藝術(shù)欣賞與實踐（高職）全套教學(xué)課件

藝術(shù)欣賞與實踐2020全套可編輯PPT課件全書目錄第一講開啟藝術(shù)之門第二講書法藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞第六講攝影藝術(shù)欣賞第七講音樂藝術(shù)欣賞第八講舞蹈藝術(shù)欣賞第九講戲劇藝術(shù)欣賞第十講影視藝術(shù)欣賞第一講開啟藝術(shù)之門IBAOTU★初步感知藝術(shù)作品內(nèi)在的美。★?簡單體會藝術(shù)作品的內(nèi)涵。素質(zhì)目標(biāo)★了解藝術(shù)的內(nèi)涵與特點。★了解藝術(shù)欣賞的概念與特點。★掌握提升藝術(shù)欣賞能力的方法。知識目標(biāo)★具備初步的藝術(shù)欣賞能力。能力目標(biāo)藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，是人們再現(xiàn)現(xiàn)實生活和表現(xiàn)精神世界的一種方式。藝術(shù)家將自身的情感、理念和價值觀融入藝術(shù)作品，欣賞者從藝術(shù)作品中獲得美感。藝術(shù)正是通過“藝術(shù)創(chuàng)作—藝術(shù)作品—藝術(shù)欣賞”這樣一個過程，來影響人的思想、情感及言行舉止的，從而滿足人們多方面的審美需求。藝術(shù)尋蹤請思考你曾欣賞過哪些藝術(shù)作品？這些作品帶給你哪些審美感受？01一、藝術(shù)的內(nèi)涵藝海探秘一、藝術(shù)的內(nèi)涵藝術(shù)是通過塑造形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。藝術(shù)來源于社會生活并反映社會生活。社會生活為藝術(shù)作品提供了創(chuàng)作素材和藝術(shù)靈感。值得注意的是，藝術(shù)中反映出來的社會生活并不等于實際生活。藝術(shù)不是生活原封不動地照搬，而是要經(jīng)過藝術(shù)家頭腦的加工和通過藝術(shù)手段制作，它是社會生活在藝術(shù)家頭腦中能動反映的產(chǎn)物和藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的精神產(chǎn)品。一、藝術(shù)的內(nèi)涵藝術(shù)表達美、創(chuàng)造美，帶給人以美的享受。想要從藝術(shù)中感受到美，就要了解不同門類的藝術(shù)表現(xiàn)美的基本手法與規(guī)律。從廣義上講，藝術(shù)不僅包括音樂、舞蹈、繪畫、書法、雕塑、建筑、戲劇、攝影及影視，還包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)。從狹義上講，藝術(shù)專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類。IBAOTU課堂互動02二、藝術(shù)的特點藝海探秘二、藝術(shù)的特點（一）形象性藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具備生動、具體、有一定欣賞價值的藝術(shù)形象。美學(xué)研究者普列漢諾夫藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點?！啊倍⑺囆g(shù)的特點以我國東晉時期著名畫家顧愷之的《女史箴圖》為例，畫作的第四段描繪了仕女對鏡梳妝的場景。。位于畫面右側(cè)的仕女正對鏡自理，鏡中映出其顧影自憐的神態(tài)。畫面左側(cè)的仕女端坐鏡前，身后有一女子在為其梳頭，梳頭的女子面容尤為秀麗。3個人物雖姿態(tài)各不相同，但都給人以優(yōu)雅文靜、端莊持重的感覺。這充分顯示出畫家傳神的精湛技藝和卓絕功力，也體現(xiàn)了畫家對生活與人物的深刻理解?！杜敷饒D》局部（顧愷之）二、藝術(shù)的特點《女史箴圖》背后的故事《女史箴圖》是根據(jù)西晉名臣張華寫的一篇用以勸說嬪妃們要修德養(yǎng)性，樹立高尚的道德品質(zhì)的辭賦《女史箴》而創(chuàng)作?！杜敷饒D》原有12段，現(xiàn)僅存9段。其中，繪畫情節(jié)較為豐富的是前兩段，分別描繪了漢代馮婕妤以身擋熊，保護漢元帝的故事，以及班婕妤辭謝與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事。以藝載道二、藝術(shù)的特點（二）主體性《照夜白圖》（韓幹）《牧馬圖》（韓幹）藝術(shù)對現(xiàn)實生活的反映絕不是簡單的模仿或再現(xiàn)，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，既體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，也體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。點擊此處播放微課二、藝術(shù)的特點《秋郊飲馬圖》（趙孟頫）二、藝術(shù)的特點（三）審美性從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具備以下兩個條件：必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術(shù)作品和其他一切非藝術(shù)作品區(qū)分開來。二、藝術(shù)的特點藝術(shù)是人類的審美意識物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)，它之所以能具有審美性，是由于藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作，把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到藝術(shù)作品中，使生活現(xiàn)實升華為藝術(shù)真實，再通過藝術(shù)作品將自己的審美意識傳達給欣賞者，欣賞者通過藝術(shù)欣賞獲得審美體驗，從而促使自己的審美需求得到滿足。如圖電視劇《延禧攻略》為觀眾提供了一場視覺盛宴。電視劇《延禧攻略》中精美戲服的細節(jié)展示電視劇《延禧攻略》中的布景二、藝術(shù)的特點拓展閱讀莫蘭迪色系莫蘭迪色系是指飽和度不高的灰調(diào)色系。這一色系不是特指某些顏色，而是指一種色彩關(guān)系。它來源于意大利藝術(shù)家喬治·莫蘭迪的一系列靜物作品的色調(diào)，是基于莫蘭迪的畫作總結(jié)出的一套顏色法則。二、藝術(shù)的特點拓展閱讀莫蘭迪色系喬治·莫蘭迪在用色方面特別講究，他沒有運用鮮亮的顏色給人們造成視覺上的沖擊，相反，他更偏向于降低顏色的純度。他在每個顏色中都融入了適度的灰色和白色，將原本濃郁艷麗的色彩轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅高級的灰調(diào)色系。不張揚、不濃烈是莫蘭迪色系獨有的特點，它高級且溫柔，柔和又舒緩，寧靜而內(nèi)斂，美得恰到好處。03三、藝術(shù)欣賞的概念藝海探秘三、藝術(shù)欣賞的概念藝術(shù)欣賞是以藝術(shù)作品作為對象的審美活動，是欣賞者通過對藝術(shù)作品的感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等一系列心理活動來完成的。這個過程既是欣賞者對作品當(dāng)中藝術(shù)美的一種發(fā)現(xiàn)，也是欣賞者的一種再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)欣賞也有一個由表及里、由淺入深的過程，即從感性認識到理性認識的過程。04四、藝術(shù)欣賞的特點四、藝術(shù)欣賞的特點（一）藝術(shù)欣賞是一種再創(chuàng)造活動由于欣賞者在以下方面存在差異，所以不同的欣賞者在進行藝術(shù)欣賞時會帶有各自的主觀傾向。欣賞者并非被動地反應(yīng)、接受而是積極地參與、投入，使藝術(shù)作品實現(xiàn)一次新的創(chuàng)造社會閱歷思想意識審美經(jīng)驗審美趣味四、藝術(shù)欣賞的特點（二）藝術(shù)欣賞是感性認識與理性認識相統(tǒng)一的活動欣賞者對藝術(shù)作品所揭示的生活本質(zhì)的認識，或?qū)λ囆g(shù)家所做的說明、判斷、評價的接受，始終與欣賞者對藝術(shù)作品所反映的具體生活現(xiàn)象的直接感受和情感反應(yīng)密不可分。只有那些能夠觸動欣賞者情感的內(nèi)容，才能被欣賞者肯定和接受。四、藝術(shù)欣賞的特點（三）藝術(shù)欣賞是充滿著想象和聯(lián)想的活動藝術(shù)作品是形象思維的產(chǎn)物，每一件藝術(shù)作品的產(chǎn)生過程都始終伴隨著豐富的想象和聯(lián)想。同樣，藝術(shù)欣賞也總是伴隨著一系列的想象和聯(lián)想活動。欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時，只有通過聯(lián)想和想象，對作品中的藝術(shù)形象予以補充和豐富，才能使其更加具體地呈現(xiàn)在腦海中，從而對其進行感知和理解?！锻苈暿锍錾饺罚R白石）05五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法實踐是能力培養(yǎng)的主要途徑，藝術(shù)審美實踐則是培養(yǎng)人的藝術(shù)欣賞能力的主要途徑。（一）加強藝術(shù)實踐，提升欣賞能力廣泛地參加各種藝術(shù)審美實踐可以培養(yǎng)欣賞者對藝術(shù)的感知能力。藝術(shù)欣賞經(jīng)驗的積累主要依靠平時的審美實踐。各類藝術(shù)之間存在著許多相通之處，廣泛地參加多種藝術(shù)欣賞實踐可以更加有效地提高欣賞者的藝術(shù)欣賞水平。五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法藝術(shù)作為人類的一種精神情感活動，有其自身的發(fā)展規(guī)律及軌跡。