人美版美術八年級下冊教案全集

人美版初中美術16冊教案

第一課藝術與科學

一、課題：藝術與科學

二、教材：《義務教育課程標準實驗教科書》美術十六冊第一課

三、教學時間：一課時

四、學生分析：

藝術與科學的關系，科學發(fā)現(xiàn)、科技進步對藝術的發(fā)展所起的作用，藝術想

象審美追求對科學技術發(fā)展和設計所產(chǎn)生的影響等問題，在學生深入理解藝術與

科學關系的基礎上，才能對藝術與科學有一個比較全面的把握，才能由淺入深的

引導學生思考和探究。

通過例子分析生活中的作品，充分調(diào)動學生已有的生活經(jīng)驗進行分析、思考、如

何將已有的科學體系，進行整合以及怎么看待和處理不同學科的學習目的學習方

法等問題。

五、教材分析：

人們經(jīng)常把科學與藝術比作一棵文化之樹上結出的兩只碩果，但它們卻是同

源、異質而又互動的?？茖W技術發(fā)達的時期也產(chǎn)生了輝煌的藝術成就，兩者共存

榮。

以往的美術教學中，我們很少把美術教育和其他相關的學科，尤其是和科學

技術進行聯(lián)系。但在以“促進學生健康、全面發(fā)展、持續(xù)發(fā)展”為教育目標的今

天，人們越來越關注各門學科之間的聯(lián)系，越來越重視藝術與科學的融合。為學

生提供了一個嶄新而廣闊的學習和探究空間。

六、教學目標：

1、知識技能：能夠聯(lián)系生活，了解藝術與科學的結合對人類生活的促進作用，

認識到現(xiàn)代科技對藝術發(fā)展的重要影響。

2、過程與方法：運用已有的知識，分析生活中各種物品設計的科學性，合理性

以及藝術的性質。

3、情感、態(tài)度、價值觀：通過了解設計對人們生活中的影響，增強學習科學的

熱情和對藝術的熱愛，了解著名科學家和藝術家的工作經(jīng)歷，認識到將藝術和科

學進行有機結合是成功者必備的素質。

七、教學重點:

藝術與科學的相互關系；分析藝術與科學二者之間的關系是如何在生活用

品設計中體現(xiàn)的。

八、教學難點：

藝術對科學的促進作用。

九、教學準備：

教師準備：多媒體、課件。

學生準備：收集一些與課程相關的物品和圖片。

十、教學過程：

1、導入：

我們看到雨過天氣晴后出現(xiàn)的虹和霓，小時候看到虹和霓都會說它太美了，

等長大以后如果你會做實驗，那么你就可以測量出那個虹和霓是多少度，量了以

后發(fā)現(xiàn)虹是42度，而霓是50度。如果繼續(xù)觀測你知道虹是紅色在外紫色在內(nèi)，

霓是相反的紅色在內(nèi)紫色在外。這都是觀測到的一個非常美妙的現(xiàn)象。

進入理論中才知道為什么會有虹和霓，這是因為太陽光在水珠里一次全反射

出來的是虹，兩次全反射出來的是霓，并且通過計算，算出來一個是42度，一

個是50度，這就是科學找出其根源。也就是說藝術與科學象兩片樹葉是獨立的

兩個個體，但是在根部結合出有共性。

2、列舉與討論：

自人類文明萌生以來，藝術與科學就在互動中發(fā)展，這種互動是從多角度、

多層次進行的，成為人類向前躍進中試圖獲得平衡的一的一對翅膀，但是由于人

們追求科技發(fā)展，導致科學與藝術分離帶來許多弊端。

(1)、請列舉出只重視科技發(fā)展，忽略與藝術融合而出現(xiàn)的社會弊端嗎？

學生歷數(shù)生活中的例子，如：汽車造成了交通擁堵、環(huán)境污染等一系列社會

問題，它在給人們提供便利的同時，也約束了人的自由空間和主觀自由度。擺脫

汽車的約束，回歸自然，放松自我，成為新時尚。人們對鋼筋、水泥、玻璃等物

質造成的單調(diào)枯燥的生存環(huán)境產(chǎn)生了新認識、新思考，逐漸認識到了“可持續(xù)

發(fā)展”的重要性?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”理念從提出、倡導到普及，已經(jīng)深入人心。

(2)、請列舉生活中設計體現(xiàn)藝術與科學完美結合的實例？

埃及金字塔是世界的顧問物之一，它充分體現(xiàn)了藝術與科學相結合的產(chǎn)物。

為什么一座陵墓會成為舉世注目的焦點？就因為它們的造型獨特、美觀，讓人看

了由衷發(fā)出贊美感，而并不是產(chǎn)生恐懼感。在金字塔的身上，我們可以看到人類

藝術與科學兩種偉大能力的完美結合。還有巴黎艾菲爾鐵塔、悉尼歌劇院、羅馬

圣彼得大教堂、以及我國古代的安濟橋等等。這些都反映了藝術與科學相結合的

成果。

討論結果：藝術和科學是人類發(fā)展長河中的不可偏廢的雙翼。

3、欣賞與評述：

探究在人類歷史長河中，藝術與科技是怎樣的關系？

結合課件介紹分析：金字塔、安濟橋、長信宮燈、編鐘、等設計實例。

探究結果：藝術與科技是一對不可分割的攣生兄弟。自遠古時代，人們在與

自然的斗爭中就已經(jīng)自覺地使之融會貫通了。

4、感想與思考：

為什么當今社會需要藝術與科學雙翼齊備的高素質人才？

藝術與科學對人類來說，科技拓寬了藝術的表現(xiàn)形式和領域，藝術想象為科

學帶來靈感和廣闊空間。

一個好的科學家應具備豐富的專業(yè)知識，還應懂得自然科學、化學、數(shù)學、

歷史、藝術以及世界文學知識，只有學識淵博多才多藝的科學家才能創(chuàng)造出另人

矚目的創(chuàng)舉，從而也使人類認識到，藝術與科學是人類健康和諧發(fā)展的雙翼.，也

正因為具備這雙翼才能把握和推動社會完善的發(fā)展。

5、教師小結:

藝術與科學都是人類創(chuàng)造性勞動的成果,也是人類所具備的獨特能力.有些

人會問：“兩者有關系嗎？"這是不懂藝術的個人見解。當今社會是個高速發(fā)展

的時代，社會生活的內(nèi)容越來越豐富多采，人們的審美情操也日益提高。如果科

學家們所發(fā)明的產(chǎn)品少了一份可欣賞性，那么就抑制了觀賞者的欲望，變成了美

的遺憾。

課后反思:現(xiàn)代的人們長期生活在鋼筋水泥叢林的包圍中，已經(jīng)產(chǎn)生了厭倦情緒，

渴望清新、自然、和諧的環(huán)境。人們在物質需求滿足以后，開始轉向對和諧美好

的人文環(huán)境的需求。例如，汽車造成了交通擁堵、環(huán)境污染等一系列社會問題，

它在給人們提供便利的同時，也約束了人的自由空間和主觀自由度。擺脫汽車的

約束，回歸自然，放松自我，成為新時尚。人們對鋼筋、水泥、玻璃等物質造成

的單調(diào)枯燥的生存環(huán)境產(chǎn)生了新認識、新思考，逐漸認識到了“可持續(xù)發(fā)展”

的重要性?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”理念從提出、倡導到普及，已經(jīng)深入人心。

