藝術(shù)與當(dāng)下論文范文

藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第一篇藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第一篇摘要

設(shè)計是文化藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物,文化是人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)文明與精神文明的總和。傳統(tǒng)文化之于我們今天的現(xiàn)代設(shè)計,如魚得水,須臾不可離開。我們的前人創(chuàng)造了昨天的傳統(tǒng)文化，我們正在創(chuàng)造明天的傳統(tǒng)文化,傳統(tǒng)文化曾經(jīng)成就了人類文明發(fā)展史上一個又一個輝煌，它也必將對人類不可能終止的文明發(fā)展,繼續(xù)發(fā)揮著巨大的、無處不在的影響。傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代的服裝、器物、建筑等的設(shè)計影響深遠(yuǎn)，也為我們的現(xiàn)代設(shè)計提供了很好的思想資源。

[關(guān)鍵詞」：

傳統(tǒng)文化;現(xiàn)代設(shè)計;文化延伸

[正文]

著名民藝家張授一先生解釋傳統(tǒng)時認(rèn)為“傳”即傳布和流傳,“統(tǒng)”即一脈相承的系統(tǒng)。傳統(tǒng)文化總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳來的思想、道德、人倫、風(fēng)格、藝術(shù)、制度等，可以說是一脈相承的器物和習(xí)慣，是一種物質(zhì)與精神的凝練與積淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不論是外來侵略，還是自然延續(xù)——都是對原有歷史文化取積極傳承和闡揚態(tài)度的文化而文化是一個民族在歷史上所創(chuàng)造并滲透于一切行為系統(tǒng)里的觀念體系。

由于人類發(fā)展是在不停的進(jìn)行著文化沉淀，設(shè)計作為文化的一個門類也是一樣。脫離傳統(tǒng)來談現(xiàn)代設(shè)計無疑是片面的?，F(xiàn)代設(shè)計無論怎樣的發(fā)展,都必須具有相當(dāng)?shù)奈幕瘍?nèi)涵,無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響。傳統(tǒng)文化正在各個方面潛移默化的影響著我們的現(xiàn)代設(shè)計思想。傳統(tǒng)藝術(shù)的多樣性為現(xiàn)代設(shè)計提供了豐富的視覺語言，每一種不同的傳統(tǒng)藝術(shù)都是一種特定的符號因素，既反映了人文意識又體現(xiàn)其人文精神。

一、設(shè)計在藝術(shù)中的體現(xiàn)和影響

首先，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計影響之巨大，最有說服力的莫過于服飾的設(shè)計。中國服飾的歷史源遠(yuǎn)流長，從原始社會、夏商周、春秋戰(zhàn)國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼金元、明清，直到近現(xiàn)代，中國各階段各民族的服飾都以其鮮明的特色為世界矚目，在今天的時裝設(shè)計中，各種元素被服裝設(shè)計師反復(fù)使用。雖然因為時代的變遷，新材料的更替，工藝的進(jìn)步，使設(shè)計手法有很多變化，但它們之間的傳承關(guān)系卻是顯而易見的。

這種傳承關(guān)系，不僅為中國的服飾文化所獨有，也為其它國家和地區(qū)所常見。譬如一向以追求時尚、標(biāo)新立異的歐洲服飾文化，在現(xiàn)代時裝設(shè)計上，就常常受到古希臘—羅馬藝術(shù)風(fēng)格、拜占庭藝術(shù)風(fēng)格、哥特藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格、前拉斐爾派藝術(shù)風(fēng)格、20世紀(jì)初期蘇聯(lián)藝術(shù)風(fēng)格、超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格、波普藝術(shù)風(fēng)格、歐普藝術(shù)風(fēng)格和極限主義藝術(shù)風(fēng)格等的深刻影響。這些相互影響的藝術(shù)風(fēng)格，雖然都是20世紀(jì)60年代以前數(shù)千年間積淀的文化，但時至今日，仍然被現(xiàn)代服裝設(shè)計師交替使用著，而且也常常被人們視為最摩登最時尚的流行服飾。

其次、傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計中的建筑也存在著深遠(yuǎn)的影響。.陳漢民先生在設(shè)計王府井飯店的標(biāo)志時,把傳統(tǒng)的中國結(jié)與建筑墻壁上的裝飾融合起來,使我們看到這個標(biāo)志時,既有中國的文化的情結(jié),又具備現(xiàn)代設(shè)計的特點。貝聿銘先生更是世界公認(rèn)的建筑大師,在做中國的香山飯店運用江南水鄉(xiāng)的青磚灰瓦白墻色調(diào),使現(xiàn)代建筑加上文化情懷,形成了一種共鳴。

