中國(guó)宋元明清古山水畫(huà)

中國(guó)唐宋元明清山水畫(huà)

班級(jí)：姓名：學(xué)號(hào)：北宋山水畫(huà)代表范寬：北宋畫(huà)家。名中立，字仲立，因性情寬和，人稱為“范寬”，華原（今陜西耀縣）人。常往來(lái)汴京、洛陽(yáng)，天圣（1023－1032）中尚在。山水初學(xué)李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對(duì)景造意，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝煉，喜用狀如雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭的皴筆畫(huà)山，皴筆布列山石之正面，起伏更見(jiàn)有勢(shì)，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現(xiàn)出秦隴間峰巒渾厚峻拔之景象。亦擅畫(huà)雪景。評(píng)者以為“得山之骨”。與關(guān)仝、李成并為五代、北宋間北方山水畫(huà)的主要流派代表，對(duì)后世影響很大。存世作品還有《雪山閣樓圖》（波士頓美術(shù)館藏）、《雪山蕭寺圖》（臺(tái)北故宮博物院藏）等圖。范寬溪山行旅圖—范寬這幅畫(huà)雙拼絹本，淡設(shè)色，明末著名書(shū)法家董其昌為其做題，歷來(lái)備受推崇。董其昌沒(méi)有用其標(biāo)志性的草書(shū)，而用楷書(shū)工整寫就「北宋范中立溪山行旅圖」十字，目的是明顯的，就是不以草書(shū)之巧之靈動(dòng)奪原作之古樸與霸氣，亦是董香光“似拙實(shí)巧”之書(shū)風(fēng)體現(xiàn)。在畫(huà)幅右角的樹(shù)陰下有「范寬」二字款。此圖在明代以前的流傳歷史已無(wú)法查考（近來(lái)有學(xué)者考證宋代曾經(jīng)錢勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宮中，后來(lái)流入民間，大鑒賞家董其昌在詩(shī)塘上觀后題字，清初經(jīng)收藏家梁清標(biāo)之手，轉(zhuǎn)入乾隆皇帝內(nèi)府，以至于今。

郭熙

(1023—約1085)，字淳夫，河陽(yáng)溫縣(今河南孟縣以東)人。郭熙現(xiàn)存的作品有《早春圖》、《幽谷圖》、《關(guān)山春雪圖》、《窠石平遠(yuǎn)圖》、《溪山秋霽圖》等。郭熙不僅是一位卓越的畫(huà)家，還在繪畫(huà)理論方面有一定的貢獻(xiàn)。其子郭思根據(jù)他的繪畫(huà)理論所整理的《林泉高致》一書(shū)，是我國(guó)畫(huà)論史上第一部系統(tǒng)地探討山水畫(huà)創(chuàng)作的專門論著。書(shū)中全面總結(jié)了以往山水畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐，包含了郭熙的主要繪畫(huà)思想和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，代表了當(dāng)時(shí)山水畫(huà)理論的最高水平，對(duì)當(dāng)今的繪畫(huà)創(chuàng)作依然有著重要的參考價(jià)值。郭熙早春圖—郭熙這幅畫(huà)的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時(shí)北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)。近景有大石和巨松，背后銜接中景扭動(dòng)的山石，隔著云霧，兩座山峰在遠(yuǎn)景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側(cè)平坡逶迤，令人覺(jué)得既深且遠(yuǎn)。郭熙(1023—約1085)，字淳夫。北宋神宗熙寧間圖畫(huà)院藝學(xué)，后任翰林待詔直長(zhǎng)。神宗年間，郭熙給宮中畫(huà)了許多屏風(fēng)和壁畫(huà)。郭熙擅長(zhǎng)畫(huà)山水寒林，格調(diào)清新。他取法李成，亦吸取董源、范寬，并勇于革新創(chuàng)造，終自成一家。當(dāng)時(shí)畫(huà)院畫(huà)家無(wú)不師效其畫(huà)，有“獨(dú)步一時(shí)”之譽(yù)?！肚Ю锝綀D》為大青綠設(shè)色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢(shì)遼闊超凡。全卷畫(huà)面上層巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁、樓臺(tái)殿閣、各種人物布局井然有序。畫(huà)中山石先以墨色勾

皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒(méi)骨色彩形成反差對(duì)比。全圖既壯闊雄渾而又細(xì)膩精到，是青綠山水畫(huà)中的一幅巨制杰作?！肚Ю锝綀D》是王希孟18歲時(shí)作品，也是唯一傳世的作品。畫(huà)中遠(yuǎn)近山水，氣勢(shì)開(kāi)闊，村舍集市、漁船客舟、橋梁水車和林木飛禽，筆墨工致，位置得宜；全卷青綠重設(shè)色，表現(xiàn)了山河秀麗。王希孟千里江山圖

—王希孟《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，無(wú)款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長(zhǎng)卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點(diǎn)綴亭臺(tái)樓閣、茅居村舍，水磨長(zhǎng)橋及捕魚(yú)、駛船、行旅、飛鳥(niǎo)等，描繪精細(xì)，意態(tài)生動(dòng)。景物繁多，氣象萬(wàn)千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢(shì)連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化；設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢(shì)恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。南宋山水畫(huà)代表李唐（約1085-1165）字晞古，河陽(yáng)三城(今河南孟縣)人。勤奮好學(xué)，穎慧過(guò)人，詩(shī)文書(shū)畫(huà)俱佳。所畫(huà)山水、花鳥(niǎo)、人物、耕牛等皆精，山水成就最為杰出，成為南宋畫(huà)院盟主。所作筆墨峭勁，氣勢(shì)雄峻，去繁就簡(jiǎn)，創(chuàng)“大斧劈”皴法，畫(huà)水打破魚(yú)鱗紋程式，得盤渦動(dòng)蕩之狀。他師承古人而超越古人，師法自然而高于自然，是一位人品正、畫(huà)品高，震爍古今之現(xiàn)實(shí)主義偉大畫(huà)家，與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱“南宋四家”，對(duì)后世影響很大。傳世作品有《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》軸、《乳牛圖》軸、《江山小景圖》卷等，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院；《長(zhǎng)夏江寺圖》卷、《采薇圖》卷藏故宮博物院；《濠梁秋水圖》卷藏天津市藝術(shù)博物館；《晉文公復(fù)國(guó)圖》藏美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館；《山水》雙幅藏日本京都高桐院。據(jù)傅伯星《李唐生卒年考》，卒年八十。

李唐萬(wàn)壑松風(fēng)圖—李唐畫(huà)面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動(dòng)。從山麓至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來(lái)，給人以氣勢(shì)磅礴的感覺(jué)。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺(jué)感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長(zhǎng)釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨(dú)創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來(lái)創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對(duì)皴法的運(yùn)用是李唐在此圖中的最大特點(diǎn)，對(duì)后世造成了極大的影響。劉松年，錢塘(今浙江杭州)人，南宋畫(huà)家。錢塘（今浙江杭州）人，淳熙間（1174-1189）畫(huà)院學(xué)生，紹熙間（1190-1194）升畫(huà)院待詔。因居于清波門，故有劉清波之號(hào)，清波門又有一名為“暗門”，故其俗呼為“暗門劉”。與“李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭”，并稱為“南渡四大家”。寧宗（1195-1224）時(shí)進(jìn)《耕織圖》被朝廷看重，賜金帶，為“南宋四大家”之一。劉松年四季山水圖卷—?jiǎng)⑺赡甏呵锵亩募旧剿畧D卷簡(jiǎn)介《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書(shū)風(fēng)精巧，彩繪清潤(rùn)，季節(jié)渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫(huà)屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破。畫(huà)面以人物活動(dòng)為中心，結(jié)合界畫(huà)技法，精心構(gòu)建庭院臺(tái)榭等建筑，工整精巧，或富麗，或古樸。山石以小斧劈皴法出之，蒼逸勁健，行筆設(shè)色嚴(yán)謹(jǐn)而注重法度，畫(huà)中人物雖小而形神完備。整幅作品面貌古樸，筆法精嚴(yán)，極富南宋畫(huà)院作品的特色。馬遠(yuǎn)與李唐、劉松年、夏圭聯(lián)系在一起，稱為“南宋四大家”。馬遠(yuǎn)的繪畫(huà)，在繼承前人成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步挖掘山水中的詩(shī)情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經(jīng)營(yíng)，使得作品更加簡(jiǎn)潔完整，主題更為明確突出。其山水畫(huà)一般是遠(yuǎn)山奇峭，近石方硬，遠(yuǎn)景簡(jiǎn)練，近景凝重?！捌湫》头逯鄙隙灰?jiàn)其頂，或絕壁直下而不見(jiàn)其角，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐”，予人以玩味不盡的意趣。馬遠(yuǎn)踏歌圖—馬遠(yuǎn)《踏歌圖》是南宋著名畫(huà)家馬遠(yuǎn)的傳世名作，此圖近處田垅溪橋，巨石踞于左邊一角，疏柳翠竹掩映，有幾位老農(nóng)邊歌邊舞于垅上。中段空白，云煙迷漫，似乎山谷中還有蒙蒙細(xì)雨。遠(yuǎn)處奇峰對(duì)峙，宮闕隱現(xiàn)，朝霞一抹。整個(gè)氣氛歡快、清曠，形象地表達(dá)了“豐年人樂(lè)業(yè)，垅上踏歌行”的詩(shī)意。

