中國(guó)水墨畫簡(jiǎn)短歷史

中國(guó)水墨畫簡(jiǎn)短歷史.介紹中國(guó)水墨畫的歷史中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。用中國(guó)特制的煙墨構(gòu)成的“水墨畫”成為中國(guó)畫特有的一個(gè)畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。墨是寒色，由五墨構(gòu)成的畫應(yīng)該有寒感，它的調(diào)子應(yīng)該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會(huì)使人有溫感而不感覺(jué)它的調(diào)子灰暗呢？這是因?yàn)楹卯嬌朴诶冒椎兀瞻祝﹣?lái)與黑的寒色相對(duì)比、相調(diào)和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射強(qiáng)者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會(huì)讓人有灰暗感的。水墨畫：在中國(guó)畫中，以中國(guó)畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。.中國(guó)國(guó)畫歷史中國(guó)國(guó)畫歷史中國(guó)繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)過(guò)數(shù)千年的不斷豐富、革新和發(fā)展，以漢族為主、包括少數(shù)民族在內(nèi)的畫家和匠師，創(chuàng)造了具有鮮明民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫語(yǔ)言體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。中國(guó)繪畫的歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。秦漢王朝是中國(guó)早期歷史建立的中央集權(quán)制大國(guó)，疆域遼闊，國(guó)勢(shì)強(qiáng)盛，絲綢之路溝通中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動(dòng)塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史、神話人物形象，具有動(dòng)態(tài)性、情節(jié)性在反映現(xiàn)實(shí)生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢(shì)流動(dòng)，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。魏晉南北朝時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛(ài)好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)知名畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開(kāi)始出現(xiàn)，山水畫、花鳥(niǎo)畫開(kāi)始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了絕對(duì)優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥(niǎo)畫己工整富麗，取得了較高的成就。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備一，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨(dú)的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精彩、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥(niǎo)畫占據(jù)了絕對(duì)的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無(wú)求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書(shū)、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的優(yōu)秀作品。中國(guó)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。.中國(guó)山水畫的發(fā)展史1、中國(guó)山水畫的起源早期山水主要作為地圖的形式存在，出現(xiàn)在四川的畫像石上。地圖上山水存在的目的是“案城域、辨方州、標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流”，但其并不具有審美價(jià)值，只是體現(xiàn)出它的實(shí)用性。2、魏晉南北朝時(shí)期魏晉南北朝政治混亂，世人朝不保夕，百姓生活顛沛流離，社會(huì)上長(zhǎng)期籠罩著悲觀消極的情緒。文人名士們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)充滿失望，滿身才學(xué)無(wú)處施展，只有將滿懷才情寄托在山水之中，以逃避動(dòng)蕩不安的現(xiàn)實(shí)環(huán)境，由此開(kāi)始追求自由與開(kāi)放的藝術(shù)形式。