巴洛克藝術的風格

世界藝術史

——17－18世紀巴洛克藝術巴洛克Baroque此字源自西班牙語及葡萄牙語的「黑色的珍珠」。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」貶抑之意。歐洲人最初用這個詞指征“離經(jīng)叛道”、“不合常規(guī)”，原來對這些追求新形式的藝術家是貶義，後來成為一代的代表。

17世紀到18世紀初期，巴洛克藝術在歐洲盛行，這與法國、西班牙，葡萄牙確立起強大的封建君主統(tǒng)治，當時天主教勢力強大有關。巴洛克藝術的風格——威嚴和力量，正好符合了這種統(tǒng)治的要求。在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年-1750年，但年份并不是絕對的)的藝術風格，特別是建筑與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452年-1600年)，下接古典、浪漫時期。

流派產(chǎn)生原因：歐洲文化「除舊布新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產(chǎn)階級興起，君主政治漸獨立于宗教之外(但民主思想萌芽)?？茖W在伽里略、牛頓等人的開創(chuàng)下展開。藝術上趨勢是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇于創(chuàng)新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據(jù)了世界文明的中心。油畫

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調(diào)光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調(diào)人文意識。魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的“宮女”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經(jīng)對後期浪漫主義畫派畫家產(chǎn)生很大的啟示。巴洛克音樂

巴洛克時期介于文藝復興時期和古典音樂時期之間，大約復蓋從1600年到1750年之間的150年。巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語，意指形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領域的術語，後逐漸用于藝術和音樂領域。

巴洛克音樂的特點是極盡奢華。主要的音樂家有呂利(JeanBaptiste

Lully,1632-1687)、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)、亨德爾(Handel)及維瓦爾第(Vivaldi)。

這一時期的風格是節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調(diào)音樂仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。于是復調(diào)的和聲性越來越明顯。復調(diào)在J.S.巴赫時代發(fā)展到極至。

巴洛克建筑

巴洛克建筑是歐洲17世紀和18世紀初的巴洛克藝術風格中的一個層面。起源于意大利的羅馬，後傳至德、奧、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。從語源學上講，巴洛克是一切雜亂、奇異、不規(guī)則、流于裝飾的代名詞。而這一時期的建筑也確實體現(xiàn)了這一點。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意（讓更多的異教徒畔依）。代表人物及作品:

洛多韋科·卡拉齊及其從弟阿果斯丁諾·卡拉齊,安尼巴萊·卡拉齊(annibalecarracci,1560-1609)。意大利畫家。提倡學習古典及文藝復興大師，以風格典雅、技藝完密相標榜，是西方學院派古典藝術的開創(chuàng)者。曾在波倫亞創(chuàng)辦美術學院。代表作有《巴爾杰利尼的圣母》、《圣家族與圣弗蘭奇斯》

學院派美術/卡拉齊

安尼巴萊·卡拉齊(1560-1609年)

安尼巴萊·卡拉齊是三兄弟中最著名的一位畫家。早年師從于兄長盧多維科學畫，后來赴威尼斯和帕多瓦等地學習和研究文藝復興時代大師們的作品，逐漸顯露了杰出的繪畫才能，在他35歲時應詔赴羅馬，他第一次為古羅馬遺址的壯觀所吸引，這在他終生藝術創(chuàng)作活動中都留下深刻的影響。在1597年為羅馬法爾涅茲宮創(chuàng)作的以愛神為主的壁畫，表現(xiàn)出當時提倡的“永遠紀念性的大藝術作品”氣勢，因此他在羅馬獲得了“繪畫復興者”的崇高聲譽。在他創(chuàng)作的壁畫中有米開朗基羅和丁托雷托的宏大構圖，有拉斐爾的造型，也有提香式大膽的色彩運用和肉體的表現(xiàn)。由此可見他是如何地崇拜文藝復興大師們，表現(xiàn)出17世紀正統(tǒng)學院派畫家對前輩大師們的豐富經(jīng)驗和高度技巧的繼承。

