西方美術(shù)史及作品鑒賞

1.幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域

2.可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界

3.是提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力最重要的途徑

美術(shù)欣賞的作用

美術(shù)的分類●繪畫●雕塑●工藝美術(shù)●建筑藝術(shù)美術(shù)的起源西方美術(shù)史人類最早的美術(shù)作品大約出現(xiàn)在舊石器時代晚期

◆西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫

◆法國拉斯科洞穴壁畫

《受傷的野?！肺靼嘌腊査桌?/p>

繪制這些野牛用的顏料是用動物的脂肪和血調(diào)和的；色彩為赭色略泛紅，在靠近輪廓線部位用黑色擦出立體感，輪廓線用的線刻又淺又淡，很有表現(xiàn)力，令觀者不得不驚嘆于原始藝術(shù)所煥發(fā)出的這種雋永的魅力和美感。古希臘雕塑

古希臘美術(shù)的突出成就體現(xiàn)在雕塑，建筑和陶器彩畫三個方面。它們在世界美術(shù)史上占有重要地位。

《擲鐵餅者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典時期第一位具有明顯的個人風格和獨特成就的雕刻家。這個雕像塑造了一個經(jīng)過嚴格訓練的運動員，把運動員的健美、力量表達得十分完美。創(chuàng)造了古希臘人理想化的人體造型，顯示了古典初期雕塑藝術(shù)的高峰。

《命運三女神》雖然頭部已經(jīng)毀壞，但從它們所表現(xiàn)的優(yōu)美的身姿，特別是處理人物衣褶同人體的關(guān)系，以及女神們所穿的古希臘式的寬大衣裙的質(zhì)感等方面，使人們覺得它們并不是冰冷無生命的大理石，而像而是活生生的人。薩莫色雷斯的《勝利女神》

《米洛斯的阿芙羅蒂德》

1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海南部的米洛斯島。長期以來一直被西方學者視為古希臘最優(yōu)秀的雕塑。女神的豐腴飽滿的身體與端正、大方具有古希臘婦女的典型容貌，使整個雕像體現(xiàn)了外在美和內(nèi)在美的統(tǒng)一，突出地表現(xiàn)了古希臘人的審美理想。古希臘瓶畫古埃及的藝術(shù)《花園和魚池》古埃及（公元前1350年）大英博物館·遵循一條原則：藝術(shù)家所畫的人物盡量清楚，把一切事物都能保留下來?！げ涣⒆阌谒囆g(shù)家在特定的時刻所看見的東西，而是立足于他所知道的一個場面所具有的東西?！す虐＜巴瑯拥姆绞娇坍嬋说男蜗蟆！と宋锟偸莻?cè)面頭像·側(cè)面臉真面的眼睛·真面的上身·側(cè)面的下肢這樣的描繪更能清楚的畫出手臂、軀干、大腿、膝蓋。埃及人憑想象理解捕捉事物本質(zhì)，卻離開視覺真實。沒有空間透視的概念，過于圖式化、概念化。古埃及繪畫中世紀美術(shù)中世紀

·基督教占統(tǒng)治地位決定了歐洲中世紀藝術(shù)的根本特點，

中世紀的藝術(shù)宣揚至高無上的神權(quán)。藝術(shù)服務(wù)于繪畫僅僅是描述圣經(jīng)的記錄手段·教堂的壁畫、玻璃畫、鑲嵌畫等

區(qū)別中世紀藝術(shù)與古希臘、羅馬藝術(shù)中世紀玻璃畫鑲嵌畫鑲嵌畫局部

社會開始呼喚自由個性，人們的思想需要解放，這就為文藝復興提供了前提條件。歐洲文藝復興時期的美術(shù)在歐洲文化藝術(shù)發(fā)展史上，文藝復興時期是個重要的歷史階段。這個歷史階段一般是指十五、十六世紀，但在文藝復興運動的發(fā)源地和中心的意大利，則還包括十四世紀。這個時期展開了建立新的思想意識形態(tài)的斗爭。新思想的核心是爭取個人在現(xiàn)實世界中的地位和發(fā)展，歷史學家們稱之為“人文主義”。文藝復興早期——喬托《逃往埃及》喬托（意）（1267-1337年）雖然喬托的壁畫表現(xiàn)的都是內(nèi)容，但實質(zhì)上描繪的是人的生活、人的情感、人的形象，既生動又有生命氣息，與中世紀那種僵硬的木頭人似的造型有明顯區(qū)別?！栋У炕健仿┠醽?/p>

