西方美術史鑒賞

推開

西方美史的大門

西方繪畫藝術的延宕（一）史前和上古繪畫

1．

史前繪畫

2．

上古繪畫

（二）古希臘、古羅馬繪畫

（三）中世紀繪畫

（四）文藝復興時期的繪畫

（五）

17-18世紀歐洲繪畫

1．

現(xiàn)實主義畫派

2．巴羅克藝術風格

3．革命古典主義（六）

19世紀繪畫

1．

浪漫主義

2．

現(xiàn)實主義

3．

印象主義（七）

西方現(xiàn)代派繪畫

1．

野獸派特征

2．

立體派特征

3．

表現(xiàn)主義特征

4．

抽象派特征

超現(xiàn)實主義特征

……第一章原始及古代藝術

文字出現(xiàn)之前為史前。史前時代分為舊石器時代和新石器時代。舊石器時代是人類狩獵和采集的時代；新石器時代是人類畜牧和農(nóng)耕的時代。原始藝術是人類在迷茫和混沌的石器時代，出于敬畏自然之神、生殖崇拜和占卜祭祀而衍生出來的。一、舊石器時代的藝術（洞窟藝術、器物藝術）代表：阿爾塔米拉洞窟（西班牙）拉斯科洞窟（法國）▲兩個洞窟都是被孩子發(fā)現(xiàn)的；▲手法寫實、線條簡練、形象生動；▲繪畫用途：通過儀式給動物畫上標記或按上手印，就能獲得真正的獵物；石維納斯發(fā)現(xiàn)于奧地利的小型女性石雕像。２５０００年前典型的豐乳肥臀。象征旺盛的生育能力，先民眼中理想化的權威的女性形象（與我們現(xiàn)在以瘦為美的審美觀截然相反）藝術起源假說氣候影響（冰河時期，先人移居洞穴取暖）－－巫術活動（人認識到自然的威力，企圖借用某種超能力補充自身的不足）二、新石器時代的藝術新石器時代是一個以制陶和建筑為中心的實用美術時代巨石建筑：為活動而建，歐洲該時期最主要美術成就杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髏雕刻沙達爾胡又克文化（土耳其）：宗教神廟、墻繪地形圖古埃及藝術1798年，拿破侖打到埃及，出于對埃及文明的敬意，令每名士兵認真對待每一件可能的古跡遺物。一名士兵意外發(fā)現(xiàn)了一塊石碑（羅塞達石碑），自此揭開了古埃及藝術文化的神秘面紗。古埃及文明經(jīng)歷了31個王朝，分為4個王國時期：早期王國、古王國、新王國、后期王國早期王國時期的藝術（公元前3200-前2680年）納米爾石板納米爾石板的人物有一定程式，如不同大小的人代表等級的區(qū)別，法老最大，人物均為頭側面、身正面、腳側面的樣式。圖中所有形象的風格和規(guī)范都成為以后埃及藝術的固定程式。古王國時期藝術（公元前2680年-前2260年）

埃及藝術最繁榮時期，金字塔時代，最初金字塔叫“馬斯塔巴”。吉薩金字塔群、胡夫金字塔（最高）、哈夫拉金字塔、門考烏拉金字塔古王國時期藝術的“正面律”1、姿勢必須直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；2、人物地位的尊卑決定比例的大?。?、人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；4、面部輪廓寫實，又有理想化的修飾，表情莊嚴，幾乎沒有感情表現(xiàn)；5、雕像著色，原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。眼圈描黑(有的眼球用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果）。這類雕像姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程序的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實。代表：《哈夫拉法老像》、《書記官》、《村長像》等。新王國時期藝術（公元前1567年-前1085年）

