漢劇傳承發(fā)展與保護(hù)研究

漢劇傳承發(fā)展與保護(hù)研究一、本文概述漢劇，作為中國(guó)戲曲的重要流派之一，承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。它起源于漢水流域，歷經(jīng)數(shù)百年的傳承與發(fā)展，形成了獨(dú)具特色的表演藝術(shù)風(fēng)格。在現(xiàn)代社會(huì)，隨著文化娛樂(lè)方式的多樣化，漢劇面臨著觀眾減少、傳統(tǒng)技藝流失等多重挑戰(zhàn)。本文旨在深入探討漢劇的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀，分析其在現(xiàn)代社會(huì)中的困境與挑戰(zhàn)，并提出相應(yīng)的保護(hù)與發(fā)展策略。本文首先對(duì)漢劇的歷史背景和藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行概述，分析其在中國(guó)戲曲文化中的重要地位。隨后，通過(guò)文獻(xiàn)回顧和實(shí)地調(diào)研，詳細(xì)探討漢劇在現(xiàn)代社會(huì)中的傳承現(xiàn)狀，包括表演團(tuán)體、教育機(jī)構(gòu)以及政府在漢劇傳承中的作用與挑戰(zhàn)。本文還將探討漢劇在現(xiàn)代社會(huì)中的發(fā)展策略，如創(chuàng)新表演形式、拓展觀眾群體、加強(qiáng)國(guó)際交流等，以期促進(jìn)漢劇的保護(hù)與傳承。通過(guò)對(duì)漢劇傳承與發(fā)展的全面分析，本文旨在為漢劇的保護(hù)工作提供理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)，同時(shí)為其他傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供借鑒。在弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、促進(jìn)文化多樣性的今天，漢劇的保護(hù)與發(fā)展顯得尤為重要，這不僅是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重，也是對(duì)文化傳承責(zé)任的體現(xiàn)。二、漢劇的傳承發(fā)展現(xiàn)狀漢劇作為我國(guó)古老的聲腔劇種之一，被列入首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄后，其傳承與發(fā)展呈現(xiàn)出一些新的特點(diǎn)和挑戰(zhàn)。自2006年以來(lái)，漢劇傳承人制度得以建立。一批著名的漢劇藝術(shù)大師，如陳伯華、胡和顏、程良美、賈振南等，被任命為部級(jí)和省級(jí)漢劇傳承人。這一制度將歷史使命分解落實(shí)為個(gè)人責(zé)任，從而在制度層面保證了漢劇藝術(shù)傳承的有效性。隨著傳承人制度的建立，大量傳統(tǒng)劇目得以復(fù)演，如《龍鳳呈祥》、《二度梅》、《二進(jìn)宮》等。同時(shí)，新編歷史劇如《王昭君》等也得以創(chuàng)作和演出，為漢劇注入了新的活力。2011年，武漢漢劇院作為部級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)漢劇項(xiàng)目的保護(hù)單位，其國(guó)有文藝院團(tuán)建制被撤銷(xiāo)，轉(zhuǎn)為公益性保護(hù)傳承機(jī)構(gòu)，實(shí)行全額財(cái)政撥款。這一轉(zhuǎn)變對(duì)漢劇未來(lái)的發(fā)展走向產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。盡管漢劇在傳承與發(fā)展上取得了一些成績(jī)，但仍面臨一些挑戰(zhàn)。愿意投入漢劇學(xué)習(xí)和傳承的年輕人越來(lái)越少，導(dǎo)致漢劇人才儲(chǔ)備嚴(yán)重不足?，F(xiàn)代化技術(shù)的普及和新媒體的興起，使得傳統(tǒng)戲曲的表演場(chǎng)所和觀眾群體不斷減少。漢劇的傳承和發(fā)展缺乏資金支持，導(dǎo)致保護(hù)工作難以落到實(shí)處。為解決上述問(wèn)題，相關(guān)部門(mén)和機(jī)構(gòu)正在探索各種保護(hù)措施。例如，加強(qiáng)漢劇人才的培養(yǎng)，利用新媒體推廣漢劇，增加對(duì)漢劇的保護(hù)投入，以及促進(jìn)漢劇與旅游業(yè)的結(jié)合等。這些措施旨在擴(kuò)大漢劇的影響力和受眾群體，確保這一寶貴的文化遺產(chǎn)能夠得到傳承和發(fā)展。三、漢劇傳承發(fā)展面臨的問(wèn)題群眾基礎(chǔ)薄弱：漢劇的受眾群體主要集中在50歲以上的中老年人，年輕人對(duì)漢劇的了解和關(guān)注度較低。這種單一的受眾結(jié)構(gòu)使得漢劇的群眾基礎(chǔ)薄弱，影響著演出質(zhì)量和創(chuàng)新發(fā)展。文化與人才斷層：由于漢劇的傳承和發(fā)展缺乏足夠的資金和政策支持，導(dǎo)致漢劇人才的培養(yǎng)和儲(chǔ)備不足。同時(shí)，隨著老一輩漢劇藝術(shù)家的退休或離世，漢劇的文化傳承出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力不足：隨著社會(huì)的發(fā)展和娛樂(lè)方式的多元化，漢劇在市場(chǎng)上的競(jìng)爭(zhēng)力逐漸下降。影視劇、綜藝節(jié)目以及流行音樂(lè)等新興娛樂(lè)形式占據(jù)了更多的市場(chǎng)份額，導(dǎo)致漢劇的演出市場(chǎng)萎縮。創(chuàng)新能力不足：漢劇的發(fā)展需要不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求。由于人才缺失和資金投入不足，漢劇在劇目創(chuàng)新和表演形式創(chuàng)新方面存在困難。多元文化的沖擊：在全球化和信息化的時(shí)代背景下，各種外來(lái)文化和新興文化對(duì)傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生了沖擊。漢劇作為地方戲曲劇種，面臨著如何在多元文化中保持自身特色的挑戰(zhàn)。這些問(wèn)題共同構(gòu)成了漢劇傳承發(fā)展面臨的主要困境，需要采取相應(yīng)的保護(hù)和發(fā)展措施來(lái)解決。四、漢劇保護(hù)與傳承的對(duì)策政策支持與資金投入：政府應(yīng)加大對(duì)漢劇的政策支持和資金投入，建立專項(xiàng)基金，用于漢劇的保護(hù)、傳承和發(fā)展。同時(shí)，通過(guò)立法或政策引導(dǎo)，鼓勵(lì)社會(huì)各界參與漢劇的保護(hù)工作，形成政府、社會(huì)、市場(chǎng)共同參與的多元保護(hù)機(jī)制。教育和人才培養(yǎng)：在學(xué)校教育中融入漢劇知識(shí)，通過(guò)開(kāi)設(shè)相關(guān)課程、舉辦講座和實(shí)踐活動(dòng)，增強(qiáng)青少年對(duì)漢劇的了解和興趣。同時(shí)，建立專業(yè)的漢劇培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，選拔和培養(yǎng)新一代漢劇演員和傳承人，確保漢劇藝術(shù)后繼有人。創(chuàng)新與發(fā)展：在保持漢劇傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)創(chuàng)新，融入現(xiàn)代元素，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求?？梢酝ㄟ^(guò)改編經(jīng)典劇目、創(chuàng)新舞臺(tái)表現(xiàn)手法、利用現(xiàn)代科技等方式，使?jié)h劇更具時(shí)代感和吸引力。市場(chǎng)推廣與國(guó)際化：加強(qiáng)漢劇的市場(chǎng)推廣，通過(guò)舉辦漢劇節(jié)、演出、展覽等活動(dòng)，提高漢劇的知名度和影響力。同時(shí)，推動(dòng)漢劇的國(guó)際化，組織漢劇團(tuán)體赴國(guó)外演出，參與國(guó)際文化交流，提升漢劇的國(guó)際影響力。數(shù)字化保護(hù)與傳播：利用現(xiàn)代科技手段，對(duì)漢劇進(jìn)行數(shù)字化記錄和保護(hù)，建立漢劇數(shù)據(jù)庫(kù)，保存珍貴的漢劇資料。同時(shí)，通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)和新媒體平臺(tái)，如社交媒體、在線視頻平臺(tái)等，推廣漢劇，讓更多人了解和欣賞漢劇。