【自考復(fù)習(xí)資料】00745中國畫論（考前復(fù)習(xí)要點(diǎn)）

《尚書》“諧”、“和”以五采彰施于五色《周易》以通神明之德，以類萬物之情《左傳》鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸。論老子的藝術(shù)理論思想觀點(diǎn)及影響老子，姓李名耳字老聃，著有《老子》一書又名《道德經(jīng)》，（觀點(diǎn)）《老子》一書中有不少關(guān)于繪畫的論述，概括起來可分為如下幾個(gè)特點(diǎn)：1、注重對(duì)繪畫要素的論述，確立了早期中國人的玄素色彩觀，這是最為直接的繪畫理論。2、畫論觀點(diǎn)往往與其哲學(xué)思想互為論證，體現(xiàn)出哲學(xué)對(duì)其他意識(shí)形態(tài)的導(dǎo)向制約作用。因而討論老子的藝術(shù)主張必須密切聯(lián)系其基本的哲學(xué)觀點(diǎn)。（影響）1、歷代畫家將老子的“有”“無”觀點(diǎn)運(yùn)用在繪畫上，解放了視覺畫面的局限性，將欣賞者的視線引向了更為廣闊的想象空間，這正是中國畫在唐宋以后棄真求寫、偏重神似，逸筆草草的重要出發(fā)點(diǎn)。正因?yàn)槿绱?，“?jì)白以當(dāng)黑”“掛一而漏萬”才成為中國文人畫創(chuàng)作的基本法則，成為真情實(shí)景的補(bǔ)充和升華2、總之，以老子為代表的道家獨(dú)特的審美思想、樸素的藝術(shù)觀念，不僅對(duì)中國的政治理想、人生哲學(xué)、審美態(tài)度有巨大的影響，而且對(duì)繪畫實(shí)踐與繪畫理論同樣富于啟示。這一思想既有與眾不同之處，又與其他學(xué)派的繪畫理論相互映照，共同作用。其中，道家哲學(xué)美學(xué)思想與儒家哲學(xué)美學(xué)的互補(bǔ)關(guān)系，構(gòu)筑了中國文化藝術(shù)審美理想的基本框架?？鬃拥睦L畫主張有哪些？孔子，名丘，字仲尼，魯國人，今山東曲阜人，春秋末期思想家，政治家，教育家，儒家學(xué)派創(chuàng)始人?？鬃硬皇菍ｉT的畫論家，但對(duì)藝術(shù)的各個(gè)方面都做了深刻的理論探討，提出了不少有價(jià)值的思想觀點(diǎn)，與老子、莊子為代表的道家思想一起，對(duì)后世產(chǎn)生了極大影響。1、他將服飾色彩與人的道德修養(yǎng)、行為準(zhǔn)則——禮與儀——聯(lián)系起來，與人的官職地位聯(lián)系在一起，給自然地顏色賦予了社會(huì)政治內(nèi)容。2、崇素尚雅是孔子的又一美學(xué)觀點(diǎn)（繪事后素）3、明顯的帶有“文以載道”的藝術(shù)觀點(diǎn)。簡述莊子的繪畫理論及影響莊子，名周，戰(zhàn)國時(shí)期思想家，老子道家哲學(xué)，美學(xué)的繼承人。庖丁解牛，解衣般礴，莊周夢蝶。1、《莊子》“解衣般礴”莊子咋這里肯定了那位遲到而不拘常禮的畫家，他沒有像其他畫史那樣噤若寒蟬的侍奉君王，而是緩步進(jìn)宮，從容不迫，受命拜揖后便返回居所，交腳箕坐，解衣露體，姿態(tài)隨意而自若。興之所至，竟然脫掉衣服裸體而畫，因而被宋元君贊為“真畫者”。莊子的這則寓言原本意在說明道家所奉行的人生態(tài)度，即要自然而然，不受禮法束縛，不受外界干擾，講繪畫的故事只是一種借喻。2、莊子倡導(dǎo)真與自然的觀點(diǎn)，與其重內(nèi)在精神的主張是相輔相成的。莊子認(rèn)為，對(duì)人來說，外在形體是次要的，最重要的是內(nèi)在精神，只要順乎自然，內(nèi)在的真實(shí)比什么都珍貴。（影響）莊子真樸、自然的審美關(guān)懷，對(duì)內(nèi)在神韻的核心追求，很容易引導(dǎo)中國繪畫從寫實(shí)走向?qū)懸?。重意輕形，重寫輕繪是自顧愷之，謝赫之后的普遍審美傾向，也是文人畫，在宋元以后獨(dú)占鰲頭的重要思想根源?！痘茨献印贰吧袼啤薄熬巍蔽簳x南北朝時(shí)期：（內(nèi)容）顧愷之、謝赫、宗炳、王微等人的畫論思想無不帶有明顯的佛教與道家思想的印跡，在此基礎(chǔ)上形成的“心師造化”“遷想妙得”“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”等理論，在中國畫論史乃至中國美術(shù)史上都具有里程碑意義，直接影響了當(dāng)時(shí)以及之后的繪畫創(chuàng)作，有些理論直到今天還具有現(xiàn)實(shí)意義。（成就）魏晉南北朝時(shí)期出現(xiàn)了一大批卓有成就的畫論家，他們以自己的親身實(shí)踐與理論概括，為中國畫論的發(fā)展開辟了一個(gè)全新的領(lǐng)域，從而使對(duì)中國畫的理論研究潮頭迭起，波瀾壯闊。