“可持續(xù)發(fā)展”理念是設計藝術界所應當吸收、遵循的?！泵佬g教學以社會

需求為出發(fā)點，重新構建設計藝術學的學科體系，在學科體系的構建和專業(yè)設置

上進行一系列整合，突破單純側重藝術，以及側重技術的設計藝術教育模式，而

是從“設計藝術學是藝術與科學的融合”理念出發(fā)，注重培養(yǎng)學生的科學精神與

人文素養(yǎng)，力圖向藝術與科學融合的方向發(fā)展，使設計藝術學科借助藝術的表現(xiàn),

人文科學的素養(yǎng)，以及技術的手段，得以升華和發(fā)展，形成藝術學科、人文學科

和工科相互依托的交叉學科體系。設計藝術已不是純粹為了藝術而設計，我們應

該關注社會、關注經(jīng)濟發(fā)展、關注人文環(huán)境。比如，建筑近年來就發(fā)生了較大的

變化。以前的樓房建筑多是“火柴盒”，現(xiàn)在的建筑環(huán)境得到了很大的改觀和改

善。人們逐漸意識到了美化環(huán)境的重要性，開始追求更加美好的環(huán)境。

在生活當中，我們大家現(xiàn)在都有一個共同的感受：生活離不開藝術。藝術的

分支和門類雖然很多，就像調(diào)色板上的色彩是五顏六色的，而不是單一、單調(diào)

的。

在歷史的長河中，人類創(chuàng)造的藝術與科學，促進了社會的繁榮、進步與發(fā)展。

從某種意義上講，如果說“科學”更大程度上是科學家的一種“客觀”意義上的

創(chuàng)造，那么“藝術”就很大程度上是藝術家的一種“主觀”意義上的創(chuàng)造。科

學家更側重于發(fā)現(xiàn)事物內(nèi)部的價值與規(guī)律，藝術家更側重于發(fā)現(xiàn)事物外部的結構

與特征。人生是非常短暫的，在宇宙與歷史當中人也非常卑微。人的一生的時間

與精力是有限的，人們只能側重于在某個方面、就某個問題進行深入研究和專心

探索，期待最終有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在藝術與科學的發(fā)展過程當中，需要具備不同

知識、技能的專家的參與和合作，共同在探索與發(fā)現(xiàn)中尋找到解決問題的方案，

探求到事物內(nèi)在的本質與價值。從事藝術與科學的人們可能也都有機會介入彼此

的領域，并由此產(chǎn)生重要的影響。比如，在繪畫領域，新的材料和表現(xiàn)形式的應

用與推廣，會對藝術創(chuàng)新產(chǎn)生重要的貢獻和影響。

在過去，“科學”活動一定程度上主要是為了解決人們的生存問題，而“藝

術”活動則是在解決了生存問題以后為了滿足人們更高層次的精神層面的需求。

人的生命短暫，一個人不可能既當科學家又當藝術家。但是，科學家需要

藝術家的靈動與智慧、藝術家也需要科學家的嚴謹與務實。

拓展研究

關于藝術與科學的關系，有一點是可以確認的——科學是藝術的技術基礎。藝術

的材料從原始的粘土、木頭、石塊到隨著科學發(fā)展而形成的經(jīng)過冶煉的金屬，特

定的技術作為中介在藝術的發(fā)展過程中發(fā)揮了重要的作用，也推動了藝術的發(fā)

展。而與材料技術相關的表現(xiàn)技術，在藝術創(chuàng)作中又是藝術語言的一個重要組成

部分，如在版畫創(chuàng)作中，因為材料的不同，有了木版、銅版、石版、絲網(wǎng)等不同

的品種，而各個版種又有著與材料相應的表現(xiàn)技術。在雕塑創(chuàng)作中，新材料的出

現(xiàn)，是現(xiàn)代雕塑不僅有玻璃鋼、樹脂等材料?，那么這之中的技法肯定就不是原來

的泥土的塑造。

新技術的出現(xiàn)，帶來了新的表現(xiàn)形式，從而擴大了藝術的新領域?，F(xiàn)代的數(shù)

字化技術運用到現(xiàn)代藝術中，其科技的含量遠非人類早期的美術創(chuàng)作中的技術基

礎所能比擬。但是，新的技術運用到藝術之中是有一定的限度的，特別是現(xiàn)代科

技的高度發(fā)展，有許多是難以融入到藝術的技術基礎之中。而相對于科學的發(fā)展,

人類審美的變化上并沒有突飛猛進，這可能也說明了藝術和科學的不同。

科學和藝術有著“和諧的、互動的關系”，但是也有著不可調(diào)和的矛盾關系。

因此，我們在談論藝術與科學的時候，應該立足于各自的特點和客觀的現(xiàn)實實在

不違背各自發(fā)展規(guī)律的前提下，尋找融合的可能和契合點，使藝術與時代同步，

使科學借助于藝術能為更多的人所接受和欣賞。

第二課中國山水畫的意境

一、課題：《中國山水畫的意境》

二、教材.：《義務教育課程標準實驗教科書》八年級美術第十六冊第二課

三、教學時間：一課時

四、學生分析：

追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國的

重要特征之一。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生

追求的藝術境界。引導學生從認識山水畫所表現(xiàn)的意境美入手，感受

山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安

排、虛實的處理來實現(xiàn)對意境的營造。

對山水畫的學習，力求改變過去過于注重技巧，過于強調(diào)技法而無暇顧及在

畫中表現(xiàn)意境的現(xiàn)象。使學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品位

意境、享受意境，到大膽用筆自由的表現(xiàn)意境。

五、教材分析：

山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞，小路

曲折蜿蜒；樓臺聳立，船帆點點……讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份

眷戀、那份癡情，帶給我們充滿情趣的、有獨特意境美的感受。

教材選擇了不同時代，不同風格的兒幅中國山水畫作品，這些作品具有非常

高的審美價值。中國古代山水畫的成就與相隔數(shù)千年的青銅禮器交相輝映，是藝

術史上罕見的藝術珍寶。中國現(xiàn)代山水畫面對時代的發(fā)展，中西融合，表現(xiàn)出嶄

新的動人意境。

教材所選學生的作品，以詩入畫，也表達了對山水畫意境的感受。

六、教學目標：

1、知識與技能：

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如

何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀。

分析山水畫作品中意境的表現(xiàn)，初步理解對意境的營造，是畫家追求的藝術

境界，是山水畫的靈魂。

2、過程與方法：

嘗試選用（或創(chuàng)作）?首小詩或散文，概括地表達出所喜歡的山水畫的意境;

或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句或散文。

通過查找，收集有關山水畫家及作品資料，使自己對我國古今著名的山水畫

家及藝術風格有所了解。

3、情感、態(tài)度、價值觀：

注重培養(yǎng)學生對中國山水畫的分析理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使

學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩，從而更加熱愛大自然，熱

愛生活。

七、教學重點：

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)