社區(qū)參與與公眾參與：鼓勵(lì)社區(qū)組織和公眾參與漢劇的保護(hù)和傳承工作，通過(guò)舉辦社區(qū)活動(dòng)、工作坊等形式，讓更多人參與到漢劇的學(xué)習(xí)和表演中，增強(qiáng)公眾對(duì)漢劇的認(rèn)識(shí)和喜愛(ài)。五、結(jié)論漢劇，作為中國(guó)戲曲的重要流派，承載著豐富的歷史、文化和藝術(shù)價(jià)值。它不僅是中國(guó)戲劇寶庫(kù)中的瑰寶，也是中華民族文化傳承的重要載體。本研究通過(guò)深入分析漢劇的歷史背景、藝術(shù)特色、傳承現(xiàn)狀以及面臨的挑戰(zhàn)，旨在為漢劇的保護(hù)與發(fā)展提供科學(xué)、全面的策略和建議。漢劇的傳承與發(fā)展面臨著時(shí)代的挑戰(zhàn)。隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)形式受到了現(xiàn)代娛樂(lè)方式的沖擊，漢劇的觀眾群體逐漸減少，尤其是年輕觀眾。同時(shí)，傳統(tǒng)劇目的流失、老一輩藝術(shù)家的逐漸退休以及新一代傳承人的不足，都對(duì)漢劇的傳承構(gòu)成了威脅。漢劇的保護(hù)與發(fā)展同樣充滿機(jī)遇。政府和社會(huì)各界對(duì)傳統(tǒng)文化的重視程度逐漸提高，為漢劇的保護(hù)與發(fā)展提供了政策支持和資金保障。數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展為漢劇的傳播提供了新的平臺(tái)和方式，使其能夠觸及更廣泛的觀眾群體。為了更好地保護(hù)和傳承漢劇，本研究提出了一系列策略。加強(qiáng)漢劇的教育和培訓(xùn)，培養(yǎng)新一代的漢劇藝術(shù)家和觀眾。利用現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字化記錄和互聯(lián)網(wǎng)傳播，擴(kuò)大漢劇的影響力。鼓勵(lì)創(chuàng)新，將傳統(tǒng)漢劇與現(xiàn)代元素相結(jié)合，吸引年輕觀眾。加強(qiáng)漢劇與其他文化形式的交流合作，提升其國(guó)際影響力。漢劇作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其傳承與發(fā)展不僅是文化責(zé)任，也是時(shí)代使命。通過(guò)政府、社會(huì)和藝術(shù)家的共同努力，漢劇定能在新時(shí)代煥發(fā)出新的活力，為中華民族的文化傳承和發(fā)展做出新的貢獻(xiàn)。參考資料：漢劇，舊稱楚調(diào)、漢調(diào)（楚腔、楚曲），俗稱“二黃”，指湖北省武漢市地方戲劇，漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。漢劇，清代中葉形成于湖北境內(nèi)，民國(guó)時(shí)期定名漢劇。漢劇主要流傳于湖北省，遠(yuǎn)及湘、豫、川、陜、湘、粵、皖、贛、閩、黔、晉等省的部分地區(qū)。漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個(gè)，唱腔優(yōu)美，對(duì)白雅致，文本大氣，對(duì)演員文化素質(zhì)要求較高，角色共分為十行，腔調(diào)除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂(lè)器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。2006年5月20日，漢劇經(jīng)中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號(hào)Ⅳ-30。漢劇是中國(guó)地方戲曲劇種之一，舊名楚調(diào)、漢調(diào)。清代中葉形成于湖北境內(nèi)，原以秦腔經(jīng)襄陽(yáng)南下演變出來(lái)的西皮為主要腔調(diào)，在發(fā)展的過(guò)程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派，俗稱路子。對(duì)湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。清嘉慶、道光年間，漢調(diào)流傳到北京，加入徽調(diào)班社演唱，逐漸融合演變而成京劇。民國(guó)元年（1912年），定名為漢劇?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，漢劇藝人參加了抗日救亡活動(dòng)，成立了漢劇流動(dòng)演出隊(duì)。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。陜南地方戲劇，由漢水流域的山歌、民歌、小調(diào)發(fā)展而成，音調(diào)為漢中一帶發(fā)音，與湖北漢調(diào)戲相似。長(zhǎng)于文戲，巴山氣息濃郁，音調(diào)幽雅，唱腔婉轉(zhuǎn)，道白柔和，語(yǔ)言風(fēng)趣，表演細(xì)膩，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重，以川味見(jiàn)長(zhǎng)。板式有上、下調(diào)之分，上調(diào)多用于表現(xiàn)悲愴、凄涼、憤慨情緒；下調(diào)多表現(xiàn)舒暢、明快豪放情緒。漢中市漢臺(tái)區(qū)、西鄉(xiāng)縣、鎮(zhèn)巴縣等地60年代以前多表演漢調(diào)二簧。漢調(diào)二簧最初的發(fā)祥地為紫陽(yáng)蒿坪河一帶。最早的班社活動(dòng)可以追溯到乾隆二年（1737年）。1958年，據(jù)老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河?xùn)|門(mén)寺的樂(lè)樓（戲臺(tái)）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺(tái)”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜），曾于乾隆末期至嘉慶年間領(lǐng)泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時(shí)。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續(xù)領(lǐng)班演唱，并于西鄉(xiāng)沙河壩、屈家河，首次創(chuàng)辦了漢調(diào)二簧科班，收徒六十余人，為二簧培養(yǎng)出“鴻”、“來(lái)”兩輩藝人?！皝?lái)”字輩最杰出的藝人為查來(lái)松和屈來(lái)壽，“鴻”字輩最杰出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散于安康、漢中、商洛、關(guān)中及四川等地領(lǐng)班演出，并不斷在各地舉辦科班，教授學(xué)徒，遂使?jié)h調(diào)二簧在各地得以傳播和發(fā)展。在其流行過(guò)程中，因受各地語(yǔ)言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關(guān)中、商鎮(zhèn)四路二簧，清末民初出現(xiàn)了班社林立，藝人輩出的興盛局面。漢劇屬皮簧腔系，早期稱“楚腔”、“楚調(diào)”，以后又稱“漢調(diào)”、“漢戲”，俗稱“二簧”。在鄂北有“一清二黃三越調(diào)”的諺語(yǔ)，在鄂東又有“一清二彈”之說(shuō)，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻(xiàn)記載中曾有“湖廣調(diào)”、“黃腔”、“皮簧”等稱謂。辛亥革命前仍稱“漢調(diào)”，從民國(guó)初年起開(kāi)始改稱“漢劇”。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開(kāi)創(chuàng)皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng)。漢劇流行于湖北省境內(nèi)的長(zhǎng)江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陜西、四川等省的部分地區(qū)。二簧興起于長(zhǎng)江中下游，系由安徽安慶徽班二黃發(fā)展而來(lái)。傳入湖北的四平腔吹腔，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽(yáng)一帶的山陜梆子演變而來(lái)。漢劇前身為楚調(diào)。清朝中葉一些文獻(xiàn)對(duì)此曾有記載。