夏圭早年工人物畫(huà)，后來(lái)以山水畫(huà)著稱。在構(gòu)圖方面，夏圭善于剪裁與美化自然景物，善畫(huà)“邊角景”,他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號(hào)稱“馬夏”，也稱“馬一角，夏半邊”。為“南渡四大家”之一。夏圭①②③④⑤⑥溪山清遠(yuǎn)圖丨丨夏圭溪山清遠(yuǎn)圖—夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》構(gòu)圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅(jiān)挺峭秀。其筆墨蒼古，墨氣明潤(rùn)，點(diǎn)染煙嵐，恍者欲雨，樹(shù)石濃淡遐邇分明。由于運(yùn)用更多的水分(同馬遠(yuǎn)相比較)，于是就更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法為“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，是先用水筆，再用墨筆渲染。元代繪畫(huà)：業(yè)余畫(huà)家的文人復(fù)古潮十三世紀(jì)晚期，蒙古人推翻了南宋政權(quán)，元朝成立。在政局變革，社會(huì)動(dòng)蕩的局面下，畫(huà)家的身份也發(fā)生了很多改變。比如在宋朝，幾乎所有的畫(huà)家都是職業(yè)畫(huà)家，為宮廷服務(wù)，或者賣畫(huà)為生，但到了元代，漢人難有當(dāng)官的機(jī)會(huì)，而且很多知識(shí)分子不愿意接受蒙古人召舉，忍著生活貧困，和朋友吟詩(shī)賦詞，形成一個(gè)自給自足的精神圈子，不少繪畫(huà)中都可以見(jiàn)到他們隱喻故國(guó)的象征手法。在這種背景下，文人畫(huà)開(kāi)始全面興起，更多的業(yè)余畫(huà)家出現(xiàn)，他們來(lái)自不同的地方，有著不同的背景，在不同的場(chǎng)合為不同的人畫(huà)畫(huà)，中國(guó)畫(huà)也自然發(fā)生了根本的改變。

元代的文人畫(huà)，更加強(qiáng)調(diào)以畫(huà)“寄興”，畫(huà)畫(huà)是為了修生養(yǎng)性，而不是為了出售。他們認(rèn)為繪畫(huà)的精神來(lái)自畫(huà)家的天分和感受，而不是后天技法造就，所謂的"觀畫(huà)知人"，就是在強(qiáng)調(diào)畫(huà)與人修為的關(guān)系。因此，畫(huà)家主要花功夫的地方不在于進(jìn)行技巧訓(xùn)練，而糅合了好幾種功夫：比如鍛煉自己對(duì)風(fēng)格的感受能力；通過(guò)揣摩古畫(huà)來(lái)熟悉古代的風(fēng)格；借書(shū)法提高筆墨功夫，要讓自己保持在大自然及文化的氛圍里，使自己的感受力和品位日益提高。他們繪畫(huà)手法也在竭力擺脫南宋的影響，而向更早的唐朝、五代、宋初尋找根源，試圖將古代的繪畫(huà)風(fēng)格引入現(xiàn)在的風(fēng)格中。

