佛教文化對(duì)中國(guó)現(xiàn)代雕塑的影響(改)

PAGE佛教文化對(duì)中國(guó)現(xiàn)代雕塑的影響PAGEPAGE1目錄摘要 31、佛教藝術(shù)起源及對(duì)中國(guó)藝術(shù)影響 41.1佛教藝術(shù)的起源 51.2佛教對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響 52、佛教對(duì)中國(guó)雕塑的影響 62.1佛教雕塑的發(fā)展歷史 62.2佛教雕塑的特征 63、我國(guó)雕塑發(fā)展的歷史軌跡 73.1我國(guó)各朝代雕塑的特征 83.2我國(guó)雕塑的缺陷 94、歷史的借鑒與啟迪 104.1堅(jiān)守本民族的文化傳統(tǒng)。 114.2樹立公共藝術(shù)的觀念。 114.3保證與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。 11結(jié)束語 12參考文獻(xiàn) 12摘要本文主要概述了佛教藝術(shù)的發(fā)展以及對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響，介紹了中國(guó)各個(gè)朝代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，以及佛教文化傳入中國(guó)后與中國(guó)雕塑相互影響、相互融合的過程。從佛教展開的心理審美與宗教審美相融合，開拓了更深廣的內(nèi)涵,豐富了中國(guó)雕塑藝術(shù)的寶庫(kù)。經(jīng)過對(duì)這些幾千年遺留下來的雕塑作品回味和研究，形成了對(duì)現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的思考和感悟。

關(guān)鍵詞：佛教文化影響雕塑藝術(shù)

佛教文化對(duì)中國(guó)現(xiàn)代雕塑的影響

1、佛教藝術(shù)起源及對(duì)中國(guó)藝術(shù)影響1.1佛教藝術(shù)的起源佛教基于教義的構(gòu)架精妙及深邃的含義而成為世界聞名的三大宗教之一,佛教藝術(shù)起于公元前3世紀(jì)，是在摩揭陀國(guó)孔雀王朝的阿育王時(shí)代。如今我們看到的孔雀王朝所遺留的雕塑藝術(shù)，距離現(xiàn)在已經(jīng)超過了2400年，其精妙的技藝，豐富的內(nèi)涵，絕美的形式，無一不讓人為之驚嘆，后人為之傾倒。目前世人可以欣賞的有關(guān)阿育王時(shí)代所立的現(xiàn)存較完整的石柱還有十幾處，上面刻以不同的動(dòng)物形象雕塑，其中刻以辨認(rèn)的包括柱頂?shù)莫{子、大象、駿馬以及牛等，樸實(shí)而不失精美、簡(jiǎn)單而不缺內(nèi)容。不僅如此，在當(dāng)時(shí)還建立了許多的石塔，大量精美的浮雕裝飾了石塔的圍欄，其中的推山奇大塔不僅保持最為完整，而且歷史十分悠久，廣被世人熟知。1.2佛教對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響佛教自東漢末年傳入中國(guó)，隨著時(shí)間的流逝，逐漸與中國(guó)文化相結(jié)合，佛教文化的引入不僅推動(dòng)了中國(guó)工藝文化的發(fā)展，而且極大地豐富了中國(guó)文化藝術(shù)的范疇及內(nèi)容。佛教文化通過與我國(guó)傳統(tǒng)文化不斷融合，慢慢造就了具有中國(guó)特色的高度的佛教藝術(shù)成就。在這個(gè)過程中，剛開始是僅僅是口口相傳的，并沒有圖象記錄。隨著佛教文化的傳播，慢慢開始影響到中國(guó)原有的圖案形式和內(nèi)容，經(jīng)過汲取、交融、發(fā)展、混合，慢慢形成了有豐富內(nèi)容的具有佛教思想的圖畫，它們?cè)谘茏冞^程中被賦予了吉祥的意義，主要表現(xiàn)在雕塑、書法、建筑工藝、繪畫等領(lǐng)域。寺院內(nèi)的雕梁畫棟、塑像,石窟的佛像雕塑都是以佛教文化為主題，中國(guó)藝術(shù)的重要資源也為各種佛教雕塑藝術(shù)品留下了一席之地,它們不僅使中國(guó)的藝術(shù)史更加燦爛,也使人類文明更加輝煌。2、佛教對(duì)中國(guó)雕塑的影響2.1佛教雕塑的發(fā)展歷史我國(guó)古代的雕塑藝術(shù)也深受佛教文化的影響著，主要原因是因?yàn)榉鸾趟囆g(shù)有著經(jīng)規(guī)儀軌的特色。