藝術(shù)概論課程筆記上

藝術(shù)概論課程筆記上藝術(shù)概論課程筆記上/藝術(shù)概論課程筆記上第一章藝術(shù)的本質(zhì)及特征第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)藝術(shù)是什么？P3藝術(shù)是一種審美的社會意識形態(tài)，是一種特殊的精神生產(chǎn)。第二節(jié)藝術(shù)的特征形象性是不是藝術(shù)的必備特征？（論述題。P9形象性是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征，形象性也是一切文學藝術(shù)的共同特征。沒有形象就沒有藝術(shù)，也就不能稱作藝術(shù)作品。藝術(shù)形象：指藝術(shù)作品中所創(chuàng)造的具體而又概括并富于情感色彩和審美感染力的意象或意境。在不同類型的藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象其表現(xiàn)是不一樣的，形象是藝術(shù)作品中的核心要素。在再現(xiàn)性、敘事性作品中，藝術(shù)形象一般是指人物形象，也包括環(huán)境、場面、景物、事態(tài)及一切有形物體。而在表現(xiàn)性、抒情性的藝術(shù)作品中，并不一定出現(xiàn)人物形象，某藝術(shù)形象則主要指情景交融的畫面或氛圍意境。所以，藝術(shù)形象實際上是一種藝術(shù)的情景和氛圍，可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具體人物，山川風光，花鳥蟲魚那樣有可視性和可觸感也可以是無具象的一種情思、氛圍或意境。面對相同或相似的題材，為什么不同的藝術(shù)家會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)或藝術(shù)處理？（解答或分析P14答：藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。藝術(shù)創(chuàng)作更具獨創(chuàng)性的特點，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩及藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風格和藝術(shù)個性，具有強烈的創(chuàng)造性及創(chuàng)新性特色。為什么有一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特？（解答或分析P16答：藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特征。由于欣賞者的生活經(jīng)驗及性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術(shù)欣賞打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)史實里?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，正說明了這個道理。結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗，論述藝術(shù)的審美特征（論述P18藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。事實上，藝術(shù)作為人類精神文化的一種特殊形態(tài)，它本身就是審美意識物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)。例如：拉斐樂《西斯廷圣母》，他的圣母像可以說囊括了文藝復興時期所有圣母像的優(yōu)點，著重體現(xiàn)民間母性或少女的善良、端莊、純潔及美麗，使人產(chǎn)生感情的共鳴，（畫面對美麗及神圣，愛慕及敬仰，都把握得恰到好處，顯示出拉斐樂所特有的和諧、圓融、高雅、明快的格調(diào)，使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。拉斐樂在宗教畫中把圣母表現(xiàn)為人間美麗，年輕母親形象的化身，使人產(chǎn)生感情的共鳴，體現(xiàn)了端莊、嫻靜和富于同情心的母性之美，包含著畫家對人的崇高品質(zhì)和純正感情的贊美。）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。真，升華的藝術(shù)真實。善，正確的道德評價。美，生動感人的藝術(shù)形象。例如：北宋著名畫家張擇端《清明上河圖》就鮮明地體現(xiàn)了藝術(shù)中這種真善美的統(tǒng)一。這幅畫取材于生活真實，它所描繪的沿街，河旁，橋上各色人物，足有幾十種職業(yè)，上百種姿態(tài)，情緒也各不相同，反映出北宋首都汴京各階層人物的生活。不光在美術(shù)史上占有重要的地位，同時也為民俗學，建筑學，歷史學提供了翔實的研究資料，具有同樣重要的藝術(shù)價值，歷史價值。此外，這幅畫又突破了自唐五代以來，宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，而是以中下層市民的現(xiàn)實生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣，它的人民性和現(xiàn)實性直接影響到后來明清插圖和年畫的發(fā)展，也深刻體現(xiàn)出藝術(shù)家對創(chuàng)造了當時繁華汴京的廣大勞動人民的歌頌和贊美。