各類藝術(shù)家都是在繼承前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗與成果的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己的藝術(shù)才華，努力將藝術(shù)推向一個更高、更新的境界。因此，了解各類藝術(shù)的本質(zhì)特征、創(chuàng)作規(guī)律、美學(xué)特征和藝術(shù)手法，以及中外藝術(shù)史上的一些藝術(shù)精品及藝術(shù)家的創(chuàng)作個性等，對提高我們的藝術(shù)欣賞能力是大有益處的。（二）學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，提高藝術(shù)素養(yǎng)五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法藝術(shù)欣賞受益于精深的文化修養(yǎng)。從一定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，也會具有較高的藝術(shù)欣賞水平。（三）拓寬知識層面，提升文化修養(yǎng)許多藝術(shù)作品之所以能夠蘊含層次豐富的內(nèi)容，是因為藝術(shù)家在其他學(xué)科領(lǐng)域也有較為突出的成就。著名畫家達·芬奇也是一名自然科學(xué)家；德國大詩人歌德也是大戲劇家、植物學(xué)家；俄羅斯詩人羅蒙諾索夫還是物理學(xué)家和化學(xué)家。五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法與此同時，了解與作品有關(guān)的時代背景也對提高藝術(shù)欣賞能力幫助很大。（三）拓寬知識層面，提升文化修養(yǎng)了解歐洲文藝復(fù)興時期的人文主義思想，將有助于加深對那個時期達·芬奇和拉斐爾的畫作的認識和理解；了解我國宋代思想文化的發(fā)展?fàn)顩r，有助于理解宋代畫作的豐富內(nèi)涵。五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法藝術(shù)創(chuàng)作離不開生活，藝術(shù)欣賞同樣也離不開生活，因為欣賞者通常是在自身生活經(jīng)驗的基礎(chǔ)上去感受、體驗和理解藝術(shù)作品的。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅能夠深刻而鮮明地反映社會歷史，也能成功地再現(xiàn)生活。欣賞者若沒有豐富的生活體驗和廣博的社會閱歷，是很難對其產(chǎn)生透徹的理解和認識的。（四）豐富生活閱歷，提高人文素養(yǎng)IBAOTU課堂互動藝海擷英周昉《簪花仕女圖》周昉是唐代著名的人物畫家，他出身顯貴，擅長肖像畫、佛像畫等，其畫風(fēng)“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體”，為當(dāng)時宮廷士大夫所喜愛。《簪花仕女圖》整體與局部（周昉）《簪花仕女圖》描繪了唐代貴族婦女在庭院中賞花游玩的生活情景，貴婦們分別在逗犬、撲蝶、戲鶴、拈花，顯得閑適自然、悠然自得。欣賞者想要進一步理解該作品，就需要對這一時期的歷史及時代特色有所了解。藝海擷英點擊此處播放微課學(xué)以致用1．活動描述欣賞實踐右面這幅《奔馬圖》是我國現(xiàn)代國畫家徐悲鴻的作品，畫中的馬揚鬃奮蹄，生機勃勃。請以小組為單位，搜集和整理這幅作品的相關(guān)資料，然后將自己對這幅作品的感受與理解形成文字并進行分享。《奔馬圖》（徐悲鴻）學(xué)以致用《奔馬圖》（徐悲鴻）2．活動分工全班學(xué)生分成若干小組，各組選出一名組長。組長組織小組成員討論活動實施的要點并進行任務(wù)分工，然后將任務(wù)分工的具體情況填入表中。3．活動實施各組將小組成員的任務(wù)實施成果匯總并記錄在表中。學(xué)有所成指導(dǎo)教師開展課堂提問并檢查學(xué)生的活動實施成果記錄表，根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)成果對其進行評價，學(xué)生配合指導(dǎo)教師共同完成預(yù)期學(xué)習(xí)成果評價表。（以上表格參照課本）一、藝術(shù)的內(nèi)涵二、藝術(shù)的特點三、藝術(shù)欣賞的概念四、藝術(shù)欣賞的特點五、提升藝術(shù)欣賞能力的方法課堂總結(jié)選擇你最喜歡的藝術(shù)作品，寫下喜愛的理由課后作業(yè)藝術(shù)欣賞與實踐2020全書目錄第一講開啟藝術(shù)之門第二講書法藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞第六講攝影藝術(shù)欣賞第七講音樂藝術(shù)欣賞第八講舞蹈藝術(shù)欣賞第九講戲劇藝術(shù)欣賞第十講影視藝術(shù)欣賞第二講書法藝術(shù)欣賞IBAOTU★提升對書法作品的藝術(shù)感受能力。★提升對書法作品的藝術(shù)理解能力。素質(zhì)目標(biāo)★了解書法的藝術(shù)語言?！锸煜ㄎ弩w及其特點?！镎莆招蕾p書法藝術(shù)的基本方法。知識目標(biāo)★能夠識別書法作品中的各種書體?！锞邆涑醪降臅ㄗ髌沸蕾p能力。能力目標(biāo)書法藝術(shù)不僅是中華民族的文化瑰寶，也在世界藝術(shù)百花園中獨放異彩。書法具自然之神韻，備萬物之情狀，無聲而有詩詞之韻，無色而有圖畫之美，令人賞心悅目，心曠神怡，因此被譽為“無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂”藝術(shù)尋蹤請思考你曾欣賞過哪些書法作品？能否說出這些書法作品的書體及特色？01一、書法的藝術(shù)語言藝海探秘一、書法的藝術(shù)語言（一）筆法所謂筆法，是指書畫中用筆的方法。書法作為一種獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)，其物化形態(tài)就是通過筆法來表現(xiàn)漢字的筆畫。在運用筆毫?xí)r掌握提按、頓挫、使轉(zhuǎn)（行筆的轉(zhuǎn)折呼應(yīng)）、輕重、快慢、偏正、曲直等法，使每筆都呈現(xiàn)出立體感，稱為合于“筆法”。書寫者通過這些用筆的方法和技巧，來表現(xiàn)漢字點畫的長短、曲直、角度和距離等。行云流水般的筆法一、書法的藝術(shù)語言（二）結(jié)體結(jié)體又稱“結(jié)字”，是指漢字書寫的間架結(jié)構(gòu)。間架結(jié)構(gòu)影響著漢字整體的體勢和姿態(tài)，這是因為漢字筆畫在排列組合上有疏密、斜正、大小、方圓等方面的變化。漢字的結(jié)體應(yīng)講究以下幾點。間架結(jié)構(gòu)，平衡穩(wěn)定主次分明，對比照應(yīng)疏密有致，虛實相生一、書法的藝術(shù)語言（二）結(jié)體漢字的結(jié)體主要有兩種形式：1．間架結(jié)構(gòu)，平衡穩(wěn)定由筆畫直接組成的獨體字，如口、人、日、土、王等；由兩個或兩個以上的偏旁部首和其他結(jié)構(gòu)單位組合而成的合體字，如朝、星、灘、器、匠等。雖然結(jié)體的形式不同，但其都講究字體的平衡對稱、重心穩(wěn)定，只有這樣才能給人以圓滿勻稱、穩(wěn)健有力的藝術(shù)美感。一、書法的藝術(shù)語言（二）結(jié)體漢字結(jié)體的對比主要是指主筆與次筆之間的對比，只有主次分明才能產(chǎn)生強烈的藝術(shù)美感。筆畫間還講究相互照應(yīng)，強調(diào)筆畫之間氣脈相通，以克服機械、呆板的線條拼湊，從而形成一個有機的統(tǒng)一體，這樣才能使字體充滿生命力。2．主次分明，對比照應(yīng)漢字的結(jié)體只有疏密有致才能使筆畫有起伏和對比，進而給人協(xié)調(diào)的視覺美感。同時，結(jié)體還應(yīng)講究于無筆墨處創(chuàng)妙境，于字形中寓情思。虛中有實，實中有虛，以營造出書法的空靈之美。3．疏密有致，虛實相生一、書法的藝術(shù)語言（三）章法章法又稱“布白”，是指安排與布置整幅作品中字與字、行與行之間呼應(yīng)關(guān)系的方法。章法的形式大體有三種：縱有行，橫有列縱有行，橫無列縱無行，橫無列一、書法的藝術(shù)語言（三）章法這種章法形式的特點是行行分明、字字得所、整齊清楚、嚴(yán)謹大方，在篆書、隸書、楷書所寫的作品中最為常見。1．縱有行，橫有列一、書法的藝術(shù)語言（三）章法在某些書法作品中，由于通篇字的長短、大小有所差異，字的間隔距離也就有所不同，只能直寫成行，不能橫排成列，行書、草書作品多是采用這樣的章法形式，以適應(yīng)活躍、流動、結(jié)體的變化，使字與字、行與行之間啟承分明、虛實相間，通篇生動活潑、節(jié)奏明快。2．縱有行，橫無列一、書法的藝術(shù)語言（三）章法這種章法多在草書作品中采用。其特點是把字的大小、虛實、疏密、輕重、粗細作俯仰起伏、參差錯落的搭配安排，把通篇的字組成一幅奇巧多變、生動自然、景象無窮的作品。這種章法講究變化、氣韻以及通篇的美感。3．縱無行，橫無列02二、書法五體及其特點藝海探秘二、書法五體及其特點中國書法在發(fā)展過程中逐漸形成了篆書、隸書、楷書、草書、行書5種書體（書寫字體）。它們既是賞心悅目的藝術(shù)形式，又是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，在社會主義文化建設(shè)中發(fā)揮著獨特的作用。二、書法五體及其特點（一）篆書篆書主要分為大篆和小篆，殷商甲骨文、兩周金文、石鼓文合稱“大篆”，而小篆則是大篆的簡體。秦始皇統(tǒng)一六國后，定小篆為正體，并作為標(biāo)準(zhǔn)文字在全國推行。篆書的主要特點如下。字形方長，體正勢圓均衡中求參差獨立處取連貫體勢上互補救二、書法五體及其特點（一）篆書篆書的形體一般呈長方形，橫畫平，豎畫直，嚴(yán)謹而工整。其結(jié)體和運筆走勢以圓為主，尤其是方折處，大多是弧形線。例如，小篆中的“大”字和“園”字，字體外輪廓呈自然的橢圓形。1．字形方長，體正勢圓小篆中的“大”字、“園”字二、書法五體及其特點（一）篆書篆書的結(jié)體整齊、均衡，其橫畫、豎畫講究等距平行，其余筆畫講究疏密均勻。