把長期被奉為神靈的基督畫成一個普通的人物，并以此來研究繪畫的透視法則，簡直是對神學的挑戰(zhàn)?！洞骸飞５铝_·

波提切利15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能與波提切利的這幅《春》相媲美。這幅畫盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法?！毒S納斯的誕生》桑德羅·波提切利維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。

《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利意大利文藝復興三杰●列奧納多·達·芬奇●米開朗基羅·波那羅蒂●拉斐爾·桑西

——人類歷史上絕無僅有的全才，他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學、生理、物理、天文、地質(zhì)等學科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數(shù)保存在他的手稿中。愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。列奧納多·達·芬奇

（1452——1519）《最后的晚餐》達·芬奇為米蘭的圣瑪利亞修道院食堂所作的一幅巨型壁畫（約42.245平方米）。蛋彩畫。

“我實實在在告訴你們，你們當中有一個人要出賣我了”將對象畫成人而不是神；構(gòu)圖打破常規(guī)，別具一格；采用平行透視法；人物性格特征刻畫精彩。《蒙娜麗莎》達·芬奇

這是文藝復興時期及整個世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫之一。代表了達·芬奇最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感”

（神秘的微笑：高興、厭惡、恐懼、憤怒關(guān)于眉毛名畫與丘吉爾撒切爾夫人戴高樂展出盛況）《創(chuàng)世紀》米開朗基羅1508年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。共繪有343個人物。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心。米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術(shù)。歷經(jīng)四年零五個月的時間，完成了傳世巨作穹頂畫《創(chuàng)世紀》。

壁畫《創(chuàng)世紀》局部《創(chuàng)造亞當》從天而降的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，24年后，米開朗基羅又應(yīng)教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。米開朗基羅獨自一人頑強地工作了將近6年，在220平方米的畫面上繪出約四百個人物?！赌┤諏徟小访组_朗基羅《哀悼基督》米開朗基羅這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。米開朗基羅創(chuàng)作這幅雕塑時年僅24歲，這也是他唯一簽名的作品。米開朗基羅曾經(jīng)說過：圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永遠保持青春。作者突破了以往蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女。她所體現(xiàn)出的青春、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想?！洞笮l(wèi)》局部米開朗基羅《大衛(wèi)》雕像創(chuàng)作于16世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。雕像重達5.5噸。米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧，對稱及完美、恬靜的秩序。藝術(shù)特點：秀美、典雅、和諧、明朗《西斯廷圣母》拉斐爾《椅中圣母》拉斐爾《雅典學院》拉斐爾《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》

楊·凡·艾克

凡·艾克兄弟是尼德蘭文藝復興美術(shù)的奠基者，又是西方主要畫種——油畫正式形成時期的關(guān)鍵性人物。被譽為“油畫之父”！十七世紀《戴金盔的男子》倫勃朗（荷蘭）《杜普教授的解剖課》倫勃朗《夜巡》倫勃朗《教皇英諾森十世肖像》委拉斯開茲（西班牙）《劫奪留西帕斯的女兒》魯本斯（佛蘭德斯）《照鏡的維納斯》魯本斯強調(diào)粗壯有力和強烈的肉感。新古典主義畫家安格爾在魯本斯的畫前不敢睜眼，譏諷他是在開“鋪子”。魯本斯的這個特點，是和他的藝術(shù)迎合宮廷貴族和上層人物的享樂需要分不開的。也反映了魯本斯和當時上層社會的審美趣味。《戴珍珠耳環(huán)的少女》維米爾(荷蘭)《倒牛奶的女仆》維米爾《畫室》維米爾《看信的婦女》維米爾