趙孟頫趙孟頫就是元初時(shí)期一個(gè)最重要的畫(huà)家，他1254年出生在宋宗室之家，宋朝覆滅后，他進(jìn)行過(guò)一段文史書(shū)畫(huà)研究，后來(lái)曾在元朝做官，收藏了一大批古畫(huà)，在接受唐代青綠山水、五代董源的畫(huà)法以及李成、郭熙的山水傳統(tǒng)下，他在遵循古老的構(gòu)圖形式后，又對(duì)畫(huà)面進(jìn)行了自己的創(chuàng)新，深刻影響了元代山水畫(huà)的發(fā)展。其中，《鵲華秋色圖》是他最重要的代表作品。趙孟頫的繪畫(huà)主張主要有兩點(diǎn)：一是強(qiáng)調(diào)復(fù)古，說(shuō)：“畫(huà)貴有古意”：二是提倡“書(shū)畫(huà)同源”，要求筆墨的書(shū)法趣味。他的復(fù)古論，主要目標(biāo)是攻擊南宋院畫(huà)，說(shuō)"宋人畫(huà)人物不及唐人遠(yuǎn)甚，子刻意學(xué)唐人，殆欲盡去宋人筆墨"。但他并不是要人繼承唐畫(huà)重視內(nèi)容的傳統(tǒng)，而是要復(fù)興唐畫(huà)的"簡(jiǎn)率"，即筆墨形式方面的"古意"。這種復(fù)古主張深合元明以來(lái)許多士大夫文人口味，大大助長(zhǎng)了后來(lái)的摹古風(fēng)氣。