除此之外，篆書的結(jié)體還有參差變化。例如，篆書中的“愛”字和“光”字的結(jié)體大致是對稱的，但其右下角的一個筆畫在彎曲后加長了，于是就有了變化。2．均衡中求參差小篆中的“愛”字、“光”字二、書法五體及其特點（一）篆書篆書的結(jié)體講究筆畫與偏旁之間搭配得當(dāng)，氣脈貫穿。例如，篆書中的“展”字中間有4個“工”字，這4個“工”字必須上下、左右相對，并且左右兩個“工”字中間的空隙又恰好對應(yīng)下面兩個“人”字的交接點，使上下兩部分產(chǎn)生了連貫性。3．獨立處取連貫小篆中的“展”字二、書法五體及其特點（一）篆書篆書不僅勻稱、連貫，而且在體勢上善于布置結(jié)體。其通過變化筆畫來加強筆畫間相互穿插、互動的聯(lián)系，讓筆畫之間有主有次，有收有放，從而使字的形體更加和諧、流暢。例如，小篆中的“月”字、“水”字、“魚”字在不改變結(jié)體的前提下，通過一些帶有畫意的筆畫，不僅使筆畫間互相呼應(yīng)，而且增加了字體的美觀度。5．體勢上互補救小篆中的“月”字、“水”字、“魚”字二、書法五體及其特點（二）隸書隸書可以分為秦隸、漢隸、唐隸等。隸書是由篆書發(fā)展而來，字形多呈寬扁狀，橫畫長而豎畫短，講究“蠶頭雁尾”“一波三磔”。根據(jù)出土的簡牘可知，隸書始創(chuàng)于秦朝，在東漢時期達到頂峰，它上承篆書傳統(tǒng)，下開魏晉、南北朝字體風(fēng)格，對后世書法有不可小覷的影響，在書法界與楷書并稱“漢隸唐楷”。字形方扁，左右舒展起筆蠶頭，收筆雁尾有折無轉(zhuǎn)，點畫分明強化提頓，粗細兼?zhèn)涠?、書法五體及其特點（二）隸書隸書將篆書的縱勢變?yōu)榱藱M勢，字形由修長變?yōu)榉奖?，上下收緊，左右舒展，筆畫也從縱向的筆勢向橫向伸展。1．字形方扁，左右舒展篆書中的“朱”字與隸書中的“朱”字二、書法五體及其特點（二）隸書隸書的筆畫，尤其是橫畫、捺畫和鉤畫，講究起筆如“蠶頭”，收筆如“雁尾”。以橫畫為例，在起筆時，先用力向左，再轉(zhuǎn)筆往右，將筆畫外形寫成一種近似蠶頭的形狀。在收筆時，筆鋒下按，再慢慢提起，向右上方挑出，使收筆處的形狀如雁尾。2．起筆蠶頭，收筆雁尾隸書中的“乞”字、“家”字二、書法五體及其特點（二）隸書隸書將篆書中大量的圓筆轉(zhuǎn)折變?yōu)橹本€轉(zhuǎn)折，因此其起止轉(zhuǎn)折處便出現(xiàn)了許多棱角，如隸書中“迷”字和“百”字的筆畫轉(zhuǎn)折。另外，點畫在隸書中被完全獨立出來，并且種類日益豐富，有平點、豎點等。3．有折無轉(zhuǎn)，點畫分明隸書中的“迷”字、“百”字二、書法五體及其特點（二）隸書隸書將撇、捺等筆畫有意向上挑起，強調(diào)提、頓的動作，以形成抑揚頓挫的變化，如隸書中“衣”字和“只”字的提頓，從而使其藝術(shù)欣賞的價值大大提高，造型風(fēng)格也趨于多樣化。4．強化提頓，粗細兼?zhèn)潆`書中的“衣”字、“只”字IBAOTU課堂互動二、書法五體及其特點（三）楷書楷書也稱“正楷”“真書”“正書”，它由隸書逐漸演變而來，但較之隸書更趨簡化，講究橫平豎直。從演變的角度看，楷書大致可分成魏碑和唐楷兩種。魏碑是指魏、晉、南北朝時期的書體，是一種從漢代隸書到唐代楷書的過渡書體，它相對不成熟，筆畫形態(tài)和結(jié)體造型中還留有隸書的痕跡。唐楷集魏晉南北朝楷法為一體，形成了字體法度森嚴(yán)，點畫形態(tài)豐富，結(jié)體形式多樣，嚴(yán)謹端正而又秀美清新的風(fēng)貌唐楷《雁塔圣教序》局部（褚遂良）點擊此處播放微課二、書法五體及其特點（三）楷書楷書的主要特點如下：結(jié)體方正，布局和諧疏密得當(dāng)，穿插停勻主次分明，重心平穩(wěn)向背適宜，自然和諧二、書法五體及其特點（三）楷書楷書結(jié)體以方形為主，字的大小差別不大，故而方正規(guī)整。這種方正、規(guī)整、勻稱的楷書排列起來必然形成“縱橫成行”的布局方式。1．結(jié)體方正，布局和諧具體到某一幅書法作品，其章法安排又是各有千秋、各具匠心：或?qū)⒆志唷⑿芯嗬?，顯得空靈疏朗；或?qū)⒆謱懙蔑枬M、充實，字距、行距縮緊，顯得豐茂雄強。而不論何種安排，其章法形式都呈現(xiàn)出和諧之感。二、書法五體及其特點（三）楷書楷書的筆畫具有合適的長度和粗細，結(jié)體緊湊而適中。一般來說，楷書的字體會呈現(xiàn)出上緊下松（如“學(xué)”字）、內(nèi)緊外松（如“泉”字）、左緊右松（如“載”字）等特點。同時，楷書通過對筆畫的巧妙穿插，使得筆畫之間留白均勻，存在一定的空隙。2．疏密得當(dāng)，穿插停勻楷書中的“學(xué)”字、“泉”字、“載”字楷書中的“真”字、“華”字、“萬”字楷書中的“陳”字、“文”字、“通”字二、書法五體及其特點（三）楷書楷書中字的筆畫和結(jié)體具有主次之分，某些筆畫、部首通常要讓位于那些對字體有關(guān)鍵作用或重要意義的筆畫。3．主次分明，重心平穩(wěn)“陳”字的耳朵旁讓位于右邊對字的本義有重要意義的“東”；“文”字的點畫和橫畫讓位于對字體結(jié)構(gòu)起關(guān)鍵作用的撇畫和捺畫；“通”是形聲字，“甬”為它的聲旁，因此“通”字的“走之底”讓位于對字音有關(guān)鍵作用的“甬”.二、書法五體及其特點（三）楷書楷書中的一些字還會有一個或兩個起支撐作用的主筆，這對字的體勢起著決定作用，如“色”字下方的豎彎鉤畫、“千”字的豎畫、“牙”字的豎鉤畫。無論這些字的筆畫多少，其都是依靠主筆這個關(guān)鍵部位來平衡重心，從而達到方正均衡、四平八穩(wěn)。3．主次分明，重心平穩(wěn)楷書中的“色”字、“千”字、“牙”字二、書法五體及其特點（三）楷書漢字中左右結(jié)構(gòu)的字具有相向或相背的特點?？瑫谔幚硐嘞虻慕Y(jié)構(gòu)時避實就虛、講究穿插，讓字的各部分融洽組合、緊湊協(xié)調(diào)。如“好”字；在處理相背的結(jié)構(gòu)時，楷書就讓其點畫呼應(yīng)，不互相脫離，如“兆”字、“非”字。4．向背適宜，自然和諧楷書中的“我”字、“兆”字、“非”字二、書法五體及其特點（三）楷書拓展閱讀楷書中的“永字八法”“永字八法”是以“永”字的八筆順序為例來講述楷書用筆的方法，即點為側(cè)、橫為勒、豎為弩、鉤為趯（t#）、提為策、長撇為掠、短撇為啄、捺為磔?？瑫乃泄P畫，都可以概括在“永”字之中。二、書法五體及其特點（三）楷書拓展閱讀“永字八法”的具體含義是：①點為側(cè)，意思是說點畫在行筆時要如鳥翻然側(cè)下，或如高峰墜石忽然崩落，側(cè)鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；②橫為勒，意思是說橫畫的用筆要如勒馬用的韁繩，隱隱發(fā)力，要以逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；③豎為弩，意思是說豎畫行筆時不宜過直，太直則木僵無力，要如弓弩那般，在直中見曲勢；④鉤為趯，意思是說鉤畫在行筆時要駐鋒提筆，先按頓蓄勢，后突然躍起，使力集于筆尖；⑤提為策，意思是說提畫要如策馬用鞭一樣，起筆時向下按筆轉(zhuǎn)鋒，然后輕提向右上方挑出，在筆畫末端使力；⑥長撇為掠，意思是說長撇畫起筆時要如篦之掠發(fā)，狀似燕掠檐下，逆鋒入筆，輕按轉(zhuǎn)鋒，然后輕提向左下角撇出，至筆畫末端抽鋒收筆；⑦短撇為啄，意思是說短撇畫在落筆時要如鳥啄物，快而銳利；⑧捺為磔，意思是說捺畫在行筆時要逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，沉著有力地收鋒，不可在捺畫的末端留下虛尖。二、書法五體及其特點（四）草書草書是一種為了書寫方便，對隸書進行簡化而演變出來的字體，其打破了隸書規(guī)矩、嚴(yán)謹?shù)男螒B(tài)，運筆速度較快，筆畫連綿回繞，甚至狂放多變。草書可分為章草和今草。章草是早期草書與漢隸相融合的雅化草體，還保留著隸書的筆畫形跡，但不再有隸書的規(guī)矩和嚴(yán)謹；今草是由章草去盡波磔并演化而成的。其上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借。今草又分為小草和大草（狂草），字與字之間連帶比較少，體勢相對比較穩(wěn)定的是小草；筆畫較為狂放，字形變化萬千的是狂草。二、書法五體及其特點（四）草書與其他書體中眾多的相互獨立的筆畫相比，草書的筆畫更為簡練和省略。它的一畫可以代替多個點，一筆可以寫成一個甚至多個字，這樣就可以使多個字串連在一起，從而使行筆更為流暢。同時，連寫也讓草書的筆法非常強調(diào)“曲”和“轉(zhuǎn)”，因此寫下來就圈圈相套，一氣呵成，形態(tài)變化極為強烈。1．刪繁就簡，圓轉(zhuǎn)連綿二、書法五體及其特點（四）草書草書的結(jié)構(gòu)并不像其他書體那樣強調(diào)四平八穩(wěn)，而是取決于書寫者內(nèi)心情緒的變化。在書寫時，草書不講究對稱，而是讓字的某一部分欹側(cè)（傾斜），同時對其另一部分進行處理，從而使整個字體達到一種新的平衡，以增加字體的動態(tài)感。此外，在對字的另一部分進行處理時，草書的筆勢往往前后承接，以達到字體兩部分的和諧統(tǒng)一。2．動態(tài)平衡，呼應(yīng)顧盼草書作品《書譜》（孫過庭）二、書法五體及其特點（四）草書因為草書追求動態(tài)的平衡，所以其線條在一放一斂中呈現(xiàn)出參差錯落、奇趣橫生的形態(tài)特點。而線條之外的空間更是有疏有密。草書中的字體空間先被參差錯落的線條分隔得有大有小、有開有合，然后又被草書中多變的書寫風(fēng)格和書寫情緒營造成了具有強烈韻律感的空間。3．參差錯落，有疏有密二、書法五體及其特點（四）草書草書非常講究筆畫的變化，同一筆可能同時會有輕重、長短、曲折、俯仰的變化，同一偏旁或部首重復(fù)時，筆畫也各具姿態(tài)，因此草書往往呈現(xiàn)出翻騰飛動、盤曲環(huán)繞的形態(tài)特征。但其在強調(diào)變化的同時，也會張弛有度。4．變化多姿，張弛有度草書中的“針”字、“紫”字草書中的出鋒和鉤挑的筆畫主要強調(diào)力度感，如“針”字最后一豎畫。但鉤畫并不是鉤出得越長效果就越好，有鉤而未鉤出會帶有一種“蓄勢待發(fā)”的效果，如“紫”字中的鉤畫。二、書法五體及其特點（五）行書