文人開(kāi)始推崇老莊思想，繼而發(fā)展為玄學(xué)思想。玄學(xué)推崇關(guān)注自然，于是藝術(shù)家開(kāi)始越來(lái)越多地關(guān)注山水，名士們寄情山水的情懷直接促進(jìn)了山水畫的發(fā)展。3、隋唐時(shí)期隋朝的建立，結(jié)束了我國(guó)三百多年的南北分裂的局面。政治的統(tǒng)一、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的進(jìn)步。隋代展子虔的《游春圖》是傳世第一幅完整意義上的山水畫。唐代更是對(duì)繪畫進(jìn)行了細(xì)致的分類，在透視和構(gòu)圖兩方面也達(dá)到了相對(duì)成熟的階段。隨著空間處理水平的提高，如散點(diǎn)透視、近大遠(yuǎn)小原則的熟練掌握，畫家開(kāi)始能較好地處理空間關(guān)系。藝術(shù)家開(kāi)始越來(lái)越多地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活與抒發(fā)情感，創(chuàng)作領(lǐng)域逐漸擴(kuò)大，由此山水畫從人物畫的背景中獨(dú)立出來(lái)，成為一門獨(dú)立的畫科。晚唐時(shí)期，山水畫獨(dú)特的創(chuàng)作技法——皴法初步形成。山水畫的表現(xiàn)手法進(jìn)一步豐富，從單純的線條勾勒敷色，發(fā)展到根據(jù)對(duì)象的質(zhì)地、紋理、向背等情況進(jìn)行皴擦。皴法不僅反映了藝術(shù)家的審美取向，也代表了山水畫的藝術(shù)生命。從隋唐時(shí)期開(kāi)始，皴法與中國(guó)山水畫同步發(fā)展，皴法的成熟也為山水畫在五代、宋朝的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。4、五代時(shí)期五代時(shí)期戰(zhàn)亂頻發(fā)，動(dòng)蕩不安，政權(quán)不斷更迭，文人墨客寄情于山水，山水畫開(kāi)始蓬勃發(fā)展。各地畫家以大自然為師，真實(shí)而生動(dòng)地創(chuàng)造了南北兩種山水風(fēng)格。北派以荊浩、關(guān)仝為代表，南派則以董源、巨然為代表。南北兩派畫風(fēng)各不相同且形成鮮明對(duì)比，但兩者都是取景自然，并且還創(chuàng)新了繪畫技法以及作畫理論。5、宋朝時(shí)期宋太祖實(shí)行崇文抑武，文人的社會(huì)地位提高，科舉制度完善，畫院蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了畫學(xué)。在寬松的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細(xì)節(jié)的寫實(shí)手法發(fā)展到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。宋人理學(xué)注重格物致知，注重對(duì)真山真水的體悟和觀察。在院體水墨山水的發(fā)展中，夏圭、梁楷等人還與西湖四周叢林中的禪僧畫家相互啟發(fā)。禪僧運(yùn)用畫院的程式作為表達(dá)頓悟境界的手段之一，禪僧們選擇物象，借助水墨揮寫，來(lái)闡發(fā)領(lǐng)悟的人生道理。自然山水被賦予了等同于倫理綱常的意義，使得山水畫的價(jià)值得到普遍認(rèn)同，山水畫進(jìn)入黃金時(shí)代。北宋畫家的水墨山水畫注重寫實(shí)，以李成、范寬為代表。南宋受宮廷畫院畫風(fēng)的影響，追求細(xì)節(jié)真實(shí)和詩(shī)意表達(dá)，代表畫家有李唐，他的斧劈皴自成風(fēng)格。另外南宋的馬遠(yuǎn)、夏圭開(kāi)創(chuàng)了邊角構(gòu)圖，人稱馬一角、夏半邊。兩宋山水畫在山水畫史上具有極重要的地位。北宋直承五代之風(fēng)，在畫風(fēng)的延續(xù)和演進(jìn)上成就突出。南宋注重對(duì)畫面詩(shī)意的發(fā)掘，既繼承了北宋傳統(tǒng)，也有更多創(chuàng)新，從而形成了自己的特色。6、元朝元代的社會(huì)結(jié)構(gòu)比較特殊，漢人處于社會(huì)底層，文人沒(méi)有入仕的機(jī)會(huì)，絕大多數(shù)的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現(xiàn)實(shí)，來(lái)排解心中的苦悶。隱逸于山水之間成為了他們的選擇，山水畫成為了他們唯一的精神寄托。元代的山水畫不但傳承了古代山水畫的特點(diǎn)，而且還有了自己的創(chuàng)新，尤其在水墨山水上有了空前發(fā)展，被后人評(píng)價(jià)“瀟灑簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆墨之外”。7、明朝明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發(fā)揚(yáng)南宋院體，同時(shí)元代文人畫傳統(tǒng)得到延續(xù)與發(fā)展。理學(xué)成為官方意識(shí)形態(tài)，這對(duì)山水畫的發(fā)展起到了很大的作用。理學(xué)天理世界秩序觀的普及，使山水畫逐步占居上風(fēng)而具有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。我們看到，山水畫從其萌芽到成熟再到興盛，一路走來(lái)都與宋明理學(xué)的發(fā)展形影相隨，傳統(tǒng)山水畫的意義世界更是與宋明理學(xué)之義理不可隔離，雖不能說(shuō)后者單方面決定了山水畫的成就，但是山水畫的成就脫離宋明理學(xué)的觀念背景不能獨(dú)自獲得。