趙孟頫絹本淡色

這幅畫(huà)是趙孟頫特地為老友周密所畫(huà)。周密是元代一位文人、收藏家，山東人。趙孟頫曾經(jīng)走訪過(guò)此地，在濟(jì)南游歷后，他回到了杭州，根據(jù)記憶，替沒(méi)有去過(guò)的周密畫(huà)下了這幅山水畫(huà)。不過(guò)，這幅畫(huà)不是完全的寫實(shí)，畫(huà)面上的兩座山（華不注山、鵲山）實(shí)際相隔很遠(yuǎn)，但在畫(huà)面上，畫(huà)家卻把它們湊在了一起。畫(huà)中呈現(xiàn)一片遼闊的沼澤地，一望平闊，畫(huà)面的邊際矗立著兩座山，右方尖峰突起，高峭的是華不注山，左方圓平頂?shù)氖蛆o山。兩山之間錯(cuò)落著楊樹(shù)、小松以及眾多不知名的雜樹(shù)，遠(yuǎn)處有一排杉樹(shù)，郁郁蔥蔥，但有些葉已略脫，樹(shù)枝分明可見(jiàn)，葉子染紅染黃。我們還能看到五頭山羊，散處在簡(jiǎn)陋的茅草屋前吃草。水邊還有幾片扁舟，有漁叟在上面撐篙，岸邊還有一個(gè)漁夫持竹竿敲水趕魚(yú)，正待提網(wǎng)。筆墨色彩交融中，帶給了友人周密一幅遙遠(yuǎn)的故鄉(xiāng)夢(mèng)境。這幅畫(huà)中，我們能看到五代名家董源的影子，事實(shí)上，趙孟頫正是依照著古風(fēng)進(jìn)行著畫(huà)面構(gòu)圖。對(duì)于這幅畫(huà)，旅美學(xué)者李鑄晉特地寫了一本書(shū)，詳細(xì)介紹趙孟頫的生平與畫(huà)藝。在書(shū)中，他這樣寫道：“為要強(qiáng)調(diào)這種統(tǒng)一調(diào)和的氣氛，井然有序的排列、分段的間隔、景物的形狀大小不一等等，全是畫(huà)者企圖把自然現(xiàn)像湊合到心中景象的種種方法。就這方面看，最明顯的地方就在他處理景物的比例。舉例而言，鵲華二山和附近不遠(yuǎn)的樹(shù)木房屋比較起來(lái)，好像很小；同時(shí)，這些樹(shù)木和小舟漁叟相比，又顯得碩大無(wú)比。畫(huà)家之所以用這不相稱的比例，一方面大概是要達(dá)到畫(huà)面統(tǒng)一。就像以之一面鎮(zhèn)壓著那兩座龐大巍峨的山，一面平和村夫漁叟正從事的生計(jì)，從而表現(xiàn)出一種寧?kù)o安逸的感覺(jué)。另一方面，也是要使全畫(huà)達(dá)到一種‘古拙’的感覺(jué)；這種特色，是從古人的作品中來(lái)的，因?yàn)榧词股叫?、?shù)木、茅舍、船只和人物牲畜等，雖都寫得不全合乎比例，也不具那種媚人的艷麗，卻有他們的獨(dú)特與純真的地方，使我們?cè)谝话憔拔锏耐庑沃?，還可以深入領(lǐng)略到古人的意境。”因此，在趙孟頫作出種種大膽仿古嘗試之后，李鑄晉認(rèn)為，《鵲華秋色圖》充分地表現(xiàn)出一種超出時(shí)間空間限制的能力，把我們引帶到如夢(mèng)的平靜和睦的鄉(xiāng)間，使我們獲得到一種新的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)，以對(duì)現(xiàn)實(shí)有一個(gè)更深的認(rèn)識(shí)。《鵲華秋色圖》可以分成三段，它的構(gòu)成正像一個(gè)交響曲的三段樂(lè)章。右起第一段以華不注山為主，這座山從地面突起，其尖峭高聳的氣勢(shì)象征著一派莊嚴(yán)，從這座山至近景，可見(jiàn)三叢樹(shù)木，以第一叢最大，在山腳下列成一行，數(shù)約三十棵，全是稚松。深綠的樹(shù)和青蘭的山互為呼應(yīng)，樹(shù)的垂直線加強(qiáng)了山坡的動(dòng)力。這叢枝葉茂密的林木形成了一幅簾幕，與之相對(duì)的是兩小組雜樹(shù)，一組只得兩株，另一組則有三株，樹(shù)枝不是光禿，便只剩黃葉數(shù)片，其簡(jiǎn)單孤寂的樣子正和鵲華二山一樣；其左彎右曲的姿勢(shì)和從近景到遠(yuǎn)處沼澤上的蘆葦互相呼應(yīng)。第二段的中心點(diǎn)續(xù)移到近景來(lái)，以一大叢樹(shù)木為主，襯托著背景一望無(wú)際的沼澤，這些樹(shù)木都是干粗枝短，有的仍保持綠葉，有的葉已轉(zhuǎn)為火紅或黃，更有全抹光禿，只余彎曲的細(xì)枝，這幾棵樹(shù)，每棵各不相同，各屬于一類，造成一種變化不同、錯(cuò)綜復(fù)雜的感覺(jué)，不過(guò)樹(shù)的種類雖繁，而樹(shù)干卻差不多相同，這兩特點(diǎn)互相對(duì)立，而生于樹(shù)木間的風(fēng)美草，外形都十分類似，于是更加強(qiáng)了樹(shù)木間的相同點(diǎn)，林木的直線和沼澤的橫線互相平衡．彌漫全景，連綿滋生的蘆葦把整部分的韻律契合起來(lái)。第三段最為繁復(fù)，雖然這時(shí)焦點(diǎn)轉(zhuǎn)回遠(yuǎn)處的鵲山，但由于此山不大，且山形并不突出，因之好像不及華不注山那么重要，為要彌補(bǔ)這不足，畫(huà)者增加了好些景物，其實(shí)只有這部分，我們才可看到早期中國(guó)畫(huà)三步深入從近至遠(yuǎn)的畫(huà)法。與遠(yuǎn)處獨(dú)立的山對(duì)立，中另畫(huà)有三所茅舍．四周圍繞著的樹(shù)木，與第二部分的樹(shù)木相同。這里有山羊五頭，若以鮮黃色，此外還有一排漁網(wǎng)、老農(nóng)一人。近景以四棵巨柳為主。我們把目光轉(zhuǎn)移到以上不同的景物便顯得調(diào)和一致了。一所茅舍半陷于柳樹(shù)后，鉑前漁妻正從水中把網(wǎng)提出。樹(shù)叢的橫陰和遠(yuǎn)處山形迢相呼應(yīng)。每所茅舍的外形再三重復(fù)同一韻律。宜的蘆葦和平的沼澤再次成為調(diào)和全畫(huà)的基本因素。這樣三段都緊密銜接，在風(fēng)格上造成了一種強(qiáng)烈的統(tǒng)一感。

