《大學美育》 課件 第3章 藝術美

大學美育高等職業(yè)院校通識教育系列教材第三章藝術美1.欣賞繪畫的色彩與線條、表現(xiàn)與象征2.理解書法作品的筆法、結體、章法，以及情感與意境3.感受音樂的流動與情感4.欣賞舞蹈中的形體、節(jié)奏，體會舞蹈傳遞的情感5.認識建筑的結構、空間布局、裝飾與文化1.在博物館中搜索并欣賞藝術作品，理解我國傳統(tǒng)藝術之美2.小組交流審美感受，拓展認識藝術美的視野和視角提升藝術修養(yǎng)與審美水平，積淀文化，愉悅心靈，陶冶情操

知識與技能

過程與方法

情感態(tài)度與價值觀目錄Contents一、繪畫之美二、書法之美三、音樂之美五、建筑之美四、舞蹈之美繪畫的起源與發(fā)展繪畫藝術是以線條、色彩、形體為主要造型語言，在二維平面上創(chuàng)造出具有三維空間的靜態(tài)的視覺形象藝術。繪畫藝術伴隨著人類文明發(fā)展，在文明誕生之初，繪畫也應運而生。新石器時代，我國先民已經(jīng)開始在彩陶上繪制各種圖案，其中有互相追逐的魚、跳躍的鹿，或者攜手舞蹈的人。新石器時代中國繪畫的起源與發(fā)展01夏商周時期，人們在各種器物上繪制花紋，其中有云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，這些紋樣大多繪制講究，極其美觀。夏商周時期繪畫的起源與發(fā)展戰(zhàn)國時期，人們開始使用朱砂、石青等礦物顏料在布帛上繪畫。戰(zhàn)國時期漢代的繪畫藝術十分發(fā)達，漢宮中畫工人數(shù)眾多，還設置有管理畫工的“少府”。漢代佛教壁畫藝術空前發(fā)展。這時的繪畫形式以宗教繪畫為主，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。同時，卷軸畫也得到了極大的發(fā)展。魏晉南北朝時期繪畫的起源與發(fā)展唐代繪畫如同唐代詩歌一樣成果輝煌：在題材方面，人物畫高度繁榮，山水畫、花鳥畫迅速發(fā)展，宗教繪畫也十分盛行；在畫家方面，名家輩出，群星璀璨，如閻立本、吳道子、李思訓、王維、張萱、周昉、張璪、韓滉等都是獨樹一幟、彪炳千古的大家。唐代宋代文人繪畫興起，風俗畫、山水畫和花鳥畫成為主流。宋人總結并發(fā)展了唐、五代時期的成果，形成了水墨畫與重彩畫并駕齊驅的形勢。一批文人畫家從詩歌中獲取靈感，開創(chuàng)了追求詩情畫意的詩畫結合的新局面。宋代著名的畫家有王居正、張擇端、范寬、蘇漢臣、馬遠、閻次平、趙佶、李迪、趙大亨、劉宗道、燕文貴、楊威、米芾、米友仁、王希孟等，著名的畫作則有《紡車圖》《清明上河圖》《秋庭戲嬰圖》《貨郎圖》《盤車圖》《耕織圖》《薇亭小憩圖頁》《千里江山圖》《踏歌圖》等。宋代繪畫的起源與發(fā)展元代山水畫筆法空前豐富，更能表現(xiàn)出物象的多種質(zhì)感。同時，元人崇尚以書法入畫。明代，山水花鳥畫成為大宗。明末清初，出現(xiàn)了陳洪綬、傅山、“四畫僧”、“金陵八家”和“四王”等一大批杰出的畫家。乾隆年間，兼工詩畫的揚州畫派崛起。晚清時期，上海畫派出現(xiàn)，雅俗合流的趨勢日益明顯。一部分畫家吸取了西畫的某些元素，這標志著我國近現(xiàn)代繪畫的萌芽。