如乾隆五十年（1785年）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時(shí)瑤卿“愛(ài)歌楚調(diào)一番新”。楚伶王湘云擅長(zhǎng)《賣(mài)餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽(yáng)小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：“漢口楚調(diào)著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長(zhǎng)《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》”。漢調(diào)西皮、二簧合流并用，乃經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期逐漸融合過(guò)程。清道光三十年（1850年）刊印的葉調(diào)元所著《漢口竹枝詞》中對(duì)這一融合曾有記載：“曲中反調(diào)最凄涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長(zhǎng)。漢口向有十余班，今止三部?！鄙鲜雒鑼?xiě)的是葉調(diào)元于道光十三年重游漢口時(shí)的見(jiàn)聞。書(shū)中還記述了前輩演員與當(dāng)時(shí)演員在藝術(shù)上的繼承關(guān)系，說(shuō)“小金當(dāng)日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來(lái)誰(shuí)嗣響，風(fēng)流不墜是胡郎?！睆乃挠浭鲋锌梢钥闯觯缭诩螒c末年，在漢口就有十余個(gè)唱漢調(diào)的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧；既有正調(diào)，又有反調(diào)，已經(jīng)是一個(gè)聲腔完備的劇種。故漢調(diào)與皮簧在湖北的合流時(shí)間，應(yīng)為嘉慶年間。清嘉慶、道光年間已有湖北漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝、王洪貴、李六等先后赴京，搭春臺(tái)、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現(xiàn)了“班曰徽班、調(diào)曰漢調(diào)”的局面。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝等人的家譜等史料，證明當(dāng)時(shí)北京的徽班，有的就曾以漢調(diào)藝人為骨干。米應(yīng)先（1780-1832年）就曾以演《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》中關(guān)羽而名譽(yù)京師。余三聲（1802-1866年），道光初年入京，曾掌管當(dāng)時(shí)享譽(yù)京城的“四大徽班”之一的春臺(tái)班多年。春臺(tái)班當(dāng)時(shí)亦以漢調(diào)演員為臺(tái)柱，以漢調(diào)皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)繁榮，商旅云集，會(huì)館廟宇林立，戲樓遍布，漢調(diào)戲班、科班亦隨之興起，為漢調(diào)的興盛和發(fā)展提供了條件。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派，湖北方言叫作“路子”。襄河路子以襄陽(yáng)、樊城為中心，流行于光化、谷城、南漳、鐘祥等地，以洪興班最著名。襄樊又是“襄陽(yáng)調(diào)”即西皮腔的興發(fā)之地；府河路子以安陸為中心，流行于隨縣、棗陽(yáng)以南、黃陂、孝感以北各城鎮(zhèn)，以安陸桂林班最為著名；荊河路子以荊州、沙市為中心，流行于長(zhǎng)江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監(jiān)利等地；漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心，下路以黃岡、大冶為中心，流行于鄂城、浠水、蘄春、陽(yáng)新、通山一帶。清咸豐以后，受戰(zhàn)亂影響，漢調(diào)曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被辟為商埠后，漢調(diào)各路名演員、名教師又重新聚集于此，并舉辦了天（老天字科）、雙、喜三屆科班，培養(yǎng)出一批后來(lái)享譽(yù)劇壇的漢調(diào)著名演員，如一末任天全、五丑汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命后，又有陳國(guó)新、張鑒堂等在“春滿茶園”先后開(kāi)辦了天（小天字科）、春、長(zhǎng)字三屆科班，培養(yǎng)出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員。這時(shí)期，漢劇又迎來(lái)了一個(gè)新的興盛時(shí)期，漢劇藝人數(shù)量大為增加。余洪元、傅心陳國(guó)新等此時(shí)曾組織漢劇公會(huì)，登記會(huì)員最多時(shí)曾達(dá)七千人，而且一些流動(dòng)班社的藝人尚未包括在內(nèi)。到大革命時(shí)期，漢劇又突破陳規(guī)，吸收女藝人參加演出，并舉辦訓(xùn)幼女學(xué)社（又名新化女科班），培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員。這一時(shí)期，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學(xué)習(xí)交流，使?jié)h劇表演藝術(shù)得到了改進(jìn)和發(fā)展?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，漢劇藝人響應(yīng)中國(guó)共產(chǎn)黨的號(hào)召，積極參加抗日救亡活動(dòng)。在郭沫若、田漢、洪深等人的領(lǐng)導(dǎo)下，組織了十個(gè)漢劇流動(dòng)宣傳隊(duì)，由傅心吳天保、周天棟等率領(lǐng)，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰(zhàn)》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目，一直堅(jiān)持到抗戰(zhàn)勝利。傅心一還在重慶北碚開(kāi)辦漢劇訓(xùn)練班，學(xué)生畢業(yè)后組成"五一漢劇團(tuán)"，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團(tuán)。中華人民共和國(guó)成立后，漢劇再一次獲得蓬勃發(fā)展的機(jī)遇。全省相繼成立了二十多個(gè)漢劇團(tuán)。1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長(zhǎng)，吳天保、胡桂林、李羅克任副院長(zhǎng)，承擔(dān)起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進(jìn)修班，湖北省和武漢市戲曲學(xué)校分別開(kāi)辦了漢劇科，集中各行的優(yōu)秀師資，培養(yǎng)出一批漢劇人才。一批經(jīng)過(guò)加工整理的傳統(tǒng)劇目，如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國(guó)》、《詳狀審陶》等曾在全國(guó)和湖北省歷屆戲曲會(huì)演中獲獎(jiǎng)或受到好評(píng)。《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片；《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片；新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長(zhǎng)春電影制片廠拍攝成彩色影片；移植劇目《借?！酚?966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片；《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。漢劇聲腔以西皮、二黃為主，羅羅腔也用得較多，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越，爽朗流暢。末角以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情并茂。