代表人物及作品:卡拉齊兄弟

安尼巴萊·卡拉齊在繼承中有自己的獨創(chuàng)，他突破了大師們原有壁畫的構圖，巧妙地將獨幅畫形式置于其中，他的壁畫重新恢復了歐洲紀念碑式的優(yōu)秀傳統(tǒng)，成為17世紀歐洲畫家們的真正學院(即正道)。他還是歐洲古典風景畫的奠基人。他在自己的藝術創(chuàng)作中極力實踐，將“自然美”和“理想美”結合起來，并吸取了“古代人和拉斐爾藝術中最精美的成分”。安尼巴萊·卡拉齊長期在羅馬工作，在他49歲時去那不勤斯，不幸在那里身染瘧疾病永遠離開了藝術。

《圣墓前的圣女們》安尼巴萊·卡拉齊畫面上描繪三位身著古代服裝的圣女和天使，體態(tài)修長、豐滿柔潤，既可見古希臘的完美造型，又透視出拉斐爾風格，個個都是神女下凡，優(yōu)美、端莊、典雅的姿態(tài)，穩(wěn)重的神情，堅實的素描造型，單純的色彩對比，細膩的筆觸使整個畫面充滿著理性的完美，樹立了古典主義的楷模。

學院派的畫家們認為自然本身是不完美的，需要藝術家加以創(chuàng)造，賦予它理想化，這種理想化的風景，又叫作英雄化的風景。

在這幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主義理想化的風景特點：畫中的風景并不是自然本身，而是經(jīng)過畫家重新創(chuàng)造的理想的風景。在畫面上有充滿陽光的藍天白云，沐浴在金黃色陽光下的古城堡，閃光秀麗的河流、羊群、山巒、樹木均勻地散布其間，中景點綴行走的牧民，近景的岸邊是趕路的耶穌一家人，屹立畫面中心位置的古城堡格外顯得莊嚴肅穆，整個畫面籠罩著莊重、典雅、寧靜的氣氛，它奠定了歐洲古典主義風景畫的基本模式。《逃亡埃及途中》

代表人物及作品:雷尼巴洛克藝術先驅喬托·雷尼和和另一代表人物巴羅奇醉心于色粉畫。當新時期的一些具有自由思想的畫家們重新發(fā)現(xiàn)色粉畫是多么美好的繪畫手段時，他的的色粉畫擁有像經(jīng)典的油畫作品那樣的全部氣質及圓滿的完成感且優(yōu)越大方，抒情性和生活氣息.《誘拐海倫》17世紀意大利文藝復興由盛轉衰，出現(xiàn)了巴洛克藝術派別，從而把面向生活轉為面向宮廷，裝飾點綴教堂，呈現(xiàn)出細膩而華麗的風格。貝爾尼尼即是著名的代表。他出生于意大利的拿不勒斯，生活的年代正是反宗教政策運動最猖獗時期，教會與宮廷企圖以此鞏固其搖搖欲墜的處境。他終生不倦地工作著，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂裝飾雕塑，還有其他建筑雕刻和繪畫，塑造了作家、演員、演說家等形象。他的創(chuàng)作規(guī)模宏大和多樣性。

代表人物及作品:貝爾尼尼

圣彼得大教堂的橢圓形大廣場。它是貝爾尼尼的創(chuàng)作。廣場的面積約達３.５公頃，以一個方尖碑為中心，兩邊各有一個噴水池，由兩個相對應的半圓形大理石柱廊圍繞，富有氣勢，其意圖是表現(xiàn)教堂正伸出巨大的手臂，迎接來自四面八方的信徒，并把他們擁抱在懷里。柱廊明暗效果復雜，柱子上裝飾著雕像，絢麗多姿。