元代、明代、清代繪畫的起源與發(fā)展西方繪畫的起源與發(fā)展02在石器時代，西方繪畫的雛形以壁畫的形式存在，那一時期的壁畫在題材上以動物為主，風格自然，造型準確，表現(xiàn)生動，線條簡練，見證了西方人類文明的誕生。石器時代古埃及時期的繪畫有著固定的模式：眼睛是正面的，臉卻是側面的，上身是正面的，四肢卻是側面的。古埃及時期繪畫的起源與發(fā)展古希臘時期，人們開始崇尚健美的人體，在他們看來，人體是美麗、高貴、偉大、崇高的，因此人物雕塑盛行。古希臘時期古羅馬文化是西方文明的搖籃，后代大多畫作都以古羅馬時期的神話故事和繪畫手法為基礎發(fā)展起來。古羅馬時期的繪畫以鑲嵌畫和壁畫為主，多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅。古羅馬時期中世紀，西畫以表現(xiàn)基督教主題為主，文藝復興時期，通過自我探索發(fā)明了透視法，在油畫材料和技法上進行改革。出現(xiàn)大量優(yōu)秀畫家，其中包括達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、丟勒、焦爾焦內(nèi)、霍爾拜因和勃魯蓋爾等。中世紀繪畫的起源與發(fā)展16世紀后半期到17世紀，巴洛克風格出現(xiàn)并風行，至18世紀逐漸衰落。18世紀后半期到19世紀初，新古典主義風格在歐洲畫壇盛行。19世紀前半葉，浪漫主義繪畫異常繁榮，到中期，寫實主義繪畫異軍突起，再到后半期，印象派與后印象派繪畫出現(xiàn)。20世紀，西畫進入現(xiàn)代主義時期，畫家們不斷尋求變革與創(chuàng)新，野獸主義、表現(xiàn)主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等新的繪畫流派層出不窮，令人目不暇接。16世紀后半期到20世紀印象派繪畫的起源與發(fā)展中國繪畫與西方繪畫的差異03“西人之藝術專尚寫實，吾國之藝術則取象征；寫實者以貌，象征者以神，此為東方藝術獨特之精神?！?/p>

—黃賓虹寫意寫實西方的印象派油畫常采用對比鮮明的色彩，高飽和度的顏色相互碰撞，可以形成富有沖擊力、吸引力和感染力的畫面。中國水墨山水畫的色彩則是舒緩和諧的，濃一筆是近山，淡一筆是遠水，畫家于深淺濃淡之間捕捉事物的神韻，自成寫意風流。色彩色彩是繪畫中最有表現(xiàn)力的要素之一。色彩與線條的藝術中國繪畫十分注重線條的使用，人物、山水、花卉等都用線條來表示，每一根線條或剛健，或古樸，或厚重，或飄逸，都基于一代代文人畫家的鉆研。西方繪畫中的線條主要起著界形的作用，它附屬于形體，受制于物象。即便在抽象主義、表現(xiàn)主義等繪畫風格的作品中，線條的隨意性也非常大。線條線條也是繪畫中的藝術。西方繪畫藝術以透視法構圖為主，遵循近大遠小、近精細遠模糊的規(guī)律，作品呈現(xiàn)的畫面與人在固定視角的視覺體驗相符。國畫注重內(nèi)涵和意境，在構圖上不受一時一地的視野束縛，采用“散點透視”構圖，可將遠隔千里、時隔數(shù)日的內(nèi)容集中表現(xiàn)在一個畫面之中。國畫所用的透視法是“三遠法”，即高遠、深遠、平遠。西方繪畫藝術構圖與布局的方式國畫繪畫是畫家內(nèi)心的表現(xiàn)，畫面中的元素象征著畫家的感情、思想、理念、價值觀。