西皮也稱“下腔”,定la-mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變，可塑性強(qiáng)，使用范圍較廣。西皮板式比較完整，有【慢板】（習(xí)稱慢西皮）、【正板】（習(xí)稱中西皮）、【快板】（習(xí)稱快西皮）、【西皮垛子】、【西皮一字】，以及屬散板類(lèi)的【搖板】、【散板】、【導(dǎo)板】、【滾板】等。【西皮垛子】是運(yùn)用較多又最具特色的一種獨(dú)立板式，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊，適于敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱“上把”，定sol-re弦，曲調(diào)柔和委婉，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn)。板式有【二簧慢板】、【二簧垛板】、【二流】、【二流垛子】、【夾板】，以及屬散板類(lèi)的【搖板】、【散板】、【滾板】、【導(dǎo)板】等。【二流】是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨(dú)具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔。如襄陽(yáng)調(diào)、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調(diào)、琵琶詞等。漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào)，包括【昆腔】、【羅羅腔】（七句半），【渭腔】、【耍孩兒】、【銀紐絲】、【鳳陽(yáng)歌】、【鴛鴦鳥(niǎo)】、【過(guò)關(guān)調(diào)】等數(shù)十余種，以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。傳統(tǒng)的演唱和器樂(lè)曲牌有四百多首。按使用樂(lè)器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂(lè)、禮樂(lè)、宴樂(lè)、物樂(lè)、喜樂(lè)、哀樂(lè)、神樂(lè)七類(lèi)。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜福》、《草場(chǎng)會(huì)》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。漢劇的伴奏具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂(lè)器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂(lè)器。近幾十年來(lái)，文武場(chǎng)樂(lè)器有較大改進(jìn)，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼、蘇撥。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點(diǎn)約有一百六十多個(gè)。大體上可分為、五種組合方式。由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強(qiáng)烈的特點(diǎn)，對(duì)于刻畫(huà)粗獷、剽悍的人物形象和烘托場(chǎng)上火爆熱烈的氣氛，能起到獨(dú)特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣(mài)武》等花臉、武生戲中，均用來(lái)襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯(cuò)。漢劇與湖北清戲、湖北越調(diào)在民間素有“一清、二黃、三越調(diào)”之說(shuō)。其分行均為一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜十大行當(dāng)。末、丑、夫用本嗓（俗稱“堂音”）；生以本嗓為主，并夾用邊音（俗稱“本夾邊”）；凈、雜用邊嗓；旦、小生用小嗓。一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學(xué)士、賢士、義仆等正面人物。末角中的代表人物是余洪元。他最先對(duì)唱腔、表演做了突破性嘗試，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的“余派”唱腔，將末角藝術(shù)推向高峰。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè)，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個(gè)新的水平。末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、余春衡等也頗負(fù)盛名。二凈為唱工花臉，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國(guó)》中徐延昭、《白良關(guān)》中的尉遲恭、《下河?xùn)|》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門(mén)關(guān)》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主，行“背弓”腔，難度大。知名凈角有羅敢生、鄭萬(wàn)年、余洪奎、朱洪壽等。三生為中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠誠(chéng)耿直的正面人物，如《文昭關(guān)》中的伍子胥、《轅門(mén)斬子》中的楊延昭、《法門(mén)寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見(jiàn)娘》、《樊城路會(huì)》、《轅門(mén)斬子》），陳丁已、錢(qián)文奎、吳天保、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇于革新，創(chuàng)造了高亢激昂、行腔峭拔的“吳派”唱腔。三生所扮人物大都是文的；雖有武的，但也以文唱為主，唱、念、做兼重的戲很多。由于重唱，又被稱為“鐵扁擔(dān)行”。四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇后王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國(guó)》中的李艷妃、《二王圖》中的賀后等。本角色表演端莊凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩云、劉順娥、陳伯華、鄧云鳳、錢(qián)華等。她們的唱腔各有特色，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門(mén)旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的“陳派”唱腔，成功地塑造了許多不同性格的人物形象。五丑應(yīng)工劇目很寬，可扮演各種不同類(lèi)型的角色，如老年的貧婆、幼稚的娃娃、昏聵的帝王、狡詐的小吏、耿直的老翁等。其表演以詼諧風(fēng)趣為主，做工繁重，重腿功，講究“襠勁”、“矮子步”等。六外為重做工的生角，戲路較寬，如《群英會(huì)》中的魯肅、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等，均以表演見(jiàn)長(zhǎng)。如《表功》中的秦瓊，念白多達(dá)百余句，邊念邊做，腰、腿、身、手、髯口、眼神各顯其能，均有交代。七小包括文、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯(cuò)》中的卞生等；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜、《黃鶴樓》中的趙云、《白門(mén)樓》中的呂布等。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》、《快活林》等。知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林、李四立等。八貼是以做工為主的花旦，多扮演年輕少女、風(fēng)騷潑辣的少婦，如《花田錯(cuò)》中的春蘭、《烏龍?jiān)骸分虚愊ф?、《翠屏山》中的潘巧云等。也扮演與四旦同工的婦女，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)、《反八卦》中的柴夫人等。