在歐洲，我們看到，積淀了數(shù)千年的歐洲文化，對現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生的影響，并不亞于對現(xiàn)代藝術(shù)的影響，它的標(biāo)志性參照物就是倫敦的水晶宮、巴黎的埃菲爾鐵塔和著名的香榭里舍大道?！跋汩坷锷帷?，即“樂園”的意思，是從上古的愛琴文明引申出來的，曾經(jīng)為愛琴文明做出過貢獻(xiàn)，創(chuàng)造了克里特文化（Crete）的克里特島人，把自己的生命視作一次快樂的機會，把埋葬自己的墓地，或死亡時舉行的超生儀式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它當(dāng)作自己城市的街名，本身就是對傳統(tǒng)文化的傳承。

再次、傳統(tǒng)文化對現(xiàn)在的繪畫設(shè)計也有著極其深刻的影響。其中，吳昌碩的作品渾厚博大，是傳統(tǒng)文化精神與現(xiàn)代平民精神的體現(xiàn)，對于現(xiàn)代繪畫影響巨大；齊白石繼承了其平民精神“膽敢獨造”，卻將水墨畫引向形式構(gòu)成的極致，突破了傳統(tǒng)繪畫“不激不勵，風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)”的“中和”藝術(shù)精神；吳冠中在中國畫中加入了充滿變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成觀念，將西方與東方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代化合為一。

《創(chuàng)造亞當(dāng)》是xxx最著名壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》中的重要部分。《創(chuàng)世紀(jì)》是畫在西斯廷禮拜堂500平方米頂棚上的巨型壁畫。壁畫取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《上帝區(qū)分黑暗與光明》、《創(chuàng)造日月與動植物》、《創(chuàng)造魚與海中動物》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《墮落與亞當(dāng)夏娃被逐出樂園》、《諾亞筑祭壇》、《洪水》、《諾亞醉酒》等。這幅巨型壁畫的魅力，不僅僅是它表現(xiàn)了人體的美，更是因為它把一個古老而又具有無限生命力的神話故事，展現(xiàn)在人們面前，讓人們站在壁畫面前，聯(lián)想起“宇之表無極，宙之端無窮”；聯(lián)想起人類起源的種種傳說……這幅巨型的壁畫得益于畫家廣博的歷史文化知識，也得益于創(chuàng)造了古老神話的傳統(tǒng)文化和創(chuàng)造這文化的古代先民。

最后，傳統(tǒng)文化最現(xiàn)代的雕塑也有極其深遠(yuǎn)的影響。胥建國雕塑《旭日東升》，設(shè)計了一個城墻底座，寓意是厚重的歷史；設(shè)計了疊式的七彩浪花，寓意是黃河流域的多元文化；設(shè)計了波濤洶涌的黃河之水上托起一輪噴薄而出的紅太陽，寓意是一個古老城鎮(zhèn)在新世紀(jì)生機勃發(fā)、光芒四射。這是一件既有現(xiàn)代藝術(shù)精神，又有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的作品。中國著名雕塑家、香港美協(xié)主席文樓先生的《銀梢壓春風(fēng)》，展示了他繼承中國文人畫的神韻和現(xiàn)代雕塑藝術(shù)詩意的美。作品中具象與抽象的融合，渾然一體達(dá)到了爐火純表的藝術(shù)境界。荷蘭女雕塑家瑪麗安娜贊揚雕塑展為操著同樣一種“雕塑語言”的人進(jìn)行交流，并且還為他們提供了一個交流思想、了解整個世界的機會。

她的作品《和平》以一個簡潔形象征了世界可缺少的完整性，雕塑表面精致的放射線條象征了人類的理解和交流。剛果（金）的著名雕塑家里耀婁.利姆.穆卜安加的作品《愛之花》，繼承了非洲雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，又有藝術(shù)的風(fēng)采，造型優(yōu)美，簡潔精致。歐洲派藝術(shù)家理查德·亨特《斯芬克斯》的雕塑作品作品直接取材于斯芬克斯獅身人面像，更能使人聯(lián)想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同時也自然聯(lián)想起人類為了爭取自由、平等、博愛，進(jìn)行了千百萬年的斗爭，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代文化的延伸。