國畫的象征則與中華傳統(tǒng)文化相聯(lián)系，文人墨客親近自然，觀察自然萬物的姿態(tài)，聯(lián)想人的風骨修養(yǎng)，繼而借物抒懷，以繪畫表達某種思想、心境或意境，表現(xiàn)內(nèi)心的志向或雅趣?！秴群啊繁憩F(xiàn)與象征的手法《竹石圖》愛德華·蒙克畫出了《吶喊》，展現(xiàn)了扭曲的人物、詭誕的風景、難以名狀的表情，強烈的情緒幾乎要溢出紙面。目錄Contents一、繪畫之美二、書法之美三、音樂之美五、建筑之美四、舞蹈之美書法的起源與發(fā)展在距今三四千年的殷商時期到西周初期，人們將文字刻在龜甲和獸骨上，故其稱為“甲骨文”。甲骨文西周時期的文字保存至今的大多刻鑄于青銅器上，因古代稱銅為金，所以這些文字又被稱為“金文”。由于當時的樂器以鐘為代表，食器以鼎為代表，故人們也把這種文字稱為“鐘鼎文”。金文屬于大篆。“金文”“鐘鼎文”（大篆）書法的起源與發(fā)展春秋戰(zhàn)國時期，書法藝術進入了以石鼓文為代表的由大篆向秦篆演變的時期。石鼓文仍與大篆同屬一個體系。石鼓文（大篆）為了對春秋戰(zhàn)國以來混亂的文字進行厘定規(guī)范，趙高、胡毋敬、李斯分別撰寫了《爰歷篇》《博學篇》《倉頡篇》。這3篇字書以大篆為基礎，依照易于辨識、利于書寫、便于推行的原則編寫而成，歷史上稱其中的文字為“秦篆”，為區(qū)別于大篆，又稱其為“小篆”。秦時官吏程邈創(chuàng)造“隸書”?！靶∽薄半`書”“大篆”“小篆”“隸書”書法的起源與發(fā)展楷書、行書、草書漢時，隸書興盛一時，在這一時期，書寫簡便的章草、今草應運而生，行書、楷書也開始萌芽。魏晉時期，篆書和隸書仍在使用，但已不如以前被廣泛使用，楷書、行書、草書等大大發(fā)展，此時還誕生了鐘繇、王羲之等書法大家。魏晉以后，新的書體繁榮發(fā)展，唐代的顏真卿、張旭、懷素，宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代的趙子昂，明末清初的王鐸書法家層出不窮。楷書、行書、草書書法的筆法、結體與章法筆法之美01筆畫，是書法最基礎的組成元素，書法藝術之美，正是由筆法開始。握筆有力，方能使線條有力，方能有好書法。書法的筆畫并非一味追求力量，還強調(diào)節(jié)奏美。結體是漢字書寫的間架結構，是將橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折按照一定的書寫規(guī)律和體式構建的形體。漢字結體首先要平整穩(wěn)定。書法結體還追求“因字取勢，靈活變化”“呼應連貫，氣象飛動”，根據(jù)漢字本身筆畫的不同和各筆畫之間的關系，巧妙安排結構。結體之美02書法的筆法、結體與章法章法之美03章法，即書法作品中字與字、行與行、幅與幅之間的連貫、呼應等關系和整體布局安排。一幅好的書法作品，其字與字、行與行間需要首尾顧盼，既要相互避讓，又要相成相就，即前面的字、行既要有應有的風貌，又要為后面的字、行提供照應，而后面的字、行必須順應前面的字和行來書寫，前后形成“唱和”，互相映襯，相互照應，從而使字字自然活潑，行行生動。同時，書法作品還要“留白”，著筆墨為“黑”，無筆墨叫“白”?！俺汀薄傲舭住蓖豸酥短m亭序》顏真卿《祭侄文稿》黃庭堅《松風閣詩帖》書法大家于情感跌宕時揮毫，賦予了書法作品以生命，使書法不止于“一手好字”，還具有了打動人心的特質(zhì)。書法作品的情感一經(jīng)升華，便成意境。