新王國時期在藝術上一度出現(xiàn)較為自由活潑的新氣象，在許多方面脫離了傳統(tǒng)的形式規(guī)范，顯現(xiàn)出鮮明的時代特征。這是法老埃赫納頓進行的結果，在改革中造就了復雜多樣的藝術成就，這時的美術家享有較多的創(chuàng)作自由，敢于如實地反映生活的本來面目。開始注重人的表情與個性的描寫。如《埃赫納頓雕像》和《那菲爾提提像》。古埃及美術的一般特點古代埃及的藝術成就主要體現(xiàn)在規(guī)模宏大的陵墓、神廟以及它們精美的裝飾。法老和少數(shù)貴族奴隸主是古埃及美術的主要服務對象。和靈魂觀念使古埃及美術籠罩上神秘的色彩。古埃及美術無論是建筑、雕刻還是繪畫，大都具有壯麗、莊嚴的特點，其作品形式穩(wěn)定，缺少變化。建筑體量巨大，雄偉壯觀，有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程序化傾向，表現(xiàn)方法遵循正面律；繪畫線條流暢，造型優(yōu)美，色彩豐富，人物表現(xiàn)采用正、側面混合法，具有鮮明的風格和獨特的感染力。古埃及的藝術是圍繞統(tǒng)治者的冥世生活而展開的，更確切的說是為死者服務的，稱為“來世的藝術”。古希臘美術西方文化之源頭的古希臘文明曾被恩格斯稱作“一種標準和不可企及的典范”。藝術史上把古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。古希臘繪畫色彩的選擇不是寫實而是具有裝飾趣味的。古希臘人使用的顏色可能是采用了礦物質顏料，色彩的純度很高，對比鮮明，具有強烈的裝飾效果。"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術的本質特征。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術理想。經(jīng)典建筑散發(fā)著和諧、明朗、端莊的氣息；經(jīng)典雕塑洋溢著莊重、優(yōu)美、和諧、生動的氣息，帶有濃郁的理想主義色彩。（1）荷馬時期，公元前12世紀到公~8世紀，又稱幾何風格時期，造型藝術萌芽期和希臘神話形成期（2）古風時期，公元前7世紀到公~6世紀，美術成就主要是建筑、雕塑和瓶畫。（3）古典時期，公元前5世紀～前4世紀，是古希臘藝術最繁榮的時期，雕塑和建筑影響深遠，這一時期雕塑通過表現(xiàn)瞬間的永恒完美，表述了古希臘人的思想和情感以及各種真實的生活和美麗的夢想。（4）希臘化時期，是現(xiàn)實主義發(fā)展的重要階段，對古代羅馬美術發(fā)展有重要影響。建筑：主要是神廟，建筑柱子三種基本形式：多立克式、愛奧尼式、科林斯式多立克柱式：由柱頭、柱身和檐部組成，沒有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓疊加而成，上細下粗，形成兩條對稱的流動曲線，讓人感到立柱的剛毅和輕盈；愛奧尼：極為纖細和精巧，柱身變長變細，且凹槽也相應增多，有柱基，柱冠為卷渦形花飾，有秀麗優(yōu)雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣狀，樣式更為華麗和繁蕪。雕塑：探求人體比例并盡可能改變他們的基本姿態(tài)，人物更加寫實自然，專注于人物面部表情的刻畫，摒棄以往僅僅依靠嘴角牽出的一絲絲微笑，是人物感情完全出自內心。帶有一種永恒地、千篇一律的“古風式微笑”。這是當時人們在雕刻技巧不成熟、不完善的情況下，為了使人物表情生動而采取的一種程式化的表現(xiàn)手法。例如在雅典衛(wèi)城出土的《荷犢者》。其創(chuàng)作于公元前6世紀，它描寫了一個農(nóng)民肩背著一只可愛的小牛犢，把它獻給神的情景。小牛的表情生動，人物的表情帶有一種規(guī)范化的笑容，雙臂表現(xiàn)得結實有力。陶瓶：三種藝術風格：“東方風格”、“黑繪風格”、“紅繪風格”。黑繪：背景保留陶土的赭色，繪制內容涂成黑色，再輔以細勾線，突出形象又顧及細節(jié)，代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》。紅繪：背景涂上黑色，留下主體部分固有的赭色，然后發(fā)揮流暢秀麗線條的表現(xiàn)力，刻畫人物動態(tài)表情，比黑繪風格更輕松自如。古典時期美術雕刻：米隆《擲鐵餅者》這幅作品堪稱構圖的典范，人物動作有力、舒展而又穩(wěn)定，像一張拉滿弦的弓，體現(xiàn)了動與靜的巧妙結合，豐富了雕刻藝術語言及意念。這尊雕像解決了雕塑支點的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運動姿態(tài)動作樹立了榜樣菲狄亞斯《命運三女神》；波利克里托斯《持矛者》；首次提出1：7的人體比例標準利西普斯，頭部與人體最理想比例為1：8；普拉克西列特斯《克尼多斯的維納斯》；抒情風格代表，作品給人一種深思冥想而嫻雅的女性美，線條含、蓄輪廓模糊，動作舒緩表情愉悅，處處散發(fā)著青春的活力。建筑：特點是兼收并蓄，大膽創(chuàng)新，把藝術和技法巧妙融于一體，代表：雅典衛(wèi)城希臘化時期的美術該時期是現(xiàn)實主義發(fā)展的重要階段，對古代羅馬美術發(fā)展有重要影響。雕刻：《薩莫色雷斯的勝利女神》、羅得島的《拉奧孔》、《米洛斯的阿芙羅狄德》《米洛斯的阿芙羅狄德》她的藝術魅力永恒無限，由大理石雕成，姿態(tài)典雅迷人，有一種外在美與內在美相統(tǒng)一的和諧感，在概括的體積和輪廓中女神的形體又包蘊著優(yōu)美的因素：典雅的臉龐，娟美的笑容，微微扭轉的站姿，感性的肌膚等。這幅作品充分表明希臘化時期的雕塑家已經(jīng)把古典盛期的理想提高到一種自覺的程度。當我們在柔和的光線下，凝視美神那豐滿、勁健、柔潤的肌膚時，似乎感到，在堅硬的大理石里面，正涌動著一股旺盛而成熟的生命活力，那是一種青春和理想的永恒魅力。整個形象給人以莊重而智慧的親切感，雕刻家確實創(chuàng)造了一個人化了的神。古代羅馬美術希臘在公元1世紀被羅馬吞并，從此，古代世界的文化中心從希臘轉移到了羅馬。羅馬人雖然征服了希臘，但在文化教育上卻被希臘人征服，羅馬人是希臘藝術的崇拜者和摹仿者。羅馬人不像希臘人那樣富于想象，他們沒有創(chuàng)造成出像荷馬史詩那樣現(xiàn)實與幻想交織在一起的神話故事。羅馬人是一個冷靜、務實的農(nóng)業(yè)民族，他們的藝術沒有希臘藝術的浪漫主義和幻想成分，而具有寫實和敘事性的特征。羅馬藝術風格不像希臘那樣單純，它的淵源復雜，既受了伊達拉里亞美術的影響，又吸收了希臘、埃及、兩河地區(qū)文化教育的影響。希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。希臘雕刻強調的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。藝術家不僅滿足于外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。建筑上羅馬人取得了獨特的成就，他們在技術上首先開始運用三合土，在結構上廣泛采用各種拱券，在建筑類型上比希臘更為豐富?？傊?，希臘和羅馬藝術概括比較：希臘藝術是理想主義、簡樸的、強調共性、典雅精致的；羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性、宏偉壯麗的。以嚴謹務實為基本精神的古羅馬美術最突出的成就表現(xiàn)在建筑、雕刻和繪畫三方面。古羅馬建筑藝術風格特點：豪華壯麗粗獷；建筑代表：羅馬萬神殿、科洛西姆圓形競技場、提度凱旋門、圖拉真紀功柱。羅馬萬神殿：古羅馬建筑的杰出代表，公元前27年由阿格里帕設計，穹窿結構的集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后兩大部分，內部井然有序格調新穎，是其精華所在，大殿的墻是磚和混凝土修建而成的，在穹窿頂有一個直徑8.2米的圓孔供采光用，大殿光線明亮，氣勢恢宏，在形象構思與表現(xiàn)達到絕妙的統(tǒng)一，尤其在空間的處理上，對后世來說影響十分巨大且深遠（國會大廈、圣彼得堡大教堂）?？坡逦髂犯偧紙觯毫_馬建筑的最高成就，規(guī)模宏大可容納萬人，布局復雜，四層拱門，橢圓外形嚴整的外表尤為單純明確，一系列環(huán)行拱和放射拱巧妙解決了觀眾席安排的問題。各個部分的統(tǒng)一組合使整個建筑盡顯宏偉雄壯之氣。又因在下層連續(xù)劵中使用有力量的多立克柱式，中層采用較為明快的愛奧尼柱式，而上層支柱則為豪華的科斯林式，一層比一層繁瑣、華麗，從而形成一種輕松愉悅的視覺感受。

