談中國民族舞蹈文化在高中戲劇課堂的傳播方式-以民族舞劇作品《絲路花雨》為例 論文

談中國民族舞蹈文化在高中戲劇課堂的傳播方式——以民族舞劇作品《絲路花雨》為例摘要：中國民族舞蹈文化以高中戲劇課程的形式在課堂中呈現(xiàn)，探究，從舞蹈鑒賞到內(nèi)涵分析，借著新時代美育課程改革的品的身段文化、、精神文化、教學(xué)模式的四個方面來進(jìn)行對舞蹈文化傳播方式的探討。關(guān)鍵字：中國民族舞蹈、中國古典舞、敦煌舞、舞蹈文化、傳播方式近代的中國古典舞身段取自我國戲曲文化，高度的程式性將古典舞的線條表現(xiàn)出幾乎完美的象征與虛擬，強(qiáng)化了作品的藝術(shù)高度，于是這樣的戲曲舞蹈更成為了中國古典舞的最終形態(tài)。在1979年上演的大型民族舞劇《絲路花雨》中，舞蹈的設(shè)計(jì)在中國古典舞的基礎(chǔ)之上融入了敦煌舞，使得作品有了神秘的異域文化和多元藝術(shù)之美。作品《絲路花雨》的創(chuàng)作靈感取自敦煌莫高窟壁畫，其中112窟的樂舞圖中反彈琵琶的經(jīng)典舞蹈形象備受人們的喜愛，經(jīng)過專業(yè)的提煉與創(chuàng)作讓舞蹈藝術(shù)形象復(fù)活在了舞劇作品中?！督z路花雨》于1979年首演甘肅蘭州，以感人的劇情，美輪美奐的舞蹈姿態(tài)和中國唐代對外的友好交往構(gòu)寫了集文學(xué)、藝術(shù)、政治、經(jīng)濟(jì)的盛世篇章。作品中，中國古典舞蹈和敦煌舞成了具有代創(chuàng)作到成就展現(xiàn)出舞蹈形態(tài)的復(fù)活和再造，從戲劇情節(jié)的動演中展現(xiàn)更生命力與藝術(shù)價值。因此，注重傳播方式來體現(xiàn)課堂教學(xué)模式，以、聽、思、做四個環(huán)節(jié)展開，即由淺入深的學(xué)習(xí)過程。一、看——舞蹈身段文化課堂教學(xué)“看”劇環(huán)節(jié)為擴(kuò)展了學(xué)生對歷史文化另一了解故事的基礎(chǔ)上去欣賞、從舞蹈線條的發(fā)展規(guī)律入手去認(rèn)識中（圖一）通過動作對比、分析了解中國戲曲身段對中國古典舞的發(fā)展和影象的“形”、“神”、“勁”、“律”四個基本審美特征中觀察舞蹈姿理解內(nèi)涵到外延的形態(tài)特征。并結(jié)合這些特征去觀察舞劇中人物的舞蹈作起源的追溯從誕生出的“敦煌舞”去了解復(fù)活了的石窟壁畫特有的樂舞——“s”式體態(tài)，如《反彈琵琶》舞蹈片段而言，舞者根據(jù)劇情變化表現(xiàn)出將琵琶時而托舉、時而懷抱，在反背于腦后定住姿勢，伴隨呼吸頸、身、腰、胯、腿、腳s式舞蹈造型，并且展現(xiàn)出高度的些動作表現(xiàn)的手法中去認(rèn)識敦煌二、聽——舞蹈音樂文化在高中必修模塊《音樂與舞蹈》的教材中，強(qiáng)調(diào)了音樂與舞蹈著科技手段的提高，舞蹈音樂的演奏形式也有了一定突破?！赌欢际怯擅褡骞芟覙愤M(jìn)行伴奏，凸顯了濃郁的東方古典韻味，在代代的繼承和發(fā)揚(yáng)中凸顯出與時俱進(jìn)的編創(chuàng)能力，在絲路花語演繹至今的40年中，隨著演員的代代更替，舞蹈動作的更新變化，伴奏音樂的民族樂隊(duì)融入了元素，從發(fā)展的脈絡(luò)進(jìn)行了解，形成對舞蹈音樂文化繼承與創(chuàng)新的進(jìn)如在原有的民樂編制中加入了大量的交響樂伴奏，在音響有機(jī)結(jié)合的情況下，實(shí)現(xiàn)音樂效果的平衡，1979版的《絲路花雨》的配樂均為民族樂器，種類較為單一，在如今新版的創(chuàng)作中，融入了西洋銅管樂器，提升了音樂的整體力度和氣勢，戲劇的張力也得到了輔助。木管與琵琶、弦樂與阮，中西合璧的配置，豐富了作品音效，尤其是京胡的大膽運(yùn)用，使得劇情與人物都入木三分。經(jīng)過聆聽對比，學(xué)生加深了對作品的理解。這部舞劇作品中，民族友誼是故事主線，自然少不了其他民族樂器的使用新疆地區(qū)的拉弦樂器——艾捷克、吹奏樂——耐依、打擊樂——達(dá)甫（手鼓）等這些音色的交織，旋律的流動對于課堂中的學(xué)生都是聽覺的沖擊，的理解提供了輔助，再加上交響樂豐富的樂器配置滿足了二場《反彈琵琶》的舞蹈中，在原有音樂的主導(dǎo)動機(jī)之上加入用，伴隨著張力充分的舞姿將主人公英娘的內(nèi)心情感得到淋漓盡致的刻畫，音樂劇的功能在這個環(huán)節(jié)尤為突出，樂器的選擇、音色的搭配都是加戲的籌碼，結(jié)合、結(jié)合舞蹈，審美空間已得到提升三、思——舞蹈精神文化由淺入深，層層遞進(jìn)。