意境，是筆法、結體、章法與情感的共同體現(xiàn)，是書法之美的最終呈現(xiàn)。書法的情感與意境書法是中華傳統(tǒng)文化中不可分割的一部分，在世界各國文字的書寫中，沒有其他任何文字的書寫，像漢字的書寫一樣，最終發(fā)展成為社會廣泛接受的獨特藝術形式。書法是文人的精神追求和生活方式。書法也體現(xiàn)著文人的學問、才華和志向。書法根植在深厚的中華傳統(tǒng)文化土壤中，有著巨大的文化魅力和博大精深的文化內(nèi)涵，是中華傳統(tǒng)文化的精華和典型象征。今天，我們依然欣賞書法、學習書法，通過書法從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，塑造人格。中華獨特的書法文化目錄Contents一、繪畫之美二、書法之美三、音樂之美五、建筑之美四、舞蹈之美音樂的起源與發(fā)展《呂氏春秋·音初篇》《候人兮猗》河南舞陽賈湖遺址出土的“賈湖骨笛”商朝出現(xiàn)了大量敲打樂器，如鼓、磬、編鐘等。商朝中國傳統(tǒng)音樂01黃帝時期《大夏》《九招》《九歌》等樂舞夏朝周朝建立了我國第一個宮廷雅樂體系，有記載的樂器就有近70種。周朝春秋戰(zhàn)國時期，大量宮廷和民間音樂家涌現(xiàn)，如《列子·湯問》《樂府題解》。春秋戰(zhàn)國時期秦漢時專門設置樂府，由其從事民間音樂的收集整理、依曲填詞、創(chuàng)作改編曲調(diào)、編配器樂伴奏和進行歌唱器樂表演等一系列音樂工作。這一時期，最主要的音樂形式是鼓吹樂與相和歌。秦漢時期音樂的起源與發(fā)展清商樂成為主流。在清商樂之后，燕樂（也稱宴樂）開始盛行。魏晉南北朝時期隋唐時期的曲子在宋代逐步成了一種廣泛流行的歌曲形式，直接促成了宋詞創(chuàng)作的繁榮，宋元時期的音樂最終形成了以南北曲為中心的格局。鼓子詞和諸宮調(diào)便是宋元時期和曲子有較多聯(lián)系的說唱音樂。在元代，胡琴已成為一種相當流行的樂器。宋代、宋元時期明清俗曲小調(diào)內(nèi)容豐富，多反映民間世俗生活且通俗易唱，是在宋元詞調(diào)小曲的基礎上直接繼承和發(fā)展而來的。明清時期音樂的另一大特點是說唱音樂新曲種和地方戲曲新聲腔的大量涌現(xiàn)。在樂器方面，琵琶已不是權威的樂器。笙及古琴，因為流傳已久故而仍占有重要的地位。胡琴、嗩吶及蘆簧類樂器則有較大的發(fā)展，胡琴的種類增加，出現(xiàn)了四弦的四胡、京胡、三弦胡琴、馬頭琴等。明清時期音樂的起源與發(fā)展西方的音樂02西方是世界音樂的重要發(fā)源地之一，音樂流派和音樂類型眾多。在古希臘、古羅馬時期，編曲和對音樂的演繹還比較簡單，音樂主要作為祭祀音樂存在，也伴隨著詩歌的吟誦和悲劇的表演而出現(xiàn)。到了中世紀，西方的音樂逐漸與宗教結合在一起。中世紀后期，記譜法出現(xiàn)，雖然尚沒有小節(jié)線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發(fā)明奠定了基礎。同時，撥弦樂器（如里拉琴）、弓弦樂器（如提琴）、吹管樂器（如豎笛、風笛、小號）、鍵盤樂器（管風琴）等樂器也相繼出現(xiàn)。文藝復興時期，西方的人文歷史突飛猛進。文藝復興之后，巴洛克音樂開始興起。（巴赫）古典主義時期，音樂結構更明晰、方整，體裁更加經(jīng)典。