明代中期，吳門畫派在蘇州地區(qū)崛起，繼承了宋元文人畫傳統(tǒng)，同時(shí)取代了浙派在畫壇上的統(tǒng)治地位成為主流，代表人物有吳門四家。其繪畫以描寫江南山水風(fēng)景與文人生活為主，注重筆墨情趣、詩(shī)書(shū)畫的結(jié)合，抒發(fā)了寧?kù)o高雅的文人情懷。明代后期，在上海、松江一帶存在著許多畫派，其中以華亭派影響最大，代表人物為董其昌。他極力推崇純“文人畫”，提出了南北宗論。南北宗論出自于《畫旨》，他按畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別，北宗是李思訓(xùn)父子、趙傒、趙伯駒、趙伯骕、馬遠(yuǎn)、夏圭，南宗為王維、張璪、荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌認(rèn)為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，他崇南貶北，提倡文人畫的南宗。8、清朝清代的繪畫以摹古為主，這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)閉關(guān)鎖國(guó)和文化專制政策導(dǎo)致文人的思想被禁錮。以“清初六大家”為代表，強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”“宛然古人”的藝術(shù)主張，迎合了當(dāng)權(quán)者的思想束縛政。.中國(guó)水墨畫的定義歷史是什么呢水墨畫是中國(guó)畫的其中之一，它的繪畫形式和它的詞義一樣就是用水墨畫出來(lái)的畫，是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫。水墨畫發(fā)展到現(xiàn)在有三個(gè)資本要素是必須要掌握的：自然性、單純性和象征性。只要具備這三個(gè)特性這副水墨畫就會(huì)呈現(xiàn)出你理想的效果。水墨畫中是有很多技巧的，用墨要分清，什么樣的畫用什么的墨是不一樣的，一般分為淡墨，濃墨，焦墨。在同一張畫上面也要分清用墨的不同，這樣才能體現(xiàn)出水墨畫的精髓。調(diào)墨的時(shí)候要注意用水的多少才能調(diào)出淡墨、濃墨、焦墨不同的墨，畫畫時(shí)候要注意黑白灰三個(gè)層次。再加上三個(gè)基本要素一副漂亮的水墨畫就畫好了。水墨畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期是從唐代開(kāi)始的，發(fā)展的宋元時(shí)期時(shí)候就已經(jīng)達(dá)到一個(gè)登峰造極的狀態(tài)了。畫家們都以自己不同的還繪畫風(fēng)格運(yùn)用不同的技法和不同的調(diào)墨技巧展現(xiàn)出不同的層次變化，從而畫出自己滿意的水墨畫，都蘊(yùn)含了自己的情感和意義。水墨畫發(fā)展到現(xiàn)在一直在中國(guó)畫的領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位。.水墨畫的發(fā)展歷程水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動(dòng)的特性和豐富的墨色層次，充分發(fā)揮與表現(xiàn)意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國(guó)家像中國(guó)、日本、韓國(guó)都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒(méi)有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個(gè)個(gè)場(chǎng)景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動(dòng)作和表情優(yōu)美靈動(dòng)，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩(shī)意。它體現(xiàn)了中國(guó)畫”似與不似之間〃的美學(xué)，意境深遠(yuǎn)。水墨畫已有非常長(zhǎng)的發(fā)展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國(guó)水墨畫的顛峰。水墨畫強(qiáng)調(diào)自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來(lái)越受到設(shè)計(jì)師的歡迎。其實(shí)無(wú)論是對(duì)于古人或是現(xiàn)代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內(nèi)涵，這也是水墨一直在設(shè)計(jì)中追求的永恒的韻味。這里對(duì)空間的運(yùn)用，虛實(shí)相生的關(guān)系，陰陽(yáng)的關(guān)系，都非常值得設(shè)計(jì)師去好好思考。水墨設(shè)計(jì)時(shí)可以考慮大面積留白，如同中國(guó)畫以白當(dāng)黑的美學(xué)境界，這也是中國(guó)文化的表現(xiàn)形式之一。中國(guó)畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書(shū)法的氣韻、節(jié)奏都豐富了水墨平面設(shè)計(jì)的造型語(yǔ)言。.【中國(guó)山水畫歷史等等幫我找下中國(guó)山水畫歷史五個(gè)重要時(shí)期的主要代【山水畫定義】簡(jiǎn)稱“山水”.以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫.