如何欣賞一幅書法作品

如何欣賞一幅書法作品一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調的時以形寫神，形神兼?zhèn)?。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。一、書法的審美標準一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。1、力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節(jié)奏感節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。3、立體感立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。（二）書法的空間結構書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構?？臻g結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。1、單字的結體單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。2、整行的行氣書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫?？瑫㈦`書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。3、整體的布局書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。（三）書法的神采意味神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統(tǒng)稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態(tài)和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。二、書法欣賞的方法書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。1、從整體到局部，再由局部到整體。巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節(jié)奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯(lián)系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統(tǒng)一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。如蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。反之，過于工整、齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過于拘塞或過于疏散的章法就不會給人一種美的享受。（二）局部分析章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那么整體的美也就無從談起。應該說“單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美”。在這里我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字”。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:“至若數(shù)畫并施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同?！逼渚钐帲赋隽嗣總€字都應遵循一個規(guī)律：那就是“違”與“和”。“違”即變化，“和”即統(tǒng)一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統(tǒng)一。中國漢字幾經(jīng)變革，各種書體也都有自己的結體規(guī)律，歷代書家都有關于結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規(guī)律，運用這些規(guī)律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優(yōu)秀范本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為后代所廣為流傳?？偟膩碚f，行草書中“違”的成分多些，楷隸篆中“和”的成分多些。但也不能一概而論，現(xiàn)代已有人將篆隸以草法為之，以強調“抒情達意”，這樣的篆隸“和”的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂“用筆千古不易，結字因時而傳”之理。現(xiàn)代“流行書風”中所謂“丑書”也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種“從多種矛盾中求統(tǒng)一，又從統(tǒng)一中制造一定的矛盾”的構字技巧，使作品呈現(xiàn)一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為“凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的”。這種力度，在傳統(tǒng)書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫?！坝橙找曋?，有一縷濃墨正當其中?！币簿褪枪湃恕罢垅O股”、“錐畫沙”、“印印泥”所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談“澀”。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著墻壁（土墻）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)?！皥A”和“澀”也是有內在聯(lián)系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地制造逆勢澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：“筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣?！边@樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。另外，書法線條的節(jié)奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短、輕重上，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節(jié)運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規(guī)律和標準。正如《書譜》中所言“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標準和規(guī)律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題?！白直九c筆，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點出了用墨的關鍵處。“燥”、“潤”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅?！安簧朴媚?，濃則易枯，淡則近薄，不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”。墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。編輯本段書法欣賞中的幾個具體問題作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下：（一）、穩(wěn)定注意書法欣賞要充分發(fā)揮“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在“注意”時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態(tài)。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想象等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩(wěn)定性。任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對于有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續(xù)書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經(jīng)過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，干脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是“穩(wěn)定注意”的絕好范例。（二）、多欣賞原作探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現(xiàn)在眼前。（三）、多讀書提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養(yǎng)的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂“字外功”、“畫外功”、“功夫在書外”的說法，其中多讀書是非常重要的。（四）、書法創(chuàng)作實踐要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創(chuàng)作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創(chuàng)作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規(guī)律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規(guī)律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業(yè)產品的質量檢驗標準那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養(yǎng)和個性氣質有關。至于書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。在老年大學書法教學中，經(jīng)常遇到學員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎么看不出怎么好？”，“我們單位有個連小學都沒畢業(yè)的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業(yè)的人寫得差。這里面有“寫字”與“書法”的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養(yǎng)評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養(yǎng)有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統(tǒng)，有的人推崇創(chuàng)新。

評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統(tǒng)一協(xié)調，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局（章法），整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊；行書象列隊便步走，要行氣貫通；草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節(jié)（筆畫、結構、筆力、節(jié)奏等）是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建筑材料，質量必須優(yōu)良，寫字不講究基本筆畫，等于隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過于平板，草書險不失正，不能寫得于過于狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，并不妨礙人各有其獨特的容貌和體態(tài)一樣?？磫蝹€字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現(xiàn)有外露和含蓄兩種，外露適宜表現(xiàn)開朗的內容，含蓄適宜表現(xiàn)深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節(jié)奏，一個字有一個字的節(jié)奏，一幅字有一幅字的節(jié)奏，形態(tài)美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節(jié)奏決定。