此外，傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計中的陶器、裝飾、家具室內(nèi)、工業(yè)設(shè)計等等也有著深遠(yuǎn)的影響，也為我們的現(xiàn)代設(shè)計提供了很好的思想資源。

二、如何看待傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計的關(guān)系。

首先、現(xiàn)代設(shè)計要符合時代潮流?，F(xiàn)代設(shè)計隨著時代發(fā)展不斷變化。20世紀(jì)初期，西方社會科技的快速發(fā)展，也是現(xiàn)代設(shè)計隨著新生事物的出現(xiàn)溶入了許多新的內(nèi)容。如飛機、汽車的、電話等新發(fā)現(xiàn)的不斷推陳出新，對現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的新探索和思想上的解放，更起到了一個重要的影響因素，這是科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)與設(shè)計的推動力，也是對人類思想解放的反作用。但是，我們也決不能因為要創(chuàng)新，要“前無古人，后無來者”，對傳統(tǒng)文化一概加以否定。

創(chuàng)新，對傳統(tǒng)文化與藝術(shù)而言，是揚棄，不是否定！如果割裂了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的聯(lián)系，那么，現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計也將黯然失色，甚至?xí)晕抑舷⒍觥＿@不是聳人聽聞，也不是庸人自擾，而是歷史教訓(xùn)。歐洲“黑暗的中世紀(jì)”，就是對傳統(tǒng)文化的反動，其結(jié)果使歐洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一場廣泛深刻的文藝復(fù)興運動，使歐洲文化死而后生，促進(jìn)了歐洲資本主義的誕生和發(fā)展。

其次、要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上對現(xiàn)代設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計的有著緊密的關(guān)系。現(xiàn)代設(shè)計對傳統(tǒng)文化應(yīng)該汲取精華，然后溶入個性化和民族化。第一，個性化。個性化的設(shè)計追求，一是體現(xiàn)在視覺效果的“個性”上。二是體現(xiàn)在“個性”化的需求上。第二，民族化。不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。美國企業(yè)文化研究專家指出：“一個強大的文化幾乎是美國企業(yè)持續(xù)成功的驅(qū)動力?！钡拇_，美國許多企業(yè)的崛起和成功，都根基于民族文化。所以獨物的民族特色的設(shè)計也是推陳出新的設(shè)計思想源泉。燦爛的中華民族文化，是我們?nèi)≈槐M，用

之不竭的源泉，有許多我們值得吸引的精華。曾經(jīng)有位日本友人很尖銳地評價說；中國沒有設(shè)計。盡管說得有些片面，但這也是給眾多設(shè)計師敲的一個警鐘，設(shè)計師必須弘揚中華民族文化，必須有民族的特色。

結(jié)論：

對于新的設(shè)計元素，我們要很好的把握。而傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設(shè)計中被很好的應(yīng)用，不得不說是一件很好的事情，作為現(xiàn)代的設(shè)計者，我們既能從傳統(tǒng)文化吸取精華，又能創(chuàng)造屬于自己屬于時代的文化價值。

藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第二篇一、片源日常多觀摩

注意觀摩很多優(yōu)秀的影視作品，以便能盡可能多的選擇，集思想性、藝術(shù)性為一體的中外優(yōu)秀影視作品來給學(xué)生賞析。能及時將最新影視動態(tài)、熱映影片、中外電影節(jié)頒獎典禮、時間、優(yōu)秀獲獎作品等穿插其中，不僅極大地豐富課程的內(nèi)涵，更使課程接軌時代。挑選具有電影史上公認(rèn)的具有思想深度、藝術(shù)水準(zhǔn)、畫面唯美，情節(jié)極富張力、演員表演富有感染力的主流影片和藝術(shù)片便成為觀摩片的首選。

二、資料平時多搜集

三、內(nèi)容講授多角度

四、電影知識多串聯(lián)

在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學(xué)生了解某部影片，還讓學(xué)生對與此聯(lián)系的某類電影現(xiàn)象和導(dǎo)演、演員的著名作品能有所認(rèn)識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應(yīng)是學(xué)生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進(jìn)行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進(jìn)行分析，易于理解影片內(nèi)涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學(xué)生的藝術(shù)視野；在介紹戲曲電影的藝術(shù)形態(tài)外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進(jìn)行介紹?？傊?，通過賞析不同的影片，能對影視傳達(dá)的歷史、人文、生態(tài)、風(fēng)俗等有進(jìn)一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學(xué)生不僅掌握影視基本知識和影視美學(xué)風(fēng)格的特點，還對他們?nèi)烁竦乃茉?、品質(zhì)的培養(yǎng)、情感的豐富都起到潛移默化的功效。