意境的。

八、教學難點：

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

九、教學準備：

教師準備：多媒體設備，中國畫所需用具。

學生準備：風景圖片，中國畫所需用具。

十、教學過程：

1、導入：

人們形容風景美，喜歡用“風景如畫”來比喻，形容人長得漂亮，說“向

從畫上走下來的；形容文學作品場面描寫生動具體，說它象”壯麗的畫卷如

此看來繪畫似乎已經(jīng)成了美的象征。

藝術形象本身流露于瞬間表情的多面性和欣賞者主觀的不確定性，都反映

了繪畫豐富的情感內(nèi)容，給繪畫賦予了鮮明的人格和耐人尋味的意境，也使得有

限的筆墨表達出無限的精神空間。中國山水畫中“搜盡奇峰打草稿”的浪漫主義

創(chuàng)作手法，不拘于實景，使作品更趨向理想化和豐富化，給人以廣闊的遐想天地,

使畫面得以延伸。

2、欣賞與比較：

比較中國的山水畫與西方的風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

西方風景畫成熟階段，是以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創(chuàng)作的《干

草車》是他成熟的作品。畫面呈現(xiàn)的是單純而普通的鄉(xiāng)村場景，運送干草的馬車,

在涉水渡河，遠處草地上沐浴著陽光，廣闊的天空飄動著云彩，一切都那么簡潔、

質樸、自然。康斯太勃爾的藝術宗旨就是忠實于自然。

中國畫作品《漁莊秋霽圖》

同樣是山水風景畫的杰作，卻各具不同的風貌。一個是散點透視，遠看近看均可,

一個是固定一點的焦點透視；一個崇尚氣韻生動，一個追求光色變化；一個講究

筆墨情趣，一個遵循自然真實；一個投入自然，與自然融為一體；一個忠實現(xiàn)實。

中國山水畫大師，他們善于把客觀的再現(xiàn)與主觀的表現(xiàn)對立統(tǒng)一起來。因為繪畫

不應是物象的單純寫生，而應當滲透著畫家的情感。欣賞中國繪畫我們既要留心

畫家對物的形象的刻畫，又要注意畫家對人的情感的抒發(fā)。

我們不能用欣賞西方繪畫的眼光去欣賞中國畫，也不能用欣賞中國畫的眼光欣賞

西洋畫。兩者都各自有著自己的傳統(tǒng)和流派，各成體系，別具一?格。西洋畫的時

間和空間性是鮮明的，而中國畫卻可以突破時空界限。如傅抱石和關山月合作的

《江山如此多嬌》，從時間上包含著春、夏、秋、冬四季景色；從空間上，既有

江南景物，也有北國風光，東邊日出西邊“雪”。而西方繪畫若照此辦理就會失

真了。

結論：中國畫的這種特點為欣賞者提供了充分想象的余地，使之更耐人尋味，遐

想無窮。

3、討論與思考：

你了解中國山水畫嗎？對于山水畫的意境是如何理解的？

(1)畫家生活的時代與背景？

(2)畫家的風格、流派及代表作品有那些？

(3)作品傳達了什么樣的意境？

(4)作品給你的感受是什么？

中國畫更多地強調(diào)“抽象美”，當你欣賞作品的時候，可以體味其中的“神

韻”，努力地去把握在“似與不似之間”的意境。中國畫注重意境，手法獨特。

所謂詩是有聲的畫，畫是無聲的詩，詩中有畫，畫中有詩?！八寂c境偕”不但是

“詩家之所尚”，也是畫家所追求的。我們要善于想象和聯(lián)想，才能領略其中的

詩情畫意。在欣賞中國畫時，還應了解各種風格流派的基本常識。

例如，中國繪畫史上，山水畫在中唐時期，可以稱得上奇峰突起，各種流派、

各種風格的山水畫，競相爭妍，千姿百態(tài)。以李思訓為代表的“青綠山水”派；

以王維為代表的“水墨山水”派；以晚唐王洽為代表的“潑墨山水”派等等。

又如，北宋的山水畫常常表現(xiàn)的是大山大川的全景；而南宋，因為山河淪落,

山水畫則常常剪取山川奇秀的一角。

明朝的“浙派”、“吳門派”、“松江派”、“水墨寫意派”、“勾花點葉

派”……

清朝的“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“揚州八怪”等等。只有初步

了解這些相關的知識，才能更好地領略其中的意境情趣。

結論：通過思考討論認識到意境是畫面的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水

畫重要的，獨特的藝術傳統(tǒng)之一。

（4）、教師小結：

一粒沙里有一個世界，一朵花里有一個天堂；把無窮無盡把握于手中，使我

們清醒地自覺地去學習，辨別，借鑒，揚棄。

課后反思：

眾覽中國山水畫史，會發(fā)現(xiàn)歷史上每個朝代著名的山水畫家對山川景物都有

著深入的了解和真切的感受，對于形與神各自有著不同的體驗與感悟。由于每位

畫家對自然有著不同的內(nèi)心感受，形成了每位畫家不同的筆墨形式。如，同是畫

北方山石的荊浩、關仝、范寬、郭熙等人，彼此都有著不同的筆墨語言，對于山

石結構有著不同的理解。再如，同是畫南方山石的董源、巨然、黃公望等人也有

著不同的表現(xiàn)。繪畫史上正是有著無數(shù)的不同，才為后人留下了豐富多彩的形式

各異的山水畫。

生活中我們有這樣的體驗，兩個人同去一個地方面對同一座山寫生，畫出的

作品有著不同的風格，或雄渾深厚，或溫和秀麗，為什么會這樣呢？這是因為每

個人有著不同的素質與修養(yǎng)，面對同一座山心靈會有不同的感受。山水畫是凈化

心靈的藝術，中國山水畫受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個體心靈的感悟,

意境的表現(xiàn)，山水畫創(chuàng)作并非是對一山一水做以自然描繪，而是把山水作為傳達

情感的載體，來抒發(fā)畫家自己內(nèi)心的情緒，用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛

實的互映、去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。

中國畫論講“外師造化，中得心源”，都強調(diào)了心在創(chuàng)作中積極的主導作

用?！靶脑础辈攀切纬刹煌L畫風格的根本所在。每個人對同一件事情都有著彼

此不同的內(nèi)心感受，一個畫家在生活中不能只把見到的風景視為i種感覺的真

實，面對眼前的自然，必須忠實于自己內(nèi)心的真實的感受，培養(yǎng)一種敏銳的直覺

力，一種心智敏銳的目光，并把你內(nèi)心不同于別人的感受用筆墨進行強化，在精

神上有一個升華。因此在山水畫創(chuàng)作中，借筆墨抒寫畫家自己胸中浩蕩之思、奇

逸之趣。把生活看做一種意境，追求一種自然精神里的人文境界。

拓展研究：

山水畫系中國畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離

出來，形成獨立的畫種，到了唐代已經(jīng)完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，

天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝

到唐代山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓、王維等

人便較為完善了山水畫的畫理、畫法、章法逐漸形成了中國山水畫的全貌。五代

的荊浩、關同等人更有創(chuàng)新，出現(xiàn)了新的局面。一直到了宋代山水畫法達到了幾

乎完美的境界。

山水畫的基本意義所體現(xiàn)的是人與自然的審美關系。它一方面以繪畫藝術

來表現(xiàn)我們對自然山水審美的認識，同時也是我們以自然山水來表現(xiàn)精神與生命

境界的繪畫藝術。以山水自然情節(jié)為依存，以繪畫意境為表現(xiàn)。這種意境以及畫

家的心境相關。通過視覺印象把這種意境傳達給每一位觀者，由此而產(chǎn)生一種心

靈上的溝通。也對作者的素質與修養(yǎng)提出了一個很高的而要求，崇尚寫實的畫家,

把客觀認識擺在第一位。而主張抽象的畫家，則把主觀認識擺在第一位。而更多

的畫家則是用自己的語言在訴說二者之間的微妙關系，于是便有了水墨畫的意

境，西洋畫的寫實等等。自然和人的情感交織在一起造就出各種復雜而微妙的關

系，因此，才會有“藝無止境”。

第三課中國畫的形式美

一、課題：《中國畫的形式美》

二、教材：《義第八十六中學務教育課程標準實驗教科書》八年級美術第十六

冊第三課人民美術出版社

三、教學時間：一課時

四、學生分析：

中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品味和豐

富的藝術品類，如同一切文化遺產(chǎn)一樣，中國畫也正隨著時代的發(fā)展而不斷變化、

發(fā)展。

通過本課的學習，可以使學生了解中國畫的形式美，涵養(yǎng)學生的人為精神，

加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解，從而豐富和提高審美能力。

五、教材分析：

中國畫在其千余年的發(fā)展進程中，形成了對意與境、形與神、感性與理性等

關系的極其獨特的美學理論，尤其是在表現(xiàn)形式上，將繪畫、書法、詩歌、篆刻

等有機地結合在一起，形成中國畫獨特的形式美，成為具有豐富的文化內(nèi)涵的藝

術形式。

教材中文字部分對中國畫形式美中的形象美、筆墨美、色彩美、章法美的概

述，從而幫助學生學會從形式語言的角度獲得審美體驗。而大量的圖片范例展示

了中國畫形式美的豐富內(nèi)容。

六、教學目標：

1、知識與能力：

認識繪畫中形式美感與內(nèi)容的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是構成作品藝術美感的重要兩個方

面。認識中國畫通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言表達思想情感，以把詩、

書、畫、印有機結合，形成其獨特的形式美感。

2、過程與方法：

運用形式美因素和法則,探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析,

從而進?步加深對中國畫整體的認識和理解。

3、情感、態(tài)度、價值觀:

作品藝術生命之樹的根系，必須深植于祖國傳統(tǒng)文化的土壤之中，才能體現(xiàn)

形式美探索的多樣性，以及鮮明的時代性，有時個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的變革

與升華，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內(nèi)涵，并化為對祖國熱愛的情懷。

七、教學重點：

賞析中國畫的筆墨美感。

八、教學難點：

對中國畫形式美的判斷與把握。

九、教學準備：

教師準備：多媒體設備、圖片、中國畫作品。

學生準備：中國畫所需用具。

十、教學過程：

1、導入：

一個音樂家聽到兒個音節(jié)以后，就能辨別出來是莫扎特、貝多芬、還是舒伯特

的音樂，同樣每一個畫家、音樂家、作家都有他獨特的風格，每種藝術都有獨特

的形式美感。

2、中國畫的行象之美：

通過作品展示談談自己對中國畫形式美因素的理解？

“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，

必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現(xiàn)任何形象,

形似僅僅是手段，神似才是目的。

3、中國畫的筆墨之美：

如何理解中國畫的筆墨之美：

充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、

質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統(tǒng)稱筆墨。

中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、

淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。”筆為墨骨，墨為

筆充”，從而表現(xiàn)出天地萬物，抒發(fā)作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

4、中國畫的色彩之美：

中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填

彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是

世界繪畫重要品種之一。

5、中國畫的章法之美：

中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在

大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。

每幅畫面上有主次，疏密節(jié)奏變化，并可以留白，有筆墨處為實境，無筆墨處

為虛境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。

中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻

可以為畫面增色?？钆c印的大小、位置、文字也很有講究。

另外中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

6、教師小結:

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩、章法的美感，使我們能夠運用形式美因素

和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有

高度文化內(nèi)涵的中國畫精髓，更熱愛祖國的民族藝術。

課后反思：

任何造型藝術都以形式首當其充，中國畫也不例外，但我們在注重強調(diào)形式

美的時候，要以清醒的頭腦對形式美在繪畫中所起的作用，作出客觀、公正的評

估。形式雖然對繪畫成敗舉足輕重，但它永遠只是繪畫的一個方面，而不是繪畫

的全部。中國畫創(chuàng)作講究全過程總體上的完善性，如：形式、用筆、用墨、用水、

用色、印章、題字、甚至紙質及裝裱等，而這些尚未包括作品的內(nèi)涵意義。

由此可見，繪畫要解決的不單單是一個形式上的問題。形式是視覺審美的第

一大效果，而筆墨等則是組成這個第一大效果的“原材料”。它們之間的完美作

用沒有輕重從屬之分，我們?nèi)绻雎曰蚍艞壛恕霸牧稀钡淖饔?，而片面固?zhí)地

強調(diào)單純意義上的形式美，就會落入到為形式而形式的膚淺游戲之中去，其結果

是使作品走向簡單化、表面化。它除了空有一張形式美的外皮，其他如作品的技

法、風格、思想內(nèi)涵等一切都蕩然無存。

拓展研究：

中國畫是不斷發(fā)展進步的藝術，現(xiàn)在的中國畫百花齊放，比傳統(tǒng)的中國畫更

具有藝術性，已達到一個頂峰。中國畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶，中國畫和西

方繪畫相比更具有藝術性。為什么這樣說？我們應怎樣看待自己的國粹呢？

中國畫與西方繪畫相比還有自己獨特的特征，表現(xiàn)在其藝術手法、藝術分類、

構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫分為工筆畫、

寫意畫和兼工帶寫等三種形式。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。

用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質感，古人總結

出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑

合理調(diào)配。中國字畫的用墨之妙，在于濃淡相生，濃中有淡，淡中有濃，有靈活

用筆的特色。中國畫與書法在許多方面有共同之處，因此古人早有“書畫同源”

之說。

中國畫筆墨之美，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價

值，同時也是中國畫形式美魅力所在。

第四課用電腦畫“山水畫”

教材分析

編輯指導思想

本課是以“造型?表現(xiàn)”為主的課程，根據(jù)《全日制義務教育美術課程標準》

（實驗稿）第四學段的階段目標設課。

本課希望學生能在對中國傳統(tǒng)繪畫的意境和形式美認識、理解并有一定體會

的基礎上，學會運用適當?shù)碾娔X美術技巧，選擇并利用適當?shù)膱D片素材，充分發(fā)

揮自己的想像力，創(chuàng)作出一幅“山水畫”作品。本課其實是給學生有的放矢地學

習利用電腦圖像處理軟件中的“濾鏡”功能提供一個平臺，其目的在于借助電腦

美術可以對多種多樣的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己在前

面課程所學的內(nèi)容結合現(xiàn)代化的創(chuàng)作手段進行綜合的處理，全面提高自己的美術

素養(yǎng)，同時認識和理解傳統(tǒng)繪畫的獨特創(chuàng)作方法結合電腦美術的特點所帶來的新

的思維方式和表現(xiàn)方式。

本課在教材中共占兩個頁碼，在版面安排上形成一個對稱蝴蝶頁。內(nèi)容分成

上下兩個部分。上部分為課程內(nèi)容部分，下部分主要為參考素材部分，也是課程

內(nèi)容的一個步驟。課程內(nèi)容部分可以分為左右兩個部分。左半部分是兩幅中國古

代山水畫名作和本課的簡單提示，主要起引導作用；右半部分介紹了運用電腦圖

像處理軟件創(chuàng)作“山水畫”的基本步驟和兒種變化形式。創(chuàng)作“山水畫”所參照

的就是沈周的《廬山高》。

教學內(nèi)容與目標

1.學會根據(jù)自己創(chuàng)作的需要收集和選擇適當?shù)膱D片素材。

2.學習運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，認識利用電腦

進行美術創(chuàng)作，特別是符合中國傳統(tǒng)繪畫特點的創(chuàng)作，注意融入自己對意境和形

式美內(nèi)容的認識和理解。

3.鞏固對中國傳統(tǒng)繪畫美的認識和理解，鍛煉和培養(yǎng)豐富的想象能力和創(chuàng)