因?yàn)榉鸾踢@個(gè)紐帶，中國(guó)的雕塑最初是受到印度雕塑的影響的。追溯佛教藝術(shù)，它源自古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源頭是古印度的犍陀羅、馬土臘等地區(qū)的佛教雕塑。通過縱覽印度雕塑幾千年的發(fā)展歷程，我們可以看到，印度的雕塑藝術(shù)從一開始就受到佛教的影響，就是佛教的從屬品，就是佛教的侍女。而那些雕塑的制作者表現(xiàn)的并非是理想與藝術(shù)，恰恰是為了佛教的教義而服務(wù)。也正是因?yàn)檫@個(gè)原因，印度的雕塑藝術(shù)無法達(dá)到自成一體、特立獨(dú)行的藝術(shù)高度，也沒有自己特色的理論話語和知識(shí)譜系，更沒有產(chǎn)生名揚(yáng)世界的雕塑家。所以印度的雕塑傳授過程通常是以師徒或者家族的方式進(jìn)行，而這種特殊的地域?qū)傩砸舶殡S著佛教的傳入，而影響著中國(guó)的雕塑藝術(shù)發(fā)展。2.2佛教雕塑的特征然而對(duì)于學(xué)習(xí)摹仿這些佛教雕塑的古代藝術(shù)家們，他們?cè)趯W(xué)藝的過程中，歷盡艱難，受盡挫折，默默無聞但又耐人品味，這是一個(gè)細(xì)致、堅(jiān)持、寂寞、持久的過程，通過對(duì)佛教雕塑加以改造和完善，不僅要盡可能保留其原汁原味的樣子，而且又要多方面的適宜地展示出中國(guó)的特色。其實(shí)印度的犍陀羅佛像也同樣經(jīng)歷了本土化的演變過程，起初它同樣受到古希臘古典雕刻的影響，因此如今我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代佛像雕塑時(shí)，也應(yīng)當(dāng)將印度與希臘的雕塑藝術(shù)適當(dāng)結(jié)合作為參考，這樣可以加深自己對(duì)佛教藝術(shù)雕塑的理解。另一方面，經(jīng)規(guī)儀軌是佛教雕塑必須具備的原則。兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝是我們平時(shí)看到的佛像的基本特征，就是來自于經(jīng)規(guī)儀軌。往往讓我們感到佛像間極度相似，甚至是十分相同。但這一定是錯(cuò)覺，因?yàn)檎嬲姆鹣褚还卜譃椤叭唷币约啊鞍耸N好”，而這些形象上具體的深化特征和造型是按照嚴(yán)格的要求以及審美而進(jìn)行精細(xì)定位的。針對(duì)這一嚴(yán)格要求，我們主要從佛像肢體動(dòng)作、語言表達(dá)來看，有好多佛像的手勢(shì)，我們又把它們叫做“手印”、“印相”，正如平常我們看到的很多的佛像除了兩耳垂肩，手長(zhǎng)過膝之外，根據(jù)佛經(jīng)里不同身份，很多佛像的造型還經(jīng)常伴有螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相、眉間的毫相，還有的佛像三頭六臂、千手千眼。我們還可以根據(jù)佛像身上配有的不同服飾，從而識(shí)別出不同的佛像，例如佛和羅漢通常身穿樸素的袈裟，菩薩則是衣飾華麗.佛教雕塑中不僅有人物形象的描述，還包含有動(dòng)植物圖案、幾何圖案這些具有特色的方面。尤其是以蓮花為代表,因?yàn)樵诜鸾讨?，蓮花則是其明確的象征。同時(shí)又是組成八吉祥的部分,而八吉祥常被應(yīng)用到佛家居住地——曼荼羅中,兩者相輔相成。通過這些特色去分開，不會(huì)再讓你感覺到雷同和奇異，從而可以窺見一個(gè)豐富多彩的藝術(shù)世界。3、我國(guó)雕塑發(fā)展的歷史軌跡3.1我國(guó)各朝代雕塑的特征自秦漢時(shí)期，中國(guó)本土的雕塑藝術(shù)就已經(jīng)具有一定的水平，作為雕塑藝術(shù)寶庫(kù)中的重要組成部分，秦始皇陵的兵馬俑坑獨(dú)具代表。而西漢的石刻同樣別具一格，霍去病墓前的石刻群最具有代表性，最為著名的當(dāng)屬其中的馬踏匈奴石刻。我國(guó)最早的浮雕藝術(shù)產(chǎn)生于東漢時(shí)期的畫像石，其主要用于壘砌墓葬。秦漢時(shí)期的雕塑的服務(wù)對(duì)象大多是王公貴族，因此并未真正走進(jìn)民間，也沒有形成規(guī)模性的藝術(shù)群落。伴隨著佛教的流傳中國(guó)雕塑藝術(shù)得以迅速發(fā)展壯大，佛教作為貴族階層的一種精神寄托，開始在西漢末年傳入長(zhǎng)安。