然而，藝術(shù)家并沒有局限于生活的真實，更沒有流于道德說教，而是通過化“真”為“美”和化“善”為“美”，達到了真、善、美的融合。藝術(shù)的審美性是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)美注重形式，但并不能脫離內(nèi)容，它是二者的有機統(tǒng)一。例：朱耷《荷花水鳥圖》孤石倒立，疏荷斜掛，荷的殘，字的呆，造型獨特，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群，憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。怎樣理解現(xiàn)實丑和藝術(shù)美的關(guān)系？（P22丑的現(xiàn)實也可以成為藝術(shù)創(chuàng)造的根源，藝術(shù)家發(fā)揮其主體的能動性。通過審美創(chuàng)造，也能將之轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。在藝術(shù)中，現(xiàn)實丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實性削弱了，藝術(shù)性加強了。作品中的形象已經(jīng)不再是原來的現(xiàn)實中丑的事物或人物，已經(jīng)滲進創(chuàng)作主體的認識，情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但作為藝術(shù)形象，它具有了審美的意義。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)是形象的真理，亦即藝術(shù)的美，對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。例：羅丹雕塑《美麗的歐米埃爾》老妓女受生活所迫，不得不出賣肉體。抨擊不合理的社會，對社會制度的憤怒，對這女子的摧殘，羅丹刻畫的丑陋是對全社會呼吁，美的事物是需要呵護和珍惜的。第二章藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點（名詞解釋）1.藝術(shù)起源于“模仿”（P23這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的最古老說法。代表人物：亞里士多德，德謨克利特基本觀點：所有的藝術(shù)都起源于對自然界和社會現(xiàn)實的模仿。簡評：這種關(guān)于藝術(shù)起源于“模仿”的理論，具有一定的合理之處。因為，早期的人類藝術(shù)，特別是原始藝術(shù)，“模仿”占有相當大的成分。這種說法肯定了藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會的現(xiàn)實，其中包含著樸素唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內(nèi)容。但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有提示事物的本質(zhì)。對于原始藝術(shù)來說，“模仿”更多的是一種手段，而不是目的。此外，這種說法還把“模仿”歸結(jié)于人的本性，沒有找到“模仿”背后的創(chuàng)作意圖，因此，未能說明藝術(shù)產(chǎn)生的根本原因。藝術(shù)起源于“游戲”（P25這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的學說，在十九世紀末，二十世紀初風靡一時。代表人物：德國哲學家席勒，英國哲學家斯賓塞主要觀點：藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸堋Ｒ环矫媸怯捎谌祟惥哂羞^剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用，沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。簡評：顯然，藝術(shù)起源于“游戲”的說法中，含有一些有價值的成分。這種說法將藝術(shù)和“游戲”聯(lián)系在一起，在某種程度上也提示出了藝術(shù)的部分特殊性。但是，藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能提示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。而藝術(shù)起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術(shù)誕生的真正奧秘。藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”（P26這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的學說，這種說法在東西方都有著悠久的歷史。代表人物：意大利美學家克羅齊，英國史學家科林伍德主要觀點：認為原始藝術(shù)起源于人類情感的表現(xiàn)。簡評：這種理論在西方美學界和藝術(shù)界具有一定的淵源和影響。毫無疑問，藝術(shù)確實要表現(xiàn)情感，藝術(shù)家確實是通過自己的作品向他人，向社會表現(xiàn)自己的思想和情感。