造精神。

教學的重點與難點

重點：

在對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解上，運用電腦圖像處理功能進行創(chuàng)作。

難點：

如何在選擇素材和創(chuàng)作中，融入自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解。如

何將“濾鏡”功能進行合理組合使用。

學習材料

數(shù)碼相機或數(shù)字掃描儀，電腦中應配備帶有圖層處理功能的圖像處理軟件。

如不具備應用電腦美術創(chuàng)作的條件，也可采用現(xiàn)成圖片（如舊照片，舊掛歷、雜

志上的照片），用拼貼結合、噴筆噴繪、云霧效果的方法進行創(chuàng)作。也可以用廢

舊牙刷與廢舊紗窗結合制造云霧效果。

教學活動

提前向學生布置作業(yè)：結合自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解，尋找圖

片素材，進行創(chuàng)作構思。

用數(shù)碼相機或掃描儀將素材輸入電腦（如果能直接找到以電子文件形式存儲

的素材則更理想）。

講解并示范電腦圖像處理軟件的基本應用方法，重點講解“濾鏡”中相關變

形、變色功能的結合使用。

創(chuàng)作作品

教學評價

根據(jù)學生自己的創(chuàng)意，運用學到的方法進行創(chuàng)作。

分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。如可能，可挑選有特

色的作品打印懸掛或展覽。

教學意圖（1）

充分利用課前準備的方式，讓學生回味自己對中國傳統(tǒng)繪畫的感受，并結合

這種感受進行構思，收集合適的圖片素材。

對己選素材進行匯總，特別需要結合自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解

進行色彩、造型方面的調(diào)整。

了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創(chuàng)作構思有機地結合

運用。

此時再次介紹相關的美術知識，目的是鞏固學生綜合理解和綜合運用知識和

技能技巧的能力。

給學生比較完整的創(chuàng)作時間，同時結合創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)的問題進行輔導。

通過相互評價，認識自己的不足，引發(fā)更好的思路，保持興趣。

教學意圖（2）

通過對已學習美術知識的復習，鞏固學生綜合理解和綜合運用知識和技能技

巧的能力，引發(fā)目的明確的創(chuàng)堡塑星?。骸?/p>

在有限的時間內(nèi)，通過尋找和收集素材進一步鞏固對已學知識的認識和理

解。

對已選素材進行匯總，特別需要結合自己對意境和I形式美內(nèi)容的認識和理

解進I行色彩、造型方面的調(diào)整。1

了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創(chuàng)作構思有機地結合

運用。給學生比較完整的創(chuàng)作時間，同時結合創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)的問題進行輔導。

通過相互評價，認識自己的不足。

講解并示范

相關技能、技巧學習

創(chuàng)作作品

教學評價

電腦圖像處理軟件的基本應用方法，重點講解“濾鏡”中相關變形、變色功能的

結合使用。根據(jù)學生自己的創(chuàng)意，運用學到的方法進行創(chuàng)作。

第五課陶藝創(chuàng)作

一、課題：陶藝創(chuàng)作

二、教材：《義務教育課程標準實驗教科書》八年級第十六冊第五課。

三、教學時間：1課時

四、學生分析：

八年級學生已經(jīng)具備了一定的動手、動腦能力。初步掌握了立體造型方面的

美術基礎知識和基本技能。能夠按照自己的愿望、利用可塑性材料表現(xiàn)自己的意

圖。而陶藝創(chuàng)作就很適合中學生的年齡特點和認知水平，是進一步進行建立造型

能力，培養(yǎng)創(chuàng)造能力的最佳活動方式。

同時，學生通過學習，既可以了解我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶藝工藝的歷史，溝通了

學科之間的聯(lián)系，又使學生在自主探究合作學習的氛圍中，產(chǎn)生濃厚的學習欲望,

間接的建立了創(chuàng)造的信心，降低了課業(yè)的難度，提高了教學的質量。

五、教材分析：

《陶藝創(chuàng)作》--課的設置，目的在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統(tǒng)，通

過欣賞陶藝作品，感受陶藝的獨特的美感效果，并從中學習陶藝的知識；在陶藝

創(chuàng)作中，學習制作技術，力爭表現(xiàn)出具有藝術性和鮮明個性的造型。

陶藝教學可以與其他方面的知識相結合，如造型、色彩、立體構成知識等，

因為本課要求學生制作一個陶藝作品，在這一過程中必然涉及到造型、色彩、裝

飾等方面知識，又因為陶藝作品大多都是立體形態(tài)，所以又會涉及到實空間、虛

空間等立體構成的概念，因此陶藝創(chuàng)作課可以結合相關知識進行講授。

在教學時，可根據(jù)學生的具體情況，引導學生從身邊的小事中、生活中尋找

創(chuàng)作的靈感，幫助學生思考如何利用陶瓷材料實現(xiàn)自己的創(chuàng)意，完成作品。

在教學中，關于向傳統(tǒng)學習的問題，要給學生講明“古為今用”的道理。讓學生

知道，我們的國家是一個陶瓷大國，這表現(xiàn)在中國人率先進入瓷器時代，并有著

燦爛的陶瓷文化。商代開始出現(xiàn)原始瓷，漢代瓷器就已趨于成熟。而歐洲陶業(yè)