陸機(jī)，字士衡，吳郡華亭人，今上海松江人，西晉太康年間著名作家?！靶锬笥谘裕嫘文朴诋嫛焙喪鲱檺鹬睦L畫理論及影響顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫今江蘇無錫人，東晉時(shí)期畫家，繪畫理論家，詩人?！段簳x勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺(tái)山記》他明確提出繪畫中的“以形寫神”論1、“以形寫神”論是對(duì)古今中外繪畫藝術(shù)的精確概括，它與“傳神寫照”共同展現(xiàn)了繪畫的本質(zhì)。顧愷之：四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵（眼睛）中。2、顧愷之畫論中第二個(gè)極富價(jià)值的觀點(diǎn)是“遷想妙得”。他在《論畫》一文中開宗明義，說：“反畫人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！叭绾卫斫狻斑w想妙得”？遷想妙得是中國繪畫美學(xué)上的一個(gè)重要概念，主要指基于生活體驗(yàn)基礎(chǔ)之上的精思熟慮、絕想佳構(gòu)，既反映了主觀與客觀的聯(lián)系，又對(duì)畫家提出了精于思索、捕捉精髓的更高要求。所謂“遷想”，可以理解為畫家作畫之前，先要觀察、研究所描繪的對(duì)象，深入體會(huì)，揣測對(duì)象的思想情感；所謂“妙得”，即通過“遷想”、實(shí)踐，正確把握、理解客觀對(duì)象的性質(zhì)特征，經(jīng)過分析、提煉，獲得生動(dòng)的藝術(shù)構(gòu)想，做到胸中有數(shù)。簡論宗炳的山水畫論主要思想。宗炳，字少文，河南南陽人。祖上官宦?！懂嬌剿颉酚置渡剿嫈ⅰ肥顷P(guān)于中國山水畫藝術(shù)的重要文獻(xiàn)之一，是最早的一篇山水畫論。宗炳在《畫山水序》中主要提出了如下幾個(gè)繪畫命題：一是“求真”。即山水繪畫的認(rèn)識(shí)論。所謂“真”，即宗炳所謂的“道”。宗炳在文中開宗明義，說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”。他認(rèn)為山水畫不是對(duì)客觀存在的機(jī)械反應(yīng)，而是畫家主觀世界的表現(xiàn)，是蘊(yùn)含思想、規(guī)律、智慧的有力方式。澄懷味象：中的“澄懷”有排除雜念、蕩滌心胸之意；“味象”，指通過對(duì)宇宙萬物的觀照以觀“道”。含道映物：是宗炳論畫的基本出發(fā)點(diǎn)和著眼點(diǎn)。繪畫如果不能體現(xiàn)一定的思想內(nèi)涵，即“道”，不能由此生發(fā)智慧的光彩，即“理”，即如果沒有認(rèn)識(shí)價(jià)值，機(jī)會(huì)失去他存在的意義，就會(huì)等同于工匠者流的圖畫樣式?！扒笮摹笔橇咙c(diǎn)；“暢神論”是基本認(rèn)識(shí)；《畫山水序》是落腳點(diǎn)；“含道映物”是著眼點(diǎn)。王微《敘畫》，首先區(qū)分了繪畫藝術(shù)與用作工具的地圖的不同。六法論的內(nèi)容謝赫最重要的貢獻(xiàn)是在《古畫品錄》中明確提出了“六法論”。謝赫說：“六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也?！睔忭嵣鷦?dòng)：指的是作品形象所呈現(xiàn)出來的、感動(dòng)人的一種力量，同時(shí)還指形象所表現(xiàn)出的和諧節(jié)奏與悅?cè)孙L(fēng)致。骨法用筆：入木三分，力透紙背應(yīng)物象形：意味著繪畫創(chuàng)作選擇對(duì)象的合度，觀察與塑造形象的深入細(xì)致、正確概括。隨類賦彩：指的是繪畫創(chuàng)作必須根據(jù)具體對(duì)象正確的施色，與前文所述宗炳的“以色貌色“有相似之處。經(jīng)營位置：意味著繪畫創(chuàng)作對(duì)素材的取舍與組織，畫面的構(gòu)思與安排。傳移模寫：則專指古代繪畫中的模仿技術(shù)。香港學(xué)者范瑞華認(rèn)為：“六法論“并非謝赫的首倡，它與印度佛教藝術(shù)在漢代傳入中國后的影響有關(guān)。姚最《續(xù)畫品錄》，該書最有價(jià)值的理論是第一次提出了“心師造化“的觀點(diǎn)。心師造化即以自然事物為師，闡明了畫家與客觀自然之間的正確關(guān)系，是唯物的，是現(xiàn)實(shí)主義繪畫創(chuàng)作的理論基石。心師造化理論對(duì)后世畫架、畫論家影響至深，在此基礎(chǔ)上，唐人張璪提出了“外師造化，中得心源”的著名理論，并成為此后畫家們身體力行的一條極為重要的藝術(shù)原則。