荷蘭市民那種對潔凈的環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的愛好表現(xiàn)的非常充分。室內(nèi)的光線和空間感更是描繪得十分出色，整個畫面顯得那樣寧靜、舒適、充滿溫暖的陽光，典型地體現(xiàn)了荷蘭風俗畫的藝術(shù)風格。十八世紀英國荷加斯的組畫《時髦的結(jié)婚》夏爾丹（法國）《有煙斗的靜物》《馬拉之死》大衛(wèi)（法國）《夜間起義者被槍殺》戈雅（西班牙）《查理四世一家》戈雅十九世紀《貝爾坦像》安格爾（法國）新古典主義美術(shù)的重要代表人物《大宮女》安格爾（法國）《浴女》安格爾《泉》安格爾《自由領(lǐng)導著人民》德拉克羅瓦（法國）十九世紀法國浪漫主義美術(shù)最杰出的代表?！睹胤嫉さ幕貞洝房铝_作于1864（法國）

整個畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅的最精致的田園詩之一。充分顯示了柯羅風景畫的獨特風格?！妒八胝摺访桌辗▏攀兰o最杰出的現(xiàn)實主義畫家之一。被稱為“農(nóng)民的畫家”《晚鐘》米勒

把傍晚時分的景色描繪得非常親切而又富有詩意，整個作品都回蕩著音樂的旋律。十九世紀法國現(xiàn)實主義美術(shù)運動中領(lǐng)袖式的人物庫爾貝：我不會畫天使，因為我沒有見過他。《篩麥的婦女》庫爾貝（法國）《打石工》庫爾貝《思想者》羅丹（法國）被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。“世界上從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”——羅丹印象派莫奈，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。畫面上一改當時學院派的嚴謹、規(guī)范及對構(gòu)圖的講究，它標志著印象派繪畫的產(chǎn)生。它強調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認為是第一個采用外光技法進行繪畫的印象派?！度粘觥び∠蟆房藙诘隆つ危ǚ▏都尾记泊蟮馈纺巍独浰诨ā纺巍洞笸雿u上的星期日》修拉（法國）修拉（GeorgesSeurat，1859—1891）法國后印象派畫家，“點彩派”的創(chuàng)始人?！锻媾普摺繁Ａ_·塞尚（法國）

……在塞尚之前，從未有過一位藝術(shù)家希望客觀地觀察世界……

被譽為“現(xiàn)代繪畫之父”

《靜物》塞尚《塔希提島的婦女》保羅·高更（法國）

保羅·高更（1848—1903）法國后印象派畫家。與凡高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現(xiàn)當代繪畫的發(fā)展有著非常深遠的影響。自從19世紀末西方出現(xiàn)了攝影術(shù)后，繪畫上要求革新的呼聲更為強烈，對法國古典主義那種細膩的油畫描繪方法，幾乎一致表示唾棄。畫家們要求在畫面上尋找新的藝術(shù)語言。在這里，透視遠近法沒有了，色彩是經(jīng)過整理和簡略了的，人物也缺乏立體感，但這一切所構(gòu)成的色調(diào)是令人興奮的。它的裝飾性帶來了一種粗獷的部落生活氣息。海島上的濃郁色彩和土人們的純樸勞動生活與性格，確實給高更的畫面帶來了特殊的風采。這幅畫的嬰兒意指人類誕生，中間摘果是暗示亞當采摘智慧果寓人類生存發(fā)展，爾后是老人，整個形象意示人類從生到死的命運，畫出人生三部曲。畫中其他形象亦都隱喻畫家的社會的、的理想，頗具神秘意趣。這幅畫是高更全部生命思想及對塔希提生活的印象綜合，是他獻給自己的墓志銘。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問?！段覀儚哪睦飦?？我們是誰？我們往哪里去？》高更《向日葵》文森特·梵高（荷蘭）梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家。梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”。梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界?！蹲援嬒瘛肺纳亍よ蟾?/p>

荷蘭后印象派畫家。是后印象主義的先驅(qū)，深深地影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。油畫技法使用點彩畫法。受新藝術(shù)流派影響以及個人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝的推動和繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動?！缎窃乱埂疯蟾?/p>

梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

《加歇醫(yī)生》梵高梵高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他畫這個像的時候，寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后——1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內(nèi)以8250萬美元的價格拍賣給了第二大造紙商–RyoeiSaito先生。創(chuàng)下了當時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日。穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達14年之久。

《鳶尾花》梵高《割耳朵后的自畫像》二十世紀（現(xiàn)代派美術(shù)）《舞蹈》亨利·馬蒂斯（法國）亨利·馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性?！栋惖漠嬒瘛?/p>

《紅色餐桌》《國王的悲傷》《戴帽子的婦人》

由于《戴帽子的婦人》在形式上進行了舍棄，所以引起了強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達到極其簡練，帶有平面裝飾性。

巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現(xiàn)代美術(shù)最具創(chuàng)造性，影響力的，是20世紀的藝術(shù)偉人。他的藝術(shù)影響了各種流派的產(chǎn)生和發(fā)展，但他自己卻不局限于某一流派。他不斷創(chuàng)新，從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術(shù)形式。

《夢》畢加索《鏡前的少女》畢加索

立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對物象最為完整的形象。于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生?！秮喭r(nóng)少女》畢加索《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米

畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的左邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠的左處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

《吶喊》愛德華·蒙克（挪威）

挪威表現(xiàn)主義畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。作品帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響，愛德華·蒙克多以生命、死亡、戀愛、和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。

——刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感?，F(xiàn)實主義美術(shù)（19世紀時期）現(xiàn)實主義美術(shù)浪漫主義現(xiàn)實主義印象派·戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》·德拉克洛瓦《自由引導人民》·庫爾貝《碎石工》·米勒《拾穗者》·馬奈·莫奈·梵高現(xiàn)代藝術(shù)畢加索馬蒂斯康定斯基達利杜尚安迪·沃霍爾立體派野獸派將自然概括成圓球體、椎體、圓柱體認識方式（P108頁）解放色彩，在色彩上強調(diào)主觀性和自律性，色彩鮮明、大膽抽象主義一套理性的抽象形式和觀念理論，用這樣的繪畫語言、形式表達內(nèi)心情緒，感覺超現(xiàn)實主義（P121頁）力圖展現(xiàn)無意識和有意識世界達達主義即興發(fā)明的荒謬行為來發(fā)泄自己對社會的不滿情緒，以及通過這種下意識的宣泄來麻醉自己被摧殘的心靈波普藝術(shù)大量利用廢棄物、商品招貼、報刊圖片等進行拼貼組合立體派畢加索《卡思維勒像》·自然概括成圓球體、椎體、圓柱體認識方式野獸派馬蒂斯·解放色彩，在色彩上強調(diào)主觀性和自律性，色彩鮮明、大膽抽象主義

康定斯基《作品VIII》·一套理性的抽象形式和觀念理論，用這樣的繪畫語言、形式表達內(nèi)心情緒，感覺達達主義

杜尚《噴泉》·即興發(fā)明的荒謬行為來發(fā)泄自己對社會的不滿情緒，以及通過這種下意識的宣泄來麻醉自己被摧殘的心靈波普藝術(shù)安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》安迪·沃霍爾《坎貝爾湯罐》（Popularart）大眾的、流行的、通俗的意思反應(yīng)了西方社會的商品化實質(zhì)。本次課題結(jié)束，謝謝中外美術(shù)史記憶口訣中國美術(shù)史篇1、原始古代時期史前石器分新舊，高峰彩陶黑陶牛仰韶人面魚紋盆，鏤孔蛋殼黑陶悶四種分類馬家窯，馬廠石嶺下半山一個半跛（半坡）的人帶著面具拎著三文魚（人面魚紋彩陶）仰著頭（仰韶）走在路上寺廟（廟底溝）里供著花瓣（花瓣紋彩陶盆）龍生（龍山）的蛋是黑色的2、先秦時期青銅禮樂兵工車，商殷司母戊鎮(zhèn)國，西周典雅銘文長，春秋蓮鶴奇巧藏，人物龍鳳御帛畫，儀態(tài)肅穆線流暢商人后面養(yǎng)了四只很現(xiàn)實