近世著名花旦有羅金喜、鐘華卿、董瑤階、小翠喜、萬(wàn)盞燈等。其中以董瑤階最為有名，被尊為花旦中的魁首。九夫多扮演老年婦女，在表演風(fēng)格上有貧富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等。十雜為做工花臉，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚(yáng)跋扈的權(quán)臣。如張飛、馬武、呼延贊等，以做和打見(jiàn)長(zhǎng)。漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個(gè)，多是歷史演義故事和民間傳說(shuō)，代表性劇目有《斬李虎》《哭祖廟》《雙盡忠》《兩狼山》《生死板》《扣花鼓》《合銀牌》等。漢劇還有很多雜腔小調(diào)和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜?！贰恫輬?chǎng)會(huì)》《五才子》等。在中國(guó)戲曲發(fā)展歷史上，漢劇為京劇的形成作出過(guò)特殊的貢獻(xiàn)，對(duì)川劇、滇劇、桂劇、湘劇、粵劇、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響，是研究戲曲板腔體系、戲曲音樂(lè)結(jié)構(gòu)演變的重要史料和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的資源。中華人民共和國(guó)成立后，漢劇曾一度蓬勃發(fā)展，但20世紀(jì)60年代以來(lái)，各地漢劇團(tuán)急劇減少，至今湖北省境內(nèi)僅存兩個(gè)專業(yè)漢劇院團(tuán)，許多劇目和傳統(tǒng)技藝正隨著老藝人的謝世而失傳，漢劇的整體狀態(tài)與前景不容樂(lè)觀，急需加以搶救和保護(hù)。陳伯華，女，1919年03月24日出生。2008年2月15日，陳伯華入選為第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，湖北省武漢市申報(bào)。項(xiàng)目名稱：漢劇。胡和顏，女，1947年11月出生。2009年5月26日，胡和顏入選為第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，湖北省武漢市申報(bào)。項(xiàng)目名稱：漢劇。程彩萍，女，1944年12月出生。2009年5月26日，程彩萍入選為第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，湖北省武漢市申報(bào)。項(xiàng)目名稱：漢劇。程良美，男，1941年7月出生。2012年12月20日，程良美入選為第四批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，湖北省武漢市申報(bào)。項(xiàng)目名稱：漢劇。姚長(zhǎng)生，男，1948年2月出生。2017年12月28日，姚長(zhǎng)生入選為第五批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，湖北省武漢市申報(bào)。項(xiàng)目名稱：漢劇。陜西省安康市漢濱區(qū)區(qū)委、區(qū)政府從2002年起實(shí)施了漢劇劇種保護(hù)工程，投入大量人力、財(cái)力，重點(diǎn)解決了影響漢劇發(fā)展的。場(chǎng)子、苗子、票子、路子、班子”等問(wèn)題。通過(guò)劇種保護(hù)工程的實(shí)施，漢劇在安康失傳的危險(xiǎn)已不復(fù)存在，安康漢劇團(tuán)發(fā)展勢(shì)頭良好，藝術(shù)生產(chǎn)和演出實(shí)現(xiàn)了正常化，重新占領(lǐng)了城鄉(xiāng)文藝演出市場(chǎng)，成為漢濱區(qū)乃至全市發(fā)展文藝事業(yè)的中堅(jiān)力量。2019年11月，《國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，武漢漢劇院獲得“漢劇”項(xiàng)目保護(hù)單位資格。2023年10月31日，《國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，“漢劇”項(xiàng)目保護(hù)單位武漢漢劇院評(píng)估合格。2019年3月24日至4月24日，武漢舉辦紀(jì)念陳伯華大師誕辰100周年系列活動(dòng)暨首屆中國(guó)武漢漢劇藝術(shù)節(jié)。2018年11月21日晚，數(shù)百名德國(guó)觀眾冒著紛紛揚(yáng)揚(yáng)的雪花，走進(jìn)柏林海軍上將劇場(chǎng)，觀賞了一場(chǎng)由武漢漢劇院帶來(lái)的中國(guó)傳統(tǒng)戲劇漢劇演出。2018年8月21日，大型原創(chuàng)漢劇《優(yōu)孟衣冠》在安徽大劇院首演，拉開(kāi)了全國(guó)巡演序幕，陸續(xù)在安徽、江西、湖南、廣州、武漢等地開(kāi)展十場(chǎng)演出。2018年年初，大型原創(chuàng)漢劇《優(yōu)孟衣冠》經(jīng)過(guò)層層篩選，從全國(guó)申報(bào)的上萬(wàn)部劇目中脫穎而出，正式入選《國(guó)家藝術(shù)基金2018年度資助項(xiàng)目立項(xiàng)名單》，被納入傳播交流推廣資助項(xiàng)目。2018年11月28日，武漢理工大學(xué)的漢劇項(xiàng)目入選第一批全國(guó)普通高校中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地名單。漢劇是一種有著悠久歷史和豐富文化底蘊(yùn)的傳統(tǒng)戲曲形式，被譽(yù)為“東方戲劇的瑰寶”。隨著社會(huì)的快速發(fā)展，漢劇的傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)。本文將探討漢劇的歷史背景、傳承發(fā)展現(xiàn)狀及存在的問(wèn)題，并提出相應(yīng)的保護(hù)措施。漢劇源于唐代，歷經(jīng)數(shù)代變遷，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。它集唱、念、做、打、舞于一體，豐富多彩的表演形式和深厚的文化內(nèi)涵使其成為中華民族的文化瑰寶。在當(dāng)今社會(huì)，漢劇的傳承發(fā)展面臨著諸多問(wèn)題。由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們娛樂(lè)方式的多樣化，導(dǎo)致愿意投入漢劇學(xué)習(xí)和傳承的年輕人越來(lái)越少，漢劇人才儲(chǔ)備嚴(yán)重不足?，F(xiàn)代化技術(shù)的普及和新媒體的興起，使得傳統(tǒng)戲曲的表演場(chǎng)所和觀眾群體不斷減少。漢劇的傳承和發(fā)展缺乏資金支持，導(dǎo)致保護(hù)工作難以落到實(shí)處。加強(qiáng)漢劇人才的培養(yǎng)。教育部門(mén)可以在中、高等院校設(shè)立漢劇專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)的漢劇人才，為漢劇的傳承發(fā)展提供人才保障。利用新媒體推廣漢劇。通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)、電視、廣播等媒體，宣傳漢劇的文化價(jià)值和藝術(shù)魅力，擴(kuò)大漢劇的影響力和受眾群體。增加對(duì)漢劇的保護(hù)投入。政府可以設(shè)立專門(mén)的漢劇保護(hù)基金，用于資助漢劇的傳承、推廣和搶救性保護(hù)工作。促進(jìn)漢劇與旅游業(yè)的結(jié)合。將漢劇表演作為旅游項(xiàng)目之一，讓更多游客了解和欣賞漢劇，從而擴(kuò)大漢劇的影響力。漢劇作為中華民族的文化瑰寶，其傳承發(fā)展與保護(hù)工作刻不容緩。相關(guān)部門(mén)和機(jī)構(gòu)應(yīng)加強(qiáng)合作，落實(shí)保護(hù)措施，培養(yǎng)專業(yè)人才，推廣漢劇文化，讓更多的人了解和欣賞到這種獨(dú)特的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。只有我們才能確保漢劇這一東方戲劇的瑰寶得以傳承和發(fā)展，世世代代地延續(xù)下去。中國(guó)古建筑作為中華民族的重要文化遺產(chǎn)，具有不可替代的歷史背景和文化價(jià)值。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的快速推進(jìn)，這些寶貴的建筑遺產(chǎn)面臨著諸多挑戰(zhàn)。