王維《山水訣》、《山水論》，兩篇畫論文章總結(jié)了山水畫的創(chuàng)作方法。王維的藝術(shù)主張：1、作者首先提供了觀察事物、藝術(shù)表現(xiàn)的具體方法2、其次作者認(rèn)為，畫面布局要合理安排。3、作者還要“近大遠(yuǎn)小”的透視規(guī)律作了進(jìn)一步總結(jié)?！胺伯嬌剿?，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人?！?、注重繪畫的詩意表現(xiàn)。張璪采用了一種新的山水畫法——破墨如何理解張璪“外師造化，中得心源”？張璪曾經(jīng)說過“外師造化，中得心源?！边@是繼姚最“心師造化”之后的又一重要理論，是對(duì)姚最學(xué)說的深化和發(fā)展?！巴鈳熢旎?，中得心源”概括了從客觀物象到藝術(shù)意象、再到藝術(shù)形象創(chuàng)造形式的全過程，說明藝術(shù)美的真正來源是現(xiàn)實(shí)美、自然美；由于畫家主觀能動(dòng)性的作用，繪畫高于現(xiàn)實(shí)，是現(xiàn)實(shí)與畫家主觀情思熔鑄、鍛造的結(jié)晶，是二者的有機(jī)統(tǒng)一。同時(shí)作品所反映的客觀物象必然帶有畫家的主觀情感因素，對(duì)藝術(shù)形象形成過程的這一簡要總結(jié)，揭示了藝術(shù)創(chuàng)造的全部秘密，歷萬代而猶新，并為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理論所繼承。朱景玄的四格：神、妙、能、逸《唐朝名畫錄》破墨仙人圖南宋梁楷論張彥遠(yuǎn)的繪畫理論與成就張彥遠(yuǎn)，字愛賓，河?xùn)|（今山西永濟(jì)）人，官至大理寺卿，是我國晚唐時(shí)期著名的美術(shù)評(píng)論家、繪畫理論家?！稓v代名畫記》是一部最早的中國繪畫史專著1、首先張彥遠(yuǎn)更加詳盡的論述了繪畫的社會(huì)功能問題，突出強(qiáng)調(diào)其社會(huì)教育意義。他說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微2、其次，張彥遠(yuǎn)對(duì)謝赫的“六法論“作了新的闡述。謝赫是”六法論“的提出者，但對(duì)”六法“并未做具體的，進(jìn)一步的解釋，以致造成不少歧義，張彥遠(yuǎn)是”六法論“最早、最具影響的解釋者，從而明確了這一繪畫理論的基本內(nèi)涵，強(qiáng)化了以氣韻為核心的中國畫審美趨向。3、張彥遠(yuǎn)論證了書與畫的密切關(guān)系，首次提出“書畫同體，用筆同法”的觀點(diǎn)。4、闡明了繪畫用筆、風(fēng)格與立意之間的相互關(guān)系問題?！耙獯婀P先”是“本于立意”的另一種說法，“畫盡意在”則說明了用筆與用意之間孰先孰后，孰主孰次的問題，直指繪畫的目的論。作為藝術(shù)的繪畫“傳情達(dá)意”是其根本，用筆、形象只是個(gè)載體，中國畫審美主要是“審意”，而非單純的審筆、審墨；筆墨只有與意象結(jié)合才具有更高的價(jià)值。因此作畫之前首先要“得意”，要無意于畫，不使畫家心為形役；反之，意在于畫則失于畫，這種得失認(rèn)識(shí)明顯受到了莊子哲學(xué)美學(xué)思想的影響?！豆P法記》中荊浩提出了山水畫創(chuàng)作，審美中的“六要”，并對(duì)每一要素逐一作了分析解釋?！傲笔蔷春茷樯剿嬛贫ǖ牧鶙l標(biāo)準(zhǔn)。同謝赫人物畫的“六法”標(biāo)準(zhǔn)既相關(guān)聯(lián)又有不同，是對(duì)“六法”的繼承與發(fā)展，是荊浩在山水畫創(chuàng)作實(shí)踐基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性理論總結(jié)。氣、韻、思、景、筆、墨如何理解山水繪畫的“二病”說？荊浩在《筆法記》中提出二病分為有形之病和無形之病，有形之病既畫面上的安排布置失宜，或形象不準(zhǔn)，或時(shí)節(jié)不當(dāng)，或結(jié)構(gòu)欠妥，這類毛病是可以發(fā)現(xiàn)，可以改涂的。之余無形之病，關(guān)涉到氣韻凋喪，寄予物象而又無形，當(dāng)然是無法涂改的。論郭熙的山水畫論觀點(diǎn)郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣以東）人。