提圖斯王朝的凱旋門；圖拉真記功柱：底座、柱身、柱頂三部分，柱身布滿了螺旋形飾帶浮雕，人物眾多情節(jié)繁瑣，且層次豐富，手法寫實，成功再現(xiàn)了歷史真實的場面，像一部完整的連環(huán)畫，具有極高的藝術價值銅像《母狼》被羅馬人民作為民族發(fā)源的始祖來崇拜，代表了當時青銅雕刻制作的最高水平；青銅胸像《布魯斯特》反映了羅馬雕塑藝術注重人物臉部刻畫的理念，不僅逼真地再現(xiàn)了人像的面部特征，還成功解釋了布魯斯特作為政治家嚴謹、剛毅的氣質。帝國前期羅馬出現(xiàn)了寫實性與理想性相結合的特點，美化人物尤其是通過肖像雕塑歌頌元首表現(xiàn)為當時的社會傾向，于是出現(xiàn)了突出個性基礎之上的美化這一藝術手段。體現(xiàn)：《奧古斯都全身像》正面視點的構圖處理，大塊的概括式塑造手法，矜持的性格描寫，細致入微的表達了偉大統(tǒng)帥的平靜與沉著。古羅馬雕刻藝術興盛于公元1世紀前后的古羅馬美術承繼了古希臘傳統(tǒng)，不過羅馬人更傾向于實用主義同，不像希臘人那樣浪漫。古羅馬繪畫的寫實風格更濃，畫家很喜歡表現(xiàn)出逼真的三維空間。事實上，西方繪畫發(fā)展到古羅馬時代，許多基本的藝術元素都朦朧地顯現(xiàn)出來，所以人們常說古希臘和古羅馬繪畫才是西方繪畫藝術的真正源頭。古羅馬繪畫藝術主要是鑲嵌畫、壁畫兩種龐貝壁畫：迄今為止發(fā)現(xiàn)古羅馬時期最完整的壁畫，分為四種風格：鑲嵌風格、建筑風格（《密祭》、埃及風格、龐貝的巴洛克風格?！渡倥は瘛分两癖４孑^為完整的最早的肖像畫，表明當時的肖像畫創(chuàng)作已經(jīng)有了很高的水平，通過色彩和明暗效果的運用勾畫了少女美麗的容貌，同時還將她矜持的神態(tài)和不凡的氣質表現(xiàn)了出來。自公元476年開始，歐洲歷史進入了中世紀。在這漫長的1000多年間，由于受到基督教的嚴格控制，西方繪畫改變了古希臘、古羅馬的藝術傳統(tǒng)，其創(chuàng)作不再注重客觀世界的真實描寫，而開始強調精神世界的表現(xiàn)。于是，一種以“光和色彩”為中心概念的基督教美學逐漸形成，夸張、變形、改變真實的空間序列等藝術手法也發(fā)展起來，包括繪畫在內的中世紀美術實際上成為基督教美術。這種情況一直延續(xù)到文藝復興運動的發(fā)生。歐洲中世紀繪畫自基督教被宣布為國教以后并與政權合二為一，享有至高無上的權力，教皇被認為是上帝的代理人，國王只是教皇的奴仆，而政權也就成為教權的奴仆。這個社會現(xiàn)實必然決定這個歷史時期的文化藝術發(fā)展方向。教會和封建統(tǒng)治者利用藝術著為他統(tǒng)治的精神工具。麻痹人民毒害民眾，充當了宣傳教義形象手段，所以歷史上把充滿教會思想和內容的中世紀美術稱作“基督教美術”。最突出的成就是建筑。具體表現(xiàn)在拜占廷式、羅馬式和哥特式建筑上，尤其是哥特式的建筑風格最為馳名。拜占庭美術拜占廷帝國時期美術成就主要體現(xiàn)在鑲嵌畫和圣像畫。鑲嵌畫代表《查士丁尼大帝及其隨從》；鑲嵌畫在拜占庭藝術中有特殊地位，主要用小色塊玻璃和石子鑲嵌而成，陽光照射下產(chǎn)生一種炫目迷人、虛無飄渺的感覺，加強了氛圍，是教堂內部的主要裝飾形式；但鑲嵌畫大多比較笨拙，人物神情呆板、形體生硬（這一點也幾乎是中世界基督教美術人物形象的共同特征）。早期中世紀美術“加洛林文藝復興”：法蘭克國王查理曼在文化上竭力恢復羅馬的傳統(tǒng)，召集一批文人學者收集古代書籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創(chuàng)作，以宮廷為中心，形成一個復興古代文化的熱潮，是歐洲近代文明史的轉折點。主要成就體現(xiàn)在建筑和書籍插圖上，亞琛王宮是查理曼帝國時代最重要的建筑。羅馬式美術“羅馬式”藝術不是統(tǒng)一的藝術風格，是11-12世紀與古羅馬藝術有聯(lián)系的各種藝術的總稱。羅馬式建筑特點：體量大、裝飾豪華，廣泛采用了劵拱，以石頭為主要建筑材料；羅馬式教堂具有城堡式的特點，墻體厚重，開窗較小且離地面高，采光少里面光線昏暗，門窗上方均半圓形，門上飾以雕刻，內外裝飾簡單。代表：意大利比薩大教堂、法國圣賽爾寧教堂（羅馬式風格開始）、英國杜勒姆教堂（羅馬風格真正形成）。羅馬式雕刻特點：作為建筑裝飾既有對古典藝術的繼承，又受到外來的非地中海藝術傳統(tǒng)的影響，總體上具有一種強烈的形式感和表現(xiàn)性。以表現(xiàn)獄中苦難和最后的審判為主要內容，多用線刻手法塑造平面化的、夸張變形、扭曲怪誕的形象，帶有神秘主義的色彩。哥特式美術成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式的一大特點）哥特式教堂的特點是：一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門造型，運用線條輕快的尖拱券、修長的簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗，輕巧的垂線灌滿教堂，不論墻還是尖塔都是越往上越細、越玲瓏，整個教堂外觀高大且充滿向上的動勢和神秘幻覺，仿佛要擺脫地心引力，飛向天國（情緒的體現(xiàn)）。著名的哥特式教堂有：法國巴黎圣母院（最優(yōu)秀代表，風格成熟的標志）、德國科隆大教堂、法國夏特爾教堂（哥特式雕刻藝術集中反映）、意大利米蘭大教堂、西班牙布爾戈斯大教堂等。德國科隆大教堂意大利米蘭大教堂西班牙布爾戈斯大教堂第二章文藝復興運動14世紀下半期至16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀在日趨崩潰，新生的資本主義生產(chǎn)關系在逐漸形成，即將產(chǎn)生與之相適應的意識形態(tài)。他們首先在思想文化領域進行變革，制造輿論，動搖舊的精神體系，這就形成了一個氣勢磅礴的、思想文化革新運動，史稱“文藝復興”。在人文主義的影響下美術創(chuàng)作發(fā)生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特征。美術已不再是神學的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現(xiàn)手法上提倡面向自然，以造化（自然）為師，對自然以理性的解釋，引進科學的成就塑造藝術形象，透視學和解剖學成了文藝復興美術造型的兩大支柱。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想。中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義萌芽，資產(chǎn)階級希望沖破教會神學束縛。意大利保有大量古希臘、古羅馬文化典籍。意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術，印刷術）文藝復興為何起源于意大利？一、意大利早期文藝復興運動意大利早期文藝復興美術，最早進行實驗的是契馬布埃（《寶座上的圣母子》）和杜喬-錫耶納畫派（《光榮圣母》）《光榮圣母》多頁式雙面祭壇畫，繪有59個圣經(jīng)故事，杜喬用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條將拜占庭藝術的莊嚴和錫耶納畫派的神秘性結合在一起，同時摻入細膩的抒情，用畫面講述故事，遠勝于當時邏輯混亂的寓言。