但是，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的實際情況，仍然是把現(xiàn)象當作本質(zhì)，把結(jié)果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術(shù)的起源問題。藝術(shù)起源于“巫術(shù)”（P28這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的理論，是二十世紀以來影響最大的學說。代表人物：英國著名人類學家愛德華﹒席勒，英國著名人類學家弗雷澤，（法）雷納克主要觀點：認為原始藝術(shù)起源于原始人的巫術(shù)儀式活動。簡評：我們認為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實是及巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不十分準確。這些原始的藝術(shù)活動雖然具有明顯的巫術(shù)動機或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的社會實踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。藝術(shù)起源于“勞動”（P30這是關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的重要理論，在我國文藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是認為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動的理論。代表人物：俄國的普列漢諾夫主要觀點：認為原始藝術(shù)起源于原始人類物質(zhì)生產(chǎn)勞動。簡評：勞動的的確是藝術(shù)得以產(chǎn)生的前提，因為它促成了人類以及人類的情感和審美意識的產(chǎn)生。但從勞動到藝術(shù)的誕生，經(jīng)過了巫術(shù)禮儀，圖騰歌舞，想象幻想等中介，藝術(shù)的產(chǎn)生是多種因素共同作用的結(jié)果。人類實踐及藝術(shù)起源的多元決定論（論述題）藝術(shù)起源的動因是單一的還是多元的？為什么？答：藝術(shù)起源的動因是多元的因為：一、理論基礎(chǔ)：法國結(jié)構(gòu)主義學者阿爾都塞認為社會的發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的。認為任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。藝術(shù)起源的“多元決定論”這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的較為合理和科學的理論理論的主要代表人物：藝術(shù)史學家希爾恩主要觀點：從藝術(shù)起源的多元決定論中，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要，表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)及勞動更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。評價：藝術(shù)本身就是一種綜合現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結(jié)合的角度采取綜合研究方法，才能真正提示藝術(shù)起源的奧秘。大量的史實分析，都在不同程度上證明了“多元決定論”的合理性和科學性。A.原始造型藝術(shù)（史前圖畫，雕刻，洞穴壁畫，幾何圖案等）及模仿，巫術(shù)禁咒圖騰標志勞動生活等人類的實踐活動的關(guān)系。B.原始歌舞藝術(shù)（詩、樂、舞三位一體）及模仿，巫術(shù)，游戲娛樂祈禱祭祀，圖騰崇拜以及勞動生活等人類的實踐活動的關(guān)系。C.原始文學（神話傳說等）及勞動，情感，想象，想象，幻想等人類的實踐活動的關(guān)系。藝術(shù)的功能及藝術(shù)教育藝術(shù)的社會功能（P38藝術(shù)的社會功能：歸根結(jié)底，藝術(shù)生產(chǎn)是通過創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)品來滿足人的審美需要。審美價值卻是藝術(shù)最主要和最基本的特性。藝術(shù)的具體社會功能有許多種，但最主要的應(yīng)當是審美認知作用，審美教育作用，審美娛樂作用這三種功能。審美認知作用（名詞解釋P39主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然，認識社會，認識歷史，認識人生。如何理解孔子所說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名?！贝穑骸芭d”，指人的日常行為，個人修為，即“修身之事”。“觀”，指觀風俗之盛衰，“考見得失”?！叭骸?，指群居相切磋，即聚集人士，交流思想。“怨”，指“怨刺上政”，批評和怨刺統(tǒng)治者政治措施。整句話是指《詩》，可以激發(fā)情志，可以觀察社會，可以交往朋友，可以怨刺不平。近可以侍奉父母，遠可以侍奉君王，還可以知道不少鳥獸草本的名稱?？鬃舆@段話，除了強調(diào)文藝為維護儒家的政治、倫理道德服務(wù)外，也指出了文藝具有兩方面的認識作用：一方面是文藝“可以觀”風俗之盛衰，具有認識社會，歷史的作用；另一方面是“多識于鳥獸草木之名”，也就是文藝還具有認識自然現(xiàn)象，增長多方面知識的意義。