浪漫主義音樂是對古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展。（貝多芬）進入20世紀后，西方音樂迎來了一個新紀元，這一時期音樂門派繁多、風格多樣。音樂的起源與發(fā)展中西方音樂的差異03我國古代將樂器按“八音”分類，“八音”即我國早期按樂器制造材料進行的分類。樂器制造材料大多取自自然，未經(jīng)標準化，因而清新質(zhì)樸并兼具意境。我國傳統(tǒng)音樂如同書法、繪畫一樣，樂曲似線，追求線條的藝術，注重氣息，力求和諧、幽美、深沉、曠達。我國音樂偏重心理，追求空靈、虛境、中和，先感受萬物造化的天籟之音，再賦之于絲竹管弦。西方樂器則以金屬和木料為主要制造材料，且為了獲得音色上的共性，盡量采用標準化材料，減少器體參與發(fā)聲。西方音樂則偏愛和聲，講究節(jié)奏、氣勢，注重表現(xiàn)盛大場面。西方音樂則形式嚴謹，追求力度與強度，情緒高昂、氣魄宏大、聲勢壯美，突出人的情感力量。中國音樂西方音樂音符的流動與起伏音樂藝術是“通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術”（《藝術鑒賞學導論》）。音樂在時間里展開，在時間里流動，隨著時間的延續(xù)而呈現(xiàn)、發(fā)展、結束，且在時間的長軸上，音樂并非一成不變，而是像浪潮一樣起伏翻涌，充滿變化的魅力。節(jié)奏的快慢、音調(diào)的高低、聲強的大小、旋律的起伏、樂器和人聲的搭配，隨著時間的流動不斷變化，聽者便隨著樂曲的高低強弱、疾徐濃淡，領悟音樂的語言，在激烈起伏的曲調(diào)中感受情感的激昂，在低沉平和的曲調(diào)中體味情感的舒緩?！皹非难堇[與想象正如“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，千萬種美妙的聲音也有千萬種解讀與演繹。一首樂曲從第一個音符流淌出來開始，聽者就跟隨音符的流動走進了獨屬于自己的想象空間。聽者在聽同一首曲時，會在心中建立起獨特的聽覺意象。演繹者演繹同一首曲子，也有自己的獨特解讀。音樂的情感與表達音樂，是一種長于抒情的藝術形式。音樂可以對人的生理、心理產(chǎn)生刺激，對人的感情激發(fā)有非常直接和強烈的作用。但音樂在情感表達上卻是抽象朦朧的。聲樂尚可通過歌詞進行直觀表達，而器樂則只能借助于抽象的象征手段。目錄Contents一、繪畫之美二、書法之美三、音樂之美五、建筑之美四、舞蹈之美舞蹈的起源與發(fā)展遠古時期，武舞融一，舞蹈同狩獵、勞動和戰(zhàn)爭等聯(lián)系在一起?！渡胶＝?jīng)·海外西經(jīng)》遠古時期周朝，圖騰舞和祭祀舞開始具備作為藝術的舞蹈的架構，統(tǒng)治者將傳統(tǒng)樂舞和當時新創(chuàng)制的樂舞進行加工整理，形成了氣勢恢宏的“六代樂舞”。“六代樂舞”整理、繼承和發(fā)展了從原始時代到西周初期的那些歌頌杰出的氏族或氏族聯(lián)盟首領的代表性樂舞。周朝中國傳統(tǒng)舞蹈01春秋戰(zhàn)國時期，表演性的舞蹈已經(jīng)十分成熟，楚國宮中舞蹈就頗負盛名。楚舞裊裊婷婷，如浮云、似流水，輕盈飄逸，曼妙柔美。春秋戰(zhàn)國時期漢代獨尊儒術，因此受周朝雅樂熏陶的廟堂樂舞十分流行。