審美感知得到了滿足，便是如何將體會整合成考。在《絲路花雨》中，中國古典舞、敦煌舞、新疆舞、印度舞、波斯志的舞種隨著劇情的演變得到了展現(xiàn)，體現(xiàn)出文化的高度包容性互鑒的溝通方式。舞敦煌莫高窟千年歷經(jīng)了數(shù)次浩劫，新。無論是壁畫藝術(shù)還是舞蹈作品，都激發(fā)著后輩們對創(chuàng)作靈感在借經(jīng)典之作“s”式身段獨(dú)樹一幟的敦煌舞蹈大的藝術(shù)價值，領(lǐng)會傳遞著的中國精神和將其復(fù)興、壯舞蹈藝術(shù)源自人類對生活的熱愛的宣泄，表達(dá)需求更是的演變與融合，這正是藝術(shù)課程以審美育人的內(nèi)涵，因?yàn)閷χR的度學(xué)習(xí)，因?yàn)閷徝赖男枨蠛蛯駥哟胃叩淖非蟆Ｒ暵犓囄幕畔⒌乃伎?，?zhí)教者與學(xué)習(xí)者得以深入，架起了這座從感知到實(shí)踐的橋梁。四、做——教學(xué)模式的傳承與創(chuàng)新戲劇課堂的體驗(yàn)?zāi)Ｊ絹碜越虒W(xué)實(shí)踐，從模仿到編創(chuàng)是課堂中學(xué)習(xí)水平的有效考察。1、作品選段的學(xué)習(xí)和模仿舞劇選段會把大多數(shù)學(xué)生會帶入故事情節(jié)，筆者嘗試讓學(xué)生模仿片段中的舞姿造型，如手形的初步學(xué)習(xí)，從“掌式”、“拳式”、“指式”三種基本手形開始模仿，男女生分組進(jìn)行學(xué)習(xí)，內(nèi)容設(shè)置男掌和女掌，男拳和女拳，男指和女指，大家對不同的手形進(jìn)行嘗試，過程中啟發(fā)學(xué)生對動作的思考，借助自身的手形狀態(tài)，獲得更豐富的認(rèn)識和理解。之后，根據(jù)學(xué)習(xí)的熟練程度，加入舞劇選段動作的學(xué)習(xí)，如神筆張的“苦思冥想”與“靈感迸發(fā)”，英娘的“托舉琵琶”與“s”線條的身段造型，都是中國古典舞和敦煌舞相結(jié)合的經(jīng)典動作，老師先做示范、講解，之后帶領(lǐng)學(xué)生共同完成手、腳、身體的模仿動作，實(shí)踐中，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對作品內(nèi)涵的領(lǐng)會和情感的體會?；ヂ?lián)網(wǎng)自媒體發(fā)達(dá)的今天，越來越多的人將才藝通過這樣的渠道進(jìn)行展現(xiàn)，其中不乏豐富的校園藝術(shù)形式。學(xué)習(xí)者根據(jù)接收到的藝術(shù)信息，用自身理解的方式設(shè)計(jì)創(chuàng)作，在不同的水平、基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對文化藝術(shù)的繼承，也是開放型學(xué)習(xí)方式的一種體現(xiàn)。學(xué)生結(jié)合舞劇欣賞、感受、動作學(xué)習(xí)的啟發(fā)，在老師的帶領(lǐng)下嘗試動作的創(chuàng)編，從不同的情境中注入自己的情感來完成表達(dá)；繼而激發(fā)其探究能力，并對作品進(jìn)行分析理解。2、微劇本的設(shè)計(jì)與表演微劇本的創(chuàng)作來自身體對動作的感知程度，也是舞蹈語匯自由展現(xiàn)的方式，由于課堂上的時間有限，學(xué)生大多會設(shè)計(jì)出獨(dú)幕劇情節(jié)，加上舞蹈基礎(chǔ)不同，有時會只呈現(xiàn)出情景的表演，但這些對他們來說，更重要的是動作模仿的勇氣和對表演信心的樹立。在微劇本創(chuàng)作前，老師為學(xué)生們提供了兩段背景音樂，其中伴奏各不相同，一個是弦樂，一個是打擊樂，兩者有著對比和映照，仿佛也在提示者聆聽的人，劇情的設(shè)計(jì)該具備著基本的戲劇特征。記得在一個班級中，給出的微劇本題目是“如果神筆張和英娘穿越到了當(dāng)代......”，有一位男生和一位女生分別扮演了現(xiàn)代版的神筆張和英娘，他們表現(xiàn)的劇情是天真無邪的少女英娘在高中享受著愉快的校園生活，在背景音樂的切換中他們的表演場景也隨著表情動作呈現(xiàn)出來，女兒考試不理想，在畫素描的父親給予來嚴(yán)厲的批評，女兒慚愧又叛逆，父女僵持不下，獨(dú)幕劇結(jié)束；這樣的劇情和表演在課堂引起了不小的震撼，來自認(rèn)知積累、卻又是即興表演，深感在常規(guī)的教學(xué)當(dāng)中滲透式的學(xué)習(xí)的重要性，以及踏實(shí)的教學(xué)過程反映出對教學(xué)的更高要求。結(jié)語