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

《阿波羅與達芙妮》

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表光照派的金字塔形作品

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:貝爾尼尼

代表人物及作品:魯本斯

魯本斯最初師從于風景畫家維爾哈希特和多才多藝的畫家阿達姆·凡·諾爾特，在他們的門下學習了4年時間，打下了堅實的繪畫基礎，不久又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，使魯本斯受益很大，這使年輕畫家對意大利，特別是羅馬充滿美好的向往。在他21歲時成為安特衛(wèi)普畫家公會的會員。兩年之后實現(xiàn)了去意大利留學的夢想。

1600年，魯本斯來到了意大利的威尼斯，他以極為虔誠的態(tài)度研究學習提香的色彩藝術和丁托雷托具有生動韻律的構圖及明暗法。后來相繼訪問羅馬、佛羅倫薩和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義繪畫強有力的藝術效果也吸引了他，而最感興趣的是正在興起的意大利巴洛克藝術。

在意大利期間，接受曼圖亞大公的禮遇成為奧奇契的宮廷畫家這使他有機會接觸到更多的古代藝術珍藏，豐富了他的藝術修養(yǎng)。受到大公的賞識和信任，讓他作為宮廷使臣去意大利各地和西班牙收集藝術珍品，青年畫家的難得機遇，有可能使他在藝術上博采眾長。

代表人物及作品:魯本斯

魯本斯一生的創(chuàng)作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創(chuàng)作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創(chuàng)作中，就可以自由發(fā)揮自己的藝術個性。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得色彩造型的啟迪，在自己的創(chuàng)作中，色彩藝術得到了盡善盡美的發(fā)揮，已經(jīng)超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。

法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。

作品大多場面廣闊，氣派宏偉，雖然標以古代神話或宗教題目，實際上是從生活中獲得原型并加以提煉而成，表達了對人體美、力量和世俗歡樂的熱愛，反映了作者仍然尊崇人文主義的理想，并為它唱出新的贊歌。

因此，看他的畫時，不僅能獲得美好的藝術享受，還常受到精神鼓舞。《毆打嬰兒》

《搶奪呂希波斯的女兒們》

《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》

《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》

《基督升架》

《基督升架》《基督降架》

據(jù)《圣經(jīng)》記述：耶酥被判處磔刑，兵丁將他押解到各各他山刑場，劊子手們剝光了他身上的衣服，將他釘在十字架上，并在他的頭頂掛一塊牌子，寫著“猶太王”示眾。耶穌是在正午處刑的，據(jù)說當時傾刻遍地黑暗，持續(xù)三個時辰之久。臨刑時耶穌毫無畏懼，大聲疾呼：“我一向光明正大?！焙芏喈嫾耶嬤^這一題材。

魯本斯于1610年創(chuàng)作的這幅祭壇畫，有自己特色，一群具有力士般體格的劊子手們，正使盡氣力豎起背附耶穌的十字架，眾劊子手們顯得心虧而殘忍，正手忙腳亂地拉扯十字架，而耶穌卻以極大的毅力強忍著肉體受酷刑的苦痛，表現(xiàn)出英雄般的鎮(zhèn)定自若，他雙目注視著蒼天，仿佛獲得那無限太空中上帝所給予的力量，他不為暴虐所摧，決心為拯救人類而獻身，正在向世人表白“我一向光明正大”的磊落胸懷，這是一位人類英雄為正義、為信仰而獻身的典范。畫面人物形象組合成金字塔形，劊子手們互相扭動穿插形成一個層次，更襯托出臨危不懼的基督形象，表現(xiàn)了邪惡壓不倒正義的思想。魯本斯在人物背景上描繪一棵被狂風吹動的大樹，與狂暴扭動的劊子手身軀相呼應，使全畫處在一種旋風般激情中，產(chǎn)生激烈的運動感，這使人們想起丁托雷托的構圖和威尼斯畫派的色彩。評論：《三美神》