本文將就中國(guó)古建筑的傳承與保護(hù)發(fā)展問(wèn)題展開(kāi)論述，旨在探討有效的解決方案，以保護(hù)和發(fā)揚(yáng)這一獨(dú)特的文化瑰寶。隨著城市化的不斷推進(jìn)，中國(guó)古建筑在物質(zhì)破壞方面顯得尤為突出。許多古建筑由于年代久遠(yuǎn)，自然侵蝕和人為破壞在一定程度上造成了損壞。不合理的城市規(guī)劃和建筑開(kāi)發(fā)也加劇了古建筑的消失。在文化傳承方面，古建筑承載著豐富的歷史文化信息，由于社會(huì)變遷和人們生活方式的改變，傳統(tǒng)建筑技藝和文化的傳承面臨著巨大困境。許多傳統(tǒng)建筑技藝逐漸失傳，導(dǎo)致古建筑在修繕和維護(hù)過(guò)程中失去了原有的特色和韻味。法律法規(guī)的不完善也制約了中國(guó)古建筑的保護(hù)與發(fā)展。盡管?chē)?guó)家已經(jīng)出臺(tái)了一系列法律法規(guī)，但在實(shí)際操作過(guò)程中，仍存在許多漏洞和不足。例如，對(duì)于古建筑產(chǎn)權(quán)的認(rèn)定和保護(hù)措施方面，相關(guān)法律法規(guī)仍有待完善。政府應(yīng)加大立法力度，完善古建筑保護(hù)的相關(guān)法律法規(guī)，明確古建筑的所有權(quán)、使用權(quán)和保護(hù)責(zé)任。同時(shí)，加大對(duì)違法行為的懲處力度，從法律層面遏制古建筑的破壞行為。重視傳統(tǒng)建筑技藝和文化的傳承，通過(guò)開(kāi)展學(xué)術(shù)研究、技藝培訓(xùn)等活動(dòng)，讓更多人了解和掌握傳統(tǒng)建筑技藝，從而保證古建筑在修繕和維護(hù)過(guò)程中的原汁原味。還應(yīng)加強(qiáng)古建筑歷史文化的宣傳教育，提高公眾對(duì)古建筑價(jià)值的認(rèn)識(shí)和保護(hù)意識(shí)。將古建筑納入旅游資源開(kāi)發(fā)利用的范疇，通過(guò)發(fā)展文化旅游，讓更多游客了解和欣賞古建筑的價(jià)值。在旅游開(kāi)發(fā)過(guò)程中，應(yīng)注意保護(hù)古建筑的原有風(fēng)貌和歷史文化信息，避免過(guò)度商業(yè)化和破壞性開(kāi)發(fā)。同時(shí)，通過(guò)旅游收入反哺古建筑的保護(hù)與修繕工作，形成良性的可持續(xù)發(fā)展模式。通過(guò)與國(guó)際組織和其他國(guó)家進(jìn)行合作，共同推進(jìn)中國(guó)古建筑的保護(hù)與發(fā)展。借鑒國(guó)外成功的保護(hù)經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，引進(jìn)先進(jìn)的保護(hù)理念和手段，有助于提升中國(guó)古建筑保護(hù)的整體水平。在城市規(guī)劃和建設(shè)中，應(yīng)充分考慮古建筑的保護(hù)。通過(guò)制定科學(xué)合理的城市規(guī)劃，在保護(hù)古建筑的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)城市的可持續(xù)發(fā)展。對(duì)于涉及古建筑的工程項(xiàng)目，應(yīng)組織專家進(jìn)行充分論證，確保在保護(hù)古建筑的同時(shí)，滿足現(xiàn)代城市發(fā)展的需求。中國(guó)古建筑作為中華民族的重要文化遺產(chǎn)，是歷史和文化的重要載體。加強(qiáng)古建筑的保護(hù)與發(fā)展，對(duì)于傳承中華民族優(yōu)秀文化、推動(dòng)文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要意義。本文從法律法規(guī)建設(shè)、傳統(tǒng)文化傳承、旅游資源開(kāi)發(fā)利用等方面提出了解決方案，旨在為中國(guó)古建筑的保護(hù)與發(fā)展提供有力支持。保護(hù)與發(fā)展中國(guó)古建筑是一項(xiàng)長(zhǎng)期且艱巨的任務(wù)，需要全社會(huì)共同努力，不斷探索與實(shí)踐。漢劇，舊稱楚調(diào)、漢調(diào)（楚腔、楚曲），俗稱“二黃”，指湖北省武漢市地方戲劇，漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。漢劇，清代中葉形成于湖北境內(nèi)，民國(guó)時(shí)期定名漢劇。漢劇主要流傳于湖北省，遠(yuǎn)及湘、豫、川、陜、湘、粵、皖、贛、閩、黔、晉等省的部分地區(qū)。漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個(gè)，唱腔優(yōu)美，對(duì)白雅致，文本大氣，對(duì)演員文化素質(zhì)要求較高，角色共分為十行，腔調(diào)除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂(lè)器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。2006年5月20日，漢劇經(jīng)中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號(hào)Ⅳ-30。漢劇是中國(guó)地方戲曲劇種之一，舊名楚調(diào)、漢調(diào)。清代中葉形成于湖北境內(nèi)，原以秦腔經(jīng)襄陽(yáng)南下演變出來(lái)的西皮為主要腔調(diào)，在發(fā)展的過(guò)程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派，俗稱路子。對(duì)湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。清嘉慶、道光年間，漢調(diào)流傳到北京，加入徽調(diào)班社演唱，逐漸融合演變而成京劇。民國(guó)元年（1912年），定名為漢劇。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，漢劇藝人參加了抗日救亡活動(dòng)，成立了漢劇流動(dòng)演出隊(duì)。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。陜南地方戲劇，由漢水流域的山歌、民歌、小調(diào)發(fā)展而成，音調(diào)為漢中一帶發(fā)音，與湖北漢調(diào)戲相似。長(zhǎng)于文戲，巴山氣息濃郁，音調(diào)幽雅，唱腔婉轉(zhuǎn)，道白柔和，語(yǔ)言風(fēng)趣，表演細(xì)膩，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重，以川味見(jiàn)長(zhǎng)。板式有上、下調(diào)之分，上調(diào)多用于表現(xiàn)悲愴、凄涼、憤慨情緒；下調(diào)多表現(xiàn)舒暢、明快豪放情緒。漢中市漢臺(tái)區(qū)、西鄉(xiāng)縣、鎮(zhèn)巴縣等地60年代以前多表演漢調(diào)二簧。漢調(diào)二簧最初的發(fā)祥地為紫陽(yáng)蒿坪河一帶。最早的班社活動(dòng)可以追溯到乾隆二年（1737年）。1958年，據(jù)老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河?xùn)|門(mén)寺的樂(lè)樓（戲臺(tái)）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺(tái)”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜），曾于乾隆末期至嘉慶年間領(lǐng)泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時(shí)。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續(xù)領(lǐng)班演唱，并于西鄉(xiāng)沙河壩、屈家河，首次創(chuàng)辦了漢調(diào)二簧科班，收徒六十余人，為二簧培養(yǎng)出“鴻”、“來(lái)”兩輩藝人?！皝?lái)”字輩最杰出的藝人為查來(lái)松和屈來(lái)壽，“鴻”字輩最杰出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散于安康、漢中、商洛、關(guān)中及四川等地領(lǐng)班演出，并不斷在各地舉辦科班，教授學(xué)徒，遂使?jié)h調(diào)二簧在各地得以傳播和發(fā)展。在其流行過(guò)程中，因受各地語(yǔ)言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關(guān)中、商鎮(zhèn)四路二簧，清末民初出現(xiàn)了班社林立，藝人輩出的興盛局面。