審美教育的作用（P41主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想，感情、理想，追求發(fā)生深刻的變化，從而正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。審美娛樂作用（P44主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)教育什么是美育？（審美教育P47美育：即審美教育，是指運用審美的方式實施教育。旨在提高人們的審美感受力，審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。美育及藝術(shù)教育有何關(guān)系？（P47藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑和基本手段，在美育中有著非常重要的地位和作用。藝術(shù)教育的概念（P50從狹義上講，藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進行的各種理論和實踐教育。廣義的藝術(shù)教育強調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。同時，藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產(chǎn)生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。（廣義上講，藝術(shù)教育作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者）。文化系統(tǒng)中的藝術(shù)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)（P54文化？（名詞解釋）所謂文化：人類在其實踐發(fā)展的歷史進程中，所形成和積累起來的物質(zhì)、精神和制度方面的成果的總和，所以文化系統(tǒng)包括物質(zhì)文化，精神文化，制度文化三大子系統(tǒng)。藝術(shù)及哲家（P57哲學及藝術(shù)的相互關(guān)系哲學對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響。藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。哲學對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品。哲學對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進藝術(shù)潮流形成的作用。藝術(shù)對哲學的影響：藝術(shù)對哲學產(chǎn)生一定的影響，藝術(shù)可以啟迪哲學家的思維，藝術(shù)作品也可以傳播特定的哲學思想。談?wù)勀銓ξ鞣浆F(xiàn)代派藝術(shù)的看法（論述）：西方現(xiàn)代派藝術(shù)泛指十九世紀末以來在西方現(xiàn)代主義文藝思潮影響下各種藝術(shù)流派的總稱。（定義）產(chǎn)生的背景：社會的急劇動蕩變化，導致社會矛盾日益尖銳精神危機日益嚴重。（例：A.無產(chǎn)階級崛起，革命B.俄紅色蘇維埃革命剝奪私有財產(chǎn)，無產(chǎn)階級站立起來了C.20世紀30年代，歐美金融危機。）受到西方現(xiàn)代哲學尤其是種種反理性主義的哲學思想的影響。例：A.克羅齊的表現(xiàn)主義（注重主體心靈的表達）代表人物挪威蒙克《吶喊》B.尼采的超人哲學（上帝死了，沒有信仰）C.弗洛伊德的精神分析學D.柏格森的生命哲學E.薩特存在主義等各種現(xiàn)代主義哲學思潮（世界是荒誕的，他人就是地獄）思想特征：A.現(xiàn)代派藝術(shù)在人及社會，人及人，人及自然，人及自我四種人類社會的基本關(guān)系上表現(xiàn)出全面的扭曲和變形。B.西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。（思想）評價：A.物質(zhì)生產(chǎn)越發(fā)達，人的精神生活越空虛，越苦悶，失去人的價值也就失去了自我的本質(zhì)等等西方現(xiàn)代社會中各種深刻矛盾和病態(tài)的社會關(guān)系。對于人們觀察資本主義社會狀態(tài)有一定的認識價值；B.但是，現(xiàn)代派藝術(shù)的不少作品在揭露西方社會種種病態(tài)現(xiàn)象的同時，也宣揚了對人生，對歷史，對人類前途和命運的悲觀絕望，宣揚非理性主義，虛無主義和神秘主義，尤其是一些作品中暴力和色情的內(nèi)容更是直接宣揚腐朽，沒落的社會主義觀。藝術(shù)特征：A.主觀性，內(nèi)向性。藝術(shù)家更注重主體心靈的表達，主體情感的宣泄。如表現(xiàn)主義藝術(shù)代表人物：挪威蒙克《吶喊》B.主題的模糊性，多義性，甚至“無主題傾向”的出現(xiàn)，達達主義：對既有藝術(shù)的破壞，非邏輯性或荒誕性。抽象主義康定斯基《無題》；《圓之舞》夸張藝術(shù)過程中的機遇；代表人杜尚《L.H.O.O.Q的印刷品》。C.主人公的非理性，非英雄化，卡夫卡《變形記》，戈爾丁《蠅王》D.表現(xiàn)手法的朦朧化，抽象化，如，未來派：贊美現(xiàn)代的世界——機械，速度和力量等，作品：《被拴住的狗的動態(tài)》巴拉。評價：