《林泉高致》又名《林泉高致集》在《林泉高致》中，郭熙提出了山水畫家及山水畫創(chuàng)作必須注意的幾個(gè)重要理論，其中包括自身修養(yǎng)，藝術(shù)觀察，透視表現(xiàn)等方面，首先郭熙論述了畫家修身養(yǎng)性，錘煉內(nèi)心的必要性，認(rèn)為繪畫首先要養(yǎng)心，做到胸貯靜氣，然后才能下筆有得。1、他強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)望與近視的觀察方法，對(duì)五代荊浩在《筆法記》中提出的山水畫創(chuàng)作中“氣質(zhì)俱盛”的審美標(biāo)準(zhǔn)作了新的發(fā)揮，他說：“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)?！币龅健皻赓|(zhì)俱盛”，則必須遠(yuǎn)望與近看結(jié)合。2、郭熙提出了山水觀察中的推移法，要求著眼于全局，深入觀察，其中“山行步步移”，“山形面面看”等主張，成了中國山水畫審美的經(jīng)典理論。3、郭熙認(rèn)為畫家對(duì)山的觀察不僅要著眼于方位、角度、距離，還要分不同的季節(jié)，不同時(shí)令，使對(duì)山的感受置于時(shí)間的、空間的、立體的、全方位、多角度的觀察之下，從而更接近生活，更充分的表現(xiàn)生活。劉道醇《宋朝名畫評(píng)》郭若虛《圖畫見聞志》的主要觀點(diǎn)：人品畫品統(tǒng)一。1、郭若虛認(rèn)為畫家畫品的高下來自作者的天性，決定與畫家的素質(zhì)高低，“軒冕才賢、巖穴上士”當(dāng)然都是素質(zhì)修養(yǎng)高尚的人，他們能夠?qū)⒏哐胖榧挠璁嬛?，使繪畫生出氣韻。因而，人品決定著畫品，想使畫品高人一籌，唯一的途徑就是提高修養(yǎng)，修煉人品，“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至?！?、郭若虛“氣韻非師”的觀點(diǎn)同樣具有藝術(shù)價(jià)值和認(rèn)識(shí)意義。論蘇軾論畫的主張和影響。蘇軾，字子瞻，一字和仲，自號(hào)東坡居士，北宋四川眉山人，詩詞、散文、書法、繪畫無所不能，無所不精。重神輕形，為文人寫意畫打造聲勢，蘇軾寫到：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。2、提倡”常理“說3、倡導(dǎo)詩書畫相互融合如何理解常理說？蘇軾認(rèn)為，凡作畫，只是“常行之失止于所失，而不能病其全“，假如”常理之不當(dāng)，則舉廢之矣“，說明“常理”貫穿于整個(gè)繪畫創(chuàng)作過程中，關(guān)系到整幅畫的成敗，與只關(guān)乎小節(jié)的“常形”不同，同時(shí)還說明“常理”是一種內(nèi)在認(rèn)識(shí)、創(chuàng)作規(guī)律，違反規(guī)律就是失去“常理”“論畫與形似，見與兒童鄰”同樣說明論畫的標(biāo)準(zhǔn)不是形似而是神完意足，這便是“常理”要做到神似，非以“常理”為依據(jù)不可。這種見解不僅符合他極力倡導(dǎo)的傳神論，而且還將自己對(duì)形神關(guān)系的認(rèn)識(shí)統(tǒng)一在“常理”之中。味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。影響：總之，無論從哪個(gè)方面論畫，蘇軾都在極力推出他的文人寫意繪畫理論，為文人畫的發(fā)展壯大培植土壤。事實(shí)的確如此，蘇軾作為文人當(dāng)中的杰出代表，同時(shí)作為一個(gè)略通筆墨、偶一為之的業(yè)余畫家，以他特有的地位和影響，在中國繪畫史上造成了相當(dāng)大的影響，他的繪畫理論有力的推動(dòng)了文人畫潮流的發(fā)展，他本人自然成為中國文人繪畫理所當(dāng)然的奠基者之一。然而對(duì)蘇軾的評(píng)價(jià)不能簡單化，在充分肯定其成就的基礎(chǔ)上，對(duì)他畫論、畫評(píng)中的偏頗之處，以及由此造成的負(fù)面影響予以客觀評(píng)價(jià)，十分重要。《宣和畫譜》是我國繪畫史上第一部系統(tǒng)品評(píng)宮廷藏畫的著作。韓拙和郭熙的“三遠(yuǎn)“相比有何創(chuàng)新？與此前郭熙所著《林泉高致》相比，韓拙的《山水純?nèi)凤@然受《林泉高致》影響較大，論述的角度也大體相同。該書的理論價(jià)值在于作者更注重對(duì)筆法、墨法和山水景致布局問題的探討，對(duì)習(xí)練山水者有一定的指導(dǎo)意義。書中繼郭熙的“三遠(yuǎn)“法之后又提出另外”三遠(yuǎn)“，后人合成”六遠(yuǎn)“，完善了山水畫的審美意境，不失為一種貢獻(xiàn)。