評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然后再看其創(chuàng)新力度如何。-

具體評審書法的好壞，要視書法作品數(shù)量的多少而采用不同的方法：一是評定一大批人的書法好壞，一般只用比較法來評定，優(yōu)勝劣汰，矮中取長。如書法大賽的評審，由于受名額限制，一般只有少數(shù)好一些的入選入展獲獎，大批相對差一些的要落選，這些入選入展獲獎的好是相對較好，但也可能是不太好的書法；這些落選的書法是相對較差，但也可能是蠻好的書法。二是評定一個人的多幅書法作品好壞，一般用比較法和分析法結合來評。如某人搞個人書法展覽，人們就會評其哪幾件書法好，那幾件書法壞，哪一種書體寫的好，哪一種書體寫的壞,還要仔細分析某件書法的哪些地方好，哪些地方壞。三是評定一個人的某一件書法好壞，一般只用分析法來評。-

不懂書法的人經(jīng)常問我，怎樣的書法算好？那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。

書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結構站穩(wěn)不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫啥字的書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統(tǒng)的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬于書法初學者，還是屬于寫字狀態(tài)。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究“和而不同、違而不犯”，以至達到“天人合一”的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當?shù)乃囆g修養(yǎng)。只以好看難看為標準來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。-

評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯(lián)系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協(xié)會員比中國書協(xié)會員的書法好也是存在的，市書協(xié)會員的書法比省書協(xié)會員好也是有的。書協(xié)主席副主席的書法不一定最好，書協(xié)會員非會員的書法也不一定最壞。-

評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數(shù)書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。

評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現(xiàn)不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。這種壞風氣在當今書展非常普遍，可以說90%的獲獎作品都有內幕，所以說用是否獲獎來評判書法的優(yōu)劣更是有大問題。怎樣寫好毛筆大楷

劉月忠中國書法藝術，歷史悠久，源遠流長，猶如發(fā)源于唐古拉山脈的長江，生機勃勃，奔流不息。歷代書法名家好象春夏清朗夜空的群星，爭相輝映，把祖國的藝術天地裝點得燦爛輝煌。書法藝術是中國最早出現(xiàn)，西方國家所沒有的一門帶有獨特民族特色的藝術，是以我國漢字為書寫對象，以毛筆為書寫工具，以線條為表現(xiàn)形式的一種造型藝術。它與漢字的產生和發(fā)展密切相關，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是世界文化的一顆耀眼明珠。和其它藝術相比，書法的地位一向是很高的。在祖國的藝苑里乃至世界藝壇上，書法藝術理直氣壯、毫無愧色地占有一席之地。書法，是指漢字書寫的法則。學習書法首先由練字開始，要熟練掌握寫字的方法、規(guī)律和技巧。漢字的書體種類繁多，練字的方法異彩紛呈，為了基礎，不仿先從楷書練起。所謂楷書即書法楷模之意（亦稱真書和正書），楷書字形規(guī)范、筆畫完美，結構端莊而富有法度，有利于書法入門，為以后的書法藝術創(chuàng)作奠定基礎。古人云：“學書宜先工楷，次作行草。”楷書分為微楷、小楷、中楷、大楷、榜書巨楷等?？瑫男纬山?jīng)過了一段曲折而又漫長的歷史，對于學習書法的人們來說，怎樣更便捷有效地掌握書寫技能也同樣經(jīng)過了若干代書家的探索、研究與實踐。有的開始選擇寫小字，有的選擇寫大字，有的愛碑文，有的喜墨跡。先學那一種好呢？人們在學書實踐中終于體驗到：從大楷入手效果最好，臨寫墨跡文字比臨寫碑文刻字更直觀、更現(xiàn)實。鋒跡因其墨韻靈動、墨跡清晰、容易模仿而受到廣大書法愛好者的喜愛。因此，前人總結出了“初學先大書，不得從小”。字過小筆畫難以舒展，筆力不易擴張，一般從大楷入手比較合適。有書家說：“寫大字方知其功力不足。”大楷筆勢穩(wěn)健、點畫清秀，氣象壯觀、懸落得意，易培養(yǎng)灑脫大氣、自然豪放的書風，練熟后可小可大、易于全面發(fā)展。寫大楷首先要練好基本點畫，點畫是構成書法作品優(yōu)劣的基礎條件。練成之后，進而研究組合結字，以達到自然大氣和靈動秀美的要求。無自然大氣不上品味，無靈動秀美不稱其為藝術。自然大氣和靈動秀美是書法藝術創(chuàng)作中的一種最高境界，這種境界是人的智慧、激情、文化底蘊、創(chuàng)作靈感、工具與材料、藝術功底和自然環(huán)境默契和諧、融匯貫通的結果。在順應自然規(guī)律中實現(xiàn)道法自然，達到有意中創(chuàng)作，無意中書寫的境界。在書法訓練時，既要熱情奔放、暢懷豁達、松靜自然、富有休閑玩耍之意；又要凝神靜思、精力集中、全神貫注、認真對待，天長日久自出心得。不要把練書法看得高不可攀、深不可測，在心理上自設障礙。只要抓住重點和方法，認真思考，會心領悟，遵序漸進，持之以恒，定能練出一手形神兼?zhèn)涞臅?。這里的重點和方法主要是執(zhí)筆、用筆、用墨、臨帖等，在寫好書法基本點畫的基礎上精研間架結構，熟練掌握書寫方法和結字規(guī)律。

