音樂與電影-《功夫》音樂賞析

音樂與電影-----《功夫》音樂賞析體現(xiàn)中國特色的

電影音樂《功夫》配樂本片的作曲黃英華成功的選擇具有不同地域色彩的音樂，來營造具有東方的聽覺美感，營造屬于中國功夫的民族韻味，可以說讓我們又翻閱了一次中國功夫的傳奇，同時也是翻閱了一次我們對民族音樂的記憶?！豆Ψ颉分械囊魳反罅窟x用了許多耳熟能詳?shù)那樱瑫r編創(chuàng)者創(chuàng)造性的加以運用，使得這些曲子為影片增色不少。資深香港電影音樂

制作人—黃英華

曾經(jīng)贏得了第14界香港電影金像獎的最佳電影配樂，還多次獲得香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影歌曲的提名。

除了替《功夫》制作配樂外，1994年出道的他，先后為《梁?！贰稑尰稹贰栋祽?zhàn)》等片擔任過音樂監(jiān)制，并在第14屆香港電影金像獎上憑借《梁?！纺孟铝俗罴央娪芭錁藩劇Ｋ椭苄邱Y的合作開始于1999年的《喜劇之王》，出任《功夫》的音樂總監(jiān)，是為了配合周星馳要找回的那種“老電影”的感覺，黃英華可謂費盡了心思。黃英華說：“和《喜劇之王》、《少林足球》兩部作品采用的日式輕快配樂不同，我此次更多地選擇了著名的中國民樂來烘托《功夫》的禪意?！豆Ψ颉愤@一名字的出現(xiàn)，就必定需要體現(xiàn)中國民族特色的精髓。”

《東海漁歌》這首曲子它是取材于浙江漁民生活所創(chuàng)作的，它是我國具有開創(chuàng)性的交響化的民族管弦樂器，表現(xiàn)的是漁民在大海中和風浪搏斗捕魚和豐收的這樣一個情景，非常的有生活氣息，這就和影片中普通人的生活氛圍是一致的?！稏|海漁歌》創(chuàng)作背景

五十年代兩位青年作曲家馬圣龍與顧冠仁嘗試以傳統(tǒng)的浙東鑼鼓樂寫作一首交響曲般的中樂曲，1959年,兩人寫成了《東海漁歌》,成為具開創(chuàng)性的一曲「交響化」的民族管弦音樂。作曲者以「絲竹鑼鼓樂」的民間配器形式寫作本曲,一方面以絲竹(弦管)樂為主導,另方面則以地道的浙東成套鑼鼓樂為基礎(chǔ),遂使本曲帶上鑼鼓吹打樂的特點。全曲描繪了“黎明時的海洋”

東海漁民“出海捕魚”,“戰(zhàn)勝風浪”“勝利歸航”的情景，樂曲篇幅不長,但分成四個場景,各有標題?！稏|海漁歌》民族交響樂：《東海漁歌》最早是張燕以漁民繁忙充實的勞動生活為題材創(chuàng)作的箏獨奏曲。后在1978年由馬圣龍、顧冠仁改編，加入了長笛，二胡，嗩吶等樂器，使得曲子變得更歡快，平整,即現(xiàn)在這版本。用在表現(xiàn)“豬籠城寨”清早一幅繁忙的景象還是很貼切的。

琵琶屬于撥弦類弦鳴樂器。被稱為“民樂之王”，“彈撥樂器之王”，“彈撥樂器首座”。南北朝時由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地。木制。音箱呈半梨形，張四弦，頸與面板上設(shè)用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器。琵琶樂

《功夫》成功的運用了《十面埋伏》，熟悉中國古典音樂的人都知道《十面埋伏》這首曲子里它的每一個音符都是暗藏著殺機，琵琶演奏的《十面埋伏》它是有預(yù)示性的.

琵琶曲又分為文曲和武曲，主要是按照樂曲它所體現(xiàn)的精神氣質(zhì)上來區(qū)別的，《十面埋伏》就屬于武曲的代表作品，在這里用了（輪拂）的這種演奏的技法來營造一種不祥的氣氛，表現(xiàn)的是惡人來了，豬籠城寨的平靜就要被打破了。《四川將軍令》

一開始是四川揚琴曲，后來演變出多種的曲譜和演奏方式，描寫古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰(zhàn)斗時的激烈緊張。這里選取得是第四樂章，通過揚琴作引子，嗩吶將調(diào)開高，此后由笛過渡，高潮部分鐃鈸和大鑼的敲擊配合高阮的彈奏將氣氛推向高潮，音響宏大，振奮人心。配合三大高手力退斧頭幫，氣氛緊張而又豪氣沖天。箏樂：《箏峰》

箏樂：《箏峰》

古箏在本片里的確扮演著一個很重要的道具，不僅僅是因為使琴魔兄弟能使出“古琴肝腸斷“殺人的必須武器，更是為片子的配樂做出了很大的貢獻。他們這段打斗正好通過古箏把“夜半殺手“和“箏峰”的樂曲演繹出來，古箏抑揚的曲調(diào)，快速換調(diào)的緊促感，層層推進的樂波真的很適合與武融為一體。古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等?！蛾J將令》視頻

是一首來自1960年中國大躍進時代的民樂作品，描寫各條戰(zhàn)線上的英雄永往無前，不屈不撓的大無畏精神，充滿了奮進的精神和活力。該樂曲被改編后，也曾經(jīng)作為《如來神掌》