黃公望，中國(guó)元代畫(huà)家，書(shū)法家，元四家之一。原姓名陸堅(jiān)，又名靜堅(jiān)，因過(guò)繼浙江永嘉黃氏，遂改姓名，字子久，號(hào)一峰、一峰道人、大癡道人、井西老人和凈墅等。代表作《丹崖玉樹(shù)圖軸》?！兜ぱ掠駱?shù)圖軸》王冕王冕（公元1287－1359年）元畫(huà)家。字元章，號(hào)煮石山農(nóng)、飯牛翁、會(huì)稽外史、梅花屋主等，浙江諸暨人。擅畫(huà)墨梅，師法楊無(wú)咎，喜作繁枝密花，萬(wàn)蕊千花，自創(chuàng)一格，筆法勁健。曾撰〈梅譜〉一篇。講述畫(huà)梅的經(jīng)驗(yàn)。著有《竹齋集》。代表作《南枝春早圖》。明代文人畫(huà)中的雅興

到了明代開(kāi)始的一百多年，中國(guó)畫(huà)沒(méi)有特別的發(fā)展，直到沈周和“吳門畫(huà)派”的出現(xiàn)。在元朝統(tǒng)治的短短90年中，“元四家”的創(chuàng)新改革，一直延續(xù)到明代初期。

十五世紀(jì)中期，蘇州一帶漸漸恢復(fù)了往日的繁榮，很多富商將錢財(cái)用來(lái)購(gòu)買書(shū)畫(huà)，文學(xué)、繪畫(huà)、戲劇、書(shū)法等藝術(shù)，再度隨著貿(mào)易的發(fā)達(dá)而興盛起來(lái)，不少富家子弟和退隱的文人共同形成了一個(gè)“隱士”階層。吳門派，就是這樣一群生活在吳縣（蘇州周圍）的文人。他們大多出身于豪門貴族，受過(guò)完整的儒家教育，過(guò)著優(yōu)越的生活，悠閑地從事一些風(fēng)雅又賞心悅目的娛樂(lè)。和元朝的隱士不同，他們極少有對(duì)社會(huì)的不滿和憤懣，大多有一種對(duì)現(xiàn)狀滿意的舒適感。

沈周沈周就是明代畫(huà)風(fēng)最具代表性的“吳門畫(huà)家”。他出身于一個(gè)世儒之家，曾祖父是王蒙摯友，父親沈恒吉、伯父沈貞吉都善畫(huà)，過(guò)著文人雅士的生活，和當(dāng)時(shí)的文人定期拜訪，作詩(shī)填詞，并以繪畫(huà)、收藏為樂(lè)。在這樣的生活氛圍下長(zhǎng)大，沈周自然從小就博覽群書(shū)、能詩(shī)能文。

沈周一生沒(méi)有做官，他在父親過(guò)世后以奉養(yǎng)寡母為由，拒絕當(dāng)官，他對(duì)自己的悠閑生活相當(dāng)滿意，以“石田”為字，也就是“無(wú)用”的意思（引自《左傳》：“得志于齊，猶獲石田也，無(wú)所用之?！彼麨槿藴匮艑捄?，求其書(shū)畫(huà)者經(jīng)常是“屐滿戶外”，“敗夫”、“牧堅(jiān)”向他求畫(huà)，也從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求他提款，也欣然應(yīng)允。向他學(xué)畫(huà)的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的學(xué)生。因而在明代中期蘇州一帶形成一支陣容強(qiáng)大，足以與浙派抗衡的“吳門畫(huà)派”。

沈周的畫(huà)除了深受家庭的熏陶外，也得到同鄉(xiāng)先輩杜瓊、劉玨等人的親授。據(jù)明末畫(huà)評(píng)家李日華記述：沈周以臨摹各家畫(huà)風(fēng)開(kāi)始，中年以黃公望為宗，晚年又“醉心”于吳鎮(zhèn)，于廣收博取中自拓新意，形成自己蒼勁雄逸的獨(dú)特風(fēng)格。他講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者的有機(jī)結(jié)合，蒼潤(rùn)雄逸的畫(huà)面，配上清新質(zhì)樸的詩(shī)句和挺拔蒼勁的書(shū)法，突出了文人畫(huà)的特色。

沈周不僅為吳派的宗主、“明四家”的領(lǐng)袖，亦為明代山水畫(huà)的代表作家，繼戴進(jìn)之后最有影響的畫(huà)家。他的傳世作品有《廬山高圖》、《仿董巨山圖》、《東莊圖》、《滄州趣圖》、《臥游圖》、《西谿圖》等。

