西方藝術(shù)影響下的中國當(dāng)代藝術(shù)

西方藝術(shù)影響下的中國當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)是觀念性的、自由與創(chuàng)新的、具有批判性的藝術(shù)。受西方藝術(shù)的影響，中國當(dāng)代藝術(shù)很大一部分作品是在形式上對美國等西方藝術(shù)的模仿或美其名曰“挪用”顯得極其相似，缺失中國自身當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)有的創(chuàng)新性。

西方藝術(shù)史大致由古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)三大部分構(gòu)成，在美術(shù)史上習(xí)慣于把1860年法國庫爾貝舉辦的“庫爾貝落選作品展”視為西方現(xiàn)代藝術(shù)的開端，至1960年前后波譜藝術(shù)的出現(xiàn)宣告現(xiàn)代藝術(shù)的降溫，同時也是當(dāng)代藝術(shù)起始。

阿納森在《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》中，將西方美術(shù)史分為兩條線，一條是現(xiàn)代藝術(shù)史，一條是前衛(wèi)藝術(shù)史?，F(xiàn)代藝術(shù)是包括從塞尚、立體主義、構(gòu)成主義到波洛克等等；前衛(wèi)藝術(shù)則是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍爾等等。由前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展而產(chǎn)生了當(dāng)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)是關(guān)注藝術(shù)語言的實驗，離現(xiàn)實社會特別是具體到社會問題上是相對較遠的；而當(dāng)代藝術(shù)最明顯的特征就是介入社會?，F(xiàn)代藝術(shù)的特征是表現(xiàn)人的主觀精神，主張個性張揚與個性解放。而當(dāng)代藝術(shù)是對文化價值進行重組，其特征體現(xiàn)在對生活的介入，以直接的方式去影響社會精神、文化、體制與消費。當(dāng)代藝術(shù)有最大的創(chuàng)作空間，是自由的，但是作品必須是創(chuàng)新的，即是當(dāng)代藝術(shù)的語境一定是前所未有的，不能重復(fù)別人的語境（作品），更不能回歸傳統(tǒng)，但可以用一切傳統(tǒng)手法來重組和實現(xiàn)自己全新的藝術(shù)觀念。

一、當(dāng)代藝術(shù)的特點

（一）當(dāng)代藝術(shù)更加注重對觀念的表達

當(dāng)代藝術(shù)作品更加直接面對生活，更加創(chuàng)新，在作品中反映對人類生存與環(huán)境的關(guān)注和思考等人文關(guān)懷。當(dāng)代藝術(shù)更加注重對觀念的表達，作品的觀念性更強。如徐冰的作品《9.11灰塵》、《種樹》、《煙》、《天書》文字系列作品等都是對人類生存與環(huán)境問題、人類文化的關(guān)注與思考。

（二）當(dāng)代藝術(shù)是更加的自由

當(dāng)代藝術(shù)對美的范疇的大大拓寬，特別是生活中現(xiàn)成品進入藝術(shù)作品或是成為藝術(shù)作品，改變了人們慣常的思維方式。人人可以成為藝術(shù)家，生活即是藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)提出更多的促使人們思考的問題。

（三）當(dāng)代藝術(shù)的批判性

當(dāng)代藝術(shù)家具有超前的敏銳視覺，強烈的社會責(zé)任感，發(fā)掘社會問題，作品具有時代性批判性。如稱為當(dāng)代藝術(shù)的先鋒羅中立的油畫作品《父親》，通過對農(nóng)民貧困生活狀況的描繪，來對落后的社會經(jīng)濟體制進行批判，呼喚社會改革。張曉剛的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一個時代人的生存狀態(tài)，批判文革帶給這代人生存與心理的影響。在很大程度上說當(dāng)代藝術(shù)作品必定會與當(dāng)下社會產(chǎn)生共鳴，同時對未來生活有啟示和精神的指引。

（四）當(dāng)代藝術(shù)必須在觀念、技法、思想和語境上都是全新的。

二、中國當(dāng)代藝術(shù)是一個沒有大師的時代

大師的稱謂在古今中外都沒有具體的固定的標(biāo)準(zhǔn)，所謂大師，在會有不同的認識與理解。如杜尚在1917年的《泉》（小便池），