一、正確執(zhí)筆寫字必先學會執(zhí)筆。重視執(zhí)筆是為了掌握指實腕活之法。自古以來有“執(zhí)筆無定法”之說，這可以理解為，怎樣執(zhí)筆輕松自然，順手又方便，能達到理想的創(chuàng)作目的，就可以怎樣執(zhí)筆。執(zhí)筆要松緊適度，過松則運筆無力，過緊則運轉不靈。執(zhí)筆的要領在于使全身之力，始于足、發(fā)于腹，經(jīng)于肩，垂于肘，凝于腕，達于指，傾注于筆穎。字寫得好壞與執(zhí)筆和運腕的方法有一定關系，但關鍵的因素是人，人的天資、悟性、勤奮和智慧是練好書法的基本條件。有不少古今名家，執(zhí)筆并不統(tǒng)一，個人條件也不相同，但在書法藝術領域卻達到了高深的藝術境界，證實了不同的執(zhí)筆方法可達到相同的藝術效果。不過也有些人在學習書法的過程中因執(zhí)筆方法不正確，影響了書法的進步。對初學書法的人來說，掌握正確的執(zhí)筆方法可以達到事半功倍的效果。在中國書法史上，歷代書法名家輩出，前人給我們提供了許多寶貴的經(jīng)驗。傳統(tǒng)執(zhí)筆方法，大多采用四指觸管、五指用力之法。即用拇指、食指、中指的指肚前部捏住筆管，無名指背面頂住筆管，小指緊靠無名指助力，使筆管垂直。寫字時便于捻轉變化，達到指緊、掌虛、腕活，運轉自如。如果是立姿書寫，要兩腳踏實、直腰拔背，肘高于腕，頭略前俯。執(zhí)筆對手的定位有不同的說法，東晉女書家衛(wèi)夫人談到執(zhí)筆時說：“凡學書字，先學執(zhí)筆，若真書，去筆頭二寸一分，若行草書去筆頭三寸一分，執(zhí)之”。也有“真書去毫端二寸、行三寸、草四寸”之說，前人的習慣執(zhí)筆方法，都是從書寫實踐中得來的，可以效仿其一，也可以根據(jù)自己的書寫習慣來選擇執(zhí)筆方法。執(zhí)筆的高低體驗一下，就會各得其法。常見的執(zhí)筆方法還有“撥燈執(zhí)筆法”、“三指執(zhí)筆法”等。總之，執(zhí)筆在指，用筆在腕，筆要執(zhí)得穩(wěn)，腕要用得活，無論怎樣執(zhí)筆，都要從書寫效果出發(fā)。二、熟練用筆筆、墨、紙張用筆為上。縱觀古今，凡有作為的書法家都十分重視用筆，而在用筆方面又各有其法。因其形式、風格、情感、個性不同，在用筆上各具特色。毛筆是用獸毫制成的一種柔軟而具彈性的書寫工具，使用它要順其性、合其勢。以中鋒運筆為主、側鋒、逆鋒運筆交替轉換互補。紙墨滲透至妙，提按頓挫、順逆轉折、輕重緩急混然一體方能筆到書成。寫字必須能夠駕馭手中的毛筆，熟練掌握筆鋒的運行規(guī)律和漢字點畫的完美寫法。學會用筆目的是為了通過毛筆表達出欲寫點畫的理想形狀?；军c畫寫的是否規(guī)范，直接影響到漢字的面貌和結構變化。用筆不同，寫出的點畫形態(tài)就不同，用筆時的輕重、曲直、方圓、轉折、提按、連斷等運用不同，寫出的字結構特點就截然不同，這些因素會引起書法作品風格上的差異。就歷代名家書法作品看，他們之間都有著鮮明的書法個性，這都是由于他們用筆不同所至。另外，由于筆毫的質地、長短、大小、制做方式不同，性能就不一樣，毛筆在書寫中，萬毫齊力，出現(xiàn)的跡象就千變萬化。這正是其它書寫工具而不能的地方。一支好的毛筆，筆毫有主副之分，主毫顯立骨抱筋之勢，副毫得肌膚之麗。充分利用毛筆的作用力和反作用力，八面鋪毫，時而柔潤含蓄，時而鋒芒畢露，時而曲而復直，時而臥而復立，運之精熟便可揮灑自如，獲得“凜之以風神，溫之以妍潤、鼓之以枯勁，和之以閑雅”的效果。中鋒如錐，曲直挺勁，秀美含神，如俠女舞劍，剛柔嬌健，遲則沉氣力集，速則風馳電掣，震則驚天動地。