意大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規(guī)范，卻能體現(xiàn)出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容，成為當時意大利藝術家所關注的核心。于是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫派畫家喬托（1266—1337)，他確立了繪畫的現(xiàn)實主義原則；其代表作有：《哀悼基督》《逃亡埃及》《猶大之吻》等。喬托：文藝復興繪畫之父將雕刻的寫實風格和繪畫中的明暗造型法結合起來，通過將富有體積感的人物置于秩序井然的構圖之中，使畫面有自然的空間感，代表作《哀悼基督》。從喬托開始，畫家們努力探索如何將世俗現(xiàn)實生活注入神的形象創(chuàng)造中，把神從神壇上拉到人間變成凡人，使自己所塑造的人物成為有血有肉有思想感情的人。因此他們引進科學成就，將解剖學、透視學和光學原理運用到藝術創(chuàng)造中，塑造真實的人物和真實的空間關系；藝術語言重明暗素描造型，構圖追求對稱、均衡和諧。喬托提出了后世藝術家經(jīng)常面臨的幾個共性問題：戲劇性情節(jié)的構圖、人物的表情神態(tài)、人與環(huán)境背景的關系、畫面的空間層次、物體的體積感、質感和明暗關系等?！丢q大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面表現(xiàn)的是猶大帶領一隊兵馬，還有祭司長和差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌直視猶大；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛悲壯。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。意大利早期文藝復興的美術（15世紀）15世紀拜占庭帝國被土耳其人所滅。大批希臘學者逃亡佛羅倫薩，并帶去大量古籍，給予文藝復興強烈影響。佛羅倫薩迎來三位藝術，建筑家布魯內萊斯基（代表作：佛羅倫薩大教堂）、雕塑家多納太羅（代表作：加塔尼拉塔騎馬像、畫家馬薩喬，他們的出現(xiàn)標志著意大利早期文藝復興的開始。馬薩喬（1401—1428）意大利文藝復興繪畫的奠基人。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。他作風懶散，除了藝術，對什么都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。馬薩喬《出樂園》《納稅錢》，馬薩橋繼承和發(fā)展了喬托的藝術傳統(tǒng)，以科學的探究精神將解剖學、透視學的知識的運用于繪畫中，他的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫繁榮期的到來?！都{稅錢》是一幅描繪主題的大型壁畫（當時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式），也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關系和心理狀態(tài)出發(fā)來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。絲毫沒有強調畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節(jié)律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。15世紀末，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位是桑德羅·波提切利（1444-1510）他的畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不再局限于題材，更自由地抒發(fā)個性和世俗情感。他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。他的作品注重用線造型，強調優(yōu)雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。代表作：《維納斯的誕生》《春》這幅畫中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩人的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。女神是懷著惆悵來到充滿苦難的人間的?！毒S納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學，認為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它無可比擬，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂氣氛，像春天里吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術形象自然也就憂郁哀傷了。意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期，這時由于種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足于個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從內容擴大到現(xiàn)實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那么盛期在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現(xiàn)了許多經(jīng)典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、布拉曼特等等。他們不但把美術技法發(fā)展到前所未有的高度，而且對于美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。列奧納多·達·芬奇（1452-1519），意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和事工程師。他是天才，一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。代表作：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》等?！