與此同時，漢代的世俗樂舞也得到了極大的發(fā)展，舉國上下出現(xiàn)了“鳴竽調(diào)瑟，鄭舞趙謳”的歌舞熱潮。漢代舞蹈的起源與發(fā)展魏晉南北朝時期，由于少數(shù)民族文化的融入，我國舞蹈有了新的發(fā)展。飛天舞、清商樂舞（《白纻舞》）魏晉南北朝時期唐代是我國舞蹈藝術光芒四射的時代，舞蹈風格各異，種類繁多。按照風格特色的不同，唐人把流傳在宮廷、豪門和民間的舞蹈分為健舞和軟舞兩大類：健舞如胡旋舞、拓枝舞，動作矯健，節(jié)奏明快；軟舞如六幺舞，優(yōu)美婉柔，節(jié)奏舒緩。為了對各種樂舞、樂器等進行規(guī)范和整理，唐代還設置了太常寺等樂舞管理機構，在宮內(nèi)設內(nèi)教坊，在京城設立左右教坊，負責樂舞的訓練和演出。唐玄宗還專門為自己設立了用于排練和歌舞演出的場所——“梨園”。唐代舞蹈的起源與發(fā)展宋代，舞蹈風格趨于嬌柔、輕曼、纏綿、婉轉。宋代大曲的基本結構與唐代大曲相似，但在隊伍組織、演出方式等方面都有不少的革新，如宋代大曲演出以隊舞為基本方式。宋代的民間“舞隊”也被稱為“社火”，融角抵百戲、民間武術等形式于一體，這也為元代雜劇的興起開辟了道路。宋代除本民族的歌舞外，元代宮廷還接受了宋、金時的宮廷樂舞和民間樂舞。元代的宮廷舞蹈帶有濃厚的宗教色彩，舞蹈演員由于多要扮演神佛鬼怪等，所以多戴面具，如孔雀明王面具、毗沙神面具、龍王面具，以及紅發(fā)青面面具等，整個舞蹈充滿著神秘的氣氛?！妒炷琛吩璧傅钠鹪磁c發(fā)展明時，我國戲曲的發(fā)展也進入一個黃金時代，即“傳奇”劇的大繁榮。明人演戲，也喜歡安插一些舞蹈場面。到清中葉乾隆年間，戲曲表演藝術逐步達到成熟。舞蹈越來越成為戲曲表演藝術的有機組成部分，成為表現(xiàn)人物、描寫環(huán)境、表現(xiàn)主題思想不可或缺的藝術手段。昆曲《林沖夜奔》明清20世紀50年代后，為了表現(xiàn)當代的社會生活和時代的精神風貌，舞蹈家們對戲曲舞蹈、芭蕾、西方現(xiàn)代舞等舞種進行兼收并蓄，不拘一格地創(chuàng)作和表演，發(fā)展出當代舞這一中國舞蹈的重要舞種。當代舞在舞蹈形態(tài)、表現(xiàn)方法與風格等方面，存在“多界面”、多層面的豐富體系，流派風格繁多，但其仍然是中華人民追求鮮明藝術形象和豐富審美情趣的體現(xiàn)。20世紀50年代后明清時，普遍有燈節(jié)或迎神賽會的歌舞活動，這種活動承襲了宋代以來“社火”的傳統(tǒng)。但是人們表演的技藝有所精進，表演項目也不斷創(chuàng)新。明清時，民間的“社火”節(jié)目很多，這些節(jié)目中有些屬于雜技，而天平、旱船、小車、地秧歌、花鈸、獅子、高蹺、胯鼓等，都是流傳至今的民間舞蹈。舞蹈的起源與發(fā)展舞蹈多表現(xiàn)男性的健美和力量。中世紀，受宗教影響，舞蹈發(fā)展緩慢。中世紀教會禁止舞蹈，但平民為了自娛，也會跳一些簡單、緩慢的列隊舞和圓圈舞，以慶祝節(jié)日。古希臘時期宮廷舞和民間舞逐漸出現(xiàn)。加里亞德舞、小步舞先后流行于18世紀后期，華爾茲風行于宮廷。同時，被稱作“席間芭蕾”的宴會舞蹈也在這一時期出現(xiàn)?！痘屎蟮南矂“爬佟窐酥局鞣桨爬俚恼嬲_立。這一時期的民間舞蹈也展現(xiàn)出旺盛的生命力，人們用熱情的舞蹈慶祝勝利或豐收，或者傳情達意，互訴衷腸。