古人云“書法以用筆為上，而結字也須用工，蓋結字因時而傳，用筆千古不易?！庇霉P的一般規(guī)律是由輕到重，再由重到輕，提、按、轉、折、頓、挫、疾、緩互變，找出感覺，因需要而為之。這樣就可以出現(xiàn)提則輕、按則重、頓挫轉折出造形，疾而浮、緩而刻、轉而圓、折而方的效果。用筆的關鍵是調鋒，做到時而逆入平出，回鋒轉向，時而方圓兼施，明折暗轉，順其毫鋒，有效運作。有不少人學習書法只重視字的間架結構，不注意用筆調鋒，結果走了彎路。正確的做法是：苦練基本點畫，精研間架結構，巧妙運用筆墨，達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。三、巧妙用墨毛筆書法是通過筆墨紙張表現(xiàn)的一種線條藝術，要使三者結合恰到好處。在具備了合適的書寫工具和紙張之后，調墨和用墨也是不可忽視的因素。調墨要依宣紙性能而定。一般在較厚而吸水性強的宣紙上書寫時，墨可以適當調稀一些，用較薄而吸水性差或不吸水的宣紙時，墨汁中可少量加水或直接使用。如果墨汁中膠性大，較為粘稠，可兌適量溫水，調勻后使用。在特定環(huán)境中無調墨條件時，書寫時要注意調整書寫速度。如紙張吸水性強，而墨又比較稀，除少許蘸墨外，書寫速度要適當加快。如墨較濃而又無水稀釋，書寫速度應放慢，行筆要先快后慢。在正常情況下用焦墨寫字，點畫濃重蒼健、飽滿厚實。用淡墨寫字，點畫活潑秀潤，灑脫靜雅。用焦墨易生躁氣，欠流暢，用淡墨易淺薄飄浮，傷神采。墨借助于水方有變化，用墨時注意適當出些飛白更有韻味，這就是枯潤交溶，剛柔相濟，陰陽合一的道理。再者，字體的變化、筆畫的多少，也與用墨相關，寫楷書調墨稠些，寫行草書調墨稀些，書寫筆畫少的字著墨可以重一些?？傊媚豢伤腊逵蔡祝鶕?jù)筆墨紙張的質量和創(chuàng)作者的個人經(jīng)驗而定。字寫千遍，其理自見，時間長了，寫的多了，用墨自有規(guī)律，只要留心體驗與不斷總結，總會達到得心應手和隨心所欲的境界。四、精心臨帖在掌握了以上執(zhí)筆、用筆、用墨之后，既可在老師行家的指導下進行臨帖。通過臨帖來學習他人的點畫、筆法和結構；臨帖是為了借助他人的成果來提高自己。一本好的字帖不僅能正確引導我們學習書法、激發(fā)學習熱情和靈感。而且對今后的發(fā)展和深造能起到重要影響。開始要選定一種字帖，集中精力臨寫，長期堅持，掌握規(guī)律，抓住特點，吃透精神，打下基礎，也就順理成章了。臨帖是學習書法的一種手段，而不是目的。在臨帖前要養(yǎng)成讀帖習慣，讀帖是為了練眼，重點領會字內的藝術韻味，把自己的工作、學習、生活、經(jīng)歷、情操、修養(yǎng)和認識等綜合運用到書法創(chuàng)作中，賦予書法以時代意義。讀帖要“精悟細出”，反復觀察和分析帖中漢字的筆意，仔細揣摩帖中漢字的筆畫特征、布白關系和結字規(guī)律。把帖讀懂，領會其中的奧妙，才能臨的形象。臨帖要先取其形似，后得其神似。在讀帖和臨帖的基礎上進行背帖訓練。背帖是對字帖仔細揣摩，全神在目，離開范本后能逐字追憶，邊憶邊寫，寫完再認真對照糾正失形之筆?？傊?，背帖是將讀帖和臨帖過程中理解了的東西存于眼、記于心、達于手的練習過程。把體察到的筆意、墨韻、風格、面貌、氣勢、神態(tài)等直接寫出來，然后再將自己寫的字和字帖進行比較，從細微之處著眼，認真糾正相悖之處，使自己達到一動筆則能入帖的能力。各種字帖，其中都能分出好、中、差三種字，要選好的字去臨寫，有了功底之后，再將其中較差的字寫好。臨帖重在入帖，入帖的目的是為了出帖，臨