到了東漢朝代的后期，因?yàn)槌⒒杪?，政治黑暗，民不聊生。作為一種精神慰藉，佛教開始逐漸被百姓接受，因此得以迅速傳播，并在魏晉時(shí)期得到實(shí)質(zhì)性的發(fā)展，據(jù)史書記載，在后趙時(shí)期所建立的佛寺約九百座，由于這些佛寺的建立，使得佛教為雕塑發(fā)展提供好的展示空間。在東晉太和元年，敦煌的莫高窟開鑿，建成后成為了中國(guó)歷史上最大的佛教石窟。以莫高窟的開鑿為開端，佛教石窟的雕塑歷史由此開始。此后的上千年間便有了河南洛陽的龍門石窟，山西大同的云岡石窟，甘肅的靈寺石窟等。君權(quán)更迭，社會(huì)動(dòng)蕩，工程繁重，石窟的建設(shè)漫長(zhǎng)且艱辛，在唐代達(dá)到鼎盛。針對(duì)開鑿，伴隨著佛教傳播方向，由西向東，再由北向南的地理延伸軌跡在石窟中是非常明顯的。因此以拜城縣克孜爾石窟為代表，最靠近印度的新疆是開鑿石窟最早的地方。以石窟寺為代表的中國(guó)雕塑藝術(shù)的重心由北向南轉(zhuǎn)移開始于唐代，結(jié)束于宋時(shí)。縱觀盛唐時(shí)代，中原文化已成為整個(gè)中國(guó)乃至于亞洲的中心，并以長(zhǎng)安為中心開始傳播向東亞各國(guó)，石窟寺藝術(shù)也開始向南方散播，，歷經(jīng)安史之亂后的唐代末期，五代十國(guó)小朝廷小政權(quán)頻繁更迭，再加上黃巢農(nóng)民起義戰(zhàn)爭(zhēng)，長(zhǎng)期的動(dòng)亂嚴(yán)重破壞了整個(gè)中原地區(qū)的政治和經(jīng)濟(jì)，大量百姓流離失所，為避戰(zhàn)亂舉家南移，以石窟寺為代表的北方雕塑藝術(shù)開始從興盛走向衰落，而以四川的廣元、巴中為代表的南方石窟寺順應(yīng)時(shí)勢(shì)，在此時(shí)開始進(jìn)入快速的成長(zhǎng)時(shí)期，一直延伸至宋時(shí)的以大足、安岳為代表的后石窟時(shí)代，圓潤(rùn)是這一時(shí)期的石窟雕塑技術(shù)的明顯特征，一是表現(xiàn)手法傾向于圓雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕等，如剔底起凸、線刻等不同手法搭配運(yùn)用，技術(shù)更加多樣化，；二是形體比例更加準(zhǔn)確，多尊造像的組合既講究對(duì)稱、均衡、和諧，又能兼顧到整體中的高低、大小、疏密、起伏的變化；三是紋的處雕刻更加飄逸，過去簡(jiǎn)單生硬的階梯式手法慢慢被改良，宋時(shí)安岳毗盧洞雕刻的水月觀音，被譽(yù)為中國(guó)的維納斯，其形象裙帶當(dāng)風(fēng)，嫵媚動(dòng)人，宛若仙女下凡。因?yàn)樯畟H的宗教信仰和民間的信佛禮佛，大量的佛像被開鑿塑化，因此石窟寺藝術(shù)作為一種佛教寺廟的建筑形式，將中國(guó)雕塑藝術(shù)發(fā)展至頂峰。在傳播宗教義理方面，最直觀、最具有大眾化的傳播方式便是借助于造型藝術(shù)，封建王朝的統(tǒng)治者們大力提倡建寺修塔，利用宗教作為教化和治理朝野的手段之一，加之眾多善男信女的頂禮膜拜，視鑿窟造像為功德，故而風(fēng)行于社會(huì)上層與民間。3.2我國(guó)雕塑的缺陷佛教傳播對(duì)佛像雕塑起到了很大程度的引導(dǎo)，因此我國(guó)的佛教雕塑與佛教發(fā)源地印度一脈相承。所以，中國(guó)古代雕塑雖然也在一定程度上創(chuàng)造了輝煌，但卻沒能像西方一樣經(jīng)歷文化的裂變，出現(xiàn)藝術(shù)文化的繁榮，也沒能產(chǎn)生流芳百世的大師級(jí)雕塑家。延至后世，宋代理學(xué)順勢(shì)興起，這一時(shí)期尊儒抑佛，批判和排斥佛教，佛教的發(fā)展受到限制，而儒家文化教義被推崇到前所未有的高度，中國(guó)雕塑藝術(shù)也因此出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折，這一影響預(yù)示著雕塑藝術(shù)日漸衰落并徹底退出藝術(shù)主流，日后更加難與明清大興的文人繪畫相提并論。4、歷史的借鑒與啟迪隨著歷史長(zhǎng)河邁入近現(xiàn)代，在西方雕塑藝術(shù)強(qiáng)而有力的沖擊下,以佛教文化作為中心主題的古典雕塑藝術(shù)受到影響。清代西方傳教士的到來，將西方雕塑藝術(shù)與西方文化一并帶到了中國(guó)。