代表人物及作品:委拉斯開茲

迭哥·德·席爾瓦·委拉斯開茲出生于西班牙商業(yè)藝術中心塞維利亞。塞維利亞不僅有著優(yōu)秀的民間美術傳統(tǒng)，而且意大利先進美術的影響也波及這里。少年委拉斯開茲對自己的繪畫才能充滿信心，他在小本上畫滿了各種速寫。盡管當時做畫家沒有社會地位，父親還是同意他學習繪畫。

12歲的委拉斯開茲進了當時正享有盛名的埃雷拉的畫室。這個被誤認為“塞維利亞的米開朗基羅”的畫家，除了別致生動的性格外，并沒有什么可以教給自己的學生。委拉斯開茲很快就決定離開，另投帕切柯的門下。帕切柯是西班牙著名的美術教育家，他對委拉斯開茲的才能非常賞識，并介紹他結識塞維利亞著名的詩人、作家、哲學家、畫家。在藝術觀念上，盡管帕切柯非常推崇意大利學院派藝術，但他對卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義藝術很感興趣，對于自己的天才學生委拉斯開茲的創(chuàng)造性探索給予極大的鼓勵和支持。我們從帕切柯的日記中可以看到這樣的記錄：“經(jīng)過5年的培養(yǎng)教導以后，我允許他同我的女兒結了婚，這是由于他具有著偉大的天才、青年人的純潔、善良的品質和他的希望所促成的?！碑敃r年僅19歲的委拉斯開茲已經(jīng)成為一位聞名的畫家了．

人們公認委拉斯開茲是西班牙最偉大的肖像畫大師，可是有人卻妒嫉他說：“委拉斯開茲只會畫人頭，別的就一無所長了?！碑嫾壹饪痰鼗鼐吹溃骸斑@位君子對我太過獎了，他應該知道西班牙還沒有人能真正地畫好人頭?！蔽归_茲是位自尊好勝的大畫家，他曾說過寧做西班牙第一流畫家的最末一位，也不當?shù)诙鳟嫾业牡谝晃?，而他的才能卻證明他是西班牙畫史上第一位大師。畫家為了表明自己的繪畫成就不局限于肖像畫，曾相繼畫過許多風俗畫和歷史畫，這些畫都屬于歐洲畫壇第一流的杰作。

委拉斯開茲的繪畫反映社會生活時既不頌揚也不譴責。在許多描繪社會底層大眾的畫面上，既不是贊美貧窮的圣潔，也不是對貧窮的鄙視，他的畫對社會的啟示意義很少，他認為自己是藝術家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術家，他所理解的現(xiàn)實主義是：只把自己看到的如實地描繪在畫布上罷了?！都徏喤肥撬苯用枥L紡紗女工的作品。

我們縱觀委拉斯開茲的全部作品，發(fā)現(xiàn)他的畫尤為重視色彩表現(xiàn)，這種造型觀念是他從威尼斯畫派大師成就中獲得的。他的作品色彩繽紛，再現(xiàn)了人類自然的美妙。他的色彩超過了前輩大師，他使用復雜的色彩表現(xiàn)技巧。為了更充分地表現(xiàn)對象，有時把顏色直接堆涂到畫布上，然后再用畫筆來精致地刻畫。他對暗部色彩表現(xiàn)非常用心，任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的。他一般不使用習慣用的棕色或黑色來處理暗部。

《紡織女》

《鏡前的維納斯》

《布雷達的獻城》

《教皇伊諾森西奧十世》

代表人物及作品:戈雅(1746-1828年)

