海上鋼琴師初中電影觀后感

海上鋼琴師初中電影觀后感《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠(yuǎn)洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨(dú)白》所改編而成。這里給大家分享一些關(guān)于海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得，供大家參考。

海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得1

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養(yǎng)了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當(dāng)美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，人們才發(fā)現(xiàn)，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑借過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當(dāng)時最負(fù)盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風(fēng)。但由于對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鐘情的女孩。一次次地放棄機(jī)會與猶豫導(dǎo)致他對陸地對城市越發(fā)恐慌畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。

生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市;不肯讓人刻碟發(fā)行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發(fā)恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地世俗的本質(zhì)意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執(zhí)著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當(dāng)下，把握機(jī)遇，不懼未來。

海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得2

今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現(xiàn)在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啟發(fā)的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們?yōu)槭裁纯偸窍肽敲炊唷保澳敲创?，在那么多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那么多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現(xiàn)代人所缺失的。

昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優(yōu)點(diǎn)我覺得還是臺詞的經(jīng)典，能讓我記住的亮點(diǎn)也就是陸濤最后參加設(shè)計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和欲望是人類進(jìn)展的基礎(chǔ)的話，那么我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什么?是幸福，原來追求幸福的道路應(yīng)該是直線的，然而我們現(xiàn)在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當(dāng)成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事傳說，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的欲望，讓自己過得好累，可能這就是為什么我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!

活著就是讓我們的心強(qiáng)大起來，讓我們的心找到方向，當(dāng)我們找到心的方向并為之奮斗的時候，那時候應(yīng)該是在享受，應(yīng)該是幸福吧!

幸福應(yīng)該就是用心發(fā)現(xiàn)美妙的事物!

海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得3

10月25日，電影官方微博正式宣布4K修復(fù)版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之后，眾多影迷慕名走進(jìn)影院。作為一部已經(jīng)存在了二十余年的電影，無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學(xué)劇本《1900：獨(dú)白》，由朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)，蒂姆·羅斯比爾·努恩梅蘭尼·蒂埃里主演，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠(yuǎn)洋客輪上與鋼琴結(jié)緣，成為鋼琴大師的傳奇故事傳說。影片中1900在弗吉尼亞號上為乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發(fā)明人的黑人的挑戰(zhàn)。

根據(jù)1900的出生時間和當(dāng)時的年齡推測，斗琴大致發(fā)生在20世紀(jì)20-30年代，這一時期正是爵士樂被廣泛認(rèn)為是音樂表達(dá)主流形式的時期。美國作家費(fèi)茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時代的故事傳說》以來，這一時期便被稱為爵士樂進(jìn)展的爵士時代，成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。

影片中1900在弗吉尼亞號上為人們彈琴，被廣泛接受而后聲名鵲起，其實暗指了爵士樂自19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生以來，在爵士時代的突破性進(jìn)展與廣泛傳播。而這場斗琴則傳達(dá)了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合，這種融合成為爵士樂各種相對獨(dú)立的傳統(tǒng)的流行音樂風(fēng)格得以聯(lián)結(jié)溝通的紐帶。在這樣的進(jìn)展過程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風(fēng)格，逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。

很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實藝術(shù)本身很難有高下之判，這種斗琴輸贏的表現(xiàn)其實更多地暗示了爵士樂在進(jìn)展過程中的融合與創(chuàng)新。畢竟影片中1900同樣表達(dá)了對于莫頓的稱贊與敬意，而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的溝通與切磋。

值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費(fèi)迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。

莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創(chuàng)作時可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻(xiàn)，被廣泛認(rèn)為早期爵士樂的關(guān)鍵人物。

莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明，莫頓有著悲慘的家庭關(guān)懷和童年經(jīng)歷。他14歲便在妓院演奏鋼琴為生，他的藝名便是源于這一時期的外號“杰利·羅爾”(JellyRoll)，其實這一外號是非裔美國人對女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。

不過莫頓表現(xiàn)出了對音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長期的輾轉(zhuǎn)的音樂表演中，他形成了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，產(chǎn)生了巨大的影響，推動了爵士樂的進(jìn)展，他的許多作品被認(rèn)為是1920年代爵士樂的經(jīng)典之作。

我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發(fā)明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調(diào)侃，只不過莫頓在回復(fù)1900“你就是爵士的發(fā)明人?”的質(zhì)問時得寸進(jìn)尺地說道：人們是這么說的。

20世紀(jì)20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據(jù)一席之地，許多年輕的極富制造力的音樂家爭相涌現(xiàn)，百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領(lǐng)域，正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風(fēng)頭一般。他的時代結(jié)束了。一個新的屬于年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。

只是同樣好景不長。戰(zhàn)爭和工業(yè)革命的進(jìn)展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統(tǒng)爵士樂。這種傳統(tǒng)的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠(yuǎn)地銘刻在了爵士樂的史詩中。

這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號，因為這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的進(jìn)展變化之中的，烙著時代印記的事物難免有時代局限性，在其進(jìn)展過程中，必定被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復(fù)興終結(jié)在15世紀(jì)，中國近代史被五四運(yùn)動終結(jié)在20世紀(jì)初葉，那個根源于黑人傳統(tǒng)的爵士時代被終結(jié)在工業(yè)時代的硝煙之中。

海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得4

而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深化內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美妙希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導(dǎo)演對于這個時代之中純潔與美妙的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對與這個時代，這個社會的認(rèn)知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應(yīng)。彷佛所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美妙未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，一九零零說他總是會第一個發(fā)明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的`開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

這部片子本身也許并不想表達(dá)什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風(fēng)暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學(xué)的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師初中電影觀后有感觀看心得5

有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒有比這更好的結(jié)局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結(jié)局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面郁郁而終。而無論是哪一種，遠(yuǎn)沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進(jìn)大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰(zhàn)勝他的內(nèi)心，只因那里太純凈。他說他看到無數(shù)條街道，卻不明白路該往哪里走。

看到那里，應(yīng)無人再指責(zé)他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權(quán)，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠(yuǎn)流淌著純凈的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴?！蔽蚁?，1900終是不屬于人間，即使在那里，他獲得過無數(shù)掌聲。然而，他需要的不是這些