17世紀才出現(xiàn)，僅是單向發(fā)展的陶拓器類制品，仍未跨入瓷器時代，更談不上

企及在中國已經(jīng)成為歷史的宋代陶瓷之典范。對于歷史我們充滿自豪，那么我們

又應如何去繼承這份豐厚的遺產(chǎn)呢?學習傳統(tǒng)陶瓷文化，豐富修養(yǎng)，提高認識，

從中總結規(guī)律，形成完整的系統(tǒng)的理論，不是為了重復和因襲歷史的成就，而是

為了新的發(fā)展，從傳統(tǒng)中拓展開來，創(chuàng)造出新的成就。沒有傳統(tǒng)就很難表現(xiàn)民族

文化的特征，沒有傳統(tǒng)也不可能有博大的民族精神和氣魄。陶瓷藝術需要傳統(tǒng)技

藝和方法，還需要風骨和精神，看得到和看不到的深層的文化內(nèi)涵。中國歷史上

陶瓷藝術的輝煌成就，應以其創(chuàng)造精神去開拓發(fā)展新的中國陶瓷藝術。

六、教學目標

1.知識與技能：

(1)認識陶藝是具有實用性、觀賞性的一門獨特的藝術形式。

(2)了解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史；分折陶藝作品的藝術風格和表

現(xiàn)手法。

(3)初步掌握泥板成型、泥條成型、拉坯成型的兒種基本技法。創(chuàng)作一件陶藝作

品。

2.過程與方法：利用多媒體輔助教學，通過欣賞、分析、討論、總結、合

作、實踐讓學生在愉快的氛圍中掌握知識陶冶情操。

3.情感、態(tài)度、價值觀：使學生了解陶藝創(chuàng)作與其他藝術門類的關系，認

識陶藝創(chuàng)作與生活的關系，使他們更加熱愛祖國、熱愛生活。

七、教學重點：

初步感受陶藝的魅力，運用所學的陶藝知識，較好地完成作品。

八、教學難點：

通過學習與動手實踐，對陶藝與生活之間的關系能有所理解。

九、教學準備：

教具：課件，陶藝工具(包括窯爐、拉坯機、雕塑臺、轉臺、陶藝泥、吸水

石、各種修拉坯工具等)。

學具：雕塑刀、各種修拉坯工具等。同時查找有關的文字、圖片人實物資料。

十、教學過程

1課時教師活動學生活動

1.教師佩帶自制的軟陶裝飾項鏈和手鏈和一些學生通過觀察是由軟陶做出

情境小掛件走進教室，積極觀察主動探究同學們來的。

導入看老師今天的裝飾美不美？這些都是老師親

手做的。你們猜猜它是由什么做出來的？

然后，把這些手工制品以小組的形式發(fā)給大

家進行進一步的欣賞（這里有既有具相的花學生不禁要問：“老師，這

瓣、文字、動物等圖象還有許多抽象的圖形），是怎么做出來的？太好看

在學生驚喜之余，調(diào)動了學生學習的積極性了！

和探究性。積極觀察主動探究

教師以此導入課題：“我們今天就來研究一

下他們是如何制作出來的”。

2.（1）關于陶藝，同學們知道多少?請講出來。學生展示查找的相關資料

講（2）陶藝和我們的生活有關系嗎?我們的生活學生積極參與課堂問題的討

授用品有哪些是陶瓷制品？（引導學生發(fā)現(xiàn)藝術論

新來源于生活而高于生活的道理。）

課（3）陶和瓷有區(qū)別嗎?唐三彩是哪個朝代的？通過欣賞來提高審美能力，

是陶還是瓷？感受不同的藝術風格，了解

（看似平常熟悉的問題，更能引發(fā)學生的興藝術表現(xiàn)的多樣性。

趣。）分析出在造型方面，可以用

（4）通過欣賞歷代優(yōu)秀陶藝作品，你認為怎樣流暢飽滿來概括。

的作品才是好的陶藝作品？（從色彩和造型兩

個方面進行分析）

（5）有什么辦法可以使你手中軟軟的陶泥制

作成想要的形狀？（共同研究成型的方法，調(diào)

動自主學習的積極性。）

3.以教師的小掛件為例為例，邊提問、邊制作、結合老師的講授，談談老師

分邊講授成型技法（雙色法、回字法、花瓣法都講

析等）。了哪幾種成型方法。

討要求學生在這個階段學會由整體的形的處理討論：在制作時有什么可以

論到局部細節(jié)刻畫方法。同時在色彩的選擇上改進的地方。

以對比協(xié)調(diào)為宗旨。

研討：以做“小”字為例，利用掌握的

技法探討、研究如何進行制作?

分析、欣賞課本中的陶藝作品圖例。

4.利用你所學到的知識制作自己喜歡的小掛學生設計制作。

設計件。在機器上實踐。

制作指導、幫助學生完成自己的作品。提示學生掌握由整體到局部再回到整

制作時應該注意的問題。從色彩和造型兩個體的塑造方法

方面入手。（可分小組進行，每個小組可采用

不同的成型方法完成作業(yè)。）

5.將學生作業(yè)放置于窯爐內(nèi)，進行燒制。學生把自己的作品放置

燒制（此過程占用時間較長，建議另行安排時間。）于烤箱內(nèi)（注意時間和溫度

的控制）。

6.學生能夠通過自己的努力制作出自己喜闡述設計構想及自己制作時

總歡和適合自己的作品。教師指導學生從造型、的感受。并運用美術語言進

結色彩、技法等方面進行分析總結。行小組之間的相互評價。

十一、課后作業(yè)：

請課后利用你所學過的軟陶制作知識,設計制作項鏈或手鏈,繼續(xù)裝飾你的生活,

可以試著用微波爐或電烤箱進行燒制。

課例評析（教學反思）

1、設計意圖：因為欲望可以產(chǎn)生積極性，它是實踐的動力，因此本課的關鍵是

實物情境的感知，包括圖象、實物與親身體驗。為了讓學生充分感知并利用軟陶

進行造型表現(xiàn)，在導入階段我有意佩帶自制的軟陶裝飾項鏈和手鏈和一些小掛件

走進教室，在學生驚喜之余，調(diào)動了學生學習的積極性和探究性。并準備了多媒

體、樣稿、制作工具和材料，也要求學生準備了與陶藝相關的事例、資料。從而,

打開了學生積極參與設計的大門，使教學過程層層深入，最終完成本課的教學目

標。

2、組織結構：教學環(huán)境設計上，根據(jù)教學內(nèi)容的要求，教師學生將桌椅排成字

母U字形或4-6人為一組的形式。便于學生進行自主探究合作學習的方式完成本

課的教學任務。

3、課型：本課屬于工藝設計課，要求學生既要掌握設計的基本知識技能，又要

了解涉及到色彩對比與調(diào)和、實空間、虛空間等立體構成的知識，同時還要了解

有關陶藝的歷史知識。

4、優(yōu)缺點：

教師在教學中極大的調(diào)動了學生學習的積極性，在傳授知識點的同時，能夠面向

全體學生，使他們?nèi)巳硕紖⑴c各個有作品。培養(yǎng)并樹立了學生的自豪感和自信心。

本課的設計上還有不足之處，如果能讓基礎較好的學生事先上網(wǎng)查詢一些有關軟

陶制作的圖例，進行匯報演示，也許會收到更好的教學效果。

拓展研究

有關陶藝的相關資料；有泥板成型，拉坯成型，翻模成型等成型方法；裝飾方法

的特殊，有刻坯、彩繪、顏色釉、粉彩、古彩等裝飾方法；燒成，陶藝是土與火

的藝術，沒有爐火，就不能稱之為陶藝，可見火的重要性。今天的這節(jié)課采用烤

箱來代替爐火，是現(xiàn)代技術與古代技藝的結合。

由于本課材料的特殊性，因此，在選材上我選擇了帶色的軟陶為材.料，從而,

提高了教學的效果，又以創(chuàng)作同學們喜歡的裝飾品為題材，貼近了學生的生活，

收到了意想不到的效果。

在教學中，幫助學生選擇?個較好的設計點（即主題），工藝制作方面要嚴謹,

裝飾符合主題要求，與外形相適應。

針對難點，可多分析一些圖例作品，解析其中的內(nèi)涵，從而使學生理解陶藝與

生活的關系。

學習中可能會出現(xiàn)的問題及解決辦法。

問題一：學生覺得陶藝比較簡單，學習興趣不高。

解決方法一：找一些比較新、趣味性。較強的圖片資料?，吸引學生的注意

力。

解決方法二：讓學生設計自己喜歡有興趣的造型。

問題二：學生在制作時，作品不牢固，總是碎，或烤制后沒有光澤。

解決方法：在開始揉搓的階段，需要進行反復揉搓與拉伸直至柔軟，在開始進

行制作。

教學評價

（一）能否主動關注生活中與陶藝有關的實例，并能體會藝術來源于生活而高于生

活的原則。

（二）能否積極探求陶瓷藝術的特點，學習欣賞的方法。

（三）能否掌握幾種陶藝成型的方法。

（四）陶藝制作中美感體驗程度如何；

第六課明暗與立體的表現(xiàn)

一、課題：明暗與立體的表現(xiàn)