他說：”郭氏曰：‘山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山上、背后有淡山者，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后者，謂之闊遠(yuǎn)；有煙霧溟漠、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠(yuǎn)；景物至絕而微茫縹緲者，謂之幽遠(yuǎn)?！倍溂捌洹稄V川畫跋》董逌，北宋末年東平人，曾為宋徽宗時(shí)侍從官，著有《廣川畫跋》、《廣川書跋》等書?！稄V川畫跋》雖多作考據(jù)，不重論畫，但是書中有不少仍涉及了畫理畫性，頗有價(jià)值。其中，他提倡以形傳神，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)氣中，可謂獨(dú)樹一幟。論趙孟頫的繪畫理論及影響趙孟頫，子子昂，號(hào)松雪道人，湖州（今浙江吳興）人。宋朝宗室。他主張繪畫要形神兼?zhèn)渲覍?shí)于自然。2、以此同時(shí)，趙孟頫又極力提倡師古，認(rèn)為作畫貴有古意。3、趙孟頫的另一重要畫論主張是“書畫同源”總之，無論“師法自然”，還是“古意說”，還是“書畫同源”，趙孟頫的文人畫理論多從形式和方法方面進(jìn)行探究，已經(jīng)開始了不同于宋代以前畫論研究方向的轉(zhuǎn)變。趙孟頫“書畫同源”、用筆同體同法的觀點(diǎn)既是對(duì)中國古代繪畫理論與實(shí)踐傳統(tǒng)的弘揚(yáng)，又突出強(qiáng)調(diào)了中國畫的形式美意味，為中國書法的進(jìn)一步發(fā)展開拓了新領(lǐng)域，更是文人畫發(fā)展過程中的必然要求。逸氣說：是倪瓚的主要繪畫理論思想。其實(shí)“逸氣說”是對(duì)繪畫功能的一種認(rèn)識(shí)，它排除了繪畫“明勸誡，助人倫”的社會(huì)教化功利，認(rèn)同宗炳等人的“暢神論”，推而認(rèn)為繪畫的作用是抒發(fā)個(gè)人胸中的逸氣。倪瓚在幾個(gè)不同的地方均提及“逸氣”，尤其引人注目。黃公望《寫山水訣》王繹《寫像秘訣》李衎《墨竹譜》論述對(duì)南北宗論的認(rèn)識(shí)南北宗論的內(nèi)容解釋南北宗論繪畫分宗的代表人物是莫是龍、董其昌、陳繼儒，三者為同時(shí)代人，又是同鄉(xiāng)，均為畫家，氣息相投，主張相似，從而共同扯起繪畫分宗的大旗，其中以董其昌影響最大。內(nèi)容：董其昌將王維視為文人畫派之祖，將李思訓(xùn)視為非文人畫派之祖，但并沒有說明兩派在畫法上的區(qū)別，更沒有貶低北宗，只是在師法上提出誰當(dāng)學(xué)誰不當(dāng)學(xué)。他說：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子，李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董巨得來，直至元四大家：黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲奎，皆其正傳，則又遠(yuǎn)接衣缽。若馬夏及李唐、劉松年，又是大李將軍之派，非吾曹當(dāng)學(xué)也。總而言之，“畫分南北宗論“以手法、風(fēng)格區(qū)別畫派，又拘于青綠與水墨兩種畫法，所論前輩畫家并非出于自覺，故有自相矛盾與歪曲歷史之虞。自詡為”宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師“的王維，沉寂了幾百上千年之后，突然被推為”祖宗“，他自己也會(huì)始料不及的。王維的主要成就還是詩歌，其繪畫之所以被推為“有唐一人而已”，不是因?yàn)樗嫿^當(dāng)代，而是由于他創(chuàng)立的“詩中有畫，畫中有詩”的文人畫意境，再加上蘇軾的偏見和推波助瀾。唐志契，字敷五，又字元生，江蘇揚(yáng)州人?！独L事微言》《繪事微言》提出什么獨(dú)到見解？該書第一卷所載為他自己的繪畫理論，因作者擅長山水畫，因而書中所論內(nèi)容幾乎全屬于山水畫方面的理論。作者認(rèn)為，山水畫是繪畫中最高的藝術(shù)，他把畫山水當(dāng)做風(fēng)流瀟灑之事，與寫草書行書相同。他說：“山水原是風(fēng)流瀟灑之事，與寫草書行書相同，不是拘攣用工之物。如畫山水者，與畫工人物花鳥一樣，描勒界畫粉色，那得有一毫趣致”，與前人所論“暢神”一說類同而略異。唐志契認(rèn)為工致山水是畫院“俗子”的把戲，為的是取悅于人，當(dāng)作品畫成之時(shí)，自己早已興趣索然。因此，他說山林逸趣者，多取寫意山水，不取工致山水。唐志契提出“要看真山水”，“畫要讀書”，“畫要自然”，反對(duì)一味地摹襲古人。