睹赡塞惿反砹诉_芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了一位城市中產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外，蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)（猶太民族的主要節(jié)日）的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達·芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象。卡斯坦諾《最后的晚餐》（最早-文藝復興早期）華內斯《最后的晚餐》西班牙文藝復興時期拉斐爾（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。畫面構圖宏大，視覺中心人物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學家畫了50多個學者名人，各具身份和個性特征。他們代表著古文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文等。畫家借以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發(fā)展的向往。欣賞這幅巨作，如同進入人類文明博大精深的思想世界，這個思想領域是由柏拉圖和亞里士多德的爭論展開的。畫幅左面一組的中心人物，是身著長袍，面向右轉，打著手勢在闡述自己的哲學觀點的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側轉頭冷眼看著這個世界的青年人，是畫家故鄉(xiāng)烏爾比諾大公弗朗西斯柯；大公身后坐在臺階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學家畢達哥拉斯，身后上了年紀的老人，聚精會神地注視畢達哥拉斯的論證，準備隨時記錄下來；那個身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說是回教學者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語法伊壁鳩魯；畫中前景側坐臺階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學家德謨克利特；他身后站著一位轉首向著畢達哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什么，他就是修辭學家圣諾克利特斯。畫面中心顯眼處的臺階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學派的哲學家狄奧根尼，這個學派主張除了自然需要之外，其他一切都是無足輕重的，所以這位學者平時只穿一點破衣遮體，住在一只破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來幾位年輕學者的興趣；歐幾里德后面那個背向觀眾手持天文儀的人，是天文學家托勒密：對面的長胡子老人是梵蒂岡教廷藝術總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特；那個身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個頭頸，側面看著我們的就是畫家拉斐爾本人這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設計的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠。建筑物的廊柱直線和人物動態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。西斯廷圣母畫面像一個舞臺，當帷幕拉開，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云，徐徐而來。長裙的紅色象征她是“圣家族”的一員，斗篷的深藍色意味著她是人間最圣潔的女子，這兩種顏色是圣母程式化的代表色。帷幕左邊身穿金色錦袍的男性長者正是西斯廷教堂的創(chuàng)建者圣西斯圖，他脫下教皇的寶冠，虔誠地躬候圣母圣子的到來。右邊的年輕女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭轉身來，將手捧于胸前。他們二人的姿勢會給人帶來這樣的視覺印象：圣母正在從天堂進入到教堂的空間里來。拉斐爾適當?shù)剡\用了那個時代最出效果的短縮透視法。畫面對美麗與神圣，愛慕與敬仰，都把握得恰到好處，顯示出拉斐爾所特有的和諧、圓融、高雅、明快的格調，但同時也蘊含著揮之不去的哀愁。圣嬰依偎在母親的懷中，他對自己未來的命運尚未知曉，卻已然流露出一絲驚恐。圣母的表情也是矛盾的，她知道，這個孩子不僅屬于自己，他是被上帝選中的，必將通過走向十字架的犧牲來拯救苦難深重的世界。盡管抑制不住內心的悲傷，但她還是來了，來為人間送上她唯一的愛子。米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復興后三杰。主要成就：代表歐洲文藝復興雕塑藝術最高峰。代表作品：《大衛(wèi)》;《摩西》;《奴隸》;《創(chuàng)世紀》米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內在的全部理想化的男性美。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感天頂畫的面積是14×38.5m，中部由九個敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線，分別為“分開光暗“、“劃分水陸"、"創(chuàng)造日月"、"創(chuàng)造亞當"、"創(chuàng)造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結構，并在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫面。米開朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭天頂和創(chuàng)世記言歸一體。天頂畫分為兩個創(chuàng)作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視，從腳手架設計到內容安排、從構圖草創(chuàng)到色彩實施全部由他一人掌握完成。米開朗基羅減少了畫面中人物的數(shù)量和故事的細節(jié)，突出了主體的形象并且強調了活動的節(jié)奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創(chuàng)造亞當》。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，上帝把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。威尼斯文藝復興時期的美術威尼斯美術：佛羅倫薩的美術，傾向于《圣經(jīng)》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事?？