沈周的山水畫(huà)有兩種面貌:一種是用筆繁細(xì)且微妙者，世稱“細(xì)沈”;一種是中鋒禿筆，粗闊豪放者，世稱“粗沈”，這是他成熟的畫(huà)風(fēng)，有野逸之趣。

這幅《廬山高圖》為沈周早期山水畫(huà)名作，畫(huà)廬峰瀑布的景色。畫(huà)面布置嚴(yán)謹(jǐn)，景象變化豐富，氣魄雄偉。此畫(huà)的畫(huà)法為工筆設(shè)色，山石樹(shù)木筆法細(xì)密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遺風(fēng)。

據(jù)說(shuō)《廬山高圖》是沈周41歲時(shí)，為祝賀老師陳寬70歲壽辰而繪制。畫(huà)面自篆書(shū)“廬山高”，并題古長(zhǎng)詩(shī)一首，末識(shí)“成化丁亥端陽(yáng)日，門生長(zhǎng)洲沈周詩(shī)畫(huà)，敬為醒庵有道尊先生壽”。

整幅畫(huà)崇山峻嶺，層層高疊，林木蒼翠，布景高遠(yuǎn)幽深。構(gòu)圖以S形為軸線，給人以靈動(dòng)而無(wú)堵塞的感覺(jué)。自下而上，由近及遠(yuǎn)，層層推進(jìn)。

下端作山根坡角，兩棵勁松配以雜樹(shù)，形成近景。中景以著名的廬山瀑布為中心，水簾高懸，飛流直下，兩崖間斜跨木橋和突出的懸崖，打破了直線的呆板，兩側(cè)巉巖峭壁，呈內(nèi)斂之勢(shì)，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰聳立，云霧浮動(dòng)，山勢(shì)漸入高遠(yuǎn)。但見(jiàn)群峰直插，回環(huán)掩映，爭(zhēng)奇競(jìng)勝。

畫(huà)中詩(shī)云:“廬山高，高乎哉!郁然二百五十里之盤踞，岌乎二千三百丈之巃崇”，“西來(lái)天塹濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈開(kāi)鴻蒙，瀑流淙淙瀉不極，雷霆般地聞?wù)叨@……公乎浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風(fēng)?！贝祟}氣勢(shì)豪宕，感情奔放，擴(kuò)展了本畫(huà)的思想境界，開(kāi)闊了觀者浮想聯(lián)翩、思緒馳騁的天地。

用筆細(xì)密靈活，沉著穩(wěn)健，得王蒙筆法精髓又別開(kāi)生面，統(tǒng)一于淡赭褐的暖色調(diào)中，樸茂古拙，雅韻雋秀。此圖是他學(xué)習(xí)王蒙筆法達(dá)至成熟階段的巨幅杰作。

唐寅《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》唐寅，字伯虎，民間對(duì)“唐伯虎”的故事非常熟悉。自幼才華過(guò)人的他，性格玩世不恭，尤其是二十九歲時(shí)，他進(jìn)京趕考，卻遭遇科場(chǎng)舞弊案，無(wú)辜受到牽連，蒙冤坐牢之后，他更是無(wú)心做官，一生放蕩不羈。外出游歷山河?；氐教K州，他筑室“桃花塢”，與張靈、祝允明、文征明、徐禎卿結(jié)成死黨，繼續(xù)他的詩(shī)文書(shū)畫(huà)的筆硯生涯，他還刻了一方常用的印，稱自己為“江南第一風(fēng)流才子”。

唐伯虎的畫(huà)風(fēng)主要受到沈周影響，后來(lái)他又追尋了李唐、馬遠(yuǎn)等“宋代院體”傳統(tǒng)，吸取元代四家水墨淺絳法，形成了自己的風(fēng)格。他行筆秀潤(rùn)縝密，瀟灑清逸。這幅《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》就表現(xiàn)了一個(gè)手持紈扇，站立在秋風(fēng)之中的弱女子，表情含蓄，若有所思。題畫(huà)詩(shī)道:“秋來(lái)紈扇合收藏，何事佳人重感傷；請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰(shuí)不逐涼?！北憩F(xiàn)出了自己世態(tài)炎涼而憤懣。