沈顥，字郎倩，號(hào)石天，江蘇吳縣人。“味外取味”王原祁認(rèn)為繪畫妙在“似古人于不似古人”之間。簡析石濤的繪畫理論及影響。石濤，俗姓朱，初名若極，后名道濟(jì)，字石濤，號(hào)苦瓜、阿長、鈍根、大滌子、瞎尊者、石道人……提出并論述“一畫說”。2、石濤論證了法與化的關(guān)系，提倡借古開今，反對(duì)泥古不化。3、石濤提倡以造化為師，蒙養(yǎng)生活。既然法為我立，而非古人所定，那么立法的標(biāo)準(zhǔn)是什么？石濤主張繪畫應(yīng)當(dāng)師法造化，據(jù)以生活?！八驯M奇峰打草稿”的精神就以生活、造化立法的最好宣言。4,、石濤追求繪畫藝術(shù)的“物我交融”。十套的“蒙養(yǎng)生活”，以造化為師、以自然為筆墨、“山川與余神遇而跡化”等主張。5、石濤重視筆墨技藝的表現(xiàn)，具有本體論意義。影響：石濤《畫語錄》內(nèi)涵豐富，涉獵廣泛，有對(duì)前人的概括總結(jié)，更有他自己獨(dú)特的創(chuàng)造。在事事以古為準(zhǔn)的清初別具一格，別開生面，其影響不僅在當(dāng)時(shí)，而且遠(yuǎn)及現(xiàn)當(dāng)代?！犊喙虾蜕挟嬚Z錄》該書是一部專論山水畫創(chuàng)作的著作，所述觀點(diǎn)明顯受到歷代畫家理解生活、觀察自然、重視師法造化思想的影響，是傳統(tǒng)畫論的結(jié)晶；更重要的是該書具有一定的革新精神和很強(qiáng)的思想性，與當(dāng)時(shí)以“四王”為代表的如癡如醉的仿古風(fēng)氣形成鮮明對(duì)比?？涤袨椤度f木草堂藏畫目》主張汲取西畫描寫之工，兼容中西。陳獨(dú)秀《美術(shù)革命》名詞解釋謝赫”六法”指南齊謝赫在《古畫品錄》中總結(jié)的繪畫創(chuàng)作的六種原則一氣韻生動(dòng)二骨法用筆三應(yīng)物象形四隨類賦彩⑤經(jīng)營位置6傳移模寫第一法講傳神，第二法講用筆，第三法講造型，第四法講敷色，第五法講構(gòu)圖，第六法講制作技巧荊浩上水畫論”六要”一是氣二是韻三是思四是景五是筆六是墨氣指，專指畫家用筆的氣，筆隨心動(dòng)，隨心所欲。韻指，即繪畫的法則，突出物體形狀。思指，刪其多余得多，求其主要的。景者，制度不同，隨時(shí)變更，。筆指，筆法熟練，自由變通，毫不死板。墨者，不見用筆痕跡，筆墨很自然自然。五筆七墨中國畫技法名?，F(xiàn)代黃賓虹晚年總結(jié)的作畫經(jīng)驗(yàn)，提出“五筆七墨”之說。五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積墨法，焦墨法，宿墨法。遷想妙得指顧愷之提出的作畫構(gòu)思活動(dòng)，是畫家把握生活的一種藝術(shù)形式?！斑w想”指的是由此一物象聯(lián)想到另一物象，又指畫家將自己獨(dú)有的思想情感“遷入”對(duì)象之中與對(duì)象融合:“妙得”是說通過畫家深刻的認(rèn)識(shí)，充沛的感情和豐富的想象，在作品里表現(xiàn)出獨(dú)創(chuàng)性和典型性。徐黃異體徐即徐熙，黃即黃筌，為北宋兩大花鳥畫流派代表人物，并最終影響著后世花鳥畫的發(fā)展。徐熙擅畫汀畫水鳥，蟲魚水果，粗筆濃墨，略施雜彩，風(fēng)格野逸，有“落墨花”之稱。黃筌的畫法“雙鉤傳色，用筆精細(xì)，幾部見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生”，風(fēng)格富貴。吳門四家指明代繪畫史上的四大家沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動(dòng)。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐伯虎山水、人物都很擅長；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關(guān)系外，唐伯虎、仇英各有內(nèi)格。十八描十八描，中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。一、高古游絲描：二、琴弦描：三、鐵線描：四、混描：五、曹衣描：六、釘頭鼠尾描：七、橛頭釘描：八、馬蝗描：十、橄欖描：十一、棗核描：十二、柳葉描：十三、竹葉描：十四、戰(zhàn)筆水紋描：十五、減筆描：十六、枯柴描：十七、蚯蚓描：十八、行云流水描：上述各種描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程式，按其筆跡形狀而起的名稱。8澄懷味象“澄懷”是對(duì)審美主體澄清胸懷，滌除俗念，陶冶出純凈無瑕的審美心胸，“味象”之“味”，即體味、品味、玩味，也即體驗(yàn)；“象”指客體物象、審美對(duì)象。