行書是書法藝術(shù)中一種獨特的書體。其大約產(chǎn)生于東漢末年，是介于草書和楷書之間的一種書體，彌補了楷書書寫速度較慢和草書難以辨認的缺點，可以說是草書的楷化或楷書的草化。與草書、楷書相比，行書兼?zhèn)鋬烧咧L，憑借著靈活自如、易于辨認的形體結(jié)構(gòu)和氣韻秀逸、流暢和諧的氣質(zhì)而呈現(xiàn)出獨特的情趣和審美價值。動靜結(jié)合，收放自如欹正統(tǒng)一，有開有合同中求異，異中見趣二、書法五體及其特點（五）行書

行書同時吸收了楷書靜穆和草書流動的特點，運筆講究輕松、快捷，線條追求流暢和動感。它通過點畫間的游絲引帶（即連接畫），使點畫上下聯(lián)結(jié)，從而產(chǎn)生行云流水般的神韻。隨著點畫變化，行書有些字形可縱可橫，可伸可縮，可大可小，變化豐富，靈活多樣，結(jié)體也變得參差錯落、虛實相生、主次分明。1．動靜結(jié)合，收放自如行書中的游絲IBAOTU解疑釋惑二、書法五體及其特點（五）行書

行書打破了楷書筆畫的橫平豎直和有折有頓，講究在欹側(cè)中求平衡。2．欹正統(tǒng)一，有開有合

《黃州寒食詩帖》中的“欲”字有些行書字體或平或傾，或斜或正，或險或穩(wěn)，單看可能會覺得重心不穩(wěn)，但上下、左右聯(lián)系起來看時卻有著整體的平衡。二、書法五體及其特點（五）行書

2．欹正統(tǒng)一，有開有合為了追求結(jié)體上的變化及整幅作品的生動活潑，行書常常講究取勢生動，把左右結(jié)構(gòu)的字寫得有開有合，收放和諧（或上收下放，或左收右放），從而使結(jié)構(gòu)在對立統(tǒng)一中體現(xiàn)出多樣的變化。

《蘭亭序》中的“得”字二、書法五體及其特點（五）行書

3．同中求異，異中見趣行書在書寫時，會通過用筆、筆勢、結(jié)體等變化使一些筆畫重復(fù)或相同的字達到同中求異、異中見趣的效果。例如，王羲之的《蘭亭序》中有20個“之”字，這20個“之”字個個不同，筆筆有變。另外，行書中每個字的點畫忌平行、忌雷同，筆法筆勢講究靈活多變，同時為了保持重心平穩(wěn)，書寫時會改變某一個筆畫或偏旁的位置，使其在絕險中求平穩(wěn)，妙趣頓生。課堂互動03三、書法欣賞的方法藝海探秘三、書法欣賞的方法（一）了解作品的創(chuàng)作背景（二）從整體到局部，再由局部到整體（三）將靜止的形象還原為運動的過程（四）展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境藝海擷英一、篆書作品欣賞藝海擷英李陽冰是唐代書法家，工篆書，尤精小篆，被后人譽為李斯之后的小篆第一人?！冻勤驈R碑》又名《縉云縣城隍廟記碑》，是李陽冰擔(dān)任縉云縣令時，為本縣城隍廟祈雨有應(yīng)而撰并書的。李陽冰《城隍廟碑》《城隍廟碑》（李陽冰）一、篆書作品欣賞藝海擷英鄧石如是清代中期一位富有創(chuàng)造性的書法家、篆刻家，擅長篆、隸、行、楷四種書體，其中以篆書成就最大?！栋资喜萏糜洝肥青囀缤砟甑淖瓡髌?。鄧石如《白氏草堂記》《白氏草堂記》（鄧石如）二、隸書作品欣賞藝海擷英《乙瑛碑》的全稱為《漢魯相乙瑛請置孔廟百石卒史碑》，它是漢代隸書成熟時期的典型作品，記錄了魯相乙瑛上書請求為孔廟設(shè)置百石卒史一人來執(zhí)掌禮器廟祀之事?！兑溢贰兑溢肪植慷?、隸書作品欣賞藝海擷英《張遷碑》又名《張遷表頌》，全稱是《漢故榖城長蕩陰令張君表頌》，其以格調(diào)穩(wěn)重、渾厚、樸質(zhì)著稱于世，現(xiàn)存于山東泰山岱廟碑廊?！稄堖w碑》《張遷碑》局部三、楷書作品欣賞藝海擷英歐陽詢是唐代著名的書法家，也是一位全能的書法家，《書斷》中稱其：“八體盡能，筆力勁險”。《九成宮醴泉銘》是歐陽詢75歲時的作品，可謂歐體楷書的登峰造極之作，最能代表他的書法水平。歐陽詢《九成宮醴泉銘》三、楷書作品欣賞藝海擷英《顏勤禮碑》全稱《唐故秘書省著作郎夔州都督府長史護軍顏君神道碑》，是顏真卿為其曾祖父顏勤禮撰文并書寫的神道碑，為顏真卿晚年楷書的代表作，現(xiàn)存于西安碑林博物館。顏真卿《顏勤禮碑》點擊此處播放微課四、草書作品欣賞藝海擷英張旭是唐代書法家，他的書法師從張芝、“二王”一路，以草書成就最高。其草書瀟灑磊落，變幻莫測。張旭《古詩四帖》《古詩四帖》的內(nèi)容為四首詩賦，前兩首分別是南北朝庾信的《道士步虛詞》之六和之八，后兩首是南朝謝靈運的《王子晉贊》和《巖下見一老翁四五少年贊》。IBAOTU解疑釋惑四、草書作品欣賞藝海擷英《自敘帖》被稱為“中華第一草書”，是懷素晚年的代表作品，其內(nèi)容主要是懷素寫草書的經(jīng)歷、經(jīng)驗的自述，以及當(dāng)時士大夫們對他書法作品的評價。懷素《自敘帖》五、行書作品欣賞藝海擷英王羲之所作的《蘭亭序》有“天下第一行書”的美譽，被后人奉為書法之圭臬，代表著晉代乃至整個中國書法史上的最高成就?！短m亭序》的真跡已失傳，現(xiàn)存摹本中以唐朝馮承素的“神龍本”最為著名，其因?qū)懗捎谔瞥吧颀垺蹦甓妹Ｍ豸酥短m亭序》點擊此處播放微課五、行書作品欣賞藝海擷英以藝載道王羲之以墨當(dāng)飯王羲之五六歲時，在著名的女書法家衛(wèi)鑠（衛(wèi)夫人）的教導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)書法；7歲時，他便以飛快的進步練就了一手好書法，并博得了當(dāng)?shù)厝藗兊馁潛P及師長的喜愛；11歲時，王羲之已經(jīng)能夠讀懂當(dāng)時只有大人才能看懂的《筆說》，然后在《筆說》的指導(dǎo)下刻苦、努力地練字，幾乎到了癡狂的地步。此時，王羲之所寫的字已經(jīng)能夠達到具有書法造詣的成年人的水平。五、行書作品欣賞藝海擷英以藝載道王羲之以墨當(dāng)飯然而，王羲之并沒有自滿，而是比以前更加刻苦地臨帖和練字，甚至達到了廢寢忘食的地步。一天午飯時間，王羲之依舊在刻苦練字，書童將他愛吃的饃饃和蒜泥端到了他的面前，并幾次催促他吃飯，但是王羲之因沉迷于練字而無法自拔，根本顧不上吃飯。隨著時間的推移，飯已經(jīng)涼了，但是王羲之仍然沒有要吃飯的意思，書童無奈，只得請王羲之的母親前來勸他吃飯。當(dāng)母親來到王羲之的書房后，驚奇地發(fā)現(xiàn)王羲之正在將一塊蘸了墨汁的饃饃送進嘴里，嘴巴周圍已經(jīng)變得烏黑。原來，王羲之將自己的所有心思都用在了寫字上，大腦中只有將字寫好的想法，根本無心顧及其他，因此將蒜泥和墨汁弄混了。母親看到這個情景，愣了幾秒鐘后放聲大笑，王羲之驚訝地看著自己的母親，不知其所以然，還仰頭對母親說：“今天的蒜泥可真香?。　币舱沁@種勤學(xué)苦練的精神，使得王羲之的書法造詣越來越高，這也為他日后成為一代書法大家奠定了堅實的基礎(chǔ)。五、行書作品欣賞藝海擷英《祭侄文稿》全稱《祭侄季明文稿》，書于唐乾元元年（公元758年），米芾稱其“世之言行第一書也”。明代書家鮮于樞在書跋中評之為天下行書第二，與晉代王羲之的《蘭亭序》、宋代蘇軾的《黃州寒食詩帖》并稱“天下三大行書”。顏真卿《祭侄文稿》學(xué)以致用1．活動描述學(xué)以致用古往今來，各種書法名作與知名的書法家數(shù)不勝數(shù)。請同學(xué)們收集一些書法名家的作品，或是臨摹一幅自己喜歡的書法作品，然后以小組為單位，開展一場作品分享會。2．活動分工全班學(xué)生分成若干小組，各組選出一名組長。組長組織小組成員討論活動實施的要點并進行任務(wù)分工，然后將任務(wù)分工的具體情況填入表

