，這些都要氣息的支撐和巧妙的運用才能達到的，還有第三段的最后末尾是有三個小節(jié)的連音符號中間是有一個四分音符和前十六后八的一個音符，mi、ermier這里就需要比較長的氣息才能加于完成的，還有這首歌的末尾的最后三小節(jié)“阿妹（哥）哎”這里是有一個轉慢也是男女兩個聲部一起同唱的，這里的轉慢要比這首歌曲的其他部分要慢下一倍的速度，同時聲音是以弱聲唱完這首歌曲的結束部分，因為只有弱才能表達出歌曲的最后那種思念之情意，這樣才能詮釋音樂作品的這種情緒的氛圍，才能捉住聽眾的心靈，這樣就能把音樂提高更高的一層的層次感，當然這些對于演唱者的發(fā)聲技巧要求是很高的。3.結語作為一名聲樂表演從事教學者來說，我們應該去了解和學習海南更多優(yōu)秀的黎族音樂作品，這對于我們今后的工作與學習都會起到很大的幫助作用，對與傳承和發(fā)揚海南黎族優(yōu)秀音樂作品也是一種很好的途徑，我們在學校學的是科學的發(fā)聲技巧，技巧的運用是使我們在演唱音樂作品具有流暢性和對音樂作品情緒的表達，讓我們更好的去詮釋音樂作品中所包含的情感表達和再一次的二度創(chuàng)作。當然我們對于很多的音樂作品的情感處理和韻味的掌握也不是很懂，尤其是對于少數民族的一些優(yōu)秀音樂作品的藝術處理更是沒有經