v情于歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、裸體女神為多；畫面形象充滿激情而富有想象，洋溢著活潑、明朗、歡樂的氣氛；很少有悲哀和傷感，女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發(fā)，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會的嬌艷女子，放射出人性的光芒。畫家們?yōu)橛贤豕?、貴族的享樂需要，不僅描繪美麗裸女，還配以美麗的自然風光。為了充分展現(xiàn)這種美，畫家十分重視色彩的創(chuàng)造，他們極善于從自然中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)無限豐富艷麗的色彩變化。如果說佛羅倫薩的畫家們重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，那么威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達，它奠定了歐洲近代油畫發(fā)展的基礎。15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術特色1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。威尼斯產(chǎn)生了可與佛羅倫薩并駕齊驅的大畫家喬爾喬納、提香以及他們的弟子委羅內塞、丁托利托等。喬爾喬內（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。喬爾喬內的繪畫造型優(yōu)美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關系，人物和風景自然交融，開創(chuàng)了風景人物繪畫的新格局，而佛羅倫薩畫家則僅僅把風景作為人物的陪襯。田園合奏《暴風雨》完全把人物從屬于風景的描繪，因此被認為是西方繪畫中第1幅風景畫杰作。畫家力求表現(xiàn)出在遙遠天邊暴風雨已經(jīng)來臨，而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出音樂般的豐富而協(xié)調的氣氛(據(jù)說喬爾喬內亦精于音律)。此畫僅在前景溪水邊描繪2個人物，靠近畫幅左邊的是一持矛佇立的士兵，右邊則有一哺乳的裸體婦女，含義至今不明。近年有人以X射線探視圖左的士兵像，發(fā)現(xiàn)此處最初畫的亦為裸體婦女，以后才改畫為武裝士兵。這樣大幅度的改變，表明畫家原意無涉于人物故事，藝術表現(xiàn)已完全集中于風景的描繪和氣氛的創(chuàng)造。提香·韋切利奧(TizianoVecellio1478-1576年)，喬凡尼·貝里尼的學生，并受喬爾喬內的影響。青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。在畫《納稅銀》和《圣母升天》中反映了新興資產(chǎn)階級的道德觀念。《愛神節(jié)》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的色彩。畫中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們,動態(tài)不一,但神情卻是一致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構圖莊嚴,描繪真實細膩。描繪了一個并不缺少人情味的天上世界。在《烏比諾的維納斯》，提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室里。畫面中愛神頭靠在左上角白色的枕頭，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持著上身。身后暗綠的簾幕將畫面分成兩半，身體如喬爾喬內《沉睡的維納斯》一樣，裸露著橫躺在白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫外，注視著走過的觀眾，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身著紅裙、遠離觀眾的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀眾跪著工作，觀眾對她們而言似乎并不存在，與悠閑的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。自由自在、半坐半站于水池右邊裸體悠閑的女神，充滿愛心地注視著畫面中赤裸著身體戲水的孩童，與坐在左邊盛裝面對觀眾，背對著孩子的年輕婦女形成鮮明的對比：赤裸、自由的女神與被華服約束的俗人。這是否是文藝復興的人文思想與教會的清規(guī)教律在人世中的對抗？保羅．委羅內塞（PaoloVeronese，1528－1588）意大利威尼斯畫派畫家。藝術提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和委羅內塞，他們同時被譽為十六世紀意大利威尼斯畫派三杰。委羅內塞善于兼收并蓄提香、米開朗基羅、拉斐爾、G.羅馬諾等人的精華，自成一家。他的繪畫充滿世俗生活情趣，偏重裝飾趣味，在寫實傳真的基礎上，以豪華的場面、眾多的人物和富麗的色彩取勝，受到市民和豪門顯貴的歡迎。代表作：《利末家族的宴會》畫中基督、門徒、酒鬼、士兵、小丑混雜一堂，毫無氣息和神圣可言。畫家被宗教裁判傳訊，畫作被迫改名。丁托萊托提香的第二個重要子弟，也是十六世紀威尼斯畫派中最后一位，因他出身染坊，丁托萊托即是染匠之子的意思。他雄心勃勃，要把提香的色彩與米開朗基羅的形體結合起來，創(chuàng)立自己獨特的繪畫風格。他構圖頗有膽識，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制勝，用光與影的對比來強調激烈的人體運動，突出人物形象。他經(jīng)常運用一些難以表現(xiàn)的透視角度來描繪人物，以加強畫面的緊張氣氛，畫面節(jié)奏之急速，令人望而目炫。尼德蘭文藝復興時期美術尼德蘭文藝復興時期美術發(fā)端于14世紀末-15世紀初，主要奠基人凡·艾克兄弟、康平、維登、包茨等。他們繪畫那細膩的手法、獨特的透視、明快的色彩、豐富而神秘的寓意構成了尼德蘭藝術的傳統(tǒng)。尼德蘭畫派的藝術特色：1）尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的氣息，繪畫風格是:嚴肅，靜穆.2）作品描繪傳統(tǒng)宗教題材，體現(xiàn)了現(xiàn)實主義傾向。直接脫胎于中世紀哥特式藝術的尼德蘭文藝復興繪畫注重刻畫任務細節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。這種畫以細膩的作風同神秘的宗教情緒及地方色彩結合起來，形成獨特風格。在尼德蘭美術中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀美術的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。