等武俠電影的主題曲為更多的人熟悉。本次的演繹以大規(guī)模樂團進行，帶出前所未聞的

“精、氣、神”，聽來令人為之振奮。這也是劇中運用的最多的一段配樂了，包括最后的背景音樂。

《小刀會組曲》

《小刀會》是中國民族舞劇的代表作品之一，也是上海歌劇舞劇院1956年建院后上演的第一部大型民族舞劇。由商易作曲。

全曲以明清以來的民族古典音樂和江南民間音樂為創(chuàng)作素材展開而成。秀麗，悲壯，扣人心弦。它具有強烈的民族氣派，配器上嘗試著將民樂交響化?！队⑿蹅儜?zhàn)勝了大渡河》魏風詞，羅宗賢、時樂蒙曲。描寫1951年和平解放西藏的進軍征途中，我英雄人民解放軍指戰(zhàn)員為將支援物資盡快送往拉薩，頂風雪，戰(zhàn)惡浪，排除重重艱險，越過大渡河，表現(xiàn)了無畏的戰(zhàn)斗精神。不僅吸取了四川民歌素材，還采用川江號子的某些特性節(jié)奏,使氣氛既緊張又熱烈。這里周導把它用在了自己重獲新生后走出房門將與斧頭幫決戰(zhàn)的片斷。去除了合唱，把嗩吶的喜慶，笛子的輕快更突表現(xiàn)出來，加上揚琴的支撐，很好迎合人們看其起死回生，脫胎換骨，盡現(xiàn)高手風范后，心里產(chǎn)生的喜悅輕松?！读骼苏咧琛?/p>

《流浪者之歌》：又名《吉普賽之歌》，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那蕩氣回腸的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會心蕩神馳不已。

李傳韻簡介

李傳韻1980年出生于中國青島一個音樂家庭，父母都是小提琴家。1983年，李傳韻開始隨父母學習小提琴，五歲參加“北京青少年小提琴比賽”獲亞軍，并成為享譽國際的小提琴教育家林耀基教授的學生。

1986年，李傳韻全家定居香港，此后，他每年都會隨“香港葉氏兒童音樂實踐中心”赴海外演出。

西方主流媒體評價李傳韻是“一個在琴弦上跳舞的魔鬼天才,一位用技巧征服世界的大師”

李傳韻是繼伊扎克·帕爾曼之后另外一個偉大的小提琴家。——多茜爾·迪蕾馬刀舞曲

（SabreDance)：哈恰圖良是蘇聯(lián)非常著名的作曲家，《馬刀舞曲》是哈恰圖良的舞劇

《加雅涅》中的一支舞曲。描寫亞美亞邊境集體農(nóng)莊工作的年輕姑娘加雅涅的故事。曲子描寫庫爾特族出征前的一種戰(zhàn)斗舞曲，以急板的強奏表現(xiàn)節(jié)奏，中段由獨奏大提琴與薩克斯管演奏，是現(xiàn)在音樂會上演奏率相當高的曲子。主題歌：

《要為你活一天》主題歌：《要為你活一天》，很多人都說這個旋律熟悉，感覺有點復(fù)古是吧，其實這是很正常的，因為這個歌是翻唱劉家昌當年創(chuàng)作的同名歌曲。

原創(chuàng)配樂

這次的原創(chuàng)給人留下的印象還是那首《我不入地獄》還是有點火候的作品，強烈節(jié)奏的鼓點，糅入了爵士風格的長號吹奏，伴隨陳國坤領(lǐng)舞的現(xiàn)代舞，讓黑幫的感覺更加入了摩登和嬉皮的味道。電影音樂

為電影而創(chuàng)作的音樂，是電影綜合藝術(shù)中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現(xiàn)的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征

1、視聽統(tǒng)一的綜合性——電影基本上是一種視覺藝術(shù)，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。

2、片斷與整體的矛盾統(tǒng)一性——電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現(xiàn)的（早期的電影音樂例外）。

3、音樂長度的制約性——電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發(fā)展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常不能超過半秒鐘）。

4、音樂與科學技術(shù)的不可分離性——電影音樂要通過錄音（包括混合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術(shù)處理，因而深受科學技術(shù)的制約。

電影音樂的主要功能

1、描繪作用——這是較為客觀性的處理，主要用音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。

2、抒情作用——主要用于塑造人物性格，表現(xiàn)人物思想感情、心理變化，體現(xiàn)內(nèi)心潛臺詞等。

3、劇作作用——音樂參與影片的情節(jié)發(fā)展，成為影片結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分，包括刻劃人物的復(fù)雜內(nèi)心矛盾，表現(xiàn)人物之間的外部沖突。

4、背景氣氛作用——音樂以特定音調(diào)、樂器音色、風格在影片的局部或整體中，作為表現(xiàn)時代特征、民族特點、地方色彩或強化特定的影片基調(diào)與氣氛的手段。

5、結(jié)構(gòu)貫串作用——同樣的音樂在影片中多次反復(fù)出現(xiàn)，在情節(jié)發(fā)展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統(tǒng)一，又能使觀眾在心理上獲得前后貫串的感受。謝謝大家音樂普及課：說說什么是電影原聲電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌(另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上)，但現(xiàn)在已經(jīng)泛指因電影而發(fā)行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態(tài)：

1.以歌曲為主的歌曲原聲唱片(Song-OrientedSoundtrackAlbum)這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業(yè)利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數(shù)時候，這些歌曲都是現(xiàn)成品，但也有一些是真正為電影而創(chuàng)作的原著歌曲，比如《畢業(yè)生》是最典型的例子。

2.以配樂為主體的原聲唱片(OriginalDramaticScoresOnRecord)真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發(fā)行時，是將原始的Soundtrack進行刪減并重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始OriginalSoundtrack，而是音樂家根據(jù)配樂原譜，重新為發(fā)行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。3.沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯（MusicInspiredbyMotionPicture）這當然是一