高中美術(shù)選修第五課 審美自律 全市一等獎

湘美版高中美術(shù)鑒賞第二單元輝煌的美術(shù)歷程第五課審美自律蕪湖市湯溝中學(xué)授課教師：呂夢婕——中國美術(shù)發(fā)展情況

在很長的歷史時期里，美術(shù)作品的創(chuàng)作是為了滿足不同的現(xiàn)實需要，藝術(shù)家的自我與個性并不被重視。但是，隨著歷史的發(fā)展，當(dāng)美術(shù)家在作品中發(fā)現(xiàn)了自己的樂趣，獨立審美和個人風(fēng)格便成為他們主動追求的目標(biāo)。審美自律的含義

指藝術(shù)家不是為某一個階級、社會團體或其他人而從事創(chuàng)作，而完全從個人的興趣出發(fā)，強調(diào)一種個性的表達，同時在作品的視覺形式上也無需屈從于公眾的審美品位，不受外界社會因素的干擾。

早在魏晉時期，人們欣賞書法不僅看字的結(jié)構(gòu)是否漂亮，還要看書法家能否賦予每一筆畫以獨特的技巧和神韻。最值得一提的是東晉時期著名的書法家——王羲之。王羲之出身于一個書法世家的門庭，他的伯父王翼，王導(dǎo)；堂兄弟王恬，王洽等都是當(dāng)時的書法名手。王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，號澹齋，原籍瑯琊臨沂（今屬山東），后遷居山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍，會稽內(nèi)史，是東晉偉大的書法家，被后人尊為書圣。審美自律在中國書法中的體現(xiàn)曲水流觴

當(dāng)時王羲之邀請了42位名士，作詩37首，有人提議將詩匯編成集《蘭亭集》，眾人又推王羲之為詩集寫一篇序，這就是著名的《蘭亭集序》。

這件書法作品被后人尊為“天下第一行書”，蘭亭的“曲水流觴”也因此最為著名。

《蘭亭序》書法作品共28行，324字，其中“之”字有20個之多，相同的文字卻寫出了不同的結(jié)構(gòu)，無一雷同。

思考：在王羲之的《蘭亭序》中有20個“之”字的書寫，能不能將它們的位置進行交換呢？

找一找涂改的“之”字在哪，及前后的“之”字，我們試試進行交換，談?wù)勀愕母惺?。書法講究筆斷意連，整篇疏密大小、墨色輕重會發(fā)生變化，不自然。

蘭亭的“曲水流觴”留下的《蘭亭序》給我們啟示：

一次無意的率真酒后書寫表現(xiàn)，卻創(chuàng)作了王羲之自稱為一生絕作的書法作品，這是王羲之依照個人興趣的創(chuàng)作，20個之字的不同寫法正是王羲之對漢字書寫理解的極富個性化的表現(xiàn)。也使后來的書法家們意識到寫毛筆字已不再是簡單書寫與記錄的工具了，從中可以發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美；并且有意將書法創(chuàng)作賦予個人的獨特理解、書寫技巧，以形成個人的風(fēng)格。

從東晉王羲之的《蘭亭序》開始，書法家的審美觀念無意中從實用向個人興趣的需要發(fā)展，而在繪畫領(lǐng)域又是不是有相同的境地呢？

從東晉到北宋的大約600年的歷史長河中，中國古代繪畫呈現(xiàn)出發(fā)展成熟的局面，出現(xiàn)人物畫、山水畫、花鳥畫的分類，中國山水畫在北宋逐漸走向高峰。

北宋郭熙的《早春圖》就是在此之前的中國山水畫忠實客觀地描寫自然，追求形似的代表之一。

自學(xué)課文，思考理解（1）作品描寫的內(nèi)容是什么？（2）畫面構(gòu)圖布局有什么特點？（3）作品是供誰欣賞的？（4）作者能在作品中表現(xiàn)自己的興趣所好嗎？

恰恰就在北宋中期，許多修養(yǎng)高的文人、官員，他們有著琴棋書畫的底蘊，憑著自己的喜好也加入到美術(shù)創(chuàng)作的行列中來了。這將帶來什么變化呢？我們來看看南宋書畫家米友仁創(chuàng)作的《瀟湘奇觀圖》。

審美自律在繪畫中的體現(xiàn)米點皴比較兩幅作品在筆墨運用、構(gòu)圖章法及表達意圖的不同。作品名稱早春圖瀟湘奇觀圖作者宮廷畫家，郭熙擔(dān)任官職，米友仁服務(wù)對象供皇帝消遣觀賞自己創(chuàng)作目的贊美皇帝的魄力和英明表達自己的真切感受繪畫形式主山巍然高聳，小的山石側(cè)立兩旁利用濃談變化及時捕捉他心中景象景象春日來臨大地復(fù)蘇霧氣浮動煙雨迷蒙的意趣《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》比較

這種從個人興趣出發(fā)，強調(diào)個性化的表達，以及不受外界社會因素干擾而由此形成個性化繪畫風(fēng)格的審美觀念，就是“審美自律”。

對比賞析，《鵲華秋色圖》在畫面構(gòu)成元素與形式感上有哪些新的變化？詩、書、畫、印相結(jié)合

畫家為什么要有意識地去表現(xiàn)這些題材內(nèi)容？說說你的看法?！八木印敝甘裁?？梅、蘭、竹、菊

美術(shù)作品“四君子”等題材其實就是畫家本人的志向、態(tài)度及思想情感的寫照。

我們認識到在審美自律觀念的影響下，元、明、清時期的中國繪畫形成了一個共同的特點，畫面構(gòu)成上結(jié)合了詩、書、畫、印等多種藝術(shù)形式，創(chuàng)作手法上強調(diào)筆墨趣味，審美情趣上注重個性表現(xiàn)與借物抒情，并成為畫壇的主流。明朝書畫家董其昌給這一風(fēng)格流派取了一個很好聽的名字，叫什么呢？文人畫審美自律在文人畫中的體現(xiàn)活動要求：

根據(jù)所提供的文人畫美術(shù)作品，嘗試從創(chuàng)作手法、構(gòu)圖布局等方面進行評述。墨竹圖鄭板橋

竹石咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風(fēng)。鄭板橋的詠竹之詩，寫竹之畫，許多與他的從政經(jīng)歷有關(guān)。他為官清正，關(guān)心人民疾苦。做官時，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！绷T官時，不戀榮華，一身正氣?！盀跫啍S去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁竿?！币暪γ缂S土，以清白為自豪。棄官后，“宦海歸來兩袖空，逢人賣竹畫清風(fēng)”，定居楊州賣畫，自食其力。

文人畫家，他們在作畫的過程中注入了強烈的個人因素，充分發(fā)揮了水墨寫意畫法的特點，使中國繪畫達到能夠自由抒寫靈性的高度。中國文人畫在中國美術(shù)史上的地位極高，它不僅僅是形式美，而且在這種形式結(jié)構(gòu)中傳達出人的種種主觀精神境界。我國近代著名的中國畫家齊白石，就非常推崇文人畫這一風(fēng)格流派，并從中汲取了許多營養(yǎng)。對近現(xiàn)代中