形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離.隋唐時(shí)始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國(guó)畫的重要畫科.傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒(méi)骨山水等.【演義歷史的長(zhǎng)河——中國(guó)山水】中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀.游山玩水的大陸文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺(jué)意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線.從山水畫中，我們可以集中體味中國(guó)畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào).再?zèng)]有那一個(gè)畫科能向山水畫那樣給國(guó)人以更多的情感.若說(shuō)與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情.中國(guó)山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000年.它所呈相的圖義，實(shí)際上是一部中國(guó)思想史.早在7000多年以前，先古的覺(jué)醒便以圖案方式紀(jì)錄下來(lái).新石器的河姆渡文化，已用線刻表達(dá)著觀念性文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認(rèn)知了工具美，亦讓人于器之上認(rèn)知了形上美.藝術(shù)不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征.先古與自然一開(kāi)始便用藝術(shù)的方式對(duì)活，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個(gè)天人合一的中國(guó)圖式由混頓而至清晰.自抑韶文化起，人與自然的關(guān)系便具有了象征性.在幾何裝飾的手法中，對(duì)稱、運(yùn)動(dòng)等構(gòu)成概念己明顯地運(yùn)用于時(shí)空的表現(xiàn)之中.特別讓人感動(dòng)的是《稷神祟拜圖》.在以農(nóng)立國(guó)的背景上，祭祀稷神一直成風(fēng).而這幅圖中的禾、田、人的關(guān)系傳達(dá)了先祖對(duì)生命意義的一種素樸理解.在沉淀了人與動(dòng)物、植物的自然關(guān)系認(rèn)知的基礎(chǔ)上，社會(huì)意識(shí)又成為最為關(guān)鍵的文明起源.滄源文化的《村落圖》，用巖畫形式記述了人類對(duì)農(nóng)耕定居的“家”的理解.這幅畫最有視覺(jué)趣味的是以村落為中心的道路關(guān)聯(lián)，以及押俘、趕畜、祭天、跳神等場(chǎng)面圍繞正面中心的梯度延深，平面中的深度己在這幅畫中得到有力的體現(xiàn).人與自然的關(guān)系，人與社會(huì)的關(guān)系，就這樣拌隨著藝術(shù)的看，不斷地深化與發(fā)展.到了秦漢時(shí)期，描繪勞動(dòng)生活的場(chǎng)面，由鄉(xiāng)土而至皇權(quán)，殿堂宮室的壁畫成為時(shí)代的主流.這種以宮室喻家室的認(rèn)信取向，使中國(guó)美術(shù)擺脫了原始形態(tài).統(tǒng)治階級(jí)士大夫文化開(kāi)始占主導(dǎo)地位.士者文化實(shí)現(xiàn)了與鄉(xiāng)土文化的分離.對(duì)于山水畫而言，這一分離是深刻的.若我們認(rèn)真研究一下曲阜石刻的《庭院圖》，就會(huì)被其視錯(cuò)覺(jué)創(chuàng)意震撼.這是兩種視覺(jué)沖突的藝術(shù)：在滿足正面的平視前題下，建筑物的平移重迭與傾斜重迭構(gòu)成了矛盾的主要方面，兩種不同透視法則所致生的力的碰撞，使畫面具有了超現(xiàn)實(shí)的立體感.有趣的是，先賢的藝術(shù)家一開(kāi)始便使用了縱橫平移重迭、視線具有深度卻不消失的重迭透視法則，而且在復(fù)合視域中能將正面與傾斜兩種透視法則藝術(shù)的沖突起來(lái).應(yīng)該說(shuō)這一法則較之當(dāng)今的西方立體派早了近兩千年.正如本書(shū)一再所講的，祖先的聰慧絕非三言兩語(yǔ)可以道白，只要我們認(rèn)真地憑藉科學(xué)的雙眼走入先賢的思想，我們一定會(huì)發(fā)現(xiàn)經(jīng)學(xué)方式能告知我們的更多更多.這種用視覺(jué)形式?jīng)_突所構(gòu)成的藝術(shù)感動(dòng)，在石刻畫的《春雨圖》、畫像磚的《宅門圖》、《收獲戈射圖》等等古遠(yuǎn)經(jīng)典中可以得到更為豐富的體驗(yàn).一個(gè)十分明顯的指向是，隨著人與自然、社會(huì)的認(rèn)識(shí)關(guān)系的深入，人們看的方式也發(fā)生了變化，由觀念為象、裝飾為用、幾何為圖的原始圖式，演化為意志為象、生活為用、境界為圖的古典圖式.這一看的歷程，認(rèn)信的積淀，山水畫構(gòu)成要素的萌芽集合，都為山水畫的問(wèn)世奠定了基礎(chǔ).從個(gè)體生命的角度體驗(yàn)天地宇宙的永恒，體味人在此中的自由，是魏晉山水詩(shī)的開(kāi)啟.謝靈運(yùn)的意義就是在文的自覺(jué)時(shí)注重形的依托，從哲學(xué)的本體論出發(fā)，追求玄遠(yuǎn)的神超理得.真正代表中國(guó)山水情懷的是陶潛.