圓明園十二生肖雕像，主題飽含中國(guó)元素，手法卻極具西方雕塑的特點(diǎn)，成為新時(shí)期最具有代表性的現(xiàn)代雕塑。隨著時(shí)間的推進(jìn)，西方雕塑帶著強(qiáng)烈的殖民文化色彩，伴隨著殖民化進(jìn)程逐漸入侵租界、通商口岸等公共環(huán)境，由于租界與中國(guó)本土的隔離，這一時(shí)期的中國(guó)雕塑自身發(fā)展并沒有受到太大的影響，全盤西化的傾向性使傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)被邊緣化，因此一個(gè)明顯的雕塑藝術(shù)的斷層在晚清和民國(guó)出現(xiàn)。新中國(guó)成立以后，對(duì)傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)的虛無主義發(fā)展到極致，盲目崇尚蘇聯(lián)以及對(duì)意識(shí)形態(tài)的強(qiáng)化導(dǎo)致真正意義上的雕塑藝術(shù)的發(fā)展基本上被阻斷。細(xì)思佛教文化在中國(guó)兩千年的傳播歷史，探析中國(guó)雕塑藝術(shù)的發(fā)展過程，我們發(fā)現(xiàn)歷史悠久的中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在自己的發(fā)展過程中出現(xiàn)過猶豫不前甚至是一度停滯。前車之鑒，后事之師，通過研究佛教雕塑藝術(shù)的歷史，針對(duì)現(xiàn)代雕塑的發(fā)展方向，我們可以獲得以下幾點(diǎn)啟示：4.1堅(jiān)守本民族的文化傳統(tǒng)。主要表現(xiàn)在以下方面：其一是選擇題材應(yīng)該以歷史事件、歷史人物，以及民風(fēng)民俗為素材，從而達(dá)到銘記民族歷史文化的目的。其二是堅(jiān)持保留傳統(tǒng)技法，在借鑒西方雕塑技法的同時(shí)，不能拋棄傳統(tǒng)，也要繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段。其三是要達(dá)到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，形式為體現(xiàn)題材的內(nèi)涵服務(wù)，不能在完成民族題材的時(shí)候簡(jiǎn)單套用西方的表現(xiàn)手法，最終成為西方雕塑的翻版。4.2樹立公共藝術(shù)的觀念。遵循西方的審美習(xí)慣和觀點(diǎn)，現(xiàn)代西方雕塑十分重視雕塑家的張揚(yáng)個(gè)性，因此許多作品十分的抽象化和個(gè)性化。這既符合西方的審美習(xí)慣，也被大眾樂于接受。而中國(guó)一向推崇儒家文化，幾千年來中國(guó)的藝術(shù)觀念尊崇天人合一，受傳統(tǒng)文化的教育因此排斥離經(jīng)叛道的個(gè)性張揚(yáng)，大眾文化心理趨更于保守，雖然中國(guó)雕塑和西方雕塑之間并無藝術(shù)意義上的優(yōu)劣之分。但是公共藝術(shù)的服務(wù)對(duì)象是大眾，更需要被公眾接受和欣賞，為此中國(guó)的現(xiàn)代雕塑更應(yīng)該選擇形象為公眾熟悉，形式為公眾理解，形態(tài)與公眾親近的題材。4.3保證與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。中國(guó)傳統(tǒng)的天人合一觀念，視宇宙萬物為相互依存，相互感應(yīng)的整體，因此古人們崇尚回歸自然。受這種文化的影響，我國(guó)十分講究人文環(huán)境與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)人與自然、自然界各物種之間的和諧。雕塑是自然環(huán)境的協(xié)調(diào)，藝術(shù)家并不是用雕塑去改造環(huán)境，而是讓雕塑鑲嵌在環(huán)境中，成為自然環(huán)境的點(diǎn)綴，營(yíng)造成你中有我，我中有你的整體美。值得注意的是，在我國(guó)的環(huán)境設(shè)計(jì)中，雕塑的數(shù)量并不多，體量也不大，位置也不顯赫，材質(zhì)也不奪目，體現(xiàn)出一種謙卑和陪襯。而在這種謙卑和陪襯，給自然環(huán)境增添了一分靈氣，也給人驚喜與意蘊(yùn)。結(jié)束語中國(guó)佛教相關(guān)的雕塑融合了古代印度、希臘的民族藝術(shù)特征，從歷史的佛