弗朗西斯科·德·戈雅-盧西恩特斯是位具有劃時代意義的浪漫主義先驅畫家，他的繪畫藝術具有民族性、世界性和現(xiàn)代性，人們稱他為“畫家中的莎士比亞”。戈雅出生在西班牙阿拉貢省的薩拉里沙城附近的富?；_基斯村的一個鍍金匠的家庭。最初入圣像畫家呂尚畫室，老師雖不是名師，但在他的畫室里曾培養(yǎng)出宮廷畫家拜尤。在呂尚畫室四年里受到了良好的繪畫基本訓練。17歲的戈雅為逃避宗教法庭追捕而來到馬德里，曾兩次報考皇家美術學院而名落孫山，他一心向往藝術之邦意大利，便參加斗牛劇團而前往意大利，他十分傾心地參觀學習教堂里的名畫。富有浪漫情懷的年輕戈雅竟然誘拐一位教堂美麗修女而遭意大利宗教法庭審判，不得不設法逃回故鄉(xiāng)。31歲的戈雅經(jīng)拜尤的介紹來到馬德里織毯廠任設計師，他的天才初步顯露，逐漸奠定了他在西班牙畫壇的崇高地位。33歲受到查理三世的接見，34歲時被選入了他曾兩次報考未取的皇家美術學院，并擔任院長，十年后被授予“宮廷畫家”的頭銜，從此戈雅進入了上流社會。戈雅的藝術備受世人推崇，這是因為他深深扎根于西班牙的土地，用他的頗具時代感召力的獨特的藝術語言向現(xiàn)實發(fā)表肺腑之言。他是一個熱情的斗士，他雖然醉心于新思想，卻又無法逃避這個病魔世界．

《卡洛斯四世一家》

《1808年5月3日的槍殺》

這是為了紀念西班牙人民為國家獨立斗爭200周年而做的活動，西班牙政府將這幅畫拿出博物館，在市中心的廣場展出，讓人們再次回顧那段重要的歷史。1807年，法國國王拿破侖一世占領了西班牙北部和中部的要塞。戈雅曾經(jīng)對拿破侖懷有好感，向拿破侖送過畫，來表示對他的崇敬?？墒钱敺ㄜ妼τ诳箵舻奈靼嘌廊嗣襁M行肆意的屠殺的時候，戈雅的內(nèi)心充滿了對法國人入侵的驚恐與憤怒。1808年5月2日，西班牙馬德里的人民舉行了起義，來反抗侵略者的統(tǒng)治，受到法軍的血腥鎮(zhèn)壓。這次起義很快就失敗了。5月3日的晚上，侵略者就在皇宮附近槍殺了大批起義者。在法軍血洗馬德里的第二天，戈雅帶著學生到街上的尸堆里尋找熟人。痛苦和憤怒在他的心里積壓了6年。1814年2月24日，法國人撤退后，戈雅向攝政王表示了“用自己的畫筆銘刻我們的起義者反對歐洲暴君的豐功偉績”的愿望。戈雅以他濃厚的同情和憤怒，真實地再現(xiàn)了那場駭人的暴行。這幅畫都是對拿破侖侵略事件的描繪?！堵泱w的瑪哈》“瑪哈”是西班牙語“俏女郎”的意思。畫中人物雙掌交叉于頭后，身軀斜臥于床上，人物俊俏。畫家致立于表現(xiàn)人物身上所誘發(fā)出來的青春美的魅力。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統(tǒng)治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。

《著衣的瑪哈》“瑪哈”穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網(wǎng)格金黃色短外衣，暖調(diào)子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈。

《伊莎貝拉·德·波塞爾》

代表人物及作品:

倫勃朗

1606年7月15日生于萊頓，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期（約1625～1631）作品采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗偉大的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術——光暗。這名辭，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。常有人說他以黑暗來繪成光明。盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們可以借它們來了解倫勃朗“明暗”繪畫的真際?！赌窘臣彝ァ贰兑择R忤斯的晚餐》《參孫被弄瞎眼睛》

《夜巡》

此畫可以說是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點倫勃朗因為把藝術,名譽和自由看得比金錢更重要而不愿迎合資產(chǎn)階級和小市民那種平庸的藝術趣味而降低作品的藝術性,不愿放棄自己的美學觀點和表現(xiàn)手法,因此而得罪了那些沒有絲毫藝術欣賞力的訂畫者,在生活上很快淪為貧民,而且從此不再收到他們的訂單了。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅杰出的藝術佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導致畫家迅速步入不幸之中!