中。3．活動實施各組將小組成員的任務(wù)實施成果匯總并記錄在表中。學(xué)有所成指導(dǎo)教師開展課堂提問并檢查學(xué)生的活動實施成果記錄表，根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)成果對其進行評價，學(xué)生配合指導(dǎo)教師共同完成預(yù)期學(xué)習(xí)成果評價表。（相應(yīng)表格參考課本）

一、書法的藝術(shù)語言二、書法五體及其特點三、書法欣賞的方法課堂總結(jié)選擇一幅最喜歡的書法作品，寫下喜愛的理由課后作業(yè)藝術(shù)欣賞與實踐2020全書目錄第一講開啟藝術(shù)之門第二講書法藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞第六講攝影藝術(shù)欣賞第七講音樂藝術(shù)欣賞第八講舞蹈藝術(shù)欣賞第九講戲劇藝術(shù)欣賞第十講影視藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞IBAOTU★能夠從繪畫作品中領(lǐng)略信仰之美。★樹立追求崇高理想的觀念。素質(zhì)目標(biāo)★了解繪畫的藝術(shù)語言與分類?！镎莆绽L畫作品的基本欣賞方法。知識目標(biāo)★具備一定的繪畫藝術(shù)欣賞能力。★能夠?qū)L畫作品進行賞析。能力目標(biāo)繪畫作品之所以能夠引人駐足、發(fā)人深省，是因為它可以帶給欣賞者美的視覺體驗，并且具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。繪畫作品或古雅質(zhì)樸，散逸著清寂的氣質(zhì)；或大膽自由，表達著對生命的渴望、對時弊的針砭和對真情的感悟。欣賞者欣賞繪畫作品，其實也是在感受畫家豐富的內(nèi)心世界。藝術(shù)尋蹤請思考你知道繪畫作品的表現(xiàn)手段有哪些嗎？我們應(yīng)從哪些角度欣賞繪畫作品？01一、繪畫的藝術(shù)語言藝海探秘一、繪畫的藝術(shù)語言繪畫經(jīng)過長期的積累形成了自己獨特的藝術(shù)語言，它能夠使靜態(tài)的形象表現(xiàn)出深遠的藝術(shù)境和審美意蘊。繪畫的藝術(shù)語言主要包括形體構(gòu)圖明暗色彩材料肌理一、繪畫的藝術(shù)語言（一）形體形體的構(gòu)成要素主要有點、線、形。點既是最小的視覺元素，也被用作繪畫的表現(xiàn)手段。以各種形態(tài)的點來表現(xiàn)山石縫隙間的雜草和溪畔的灌木叢，以及遠山上隱約可見的樹木，這些點既表現(xiàn)了具體的物象，又呈現(xiàn)出一種獨特的視覺美感。一、繪畫的藝術(shù)語言（一）形體線被看作是點運動的軌跡，也是繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)形象和表達情感的主要手段。線可用于表現(xiàn)各種形態(tài)，刻畫圖案或描繪陰影。線在中國傳統(tǒng)繪畫中尤其具有獨特的表現(xiàn)力，簡練的線便可以創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象。線條勾勒動人的藝術(shù)形象一、繪畫的藝術(shù)語言（一）形體形是指客觀物象的外在輪廓特征。點的密集或擴大，線的聚集和閉合都可以產(chǎn)生形。形大致可歸納為四個大類，即直線形、幾何形、自由形和偶然形。其中，繪畫作品中常見的是自由形，即形的邊線是由直線和曲線任意組合而成的。與其他類別的形相比，自由形顯得更加生動，更有個性，變化更豐富。自由形使繪畫充滿生活氣息自由形使繪畫極富個性一、繪畫的藝術(shù)語言（二）構(gòu)圖構(gòu)圖是重要的繪畫藝術(shù)語言，它是指畫家根據(jù)題材和主題表達的需要，合理組織畫面中的各種元素的方式。常見的構(gòu)圖形式有水平式構(gòu)圖、垂直式構(gòu)圖、正三角形構(gòu)圖、倒三角形構(gòu)圖、中心式構(gòu)圖、散點式構(gòu)圖等，不同的構(gòu)圖形式會給人不同的視覺感受。一、繪畫的藝術(shù)語言（二）構(gòu)圖水平式構(gòu)圖給人一種安閑、平和和寧靜之感。一、繪畫的藝術(shù)語言（二）構(gòu)圖正三角形構(gòu)圖使人感覺穩(wěn)固、安全中心式構(gòu)圖能夠充分突出主體IBAOTU課堂互動一、繪畫的藝術(shù)語言（三）明暗明暗是指畫面中物象的受光、背光和反光部分的光線變化以及畫家對這種變化的表現(xiàn)方法。畫家將捕捉到的光線變化呈現(xiàn)在畫面上，造就了逼真、生動的視覺效果。繪畫作品中的明暗變化一、繪畫的藝術(shù)語言（四）色彩色彩是繪畫中最富感染力的藝術(shù)語言，它不僅能逼真地表現(xiàn)出物象的質(zhì)感和量感，而且能細膩地表達畫家的思想情感。不同的色彩會給人冷暖、遠近、輕重、虛實、厚薄、軟硬、動靜等不同的視覺和心理感受。一、繪畫的藝術(shù)語言（四）色彩對自然色彩的采集對自然色彩的再創(chuàng)造繪畫中的色彩可以完全照搬客觀物象；也可以依據(jù)客觀物象進行再創(chuàng)造。一、繪畫的藝術(shù)語言（五）材料不同種類的繪畫所使用的材料也不盡相同。例如，中國畫、油畫、版畫等畫種所具有的藝術(shù)特點，在很大程度上取決于它們所使用的材料。因此，材料不僅是創(chuàng)造藝術(shù)形象的手段，也是影響作品審美價值的因素。一、繪畫的藝術(shù)語言（六）肌理在繪畫中，肌理是材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，具體表現(xiàn)為畫作表面的紋理，如平滑、粗糙的程度等。采用輕勻柔潤的筆法的油畫作品，會給人一種細膩、柔和的視覺效果。一、繪畫的藝術(shù)語言（六）肌理漆畫除了以天然漆為主要材料外，還添加了金、銀、鉛、錫，以及蛋殼、貝殼、石片等材料，這些繪畫材料使畫面不僅富有立體感，還具有獨特的肌理。02二、繪畫的分類藝海探秘二、繪畫的分類按照使用的工具和材料中國畫油畫版畫二、繪畫的分類中國畫又稱“水墨畫”，它是采用中國特有的毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫的題材可分為人物、山水、花鳥等。1．中國畫技法可分工筆與寫意，工筆崇尚寫實，筆觸精謹細膩；寫意則注重描繪物象的意態(tài)神韻，強調(diào)其內(nèi)在精神實質(zhì)的表現(xiàn)。二、繪畫的分類（一）按照使用的工具和材料劃分油畫是西方最具代表性的繪畫種類，它是用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布、木板或厚紙板上作畫，其特點是色彩豐富，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪的對象顯得生動逼真。由于油畫顏料具有較強的覆蓋力，且多種顏色調(diào)和后不會變得骯臟，因此其為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利。2．油畫二、繪畫的分類（一）按照使用的工具和材料劃分油畫的審美特征在于真和美，追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術(shù)效果，其十分注重比例、結(jié)構(gòu)、透視等繪畫要素的應(yīng)用，并將光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科知識應(yīng)用于繪畫當(dāng)中。2．油畫《包廂》（雷諾阿）《睡蓮》系列（莫奈）IBAOTU解疑釋惑二、繪畫的分類（一）按照使用的工具和材料劃分2．油畫拓展閱讀繽紛炫目的油畫世界畫家李奧尼德·阿夫列莫夫是調(diào)色的高手。其繪畫技巧高超，色彩運用純熟，令人驚嘆。他的作品看起來就像色彩在畫布上飄散開來一樣。相對于文森特·凡·高銜接流暢的色彩來說，他對色彩的運用讓人覺得有些夢幻。