所謂“澄懷味象”，就是審美主體以清澄純凈、無物無欲的情懷，在非功利、超理智的審美心態(tài)中，品味、體驗(yàn)、感悟?qū)徝缹?duì)象內(nèi)部深層的情趣意蘊(yùn)、生命精神。9謹(jǐn)毛失貌中國畫術(shù)語。原指繪畫時(shí)小心地畫出了細(xì)微而無關(guān)緊要之處，卻忽略了整體面貌。后用以比喻注意了小處而忽略了大處。翻譯宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，譠譠然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，裸。君曰：“可矣，是真畫者也?！弊g文：宋元君要畫圖，所有的畫師都來了，受命跪拜作揖后就站在一邊，他們把畫筆濡濕，調(diào)好墨,有一半人是在旁邊的。有一個(gè)畫師后到，他外貌安閑，沒有小步快走（小步快走是臣子見君王的基本禮儀），他受命跪拜作揖，卻并不站起，而是立即返回了住所。宋元君派人去看，他正解去衣服，盤腿坐著，撩起袖子握著筆桿。宋元君說：“行，他才是真正的大畫師?！睂W(xué)者從有筆墨處求法度，從無筆墨處求神理，更從無筆無墨處求法度，從有筆有墨處參神理。針線細(xì)密，脈絡(luò)清微，早作夜思，心摹手追，如是者一二十年，不患不到能手地位。譯文：學(xué)習(xí)的人在筆墨上尋找方法，在不用筆墨的情況下追求境界，更是在不用筆墨的情況下尋求方法，有筆墨的情況下參悟境界。針線又細(xì)又密，脈絡(luò)清晰微小，早晨做，晚上思考，心里想著，然后去追求，像這樣十，二十年的，不怕達(dá)不到高手的境界。簡答題1繪宗十二忌所謂山水畫的十二忌病。元代饒自然提出此說：即：一曰布置迫塞。根據(jù)內(nèi)容構(gòu)圖要比例適中，不要太飽滿。

二曰遠(yuǎn)近不分，作畫要有遠(yuǎn)景和近景，是畫面具有空間感。四曰水無源流，畫泉必須是從山峽中流出，不能沒有源頭。

五曰境無夷險(xiǎn)，布境要根據(jù)畫面的需要，要有遠(yuǎn)有近，大小之分。

六曰路無出入。山水徑路要分明。

七曰石止一面。各家畫石皴法不一，當(dāng)隨所學(xué)一家為法，須要有頂有腳分棱面為佳。八曰樹少四枝。前代畫樹的一種法則。九曰人物傴僂。山水人物各有不同，描畫者眉目分明。十曰樓閣錯(cuò)雜。作畫物體之間要合乎規(guī)矩，向背得意。十一曰滃淡失宜。不論水墨、設(shè)色、墨色深淺須適當(dāng)。

十二曰點(diǎn)染無法。畫山石人物沒有設(shè)色沒有固定的方法，要根據(jù)情況不可一次類推。2以董源，巨然為代表的江南上水畫派與荊浩，關(guān)仝為代表北方上水畫派的比較？董、巨的畫荊、關(guān)的畫畫江南丘陵土質(zhì)山，土質(zhì)松，山勢平緩，不作奇峰峻嶺。畫北方石質(zhì)山丘，石體堅(jiān)凝，山勢崔嵬拔峭，多奇峰峻嶺。不突出山石的輪廓線，并用密線條和點(diǎn)來表示凹凸。突出山石的外輪廓線，以線條勾畫出山石的凹凸。雜樹為主，灌木叢生。長松為主，灌木雜樹較少。多平沙淺堵多高山流水。平淡天真，樸茂靜穆，氣象溫和。雄壯峭拔3筆墨論答案筆墨是中國畫的基本功，，有時(shí)候也做中國畫技法的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法?！肮P”通常指勾、勒、皴擦、點(diǎn)等筆法以及下筆輕重、疾徐、偏正、曲直等變化;“墨”通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及干、濕、濃、淡等變化。筆墨是作作畫的方法手段，不是目的，筆與墨的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出。簡述題1結(jié)合中國美術(shù)史簡述氣韻論？答案：南齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創(chuàng)作和品評(píng)的準(zhǔn)則。在《古畫品錄》中將“氣韻生動(dòng)”作為第一條款和最高標(biāo)準(zhǔn)，可見其分量的重要?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂。以生動(dòng)的“氣韻”來表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國畫創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的總圭臬?！