陶詩(shī)是超越玄言的哲學(xué)深刻，它沒(méi)有放棄玄言詩(shī)的宇宙本體和生命本體的體悟，并通過(guò)某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這種體悟的本質(zhì)和意義，把它們變成一種可觸知的東西.一個(gè)有藝術(shù)的創(chuàng)意，就是將親身體驗(yàn)到的無(wú)形結(jié)構(gòu)找到形狀.山水草木在陶詩(shī)中是真意深情，是體現(xiàn)中國(guó)精神的哲學(xué)，是超然事外，是平淡中和.。.請(qǐng)教下中國(guó)水墨寫意的發(fā)展歷程設(shè)計(jì)師都希望能創(chuàng)造出具有本民族文化風(fēng)格，又能為他人認(rèn)可的平面設(shè)計(jì)作品，而不僅僅只是一味模仿國(guó)外作品的各種外表形式，這樣中國(guó)設(shè)計(jì)師文化上的那種歸屬感逐漸被喚醒，開(kāi)始注意到本土文化中的平面設(shè)計(jì)元素，并把目光轉(zhuǎn)向本土文化，希望在本土文化中找到合適的平面設(shè)計(jì)語(yǔ)匯，中國(guó)文人水墨畫是其中的一個(gè)方面。中國(guó)傳統(tǒng)文化元素“水墨”與平面設(shè)計(jì)的結(jié)合。水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動(dòng)的特性和豐富的墨色層次，充分發(fā)揮與表現(xiàn)意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國(guó)家像中國(guó)、日本、韓國(guó)都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒(méi)有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個(gè)個(gè)場(chǎng)景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動(dòng)作和表情優(yōu)美靈動(dòng)，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩(shī)意。它體現(xiàn)了中國(guó)畫"似與不似之間〃的美學(xué)，意境深遠(yuǎn)。水墨畫已有非常長(zhǎng)的發(fā)展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國(guó)水墨畫的顛峰。水墨畫強(qiáng)調(diào)自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來(lái)越受到設(shè)計(jì)師的歡迎。其實(shí)無(wú)論是對(duì)于古人或是現(xiàn)代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內(nèi)涵，這也是水墨一直在設(shè)計(jì)中追求的永恒的韻味。這里對(duì)空間的運(yùn)用，虛實(shí)相生的關(guān)系，陰陽(yáng)的關(guān)系，都非常值得設(shè)計(jì)師去好好思考。水墨設(shè)計(jì)時(shí)可以考慮大面積留白，如同中國(guó)畫以白當(dāng)黑的美學(xué)境界，這也是中國(guó)文化的表現(xiàn)形式之一。中國(guó)畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書(shū)法的氣韻、節(jié)奏都豐富了水墨平面設(shè)計(jì)的造型語(yǔ)言。在這里，我們不能不談到一個(gè)人，那就是靳埭強(qiáng)?，F(xiàn)在的平面設(shè)計(jì)界是個(gè)百花齊放，百家爭(zhēng)鳴的景況，世界各地的平面設(shè)計(jì)師都在不斷的追求創(chuàng)新，而靳埭強(qiáng)則找到了自己的語(yǔ)言，那就是水墨，靳埭強(qiáng)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“面對(duì)水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什么。我心中有了一個(gè)概念，只是用這種材料和方式把我內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來(lái)。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的”，談到現(xiàn)在，我們可以把話題再稍微縮小一點(diǎn)，著重談一下我在“水墨”設(shè)計(jì)上的一些心得。我對(duì)于水墨元素的最初嘗試是在2004年年中，國(guó)家郵政局對(duì)于2005年賀年有獎(jiǎng)明信片的設(shè)計(jì)上。在這里我想說(shuō)一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)供大家參考：如果在幾乎沒(méi)有任何中國(guó)畫的功底的基礎(chǔ)之下，想使用水墨風(fēng)格的表現(xiàn)手法，在前期的宣紙渲染之后一定要注重后期電腦修飾這一環(huán)節(jié)，不然水墨的自然、天趣、不拘形、講究寫意的特征就得不到突出的發(fā)揮?？梢哉f(shuō)水墨在濃縮中國(guó)的文化韻味和設(shè)計(jì)大寫意的手法上很一個(gè)很討巧的表現(xiàn)方式。但是，明信片水墨風(fēng)格在年底的有明信片的發(fā)展上還是有很大的局限性的。一般來(lái)說(shuō)，客戶不是很容易能夠在賀年的時(shí)候接受黑