二、繪畫的分類（一）按照使用的工具和材料劃分2．油畫拓展閱讀李奧尼德·阿夫列莫夫作品欣賞二、繪畫的分類（一）按照使用的工具和材料劃分版畫以刀和筆等工具在不同材料的版面上進行刻畫制作。由于版畫可直接印出多份原作，故其又被稱為“復(fù)數(shù)藝術(shù)”。版畫在早期大多用于復(fù)制圖畫，繪、刻、印三者分工，稱“復(fù)制版畫”；后來發(fā)展成為獨立的藝術(shù)形式，由畫家自畫自刻自印，稱“創(chuàng)作版畫”。根據(jù)版材的性質(zhì)與刻印方式的不同，版畫可分為木刻畫、銅版畫、石版畫等3．版畫03三、繪畫欣賞的方法藝海探秘三、繪畫欣賞的方法（一）藝術(shù)語言的欣賞欣賞者對繪畫藝術(shù)語言的理解與感受力決定了其欣賞的層次。線條在西方繪畫中主要用于塑造形體，而在中國繪畫中還用以暗示物象的氣勢和動向；形體除了可以表現(xiàn)物象的形貌外，還可以體現(xiàn)出畫家的情感傾向；色彩不僅能增強作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，還能反映豐富的情感。三、繪畫欣賞的方法（二）選取不同的欣賞角度由于繪畫作品在畫種、視覺特征、繪畫風(fēng)格等方面存在差異，所以繪畫欣賞的角度也應(yīng)有所不同。中國傳統(tǒng)繪畫崇尚文、意、趣，重視筆墨、線條的運用，側(cè)重表現(xiàn)與寫意；西方傳統(tǒng)繪畫則重視客觀的再現(xiàn)，主要通過精確的透視、光線和色彩來再現(xiàn)物象，具有理性的精神。三、繪畫欣賞的方法（三）發(fā)掘畫作的文化內(nèi)涵在欣賞畫作的過程中，欣賞者不僅要關(guān)注畫家的表現(xiàn)技巧、藝術(shù)水準(zhǔn)，更要深入發(fā)掘畫作背后的歷史文化內(nèi)涵，以及畫作蘊藏的人文精神。欣賞者可事先了解一些與畫作相關(guān)的時代背景與歷史知識，并在觀賞結(jié)束后，結(jié)合專業(yè)人士的分析，將自身的體會記錄下來。三、繪畫欣賞的方法（四）感性與理性相結(jié)合欣賞者在進行欣賞活動時，一方面要充分調(diào)動自身的生活閱歷、審美經(jīng)驗及情感體驗等，使欣賞活動有充分的感性基礎(chǔ)；另一方面，欣賞者應(yīng)通過理性的分析，理清情感中的審美成分和非審美成分，切忌盲目、沖動地評價繪畫作品。欣賞者只有將感性與理性充分地結(jié)合，才能全面理解繪畫作品的內(nèi)涵，從而逐漸提高自身的審美品位和欣賞水平。藝海擷英藝海擷英韓滉是唐代著名畫家，他天資聰穎，擅畫人物、田家風(fēng)光，牛馬曲盡其妙，其作品具有一種渾厚樸實的風(fēng)格?！段迮D》是他的傳世名作。韓滉《五牛圖》《五牛圖》整體與局部（韓滉）藝海擷英張擇端是北宋畫家，工于界畫，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭?！肚迕魃虾訄D》是其代表作，全卷以全景式構(gòu)圖，散點透視的方式描繪了北宋都城汴梁及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光，生動再現(xiàn)了北宋社會生活的各個方面，極具歷史與藝術(shù)價值。張擇端《清明上河圖》《清明上河圖》局部（張擇端）IBAOTU解疑釋惑藝海擷英王希孟是北宋晚期著名畫家，是中國繪畫史上僅有的以一幅畫而名垂千古的天才少年，這幅畫就是《千里江山圖》。王希孟的《千里江山圖》以長卷的形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水，景物繁多，氣象萬千。王希孟《千里江山圖》《千里江山圖》局部（王希孟）點擊此處播放微課IBAOTU解疑釋惑藝海擷英齊白石是中國近現(xiàn)代繪畫大師，擅畫花鳥、魚蟲、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。齊白石的《蝦》為立軸式寫意作品，紙本水墨，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。這幅作品可以說是齊白石晚年寫蝦作品中之力作，表現(xiàn)的是群蝦游弋、活潑嬉戲之態(tài)。齊白石《蝦》《蝦》（齊白石）藝海擷英拓展閱讀墨分五色墨分五色，語出唐代張彥遠的《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！薄拔迳闭f法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上，墨色變化無窮無盡，“墨分五色”也是指墨色豐富的變化。豐富的墨色變化藝海擷英達·芬奇是意大利著名畫家、科學(xué)家、發(fā)明家，他與米開朗琪羅、拉斐爾并稱為文藝復(fù)興時期的“美術(shù)三杰”。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他的三大杰作，是世界藝術(shù)寶庫中的珍品，也是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，他成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。達·芬奇《蒙娜麗莎》藝海擷英《星空》是一幅以夜晚的天空和地面的景物為描繪對象的風(fēng)景油畫。畫面上部是由月亮、星星、星云組成的天空，中部是作為遠景的丘陵和樹木，下面是一座小村莊，左側(cè)的一棵柏樹貫穿于整個畫面。梵高《星空》藝海擷英莫奈是法國著名畫家，被譽為“印象派之父”，是印象派的代表人物和創(chuàng)始人之一。對光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色，其代表作有《日出·印象》《盧昂大教堂》《睡蓮》《干草堆》等。其中，《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口所作的一幅海景寫生畫，表現(xiàn)的是日出時的海港景色。莫奈《日出·印象》IBAOTU解疑釋惑藝海擷英以藝載道莫奈的工匠精神1874年，《日出·印象》在印象派畫家第一次聯(lián)合畫展中展出。初看《日出·印象》時，觀眾大多是不屑一顧的，他們認為莫奈是在靠顏色出位來博眼球?？墒?，當(dāng)人們走出展廳仔細觀察天空時才驚奇地發(fā)現(xiàn)，莫奈使用的顏色非常貼切。莫奈是一位極具科學(xué)精神的畫家。他在作畫之前，會對場景等進行詳細的觀察和記錄。為了作畫，他經(jīng)常出沒于污染嚴(yán)重的火車站和工廠，在刺鼻的氣味中研究色彩變化。在他繪制的《圣拉扎爾火車站》（圖3-30）中，煙霧從火車頭上冒出來，天空的顏色在藍和綠之間變化不定，逼真地還原了現(xiàn)實的場景。此外，莫奈還經(jīng)常對著同一景物重復(fù)作畫，以便真實記錄景物在不同天氣下的表現(xiàn)。晚年的他在家中建造了一個池塘，對著池塘中的睡蓮畫了200多幅畫。莫奈所做的這一切，是對“工匠精神”的最好詮釋。也正是得益于這種細致嚴(yán)謹、精益求精的工匠精神，莫奈最終成為享譽世界的畫家藝海擷英以藝載道學(xué)以致用1．活動描述學(xué)以致用請學(xué)生從我國眾多優(yōu)秀的繪畫作品中挑選出一幅能夠生動再現(xiàn)中國共產(chǎn)黨百年光輝歷程的作品，并對所選作品進行賞析。2．活動實施請學(xué)生以小組為單位，討論并選定所要賞析的作品，然后依據(jù)本講介紹的繪畫欣賞方法對其進行賞析，并將活動的實施情況記錄在表中。賞析活動結(jié)束后，班級評選出較具特色的繪畫作品。學(xué)有所成指導(dǎo)教師開展課堂提問并檢查學(xué)生的活動實施成果記錄表，根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)成果對其進行評價，學(xué)生配合指導(dǎo)教師共同完成預(yù)期學(xué)習(xí)成果評價表。（相應(yīng)表格參考課本）

