《傳神與意境》教學(xué)設(shè)計(jì)

《傳神與意境》教學(xué)設(shè)計(jì)教材分析注重傳神寫照，“以形寫神”是中國畫的首要原則，《辭?！穼魃竦脑忈屖恰爸改苌鷦?dòng)地傳達(dá)神情意志”。本節(jié)課所選的幾幅畫涵蓋了中國畫人物、山水、花鳥三大畫科，寫意與工筆兩大形式，顯示了中國畫的傳神與魅力。教學(xué)目標(biāo)1、知識(shí)與技能目標(biāo)：通過欣賞和認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)中國畫材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，初步了解傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展概況，獲得初步的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力，并能對美術(shù)作品進(jìn)行簡短評論。2、過程與方法目標(biāo)：通過對中國古代美術(shù)作品中傳神與魅力的欣賞，提高學(xué)生的審美能力和分析作品的能力。3、情感態(tài)度價(jià)值觀目標(biāo)：領(lǐng)略傳統(tǒng)中國畫的傳神魅力，激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的自豪感，培養(yǎng)學(xué)生的愛國熱情。教學(xué)重難點(diǎn)重點(diǎn)：讓學(xué)生能準(zhǔn)確地評價(jià)中國畫的魅力。難點(diǎn)：使學(xué)生具備一定的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力。課前準(zhǔn)備教師：教學(xué)課件、各種國畫作品的圖片、國畫畫家介紹等。學(xué)生：收集自己喜歡的中國畫。教學(xué)過程1、中國畫知識(shí)導(dǎo)入從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”和深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵；融化物我，創(chuàng)作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。2、新授（1）：漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。毛筆毛筆墨國畫顏料國畫顏料宣紙（2）：在五代以前，中國古代繪畫一直以人物畫為主。山水畫、花鳥畫的成熟與獨(dú)立較晚，但發(fā)展很快，在宋元兩代達(dá)到高峰，而且逐漸成為中國古代繪畫的主流，人物畫則相對的衰弱了。從中國古代繪畫的表現(xiàn)技法來看，五代以前以工筆重彩為主，宋代是工筆重彩和水墨寫意并行發(fā)展的時(shí)期。至元代，則水墨寫意更為流行，至明、清則更盛。但是，不管何種題材、何種表現(xiàn)技法，中國古代繪畫的以線條作為主要造型手段，以“傳神”作為創(chuàng)造藝術(shù)形象最根本的要求。（3）：人物畫中國古代人物畫對于人物的描寫，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格于內(nèi)心世界的揭示，即所謂傳神。對于人物所處的具體環(huán)境的描繪，往往十分簡略甚至完全省略。其次，中國古代人物畫在筆墨技巧和技法的多樣性上，形成了自己獨(dú)特的傳統(tǒng)和高度的成就。有刻畫工細(xì)、設(shè)色濃重鮮明的工筆重彩，也有畫法洗練縱逸的寫意人物畫。搗練圖搗練圖張萱《搗練圖》描寫唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動(dòng)場面，不畫背景，著重刻畫人物的神態(tài)。畫法上是工筆重彩，在刻畫人物和用筆是工細(xì)勁健、設(shè)色的富麗均凈等方面，都達(dá)到了很高的水平?！俄n熙載夜宴圖》主要人物韓熙載以不同的姿態(tài)反復(fù)出現(xiàn)，全畫基本上不畫背景，著重刻畫人物性格不同的側(cè)面。寥寥數(shù)筆就把號(hào)稱詩仙的唐代詩人李白那種傲岸不馴、才華橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫得惟妙惟肖，真可謂筆簡意賅。（4）：山水畫中國古代山水畫要求創(chuàng)造情景交融的意境，要求畫家“外師造化，中得心源”。其次，在空間處理上，采用“以大觀小”的手法，即畫家把自己看做一個(gè)“巨人”，而對自然，如作盆觀景。這樣，千里江山也就可以盡收眼底。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對景物的感受和審美理想，但更著重客觀地描寫自然景物的特征。南宋的山水畫，則更多地追求詩的意境。元代的山水畫，在意境創(chuàng)造上更強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)和個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)造。北宋郭熙北宋郭熙《早春圖》描寫北方早春時(shí)節(jié)清晨的景色，著重表現(xiàn)自然界不同季節(jié)的不同特征。宋·夏圭·松溪泛舟圖，極力追求詩的意境，而且善于進(jìn)行大膽的藝術(shù)概括，取得了“以少勝多”的效果，正如古人所說“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”。宋宋·夏圭·松溪泛舟圖元元倪瓚《六君子圖》描寫江南秋色，但是重點(diǎn)是畫松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹，并稱它們是“六君子”，雖然是借景抒情。同時(shí)，全畫氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放，突出地表現(xiàn)了畫家的藝術(shù)個(gè)性。（5）：花鳥畫花鳥畫集中表現(xiàn)在以寫生為基礎(chǔ)，以借物抒情、托物言志為目的。所謂的寫生，不是簡單地再現(xiàn)客觀的花鳥、而是要求在真實(shí)地描繪客觀對象的同時(shí)，能表現(xiàn)出花鳥的生命力及其不同的特征。所謂借物抒情、托物言志，就是強(qiáng)調(diào)要抓住動(dòng)植物與人們的生活遭遇、思想情感的某種聯(lián)系而給予突出的表現(xiàn)。宋宋崔白《寒雀圖》描寫隆冬時(shí)節(jié)一群唧唧喳喳的麻雀，依然在葉子已經(jīng)落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態(tài)各異，充滿活力，畫出了麻雀好動(dòng)的特性，同時(shí)，畫家運(yùn)用了對比、變形等形式美法則，如老樹干的橫平豎直與麻雀形體的渾圓柔潤、直與曲等對比，使作品更具藝術(shù)魅力。元元王冕《墨梅圖》從其題畫詩中可以明確地感受到，他之所以以墨色畫梅，是借以表明他在元代實(shí)行民族歧視政策的形勢下，不甘心受民族壓迫，不愿與統(tǒng)治者合作的政治態(tài)度和抱負(fù)。畫面上孤石平臥，殘荷斜掛，兩只瞪著白眼的水禽孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。聯(lián)系到朱耷是明代皇室后裔的身世，以及他對清王朝的仇視，它很像是畫家的自我寫照。全景筆墨簡練