漢劇屬皮簧腔系，早期稱“楚腔”、“楚調(diào)”，以后又稱“漢調(diào)”、“漢戲”，俗稱“二簧”。在鄂北有“一清二黃三越調(diào)”的諺語(yǔ)，在鄂東又有“一清二彈”之說(shuō)，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻(xiàn)記載中曾有“湖廣調(diào)”、“黃腔”、“皮簧”等稱謂。辛亥革命前仍稱“漢調(diào)”，從民國(guó)初年起開(kāi)始改稱“漢劇”。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開(kāi)創(chuàng)皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng)。漢劇流行于湖北省境內(nèi)的長(zhǎng)江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陜西、四川等省的部分地區(qū)。二簧興起于長(zhǎng)江中下游，系由安徽安慶徽班二黃發(fā)展而來(lái)。傳入湖北的四平腔吹腔，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽(yáng)一帶的山陜梆子演變而來(lái)。漢劇前身為楚調(diào)。清朝中葉一些文獻(xiàn)對(duì)此曾有記載。如乾隆五十年（1785年）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時(shí)瑤卿“愛(ài)歌楚調(diào)一番新”。楚伶王湘云擅長(zhǎng)《賣(mài)餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽(yáng)小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：“漢口楚調(diào)著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長(zhǎng)《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》”。漢調(diào)西皮、二簧合流并用，乃經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期逐漸融合過(guò)程。清道光三十年（1850年）刊印的葉調(diào)元所著《漢口竹枝詞》中對(duì)這一融合曾有記載：“曲中反調(diào)最凄涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長(zhǎng)。漢口向有十余班，今止三部?！鄙鲜雒鑼?xiě)的是葉調(diào)元于道光十三年重游漢口時(shí)的見(jiàn)聞。書(shū)中還記述了前輩演員與當(dāng)時(shí)演員在藝術(shù)上的繼承關(guān)系，說(shuō)“小金當(dāng)日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來(lái)誰(shuí)嗣響，風(fēng)流不墜是胡郎。”從他的記述中可以看出，早在嘉慶末年，在漢口就有十余個(gè)唱漢調(diào)的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧；既有正調(diào)，又有反調(diào)，已經(jīng)是一個(gè)聲腔完備的劇種。故漢調(diào)與皮簧在湖北的合流時(shí)間，應(yīng)為嘉慶年間。清嘉慶、道光年間已有湖北漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝、王洪貴、李六等先后赴京，搭春臺(tái)、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現(xiàn)了“班曰徽班、調(diào)曰漢調(diào)”的局面。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝等人的家譜等史料，證明當(dāng)時(shí)北京的徽班，有的就曾以漢調(diào)藝人為骨干。米應(yīng)先（1780-1832年）就曾以演《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》中關(guān)羽而名譽(yù)京師。余三聲（1802-1866年），道光初年入京，曾掌管當(dāng)時(shí)享譽(yù)京城的“四大徽班”之一的春臺(tái)班多年。春臺(tái)班當(dāng)時(shí)亦以漢調(diào)演員為臺(tái)柱，以漢調(diào)皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)繁榮，商旅云集，會(huì)館廟宇林立，戲樓遍布，漢調(diào)戲班、科班亦隨之興起，為漢調(diào)的興盛和發(fā)展提供了條件。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派，湖北方言叫作“路子”。襄河路子以襄陽(yáng)、樊城為中心，流行于光化、谷城、南漳、鐘祥等地，以洪興班最著名。襄樊又是“襄陽(yáng)調(diào)”即西皮腔的興發(fā)之地；府河路子以安陸為中心，流行于隨縣、棗陽(yáng)以南、黃陂、孝感以北各城鎮(zhèn)，以安陸桂林班最為著名；荊河路子以荊州、沙市為中心，流行于長(zhǎng)江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監(jiān)利等地；漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心，下路以黃岡、大冶為中心，流行于鄂城、浠水、蘄春、陽(yáng)新、通山一帶。清咸豐以后，受戰(zhàn)亂影響，漢調(diào)曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被辟為商埠后，漢調(diào)各路名演員、名教師又重新聚集于此，并舉辦了天（老天字科）、雙、喜三屆科班，培養(yǎng)出一批后來(lái)享譽(yù)劇壇的漢調(diào)著名演員，如一末任天全、五丑汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命后，又有陳國(guó)新、張鑒堂等在“春滿茶園”先后開(kāi)辦了天（小天字科）、春、長(zhǎng)字三屆科班，培養(yǎng)出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員。這時(shí)期，漢劇又迎來(lái)了一個(gè)新的興盛時(shí)期，漢劇藝人數(shù)量大為增加。余洪元、傅心陳國(guó)新等此時(shí)曾組織漢劇公會(huì)，登記會(huì)員最多時(shí)曾達(dá)七千人，而且一些流動(dòng)班社的藝人尚未包括在內(nèi)。到大革命時(shí)期，漢劇又突破陳規(guī)，吸收女藝人參加演出，并舉辦訓(xùn)幼女學(xué)社（又名新化女科班），培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員。這一時(shí)期，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學(xué)習(xí)交流，使?jié)h劇表演藝術(shù)得到了改進(jìn)和發(fā)展。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，漢劇藝人響應(yīng)中國(guó)共產(chǎn)黨的號(hào)召，積極參加抗日救亡活動(dòng)。在郭沫若、田漢、洪深等人的領(lǐng)導(dǎo)下，組織了十個(gè)漢劇流動(dòng)宣傳隊(duì)，由傅心吳天保、周天棟等率領(lǐng)，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰(zhàn)》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目，一直堅(jiān)持到抗戰(zhàn)勝利。傅心一還在重慶北碚開(kāi)辦漢劇訓(xùn)練班，學(xué)生畢業(yè)后組成"五一漢劇團(tuán)"，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團(tuán)。中華人民共和國(guó)成立后，漢劇再一次獲得蓬勃發(fā)展的機(jī)遇。全省相繼成立了二十多個(gè)漢劇團(tuán)。1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長(zhǎng)，吳天保、胡桂林、李羅克任副院長(zhǎng)，承擔(dān)起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進(jìn)修班，湖北省和武漢市戲曲學(xué)校分別開(kāi)辦了漢劇科，集中各行的優(yōu)秀師資，培養(yǎng)出一批漢劇人才。