皻忭嵣鷦?dòng)”，不僅是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也要求“氣韻生動(dòng)”。五代、荊浩《筆法記》中的“六要”,也是氣、韻分舉的。漢魏以來，在人物品藻中，最重視品論人物的風(fēng)格、風(fēng)韻、“風(fēng)氣韻度”(南朝宋、劉義慶《世說新語》“任誕”篇)就是把一個(gè)人的思想品格、才能氣質(zhì)的總和，表現(xiàn)在外部，則形成一個(gè)人的精神面貌。這種“風(fēng)氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物畫的時(shí)候，表現(xiàn)出來而不僅是外形相似。東晉、顧愷之時(shí)處人物品藻風(fēng)氣盛行時(shí)期，第一個(gè)提出人物畫的‘傳神’問題,“神”就是人物的精神。謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動(dòng)”，他所說的’氣韻，就是’“氣韻風(fēng)度”的略語。即顧愷之所說的”神”,“氣韻生動(dòng)”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格、“生動(dòng)”的表現(xiàn)出來。其后，不少評(píng)論家對(duì)”氣韻生動(dòng)”一語加以發(fā)揮，并廣為應(yīng)用，今天的繪畫，仍然要強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)”如沒有氣韻就沒有生命，就不算是一幅好的作品。2結(jié)合中國美術(shù)史簡述功能論？答案：中國畫的社會(huì)功能，總體上說是一種審美作用，其中包括審美認(rèn)識(shí)功能，審美教育功能、審美娛樂作用、審美調(diào)劑作用。審美認(rèn)識(shí)功能，繪畫往往通過瞬間的形象反映生活，欣賞者從不同的繪畫作品中看到不同的時(shí)代、不同的地區(qū)，不同民族具體生動(dòng)的生活情景，從而認(rèn)識(shí)歷史認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)。所謂“使民知神奸”（《左傳》）、“窮神美變，測幽微”（《歷代名畫記》）等。即指繪畫的審美認(rèn)識(shí)功能。審美教育功能，繪畫給人們起到思想教育和道德教育的作用。所謂“成教化，助人論，“理亂之紀(jì)綱，存乎鑒戒者圖畫也”（《歷代名畫記》）等。即指繪畫的審美教育功能。審美娛樂作用、優(yōu)秀的作品都有一種魅力，它使人欣賞時(shí)給人一種輕松愉快美的享受。所謂“暢神”(《畫山水序》)、“悅情”（《續(xù)畫品》）等。即指繪畫的審美娛樂作用。審美調(diào)劑作用，顧名思義調(diào)整使之合宜，調(diào)劑身心。所謂“可滌煩襟，破孤悶，釋躁氣，迎靜氣”（《東莊論畫》）等。即指繪畫的審美調(diào)劑作用。重點(diǎn)1莊子“解衣般礴”論是用畫畫的故事，講道家“人自然”的思想，已成為中國人物畫的口頭禪。中國畫的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“當(dāng)法自然、”心師造化”、等合乎道的原則，故畫即是道。2暢神而已，神之所暢，孰有先焉！南朝宋、宗炳《山水畫序》3唐代張璪“外師造化，中的心源”成為千古畫家的座右銘。4清代鄭板橋提出“眼中之竹”、胸中之竹“、手中之竹”，概括了繪畫從認(rèn)識(shí)生活到表現(xiàn)生活的全過程。他還進(jìn)一步提出了“胸?zé)o成竹”、的理論，對(duì)“胸有成竹”作了進(jìn)一步的闡發(fā)和補(bǔ)充。5十六家皴法皴法，中國畫技法名。古代畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)各種山石的不同地質(zhì)結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。清·鄭績將它列為十六家皴法?！秹艋镁赢媽W(xué)簡明·論皴》：“古人寫山水皴分十六家。曰披麻，曰云頭，曰芝麻，曰亂麻，曰折帶，曰馬牙，曰斧劈，曰雨點(diǎn)，曰彈渦，曰骷髏，曰礬頭，曰荷葉，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰亂柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰?！北憩F(xiàn)樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等。歷代畫論中論皴法的尚有《珊瑚網(wǎng)·皴石法》、《繪事微言·皴法》、《石濤畫語