二、教材：《義務教育課程標準實驗教科書》八年級第十六冊第六課。

三、教學時間：一課時

四、學生分析：

八年級學生經(jīng)過七年半的美術熏陶，已經(jīng)具備了一定的造型能力和形象表

達能力。為了讓學生初步掌握美術造型的最基礎語言——明暗造型的基本知識，

嘗試描繪物體的立體感，進一步提高學生對事物的觀察能力和表現(xiàn)能力，增強他

們的創(chuàng)作欲望，更大限度地發(fā)揮他們的主觀能動性和創(chuàng)造性，很好地理解“利用

明暗色調(diào)來表現(xiàn)物體的立體形象是素描的一種基本方法”的含義。而明暗與立體

的表現(xiàn)一課與傳統(tǒng)的單純技法教學不同，它只要求學生了解明暗色調(diào)的形成、明

暗調(diào)子變化的規(guī)律。它更注重學生的觀察能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力以及綜合能

力、合作能力的培養(yǎng)。就很適合中學生的年齡特點和認知水平，是進一步進行建

立造型能力，培養(yǎng)創(chuàng)造能力的最佳活動方式。

五、教材分析

本課是“造型?表現(xiàn)”學習領域的重要內(nèi)容?！睹佬g課程標準》（實驗稿）

指出：“有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當?shù)墓ぞ摺?/p>

材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，

傳遞自己的思想和情感?！北菊n通過了解明暗造型的基本知識，嘗試描繪物體的

立體感，提高學生對事物的觀察能力和表現(xiàn)能力，增強他們的創(chuàng)作欲望，更大限

度地發(fā)揮他們的主觀能動性和創(chuàng)造性，很好地理解“利用明暗色調(diào)來表現(xiàn)物體的

立體形象是素描的一種基本方法”的含義。

本課的素描教學與傳統(tǒng)的單純技法教學不同，它更注重學生的觀察能力、表

現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力以及綜合能力、合作能力的培養(yǎng)。它要求學生了解明暗色調(diào)的

形成，明暗調(diào)子變化的規(guī)律；利用明暗表現(xiàn)立體的不同方法、明暗表現(xiàn)的不同材

料以及畫面的構成形式，通過實踐活動表達一定的感受和思想，體驗到表現(xiàn)的愉

悅和創(chuàng)造的快樂。

在教學中，首先應該通過觀察使學生明白明暗形成的基本原理和明暗變化的

規(guī)律，本課的特點是它區(qū)別于一般以寫生為主要表現(xiàn)手段的習作性素描。要求學

生在練習中要有創(chuàng)意，具有個性，尋求不同的視覺效果，具有時代感，形成獨特

的人格魅力。在表現(xiàn)過程中，使用的工具不限，表現(xiàn)的內(nèi)容不限，表現(xiàn)的形式不

限，表現(xiàn)的技法不限。所以，觀察能力、表現(xiàn)能力，特別是創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是本

課教學的主要目的。

同時，在表現(xiàn)技法上，即可以讓學生嘗試以點、線、面為主要表現(xiàn)手段，還

可以大膽嘗試薄涂(淡彩)、水墨、版畫、拼貼、電腦制作或其他綜合技法；在表

現(xiàn)內(nèi)容上，可以是人物、動物、靜物、風景，更可以是想象、意象中的事物，給

學生充分表現(xiàn)的空間；在表現(xiàn)形式上，具象、抽象不限；這種在表現(xiàn)材料上，不

做統(tǒng)一規(guī)定，由學生自主決定的方式適合當代中學生求新、求異的特點。另外，

對于透視的要求也適當?shù)?，避免限定學生自身創(chuàng)造力的展開。

六、教學目標

1.知識與技能：

(1)了解明暗色調(diào)的形成及對物體明暗與立體的表現(xiàn)方法，知道利用明暗色調(diào)

來表現(xiàn)物體的立體形象是素描的一種基本方法。

(2)通過運用不同的明暗色調(diào)表現(xiàn)技能，嘗試創(chuàng)作出具有一定創(chuàng)意的、具有立

體感的素描作品。

(3)通過學習，能夠運用所學的知識，對素描作品進行分析和欣賞。

2.過程與方法：

教學內(nèi)容應根據(jù)自己學校學生的特點適當增減；教學形式應靈活多樣；教學

方法以啟發(fā)式、直觀式、互動式為主；教學問題應根據(jù)教學內(nèi)容、學生的實際情

況設計；實踐活動可以組為單位，也可以個體為單位。作品表現(xiàn)內(nèi)容不限，表現(xiàn)

形式不限，表現(xiàn)方法不限，表現(xiàn)工具不限；可以獨立完成，也可以合作完成。特

別鼓勵學生以自己獨特的觀察和表現(xiàn)方式獨自完成一張具有個

3.情感態(tài)度價值觀：

通過對古今中外優(yōu)秀素描作品的欣賞，了解具有代表性的畫家和他們作品的

藝術價值。

七、教學重點

如何利用明暗色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感、空間感，提高學生的觀察、創(chuàng)新、設

計能力。

八、教學難點

選擇適合自己的材料創(chuàng)作、設計出具有藝術性的作品。

九、教學準備：

學習材料：工具（如普通鉛筆、彩鉛筆、鋼筆、毛筆、素描紙、色卡紙、畫板等）。

準備自己喜歡的寫生物品（可以是自然物，如樹葉、花草、石塊等）

教具：

（1）各種風格的范畫、照片、圖片或是人造物，如玩具、工具、生活用品等）。

⑵素描學習的基本工具。

（3）制作幻燈片，搜集色彩圖片、照片，瀏覽藝術網(wǎng)站并下載資料。

第七課：視覺傳達的色彩搭配

一、教材分析

視覺傳達是指人類利用視覺符號來進行信息傳達的設計。隨著科學的進步，

各種技術飛速發(fā)展，已經(jīng)不僅僅是印刷美術，還包含有影像、電子、多媒體設計

等。視覺傳達設計具有“溝通性”。它傳達給觀者信息，也需要觀者的接受。設計

中的傳達應該使對方理解、接受而傳達。本課希望學生通過學習能夠了解色彩在

視覺傳達中不同的搭配會給人不同的感受與影響。

二、教學內(nèi)容與目標

(1)A.應知:認識色彩搭配在視覺傳達中所起的重要作用。了解視覺傳達需要進

行怎樣的色彩搭配，才能達到傳達信息、傳遞情感和表達思想的目的。B.應會:

運用已有的色彩知識，嘗試進行視覺傳達的色彩設計。

(2)通過學習，了解色彩在人們的生活中無處不在。而視覺傳達中的色彩，能

夠表達情感給人們的生活帶來意想不到的影響提高學生在生活中的審美能力。

三、教學重點與難點

(1)重點:了解視覺傳達中的色彩對人們情感產(chǎn)生的作用。

(2)難點:運用恰當?shù)纳蚀钆鋫鬟_出自己的思想、情感。

四、授課過程：

導入：同學們，在我們的日常生活中，和色彩都有密切的聯(lián)系。譬如我們吃

的零食的包裝，包裝漂亮就更能吸引我們的眼睛；譬如我們衣服上的顏色，顏色

搭配的好看，我們?nèi)ミx擇它的機會就多一點，等等……在我們這個世界里到處都

有顏色，但是要用好顏色，搭配好顏色，并不是一件很容易的事情，我們必須對

它進行一定的了解。

好，接下來我們一起進入色彩知識的課堂，來研究一下色彩到底它的神秘一

面在那里呢？

五、授課：(點擊進入flash,色彩的基礎知識)