尼德蘭美術15世紀康賓（1375—1444）揚·凡·艾克（1390—1441）維登（1399—1464）15、16世紀之交博斯（1450—1616）風俗畫與風景畫形成帕提尼爾（1485—1524）16世紀-團體肖像畫的形成與發(fā)展羅馬派老彼得·布魯蓋爾（1524—1569）凡·艾克兄弟：尼德蘭畫派奠基人，代表作《根特祭壇畫》，是尼德蘭早期文藝復興美術中具有劃時代意義的作品。揚·凡·艾克：《阿爾諾芬尼夫婦像》《羅蘭大臣的圣母像》《教堂中的圣母》，尼德蘭最有實力和崇高地位的畫家之一，處理油彩技巧卓越，改進了油畫的技術，采用含有樹脂的稀釋油調和顏料，增強了油畫的表現(xiàn)力，人們將油畫的發(fā)明歸功于他?！栋栔Z芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現(xiàn)實中的人物，表現(xiàn)了他們的內在情感、人物性格與心理的刻畫.b.也表現(xiàn)了當時市民階層的道德觀念。c.研究了光與色的表現(xiàn):展示了現(xiàn)實世界豐富多彩的景象和現(xiàn)世人生的生活，體現(xiàn)了人文主義觀念。凡·德爾·維登自揚·凡·艾克后，尼德蘭最出色畫家。繪畫風格接近揚·凡·艾克，在人物形象的細節(jié)刻畫上更細膩。在風格上有一種悲情色彩。代表作《下十字架》《受胎告知》《最后審判》，油畫《下十字架》16世紀，尼德蘭最早出現(xiàn)完全擺脫束縛的風俗畫，是西方繪畫史的一大發(fā)展。代表畫家勃魯蓋爾代表作《鄉(xiāng)村婚禮》《雪中獵人》《忙人引路》《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾的藝術特色和成就：尼德蘭最偉大的畫家，歐洲繪畫史上最早表現(xiàn)農(nóng)民生活的畫家；常常以表現(xiàn)民間習俗場面和農(nóng)民生活方式來表達對農(nóng)民的感情，他的繪畫技巧突出的反應在他的全景式構圖上，看他的畫猶如在高處俯視舞臺，遠景延伸到畫幅的上端，從而將人物間的距離拉開，整個畫面視野廣闊。人物造型帶有漫畫式的夸張傾向，線條簡練，色塊對比鮮明強烈，畫風淳樸厚實。谷倉中正舉行的農(nóng)家婚宴，人們大快朵頤，歡聲笑語。畫面經(jīng)過精心組織安排，把眾多人物、喜慶的氛圍及貪食的形象描繪得淋漓盡致?？芍^地道的風俗畫?！抖C》是畫家6幅風景組畫之一。畫面采用俯視角度大場面呈現(xiàn)，高大的枯樹下，幾個老獵手空手而歸，向山坡下走去。遠處，有人捕魚和滑冰，農(nóng)舍、教堂和結冰的湖面，銀裝素裹，一派北歐冬日寒景。德國文藝復興時期美術德國沒有什么所謂的文藝復興，因為并無可復興的古典文化，這里指德國資產(chǎn)階級的文化藝術的興起。風格上有較強烈的感、重理性、善思考，注重細節(jié)，強調個性。16世紀德國誕生了四位具有劃時代意義的畫家：丟勒、格呂內瓦爾德、克拉納赫、荷爾拜因。丟勒:油畫《四使徒》16世紀德國最偉大的藝術家和歐洲整個文藝復興時期最杰出的人物之一，在油畫、版畫領域留下豐厚成果，他的作品體現(xiàn)了德意志民族的特點，堅實、嚴謹、縝密，不僅氣勢宏大，而且富于哲理，畫風嚴謹、素描精確、線條流暢有節(jié)奏感。“丟勒的時代”格呂內瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》《基督受刑》，對光有特殊的研究，繪畫色彩強烈。“一種過分成熟的哥特式藝術”；克拉納赫：《馬丁·路德像》《圣家族》《橫臥的山妖》《逃亡埃及途中的休息》荷爾拜因：《鹿特丹的伊拉斯莫》《法國公使雙人像》《商人基澤肖像》《亨利八世肖像》他的肖像畫中人物形象真實細膩，神情專注、色彩柔和。丟勒:是達芬奇式的人物，油畫家、版畫家、建筑師、彩畫家德國文藝復興時期最偉大的藝術家，作品充滿人文主義精神.A.畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，在歐洲是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一。代表作《農(nóng)民和他的妻子》《農(nóng)民舞蹈》技藝完美而蘊藏豐富的哲理。從不同角度描繪了勞動人民。中世紀，人們把憂郁理解為天才人物的一種屬性，畫面中即使一位做思索狀的天使（天才）。他身旁的多面體、天平、沙漏、動物等器物各自帶有象征意味。至今，人物也難以做出準確的判斷和說明。同時代其他德國畫家格呂內瓦爾德：16世紀一位專擅祭壇畫的畫家格呂內瓦爾德，是德國文藝復興繪畫中最不可思議的畫家之一。說他不可思議，是指他的作品在德國畫風中屬于一種特殊現(xiàn)象。其藝術師承不詳，可能從萊茵河中游一帶的地方畫師習藝，但他也學習了文藝復興的新技怯，并精通建筑與水利工程。約從1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宮廷畫師。德國和農(nóng)民戰(zhàn)爭期間，他因同情改革，于1526年被大主教解職，后遷居法蘭克福、哈雷等地《伊森海姆祭壇畫》《基督受刑》，對光有特殊的研究，繪畫色彩強烈。“一種過分成熟的哥特式藝術”格呂內瓦爾德用色絢麗奇幻，善于表現(xiàn)純樸激動的感情，是一位植根于民間藝術土壤又充分吸收了新技法的。他的伊森海姆祭壇畫被認為是德國文藝復興美術中獨放異彩的一大杰作。它采取德國中世紀祭壇畫常用的多層屏柜形式，第一層（最外層）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅畫中軸打開，第2層為《圣母子與天使》，它占據(jù)了原來的凸字形位置，在第一層的背面又畫了《受胎告知》和《基督復活》兩幅畫，分列兩邊，當把第2層畫從中軸打開時，它的背面又分別畫有表現(xiàn)圣安東尼的兩幅畫《誘惑》與《論道》；第三層中央則為木刻群像，是他人所作。