一、繪畫的藝術(shù)語言二、繪畫的分類三、繪畫欣賞的方法課堂總結(jié)選擇一幅最喜歡的繪畫作品，寫下喜愛的理由課后作業(yè)藝術(shù)欣賞與實踐2020全書目錄第一講開啟藝術(shù)之門第二講書法藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞第六講攝影藝術(shù)欣賞第七講音樂藝術(shù)欣賞第八講舞蹈藝術(shù)欣賞第九講戲劇藝術(shù)欣賞第十講影視藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞IBAOTU★能夠在雕塑作品的欣賞過程中領(lǐng)略我國悠久的歷史?！锬軌蝮w會雕塑作品中蘊含的工匠精神。素質(zhì)目標(biāo)★了解雕塑的藝術(shù)語言?！锸煜ぶ型獾袼芩囆g(shù)不同的歷史發(fā)展階段及其特點。★掌握欣賞雕塑藝術(shù)的基本方法。知識目標(biāo)★具備一定的雕塑藝術(shù)欣賞能力，能夠?qū)Φ袼茏髌愤M行

初步賞析。能力目標(biāo)有人曾這樣評價雕塑藝術(shù)：“栩栩如生，卻無生命；精妙絕倫，卻無聲無息?！彪m然雕塑只是在以立體的形式呈現(xiàn)一種瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)，但這種瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)能透露出動態(tài)的、無窮的韻味。雕塑作為一種立體造型藝術(shù)，能以可視、可觸的直觀形象向欣賞者表達雕塑家的情感與思想，能以無聲的語言陶冶人們的情操。藝術(shù)尋蹤請思考雕塑藝術(shù)經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展過程？其包含哪些藝術(shù)表現(xiàn)手法？01一、雕塑的藝術(shù)語言藝海探秘一、雕塑的藝術(shù)語言（一）形體雕塑作為以不同手法對材料進行再創(chuàng)造的三維空間的視覺藝術(shù)，給人留下的第一印象就是它的形體，因此形體是雕塑藝術(shù)的靈魂，是雕塑藝術(shù)中不可缺少的藝術(shù)語言。形體能夠展示雕塑形象的動勢、情緒與生命力，雕塑家也能通過不同的形體傳達多樣的情感和意趣。一、雕塑的藝術(shù)語言（二）材料各種可塑或可雕刻的材料是構(gòu)成雕塑藝術(shù)的物質(zhì)前提，也是不容忽視的重要藝術(shù)語言。不同質(zhì)地的材料具有不同的審美特性，能給欣賞者帶來不同的美感，合理地運用材料，可以使雕塑形體更完美、氣勢更蓬勃。石頭質(zhì)地凝重渾厚，能給人以直觀的厚重感；木頭質(zhì)地細密質(zhì)樸，能給人以溫暖、舒適、細膩的感覺，而且木紋自然流暢，裝飾性強；光滑的金屬（不銹鋼、鈦材等）材質(zhì)，具有光亮、時尚、耐久等特點，若配以抽象、簡潔、明快的體面，飄逸的流線造型，能體現(xiàn)出一種強烈動感，傳達出某種現(xiàn)代信息與節(jié)奏。一、雕塑的藝術(shù)語言（三）肌理肌理是指物體表面的觸覺或視覺特征，如光滑、粗糙、細膩、粗獷等。雕塑的肌理直接作用于材料之上，不同質(zhì)地的材料具有不同的肌理特征。而相同質(zhì)地的材料由于其表面處理方法的不同，也能形成不同的肌理。生成肌理的方法：因材施藝地進行創(chuàng)作，使用材料本身的肌理來體現(xiàn)創(chuàng)作意圖；通過采用砍、鑿、鉆、刻、磨等加工方法，使材料形成作品所需的視覺與觸覺肌理。一、雕塑的藝術(shù)語言（四）環(huán)境環(huán)境是雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。一座精美的雕塑，只有在合適的環(huán)境中，與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)，才能觸發(fā)人們的想象，從而發(fā)揮它的藝術(shù)感染力。反之，雕塑如果僅著眼于對象的創(chuàng)造而不顧及環(huán)境因素，就會影響雕塑的觀賞效果和其功能的實現(xiàn)。一、雕塑的藝術(shù)語言（四）環(huán)境丹麥雕塑家愛德華·艾瑞克森的作品《小美人魚銅像》設(shè)立在丹麥哥本哈根朗厄利尼海濱步行大道一側(cè)的淺海之中，它背對大海，面朝海岸，人物雕像與環(huán)境完美地融為一體，更加烘托了作品主題。02二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點藝海探秘二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點原始社會的雕塑藝術(shù)尚未真正獨立，大多依附于原始陶器。其主要用途也不是純粹供人欣賞，而是美化或裝飾器物。其造型通常簡單、粗糙且夸張，最具代表性的是陶塑人像。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點商周時期的雕塑作品多為動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑作品。這一時期的青銅器運用夸張、奇特的紋飾渲染出威嚴(yán)、神秘的氣氛，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然的理解。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點秦代的雕塑主要為宣傳統(tǒng)一功業(yè)、展示王權(quán)威嚴(yán)服務(wù)。秦代雕塑在建筑裝飾和墓葬明器等方面取得了劃時代的輝煌成就。從總體上看，秦代雕塑追求逼真生動的藝術(shù)效果，具有渾厚雄健、樸實莊重、氣魄宏大的特點，體現(xiàn)出秦代積極向上、朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點漢代由于厚葬盛行，陵墓雕塑發(fā)達。漢代的陵墓雕塑主要分為兩大類，即陵前石雕和墓內(nèi)俑像。漢代雕塑在繼承秦代雕塑恢宏莊重特點的基礎(chǔ)上，更加突出了雄渾剛健的藝術(shù)特色。漢代雕塑作品樸實生動，極具氣勢，充滿生命力，體現(xiàn)了漢代積極進取的時代精神。IBAOTU課堂互動二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點魏晉南北朝是中國雕塑發(fā)展的一個重要時期。由于佛教東傳，再加上統(tǒng)治階級推崇佛教，大興土木，廣建廟宇，所以石窟雕塑的發(fā)展空前興盛。這一時期具有代表性的石窟雕塑有敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟和麥積山石窟等。石窟雕塑比較注重細部刻畫，注重神態(tài)和精神的表現(xiàn)，所塑造的形象具有鮮明的神化傾向和夸張的形體特征。拓展閱讀石窟藝術(shù)石窟是指依山巖鑿成的石室，亦泛指石洞。石窟原是印度的一種佛教建筑形式，佛教提倡遁世隱修，因此僧侶們常選擇崇山峻嶺的幽僻之地開鑿石窟，以便修行之用。這里所講的石窟特指順著山勢開鑿的佛教建筑，里面設(shè)有佛像或反映佛教故事的壁畫。北魏至隋唐時期是鑿窟的鼎盛時期，尤其是在唐朝，人們修筑了許多大型石窟，唐代以后，石窟數(shù)量逐漸減少。石窟藝術(shù)是宗教文化一種表現(xiàn)形式，取材于佛教故事，它吸收了印度犍陀羅藝術(shù)（南亞次大陸西北地區(qū)的一種佛教雕塑藝術(shù)）的精華，融會了中國繪畫和雕塑的傳統(tǒng)技法和審美情趣，反映了佛教思想及其漢化過程。我國現(xiàn)存的主要石窟群均為魏唐之間或宋前期作品，其中以石刻負盛名的是大同云岡石窟、洛陽龍門石窟、天水麥積山石窟和重慶大足石窟。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點隋唐時期是中國歷史上民族融合的重要時期。在這一時期，政治、經(jīng)濟空前繁榮，從而促使雕塑藝術(shù)也進入了一個全新的發(fā)展時期，產(chǎn)生了許多具有時代風(fēng)格的不朽杰作。其中，宗教雕塑在唐代得以迅速發(fā)展，雕塑造型或豐腴華麗，或穩(wěn)重慈祥，體現(xiàn)出盛唐雄壯恢宏、熱烈奔放、自強奮發(fā)、昂揚向上的時代精神。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟空前繁榮，市民階層日益壯大，代表市民趣味的審美觀念也隨之興起。與此同時，理學(xué)的興盛使人們更加關(guān)心現(xiàn)世生活，佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論在內(nèi)容上還是在風(fēng)格上都呈現(xiàn)出明顯的世俗化趨勢，那些神圣的面貌更為接近現(xiàn)實生活中的形象.二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點元代統(tǒng)治者重視手工業(yè)的發(fā)展，而雕塑作為手工業(yè)的重要組成部分，也得到了一定的發(fā)展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑。元代設(shè)有“梵像提舉司”，專門負責(zé)制作寺廟鑄像壁畫，并邀請尼泊爾工匠進行技術(shù)指導(dǎo)。因此，這一時期的宗教雕塑大多細腰高髻，與傳統(tǒng)漢式佛像迥然不同，明顯受到印度、尼泊爾等國家雕塑藝術(shù)的影響。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點明清時期，普通民眾的宗教觀念日漸淡薄，雕塑作品呈現(xiàn)出了世俗化的面貌，更能滿足普通民眾的欣賞需求，卻失去了前代的創(chuàng)造力和生命力。世俗雕塑藝術(shù)多趨于裝飾化和工藝化，具有較強的實用性與玩賞性。它們不受陳規(guī)限制，面貌各異，造型小巧玲瓏，具有明顯的個性化，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成果。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點中華人民共和國成立后，架上雕塑、紀(jì)念性雕塑及城市雕塑藝術(shù)得到了長足的發(fā)展，標(biāo)志著中國雕塑藝術(shù)進入了一個全新階段。架上雕塑因多在軸架上完成而得名，其體量通常不大，具有較強的個人探索性，創(chuàng)作風(fēng)格較明顯，較少受公共環(huán)境因素的制約。架上雕塑較多為肖像作品也有抒情性的作品與少量的浮雕。紀(jì)念性雕塑是指以表彰歷史人物或紀(jì)念重大歷史事件為題材的圓雕或浮雕。城市雕塑一般設(shè)立在城市的公共場所，它既可以單獨存在，又可與建筑物結(jié)合在一起，主要用于裝飾和美化城市。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（一）中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點IBAOTU課堂互動二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點古埃及雕塑產(chǎn)生于人類雕塑史上的第一個全盛時期。由于受宗教支配，古埃及雕塑必須符合上層社會的審美觀和審美需求，是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。古埃及雕塑以陵前和神廟的裝飾性雕塑及紀(jì)念性雕塑為代表。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點古希臘雕塑藝術(shù)家為世界雕塑藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。古希臘雕塑藝術(shù)家善于參照人的形象來塑造神的形象，并賦予雕塑更為理想和完美的藝術(shù)形式。古希臘雕塑大都優(yōu)雅而高貴，雕刻工藝也極為精美。這一時期著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亞斯。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點古羅馬雕塑在很大程度上繼承了古希臘雕塑風(fēng)格，并在肖像雕塑上有著獨特的貢獻。古羅馬統(tǒng)治者熱衷于炫耀個人權(quán)威，推崇個人崇拜，這是古羅馬肖像雕塑藝術(shù)得以發(fā)展的不可忽視的影響因素。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點文藝復(fù)興時期的雕塑繼承并發(fā)展了古希臘、古羅馬雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)，達到了高度繁榮，對后期的雕塑產(chǎn)生了極大的影響。這一時期涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的雕塑大師、雕塑巨匠。米開朗琪羅就是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的杰出代表，他創(chuàng)作的人物雕塑雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點17—18世紀(jì)是巴洛克雕塑發(fā)展的鼎盛時期。這一時期的雕塑風(fēng)格自由奔放，造型精巧繁復(fù)，濃烈而夸張，追求戲劇感，講究細節(jié)的刻畫和質(zhì)感的表現(xiàn)。意大利著名雕塑家貝尼尼是巴洛克雕塑的代表人物。他在雕塑中加入了繪畫成分，并注重形式感。其雕塑手法細膩，構(gòu)圖夸張，善于表現(xiàn)人物瞬間激烈的行為與精神狀態(tài)，其作品具有較強的戲劇感。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點外國雕塑藝術(shù)史上的另一個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國的雕塑。這一時期，新古典主義雕塑開始盛行，其雕塑風(fēng)格比較嚴(yán)謹。之后又出現(xiàn)了浪漫主義、現(xiàn)實主義等雕塑風(fēng)格。二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點（二）外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點20世紀(jì)以來，外國的雕塑藝術(shù)開始向多元化發(fā)展，多種流派并存，名目繁多，處于不斷的演變發(fā)展之中。這一時期也涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家，代表人物有康斯坦丁·布朗庫西、亨利·斯賓賽·摩爾和巴勃羅·畢加索等。03三、雕塑欣賞的方法藝海探秘要了解和欣賞雕塑的形體美，以及不同體塊組合所產(chǎn)生的節(jié)奏美和韻律美。要懂得欣賞雕塑的“影像”效果，它是雕塑所呈現(xiàn)出的總體輪廓。這個“影像”或宏偉崇高，或?qū)庫o沉重，或升騰飛躍。要欣賞雕塑本身所產(chǎn)生的體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達，如四川樂山大佛的宏偉壯觀，無錫惠山泥人的玲瓏精細。二、雕塑欣賞的方法（一）感知雕塑形體的存在在欣賞雕塑作品時二、雕塑欣賞的方法（二）把握作品與環(huán)境的關(guān)系雕塑作品往往處于特定的環(huán)境之中，它們與日光、地景、建筑等相互影響，相互制約。因此，對雕塑作品的欣賞，應(yīng)從雕塑與建筑、園林、街道等周邊環(huán)境的相互關(guān)系中去把握，判斷其是否與周邊環(huán)境相協(xié)調(diào)。二、雕塑欣賞的方法（三）領(lǐng)會雕塑作品的象征意義雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)。不同時期的雕塑作品受宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響，它們是時代、思想、感情和審美觀念的結(jié)晶。因此，對雕塑的欣賞應(yīng)考慮其創(chuàng)作的時代背景，領(lǐng)會其象征意義。藝海擷英藝海擷英《鸮尊》鑄于商代后期，1976年出土于河南安陽殷墟婦好墓，出土?xí)r為一對兩只，現(xiàn)分別收藏于中國國家博物館與河南博物院。?！尔^尊》是商代青銅器中的精品，具有商代銅器的大氣肅穆和獨特神韻，呈現(xiàn)了商文化不斷創(chuàng)新、追求完美的精神，因此具有極高的藝術(shù)欣賞價值。鸮尊《鸮尊》藝海擷英秦始皇兵馬俑是20世紀(jì)最為壯觀的考古成果，被稱為“世界第八奇觀”，它向全世界展示了中國古代雕塑藝術(shù)的悠久歷史和輝煌成就，秦始皇兵馬俑秦始皇兵馬俑（局部）藝海擷英云岡石窟位于山西大同，東西延綿1000米，主要洞窟有45個，大小窟龕252個，石雕造像51000余尊，規(guī)模龐大，是世界聞名的石雕藝術(shù)寶庫之一。云岡石窟云岡石窟點擊此處播放微課藝海擷英人民英雄紀(jì)念碑位于北京天安門廣場，是為了紀(jì)念1840—1949年為中國革命犧牲的人民英雄而建立的。人民英雄紀(jì)念碑