(一)、大家看屏幕，我們先來學習一下色彩的三原色。那為同學知道三原

色指的是哪三中顏色呢？

1、三原色：紅、黃、青

那么什么叫間色呢？間色，也就是原色與原色的結合，就成了間色。什么是

三間色呢？好，在回答這個問題之前呢，我們一起來做一個實驗，做完實驗我們

也就會明白什么是三間色了。

2、間色：橙（紅加黃）、綠（黃加青）、紫（青加紅）。我們通過這些顏

色的混合，可以調(diào)和出很多種不一樣的顏色。事實上，還有一些顏色沒有包括在

以上色彩中：金、銀、灰、黑、白是五種中性色。

好，學習完了三原色、三間色，我們來學習一下色彩的三要素。那么什么是

色彩的三要素呢？

沒有同學知道了，好，看大屏幕。

3、色彩三要素：不論任何色彩，皆具備三個基本的重要性質：色相、明度、

純度，一般稱為色彩三要素或色彩三屬性。色相：（色彩，簡稱為H）顧名思義，

就是色彩的相貌，它是區(qū)分色彩的名稱，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一

般，用來辨別不同的人。明度：（價值）光線強時，感覺比較亮，光線弱時感覺比

較暗，色彩的明暗強度就是所謂的明度，明度高是指色彩較明亮，而相對的明度

低，就是色彩較灰暗。純度：（濃度）是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名

純色所占的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度

低，在色彩鮮艷狀況下，我們通常很容易感覺高純度，但有時不易作出正確的判

斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬于無彩度

的，他們只有明度。

好，學習了上面幾個色彩的知識，我們最后再來學習一個比較難的一點的知

識。顏色表情：色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受

到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)

驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某

種情緒。無論有彩色的色還是無彩色的色，都有自己的表情特征。每一種色相，

當它的純度和明度發(fā)生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就

隨之變化了。因此，要想說出各種顏色的表情特征，就想要說出世界上每個人的

性格特征那樣困難，然而對典型的性格作些描述，總還是有趣并可能的。

那么，我們就開始來分析一下兒個典型的吧？分析三原色、三間色、中性色

中的兒個。先老師給大家介紹一下中性色黑白灰三種顏色，當我們看到黑白灰這

三種顏色時，就會有不一樣的感受，并且它有不同的象征意義。

4、黑色:

聯(lián)想：夜晚、墨、炭、煤、黑卡紙。

象征：恐怖、死亡、嚴肅、剛健、重量感、罪惡感、堅實、粗莽等。

商業(yè)設計中，黑色具有高貴，穩(wěn)重，科技的意象，許多科技產(chǎn)品的用色，如

電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的

莊嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用

黑色來塑造高貴的形象也是種永遠流行的主要顏色適合和許多色彩作搭配》

5、白色：

聯(lián)想：白云、白糖、面粉、雪、白墻、護士、婚紗、白兔等。

象征：天真、純潔、明亮、神圣、真誠、純真、高尚、光明等。

在商業(yè)設計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，

純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色

彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流

行主要色，可以和任何顏色作搭配。

6、灰色：

聯(lián)想：樹皮、烏云、水泥、油漆等。

象征：平凡、失意、謙遜、成熟、穩(wěn)重、消極等。

在商業(yè)設計中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能

接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產(chǎn)品，尤其是和金屬

材料有關的，幾乎都采用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用

不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過於素，沉悶，而有呆板，僵硬的

感覺。

好，下面呢我就邀請同學來分析一下了。那么，讓我們來比一下，哪個組講

的好?

大家看屏幕上的三組顏色：紅、藍、綠。我呢把這三種顏色分給三個組，三

個組討論后派一位代表來分析一下。那么第四組呢，來進行派三個評論員來對他

們分析的進行評論，講出他們分析的好在那里或不足在那里。

（學生討論2—3分鐘后，邀請代表上來分析，完后請評論員來進行評論。）

大家分析的都很好，那么最后讓老師來補充一點小知識。

7、紅色:紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰?伊頓教授描繪

了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅

著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一

種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，

暗淡而無生命，好像焦干了似的。

8、紅的色彩意象油于紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利

用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，

前進等涵義的企業(yè)形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火

等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內(nèi)容，

及能了解警告危險之意，在工業(yè)安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火

的指定色。

9、藍色:藍色是博大的色彩，天空和大海著最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論

深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無垠的宇宙或流動的大氣，因此，藍色也

是永恒的象征。藍色是最冷的色，使人們聯(lián)想到冰川上的藍色投影。藍色在純凈

的情況下并不代表感情上的冷漠，它只不過代表一種平靜、理智與純凈而已。真

正令人的情感縮到冷酷悲哀的色，是那些被弄混濁的藍色。

10、藍色的色彩意象油于藍色沉穩(wěn)的特性，具有理智，準確的意象，在商

業(yè)設計中，強調(diào)科技，效率的商品或企業(yè)形象，大多選用藍色當標準色，企業(yè)色，

如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文

化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業(yè)設計中。

11、綠色:鮮艷的綠色非常美麗，優(yōu)雅，特別是用現(xiàn)代化學技術技術創(chuàng)造的

最純的綠色，是很漂亮的的色。綠色很寬容、大度，無論藍色還是黃色的滲入，

仍舊十分美麗。黃綠色單純，年青；藍綠色清秀、豁達。含灰的綠色，也是一種

寧靜、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨霧中的田野那樣。

12、綠的色彩意象:在商業(yè)設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長

的意象符合了服務業(yè)，衛(wèi)生保健業(yè)的訴求在工廠中為了避免操作時眼睛疲勞，

許多工作的機械也是采用綠色，一般的醫(yī)療機構場所，也常采用綠色來作空間色

彩規(guī)劃即標示醫(yī)療用品。

所以不同的顏色在不同的場合，有著不同的作用。我們要是運用好色彩的這

些要素，就能很自然的創(chuàng)造出吸引人的閃光點。

好，一開始老師也講到在我們的日常的生活中，有許多許多的色彩存在，老

師呢隨便的在街上拍了一些圖片，那么讓我們一起來感受一下身邊的色彩吧。

（二）、（欣賞課件中的圖片。）

在上面的課件中，不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，他們的圖案都很吸引我們的眼

睛，有嗎？對了，有的，它們是不是顏色很鮮亮呀，而且色彩距離感來的也很強。

那么，我們看了之后，肯定會有一個想法他們是怎么來做到這樣的呢？其實呢，

通過下面學習，我們兒會明白了。

好，讓我們來看下面兒組圖，你覺得哪一幅視覺效果最強烈？

對，那為什么呢，你知道嗎？

1、在色相對比中，以對比色為主的色彩搭配給人的視覺效果最強烈，最豐

富，最完美，最有刺激性，是最強的色相對比。

2、純度對比加強，增強配色的艷麗、生動、活潑及注目。純度對比不足時，

顏色發(fā)灰，易使畫面產(chǎn)生含混不清的毛病。

3、明度對比強時，給人的感覺光感強，體感強，形象的清晰度高，銳利，

明白，有很強的視覺沖擊力。

4、色彩的純度被減弱了，顏色變灰了，同樣不能造成強烈的視覺效果。

六、小結：由于視覺傳達的重要環(huán)節(jié)是發(fā)出與接收信息，為了能讓觀者更好

的接收信息，吸引觀者的注意力，視覺傳達的色彩搭配通常具有以下三個特點：

1、強烈的明度對比。2、強烈的色相對比。3、強烈的純度對比。

相信做到這兒點，我們做出來的也會很吸引人的了。

好，接下來我們來看幾幅比較出色的招貼海報。（重點介紹《香港回歸》和

《書本糧食》。從他們所表達