全圖以水墨畫(huà)成，線條遒勁且有動(dòng)感，顯出唐寅駕馭筆墨線條的功力和人物造型方面高深的造詣。

戴進(jìn)《春山積翠圖》

戴進(jìn)（1388~1462），又號(hào)玉泉山人，浙江錢塘人，最早他是一個(gè)金銀工匠，后來(lái)學(xué)畫(huà)，曾因《秋江獨(dú)釣圖》得到宣德皇帝的稱贊，后來(lái)又遭人嫉恨，受讒言被削職為民。

戴進(jìn)離開(kāi)宮廷后，長(zhǎng)期在民間賣畫(huà)為生，在南京、杭州一帶生活，一生懷才而不得意，窮困潦倒，死后得到人們的認(rèn)可，認(rèn)為他的畫(huà)能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體”，對(duì)明代的畫(huà)壇有重大影響，在畫(huà)史上被稱為“浙派”山水的開(kāi)創(chuàng)者。

戴進(jìn)所作山水、人物極精妙，兼能花鳥(niǎo)、走獸。他的山水畫(huà)，畫(huà)法用斧劈皴，行筆有頓挫，水墨淋漓盡致。傳世作品有《春山積翠圖》、《金臺(tái)送別圖》、《羅漢圖》、《鐘馗夜游圖》、《關(guān)山行旅圖》等。這幅《春山積翠圖》是他62歲所作，他以水墨寫意的形式，表現(xiàn)了古松盤曲，山峰逸秀，很典型地代表了他中晚期畫(huà)風(fēng)的演變。

此畫(huà)以斜向切割的方式表現(xiàn)了近、中、遠(yuǎn)三個(gè)景物層次，進(jìn)景是一個(gè)山腳，有幾株枝葉茂盛的松樹(shù)，一老一少走在山間小路上。前方不遠(yuǎn)處，露出了茅舍的屋頂。遠(yuǎn)處的青山和松樹(shù)構(gòu)成了南宋宮廷畫(huà)中的“S”形曲線。由此可以見(jiàn)他的畫(huà)受到南宋畫(huà)風(fēng)的影響。

孫克弘（公元1533－1611年）明書(shū)畫(huà)家。字允執(zhí)，號(hào)雪居，華亭（今上海市松江）人。以父蔭人仕，官至漢陽(yáng)知府。擅畫(huà)花鳥(niǎo)、竹石、山水，師法沈周、陸治。中年多作設(shè)色，工整清麗，晚年放逸，筆法簡(jiǎn)煉。善書(shū)法，能詩(shī)。代表作《百花圖》。清代

清代的文人畫(huà)代表人物是清初的“四王”（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁），他們的繪畫(huà)風(fēng)格主要沿襲了明代的傳統(tǒng)，以仿古畫(huà)為重點(diǎn)。不過(guò)“四王”的山水，在筆墨技法上，都有很深的功力。與“四王”的保守因襲觀點(diǎn)相對(duì)立的是清初的“四僧”。他們的繪畫(huà)作品表現(xiàn)了不受拘束的個(gè)性，獨(dú)辟蹊徑，富于創(chuàng)造精神。在清代中期，“揚(yáng)州畫(huà)派”是最負(fù)盛名的繪畫(huà)流派，他們不少人以賣畫(huà)為生，作品大多適應(yīng)市民階層的審美趣味，在創(chuàng)作上，反對(duì)模擬前人成規(guī)，比較自由地發(fā)揮了畫(huà)家的藝術(shù)個(gè)性，所以揚(yáng)州畫(huà)派中就有了“揚(yáng)州八怪”的說(shuō)法。所謂“揚(yáng)州八怪”，各家記載不一，被列入“八怪”的至少有15人，他們是:李魚(yú)單、金農(nóng)、高鳳翰、汪士慎、黃慎、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘、華喦、李勉葂、邊壽民、陳撰、楊法、閔貞等。王翚《山水圖》王翚(1632～1717年)，字石谷，江蘇常熟人。生在詩(shī)書(shū)世家，祖上四世善畫(huà)，他一生未涉足仕途，拜王鑒、王時(shí)敏為師。他筆墨功力精深，自稱其作品“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”。他雖然也仿古，可是在臨