《人民英雄紀(jì)念碑》藝海擷英以藝載道人民英雄紀(jì)念碑中浮雕的重要意義人民英雄紀(jì)念碑的浮雕清晰地展現(xiàn)了自鴉片戰(zhàn)爭以來中國人民浴血奮斗的艱辛歷程，折射出實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的堅強意志，對廣大人民群眾緬懷革命先烈、表達愛國主義情懷具有重要意義，對激發(fā)民族精神發(fā)揮著最直接的作用?！叭暌詠?，在人民解放戰(zhàn)爭和人民革命中犧牲的人民英雄們永垂不朽！三十年以來，在人民解放戰(zhàn)爭和人民革命中犧牲的人民英雄們永垂不朽！由此上溯到一千八百四十年，從那時起，為了反對內(nèi)外敵人，爭取民族獨立和人民自由幸福，在歷次斗爭中犧牲的人民英雄們永垂不朽！”人民英雄紀(jì)念碑的碑文高度概括了中國100年來革命歷史的全貌，全面、系統(tǒng)地勾勒出幾個不同時期人民革命的斗爭歷程，它既是紀(jì)念碑的思想基礎(chǔ)，也為紀(jì)念碑浮雕確定了鮮明主題。藝海擷英《獅身人面像》位于埃及吉薩的金字塔墓區(qū)，這座雕塑是由整塊的天然巖石雕刻而成，高達20米，面部長約5米，僅頭上的一只耳朵就有2米左右。獅身人面像

《獅身人面像》藝海擷英《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆的代表作，它取材于希臘現(xiàn)實生活中的體育競技活動，表現(xiàn)的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具表現(xiàn)力的瞬間。擲鐵餅者

《擲鐵餅者》藝海擷英拓展閱讀以人為本的古希臘人體雕塑古希臘雕塑藝術(shù)的主要特點是和諧、莊嚴(yán)與靜穆，精心表現(xiàn)人體美。雕塑家們用成熟的手法塑造出一個個精神飽滿、體魄健美、形象生動的人體形象，充分體現(xiàn)了古希臘人對人體美的崇尚。古希臘雕塑藝術(shù)重視技巧，追求作品的形式感，講求理想化手法與寫實性手法相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。同時，古希臘雕塑家賦予了作品更多的感官美，他們將目光投向運動場上的優(yōu)勝者，以及那些身體比例勻稱、身手矯健、擅長體育運動的人。藝海擷英《思想者》是法國雕塑大師羅丹的代表作。這個作品原是浮雕《地獄之門》的一個部分，后來成為一件獨立的作品，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。思想者

《思想者》學(xué)以致用1．活動描述學(xué)以致用為了更好地走近與了解雕塑作品，請同學(xué)們到當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館或相關(guān)場所實地欣賞一些雕塑作品，或是登錄中國美術(shù)館網(wǎng)站（），在其“館藏作品”欄目中欣賞一些雕塑精品，然后從中選擇一件自己喜歡的作品，并以圖片或視頻的形式在小組內(nèi)進行展示，同時談一談自己對所選作品的感受與理解。2．活動實施請將活動的實施內(nèi)容及實施過程中遇到的問題和解決辦法記錄在表中。學(xué)有所成指導(dǎo)教師開展課堂提問并檢查學(xué)生的活動實施成果記錄表，根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)成果對其進行評價，學(xué)生配合指導(dǎo)教師共同完成預(yù)期學(xué)習(xí)成果評價表。（相應(yīng)表格參考課本）一、雕塑的藝術(shù)語言二、雕塑藝術(shù)的發(fā)展及特點三、雕塑欣賞的方法課堂總結(jié)選擇最喜歡的雕塑作品，寫下喜愛的理由課后作業(yè)藝術(shù)欣賞與實踐2020全書目錄第一講開啟藝術(shù)之門第二講書法藝術(shù)欣賞第三講繪畫藝術(shù)欣賞第四講雕塑藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞第六講攝影藝術(shù)欣賞第七講音樂藝術(shù)欣賞第八講舞蹈藝術(shù)欣賞第九講戲劇藝術(shù)欣賞第十講影視藝術(shù)欣賞第五講建筑藝術(shù)欣賞IBAOTU★能夠在欣賞中外建筑藝術(shù)的過程中感受時代精神。★能夠在欣賞中國傳統(tǒng)建筑的過程中感受建筑設(shè)計與建造技術(shù)的精妙。素質(zhì)目標(biāo)★了解建筑的藝術(shù)語言。★熟悉中外建筑的藝術(shù)特色?！镎莆招蕾p建筑藝術(shù)的基本方法。知識目標(biāo)★具備一定的建筑藝術(shù)欣賞能力，能夠?qū)ㄖ髌?/p>

進行初步賞析。能力目標(biāo)建筑不僅能為人類遮風(fēng)避雨，承載人類對美好生活的期望，而且是人類文明的生動體現(xiàn)。作為時代精神的鏡子，建筑藝術(shù)總是以直觀的形象反映一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。正如蘇聯(lián)美學(xué)家鮑列夫所說，人們習(xí)慣于把建筑稱作世界的編年史，當(dāng)歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話，在“石書”的篇頁上記載著人類歷史的時代。藝術(shù)尋蹤請思考中國古代建筑有哪些典型代表？外國古代建筑有哪些風(fēng)格？我們能從現(xiàn)代建筑中找到古代建筑的遺跡嗎？01一、建筑的藝術(shù)語言藝海探秘一、建筑的藝術(shù)語言（一）形體與比例形體是建筑藝術(shù)的核心之一，也是人們感受建筑的首要途徑。建筑作為一個巨大的物質(zhì)實體，不僅能給人以直觀的視覺感受，而且對人的精神感受也會產(chǎn)生一定的影響。僅依靠單一的形體來展現(xiàn)個性。古埃及金字塔就是一個簡簡單單的正四棱錐，卻給人以深刻印象一、建筑的藝術(shù)語言（一）形體與比例比例是指建筑的整體或局部在高度、寬度和深度之間的數(shù)量關(guān)系。它不僅直接關(guān)系到建筑的美感，還與建筑的實用性和經(jīng)濟性有直接關(guān)系。有的建筑則通過多種形體組合，塑造出動人的形象。蘇州博物館就是多種幾何形體相互映襯，給人以賞心悅目的感覺。一、建筑的藝術(shù)語言（二）空間與尺度空間是建筑藝術(shù)的載體，也是建筑藝術(shù)的主角。建筑空間可以分為兩大類型，即室內(nèi)空間和室外空間。室內(nèi)空間主要是指由建筑實體圍合起來的空間。室外空間主要是指建筑與建筑之間、建筑與市政設(shè)施之間以及建筑與自然元素之間構(gòu)成的空間，如城市廣場、街道空間、庭院空間、各類群體建筑的外部空間等。所謂尺度，是指建筑整體或局部與人之間在度量上的制約關(guān)系。尺度不僅僅是指建筑的尺寸，更主要的是指人對建筑尺寸的感知和對尺寸的處理。例如，小尺度適合舒適宜人的私密空間，大尺度則適合氣勢壯闊的公共空間。北京798藝術(shù)區(qū)一、建筑的藝術(shù)語言（三）材料材料是建筑藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，能夠影響建筑風(fēng)格的表現(xiàn)。不同的材料可以反映不同的建筑內(nèi)涵，從而向人們傳達出豐富的感知信息。質(zhì)地粗糙的材料給人以分量感，顯得厚實而質(zhì)樸。上海金茂大廈一、建筑的藝術(shù)語言（三）材料光滑通透的材料則使人感覺干凈、輕盈，具有現(xiàn)代氣息一、建筑的藝術(shù)語言（四）色彩色彩是建筑藝術(shù)重要的表現(xiàn)語言，它可以增強建筑的表現(xiàn)力，并促進建筑與環(huán)境的融合。同時，建筑色彩也是構(gòu)成街區(qū)或城市色彩的重要組成部分，通過色彩設(shè)計可以強化建筑的地域性特點，對城市歷史文化的延續(xù)起到至關(guān)重要的作用。建筑色彩的形成主要來自兩個方面：自然形成：是指建筑色彩來自所用材料的自然本色，如黏土磚、石磚、原木等材料自身所帶有的色彩；人工裝飾：是指建筑色彩來自飾面材料的色彩，如油漆、涂料、面磚、鋼板、合金板等。02二、建筑藝術(shù)特色藝海探秘二、建筑藝術(shù)特色（一）中國古代建筑宮殿建筑又稱“宮廷建筑”，是封建統(tǒng)治者為鞏固統(tǒng)治，突出皇權(quán)威嚴(yán)，滿足精神追求和物質(zhì)享受而建造的建筑物。宮殿建筑是我國傳統(tǒng)建筑中規(guī)制最高、規(guī)模最大、藝術(shù)價值最高的建筑，鮮明地反映了中國古代社會注重鞏固政治地位，特別強調(diào)統(tǒng)治者權(quán)威的特色。1．宮殿建筑唐朝大明宮復(fù)原圖二、建筑藝術(shù)特色（一）中國古代建筑壇廟建筑介于宗教建筑與世俗建筑之間，是中國古代用于祭祀的禮制建筑。臺而不屋為壇，設(shè)屋而祭為廟。2．壇廟建筑壇廟建筑大體可以分為兩種類型：祭祀天地、日月、山川和社稷等自然神的壇，如天壇、