荷爾拜因：在十五六世紀的德國繪畫史上，奧格斯堡的荷爾拜因家族占據(jù)了重要的一頁。被世人熟知的有老漢斯·荷爾拜因與他的兩個兒子西格姆德·荷爾拜因、亞姆勃羅塞·荷爾拜因。而西格姆德的兒子就是漢斯·荷爾拜因，正是他光耀了這個家族的才智，也因此被譽為“完美的荷爾拜因”。漢斯·荷爾拜因是文藝復興時期繪畫的著名代表人物，他一生致力于肖像創(chuàng)作，并富有獨創(chuàng)性。作品有《鹿特丹的伊拉斯莫》《法國公使雙人像》《亨利八世肖像》等。他的肖像畫人物形象真實細膩，不粉飾美化，高度忠實于對象。肖像畫神情專注、色彩柔和，表現(xiàn)了一種高貴、靜穆與專注的氣質。西班牙文藝復興時期的美術14-15世紀，西班牙最著名的兩個畫派是加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派。15世紀，文藝復興之風也吹到了西班牙。意大利、尼德蘭和西班牙的畫家互相外來訪問，西班牙的繪畫藝術得到了很大發(fā)展。漸漸擺脫中世紀畫的影響。受意大利人文主義的的影響，16世紀塞維利亞畫派崛起，代表人物有阿·費爾南德斯和巴爾加斯。瓦倫西亞畫派的胡·德·華內斯和阿爾梅基納也深受達芬奇的影響，華內斯畫了一幅同名作《最后的晚餐》，更注重情節(jié)性，而阿爾梅基納據(jù)傳是達芬奇的助手。16世紀下半葉，西班牙同期最著名的畫家格列柯橫空出世。他是一個很有才華的畫家，也是一個思想矛盾的畫家。他既不滿上層社會，又無法擺脫貴族對下層人民的偏見。其畫作充滿苦悶、沉思、懷疑、騷動不安的情緒，其筆下的人物和風景常常是變形的，凸顯出他騷動不安的心態(tài)。代表作《圣母子與圣馬丁》《剝去基督的外衣》。20世紀初，他的藝術重新被認識，作品中所具有的現(xiàn)代性備受欣賞和注目。西班牙最著名的畫家是埃爾·格列柯（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調，這與他所處的時代，社會有關，反映了西班牙的那個危機年代。（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。(3)作品構圖奇特，布局多呈幻想結構，用色大膽，新奇，呈現(xiàn)出夢幻般的奇特效果。法國文藝復興時期的美術15世紀，法國受英國入侵，分裂為三部分：勃艮第、布爾日、北部地區(qū)，但文藝復興的影響力依然滲透擴展開來。夏隆冬《慈悲圣母》《圣母加冕》被尊為“圣畫”。讓·富凱：祭壇畫《圣母子》、《查理七世肖像》，法國肖像畫奠基人，他像意大利喬托一樣開辟了法國人文主義美術的道路，法國古典注意從他開始邁出了第一步，至普桑達到了高峰。楓丹白露派：《狄安娜行獵》，該派別創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾風格，追求優(yōu)雅、嫵媚。有意大利的羅索、普里馬蒂喬，雕塑家切利尼。楓丹白露畫派共同的特點：藝術為王宮服務，因而帶有華麗與歌功頌德的特色。第一代藝術家代表：意大利羅索、普利馬蒂喬、雕塑家切利尼、庫贊、卡隆等。讓·克魯埃：《奧地利的伊麗莎白像》《弗朗西斯一世像》《亨利二世肖像》，嫻熟的繪畫技巧、善于捕捉人物神態(tài)及表現(xiàn)個性。17世紀的西方繪畫在世俗化的道路上又跨出重要一步，這一進展在不同流派中有不同的表現(xiàn)。以佛蘭德斯的魯本斯為代表的巴羅克繪畫，強調動感與激情，注重表現(xiàn)人物心理和廣闊的三維空間。以卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯貴支為代表的意大利、荷蘭和西班牙現(xiàn)實主義繪畫，直接發(fā)展了各種寫實性表現(xiàn)手法。以卡拉奇三兄弟為代表的意大利學院派繪畫和以普桑為代表的法國古典主義繪畫，則特別看重古典藝術規(guī)范，強調對自然和理性的崇尚。魯本斯人物肖像17-18世紀的歐洲繪畫18世紀，西方繪畫的創(chuàng)作稍顯平淡。以布歇為代表的洛可可繪畫最先在法國興起，它追求感官愉悅，華現(xiàn)纖巧的畫風雖帶有濃厚的貴族氣味，徹底世俗化的內容卻使繪畫擺脫了題材。洛可可畫風衰落后，強調忠實再現(xiàn)生活的繪畫藝術又在歐洲畫壇占了上風。西班牙的戈雅直接繼承了17世紀的現(xiàn)實主義藝術傳統(tǒng)，從而成為18世紀最重要的畫家。庚斯博羅《早晨散步》19世紀的歐洲畫壇再度輝煌。繼古希臘、古羅馬時代和文藝復興之后，西方繪畫又出現(xiàn)了一個新的藝術高峰。首先，隨著1789年法國資產(chǎn)階段大革命的到來，法國掀起了新古典主義美術運動，代表畫家大衛(wèi)、安格爾明顯表現(xiàn)出重視理性，忽視主觀感情的創(chuàng)作傾向。接下來興起的浪漫主義畫，席里柯的《梅杜薩之筏》是開山之作；它的主將德拉克洛瓦用筆奔放，畫作充滿激情。19世紀中期是現(xiàn)實主義美術蓬勃興旺的年代。法國的庫爾貝是現(xiàn)實主義的倡導者；米勒以醇厚真摯的感情歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民；杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻、形象夸張的政治諷刺畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出的畫家。19世紀歐洲繪畫