一批經(jīng)過(guò)加工整理的傳統(tǒng)劇目，如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國(guó)》、《詳狀審陶》等曾在全國(guó)和湖北省歷屆戲曲會(huì)演中獲獎(jiǎng)或受到好評(píng)。《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片；《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片；新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長(zhǎng)春電影制片廠拍攝成彩色影片；移植劇目《借牛》于1966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片；《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。漢劇聲腔以西皮、二黃為主，羅羅腔也用得較多，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越，爽朗流暢。末角以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情并茂。西皮也稱“下腔”,定la-mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變，可塑性強(qiáng)，使用范圍較廣。西皮板式比較完整，有【慢板】（習(xí)稱慢西皮）、【正板】（習(xí)稱中西皮）、【快板】（習(xí)稱快西皮）、【西皮垛子】、【西皮一字】，以及屬散板類(lèi)的【搖板】、【散板】、【導(dǎo)板】、【滾板】等?！疚髌ざ庾印渴沁\(yùn)用較多又最具特色的一種獨(dú)立板式，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊，適于敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱“上把”，定sol-re弦，曲調(diào)柔和委婉，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn)。板式有【二簧慢板】、【二簧垛板】、【二流】、【二流垛子】、【夾板】，以及屬散板類(lèi)的【搖板】、【散板】、【滾板】、【導(dǎo)板】等。【二流】是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨(dú)具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔。如襄陽(yáng)調(diào)、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調(diào)、琵琶詞等。漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào)，包括【昆腔】、【羅羅腔】（七句半），【渭腔】、【耍孩兒】、【銀紐絲】、【鳳陽(yáng)歌】、【鴛鴦鳥(niǎo)】、【過(guò)關(guān)調(diào)】等數(shù)十余種，以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。傳統(tǒng)的演唱和器樂(lè)曲牌有四百多首。按使用樂(lè)器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂(lè)、禮樂(lè)、宴樂(lè)、物樂(lè)、喜樂(lè)、哀樂(lè)、神樂(lè)七類(lèi)。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜?！?、《草場(chǎng)會(huì)》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。漢劇的伴奏具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂(lè)器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂(lè)器。近幾十年來(lái)，文武場(chǎng)樂(lè)器有較大改進(jìn)，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼、蘇撥。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點(diǎn)約有一百六十多個(gè)。大體上可分為、五種組合方式。由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強(qiáng)烈的特點(diǎn)，對(duì)于刻畫(huà)粗獷、剽悍的人物形象和烘托場(chǎng)上火爆熱烈的氣氛，能起到獨(dú)特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣(mài)武》等花臉、武生戲中，均用來(lái)襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯(cuò)。漢劇與湖北清戲、湖北越調(diào)在民間素有“一清、二黃、三越調(diào)”之說(shuō)。其分行均為一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜十大行當(dāng)。末、丑、夫用本嗓（俗稱“堂音”）；生以本嗓為主，并夾用邊音（俗稱“本夾邊”）；凈、雜用邊嗓；旦、小生用小嗓。一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學(xué)士、賢士、義仆等正面人物。末角中的代表人物是余洪元。他最先對(duì)唱腔、表演做了突破性嘗試，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的“余派”唱腔，將末角藝術(shù)推向高峰。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè)，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個(gè)新的水平。末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、余春衡等也頗負(fù)盛名。二凈為唱工花臉，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國(guó)》中徐延昭、《白良關(guān)》中的尉遲恭、《下河?xùn)|》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門(mén)關(guān)》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主，行“背弓”腔，難度大。知名凈角有羅敢生、鄭萬(wàn)年、余洪奎、朱洪壽等。三生為中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠誠(chéng)耿直的正面人物，如《文昭關(guān)》中的伍子胥、《轅門(mén)斬子》中的楊延昭、《法門(mén)寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見(jiàn)娘》、《樊城路會(huì)》、《轅門(mén)斬子》），陳丁已、錢(qián)文奎、吳天保、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇于革新，創(chuàng)造了高亢激昂、行腔峭拔的“吳派”唱腔。三生所扮人物大都是文的；雖有武的，但也以文唱為主，唱、念、做兼重的戲很多。由于重唱，又被稱為“鐵扁擔(dān)行”。四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇后王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國(guó)》中的李艷妃、《二王圖》中的賀后等。本角色表演端莊凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩云、劉順娥、陳伯華、鄧云鳳、錢(qián)華等。她們的唱腔各有特色，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門(mén)旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的“陳派”唱腔，成功地塑造了許多不同性