夜巡評論:<<杜普教授的解剖課>>《執(zhí)扇女子》

代表人物及作品:

哈爾斯

哈爾斯是位具有民主意識和樂觀的人，即使他的家庭常處于朝不保夕的境地，又經(jīng)常和妻子吵架，他和他的畫中人仍充滿生存的力量和樂觀主義的精神，這種精神與剛獨立的荷蘭時代精神是相一致的。隨著時代的變遷，社會的貧富懸殊和不平等現(xiàn)象日趨明顯，它給畫家的心靈造成的陰影，已在他的作品中開始流露出，他筆下的人物雖然還面帶笑容，卻在表面的微笑里，已經(jīng)失落了堅定的信念、剛毅的意志和樂觀的精神。作為肖像畫大師的哈爾斯，最愛用半身近景的構圖，突出刻畫人物的表情，他的畫中人物不是呆板的“模特”，而是正在自由自在、無拘無束、面對觀眾說笑的人物，他極擅長將人物轉瞬即逝的神情，用大膽、自由而不落俗套技巧永駐于畫面；他喜歡用流暢奔放、極為醒目的大筆觸和細小筆觸相間塑造形象，色彩響亮透明，富有強列的對比校果。那種輕松自如的用筆用色的藝術方法，使他贏得了極高的聲譽，哈勒姆的人無論是商人還是平民，如能得到他的畫，將是無尚自豪和榮光，而他從不計較畫的酬金。1627年佛蘭德斯大畫家凡·代克來到他的畫室，對他的藝術大加贊賞，兩年后魯本斯出使荷蘭，訪問哈爾斯被列入重要日程。

《吉普賽女郎》《馬勒·巴伯》

《圣喬治市民警衛(wèi)隊官員之宴》

《彈曼陀鈴的小丑》

生于十七世紀的畫家維米爾，一生的創(chuàng)作只留下三十五張畫作給世人。這些作品現(xiàn)金遍布在世界各大博物館，或是成為私人收藏品。所以能在1996年春在海牙的莫瑞泰斯博物館展覽中，同時看見二十二幅維米爾畫作是相當難得的。

維米爾的畫相當?shù)木啥鴤魃?。與林布蘭特和法蘭斯赫斯(Frans

Hals)相比較，他不畫大規(guī)模的人物，反而是喜歡畫一或是二人專注地從事某件工作的模樣。像是小鋼琴旁的紳士淑女，或是拿著水罐的女人(Thekitchenmaid)，或是寫作中的女主人與她的奴仆。專家認為日光最能表現(xiàn)出維米爾畫作的特點。

代表人物及作品:

維米爾《倒牛奶的女仆》

《戴珍珠耳環(huán)的少女》

代表人物及作品:凡·代克

安東尼·凡·代克，出生在安特衛(wèi)普的一個商人家庭，母親精于刺繡，自幼受到母親的良好教育。11歲的凡·代克師從于凡·巴倫，少年時代就顯示出非凡的藝術早熟才能。15歲時，他的美術創(chuàng)作就已引起社會的重視，凡·巴倫幫助他建立了自己的獨立工作室，這是畫壇前所未有的。但他深知自己的不足和啟蒙老師的平庸，便毅然投奔魯本斯門下，成了魯本斯的得力助手和高足，他的才能在魯本斯工作室得到了充分的施展，一直為魯本斯工作到21歲，得到大師的高度贊賞。同年，他應英國查里一世國王的邀請赴倫敦，回國途中轉赴意大利，在那藝術的國度里對意大利古代和文藝復興的藝術進行了深入的考察研究和學習，他崇拜威尼斯畫派的色彩和佛羅倫薩畫派的造型，尤其是提香的藝術，使他終身受益。畫家27