在古老的民間舞蹈的基礎上發(fā)展演變的交誼舞也成為歐洲各國一種普遍的社交活動。文藝復興時期西方經(jīng)典舞蹈02舞蹈的起源與發(fā)展巴洛克時期是西方舞蹈最為奢華繁復的一頁，華麗的舞臺效果、宏偉的舞臺布景，讓舞蹈形式、表現(xiàn)技巧等都得到了極大的發(fā)展。巴洛克時期浪漫主義時期，浪漫主義芭蕾發(fā)端，在芭蕾藝術史上譜寫了輝煌的篇章，這一時期的芭蕾進行了大量改革，在藝術表現(xiàn)上也富于抒情色彩和想象成分。浪漫主義時期古典主義時期，人們對舞蹈的表現(xiàn)形式進行了簡化，芭蕾、歌劇中的舞劇等也開始發(fā)展和盛行。古典主義時期現(xiàn)代主義時期，為了反對歐洲古典芭蕾脫離社會生活、單純追求技巧的形式主義傾向，人們開始追求舞蹈的自由性和個性化，追求以合乎自然運動法則的舞蹈動作自由地抒發(fā)情感，并大膽嘗試新的舞蹈形式和表現(xiàn)技巧，開創(chuàng)了很多具有現(xiàn)代特色的新舞蹈?，F(xiàn)代主義時期自如的動作與形體舞蹈是形體的動態(tài)表現(xiàn)，需要通過舞者的形體動作來傳情達意，因此舞者在表演中呈現(xiàn)出的形體美，是人們欣賞舞蹈的根本。而要充分展示靜止或流動著的形體美，恰如其分地完成舞蹈動作，舞者就需要對自己的身體控制自如。(《只此青綠》、流行街舞中的“鎖舞”)《只此青綠》美妙的韻律與節(jié)奏舞蹈與音樂總是相伴出現(xiàn)，音樂有節(jié)奏，舞蹈同樣需要節(jié)奏。節(jié)奏是舞蹈和音樂結合的基礎，音樂的節(jié)奏是音的長短強弱，作用于聽覺；而舞蹈的節(jié)奏是舞蹈動作的強弱、快慢、幅度，作用于視覺。當聽覺上的節(jié)奏變化和視覺上的節(jié)奏變化相呼應，舞蹈就具備了韻律化的節(jié)奏美。秧歌舞（北方）踢踏舞《大河之舞》超越語言的虛擬與抒情舞蹈起源于人類對萬物的認知和模仿，所以無論何種舞蹈，總是基于對萬物的虛擬和聯(lián)想，如傣族舞蹈以手、肩、腰的靈活擺動來模擬孔雀的姿態(tài)，蒙古族舞蹈以肩、背、臂的有力動作來模擬牛羊的姿態(tài)。人們從自己的生活中取材，將其高度概括、提煉、加工后，便形成了固定的舞蹈動作，舞姿受到情感邏輯的統(tǒng)帥，既不片面追求形式美，也并非機械地模仿生活，而是使形式與內(nèi)容相統(tǒng)一，形成一種實中見虛、虛中有實的運動形式，從而賦予舞蹈具有高度象征意味的虛擬美。超越語言的虛擬與抒情舞蹈是人類情感最集中、最激動時的表現(xiàn)形式之一。通過舞蹈的形體動作、節(jié)奏和虛擬性的表演，觀眾最終能夠了解舞蹈塑造的形象、傳遞的精神內(nèi)涵，把握其情感律動，進而產(chǎn)生情感共鳴。芭蕾舞劇《敦煌》目錄Contents一、繪畫之美二、書法之美三、音樂之美五、建筑之美四、舞蹈之美建筑的起源與發(fā)展河姆渡文明時期，遠古先民發(fā)明了干欄式建筑。河姆渡文明時期殷商到兩漢時期，人們信奉神靈，此時的文化也大多由“神話”引領，受這一思想的影響，建筑大多宏大、華麗、偉岸，特別是宮殿建筑，往往筑在大型夯土臺基上，高大方正，給人崇高感和力量感，象征著統(tǒng)治者對神靈世界的想象和向往。殷商到兩漢時期中國傳統(tǒng)建筑01建筑的起源與發(fā)展魏晉南北朝到北宋，外來佛教文化、北方民族文化與中原文化碰撞、交融，這一時期的建筑成就大多體現(xiàn)在