五、影視時事多引入

從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數(shù)電影藝術(shù)家為人類貢獻(xiàn)出了不勝枚舉的中外經(jīng)典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響，經(jīng)典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質(zhì)一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進(jìn)行賞析的影視作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足學(xué)生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經(jīng)典外，把握青年學(xué)生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經(jīng)典電影、解讀精彩片段外，與時俱進(jìn)，與世界接軌，利用傳統(tǒng)媒體和新媒體等掌握相關(guān)資料和信息，把經(jīng)典和時尚都介紹于學(xué)生。使同學(xué)們了解同齡人所關(guān)注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生興趣，引發(fā)電影熱情，培養(yǎng)思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導(dǎo)學(xué)生了解最新的影視動態(tài)，比如世界的三大電影節(jié)的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學(xué)們重溫經(jīng)典，感受傳奇。

六、課堂引導(dǎo)多思考

影視藝術(shù)被稱為“第七藝術(shù)”，融匯了文學(xué)、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術(shù)因素和科學(xué)技術(shù)成果，成為綜合能力強，表現(xiàn)能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術(shù)形式。對陶冶情操，提高審美能力，構(gòu)建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數(shù)學(xué)生對影視藝術(shù)的鑒賞停留在注重故事情節(jié)、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結(jié)局的中低層次上，因此培養(yǎng)一種與影視藝術(shù)相適應(yīng)的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術(shù)作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據(jù)重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創(chuàng)造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺→體驗→認(rèn)識”三個階段?！爸庇X”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認(rèn)；“認(rèn)識”就是藝術(shù)享受與藝術(shù)判斷融為一體后再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術(shù)鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進(jìn)行享受，并認(rèn)為只有這樣才能再現(xiàn)作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關(guān)系是由淺入深、逐層遞進(jìn)的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應(yīng)該貫穿鑒賞活動的全過程。

七、課外影評作總結(jié)

影視評論是以影視作品為對象，依據(jù)一定的評論標(biāo)準(zhǔn)所撰寫的有針對性的分析與評價。影視評論通過對各種藝術(shù)元素的解讀，讓學(xué)生享受并體驗到審美的奧秘，進(jìn)而由點到面、由表及里對作品有更加深刻的理解。學(xué)生的接受意識和分析理解意識是比較薄弱的，他們很容易沉迷于影視作品所講述的故事和所營造的情境中，忽略了鑒賞這個最重要的學(xué)習(xí)過程，同時，藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，常常不是一下子就能領(lǐng)悟和把握到的，這就需要藝術(shù)批評來發(fā)現(xiàn)和評價優(yōu)秀的藝術(shù)作品，指導(dǎo)和幫助大學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)鑒賞。通過影評，不但能避免這個問題的發(fā)生，而且還能鍛煉學(xué)生的表達(dá)能力，可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行道德批評、也可進(jìn)行歷史批評和文化批評、心理學(xué)批評等，不斷提升審美能力。2014年，教育部下發(fā)《關(guān)于推進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》，意見要求普通高校要面向全體學(xué)生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學(xué)分管理。有條件的學(xué)校要開設(shè)豐富的藝術(shù)選修課供學(xué)生選擇性學(xué)習(xí)”。為此，影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)該通過影視藝術(shù)鑒賞教育培養(yǎng)學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，引領(lǐng)學(xué)生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展和健康成長。這一認(rèn)識要伴隨影視藝術(shù)鑒賞教學(xué)過程的始終，并不斷深化。

藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第三篇摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究

21世紀(jì)作為中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中國民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。

1、中國民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋

中國民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中國民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中國民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中國民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異?？梢哉f，中國民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。

2、中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性

中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中國民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中國民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中國民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。

3、中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征

中國民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征

中國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征

中國民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中國民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中國民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫?dāng)代中國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中國民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中國民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中國民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中國民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中國民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中國民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中國民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中國民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。

中國民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征

十一屆三中全會以后，中國民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中國民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時，中國民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中國民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中國民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中國民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中國民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第四篇【摘要】中國的藝術(shù)設(shè)計興起于對西方藝術(shù)設(shè)計的形式模仿，現(xiàn)如今要實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展，須要發(fā)掘出內(nèi)在的力量——有中國特色的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格，可喜的是，現(xiàn)在涌現(xiàn)出的很多優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計作品都繼承了中國傳統(tǒng)文化的元素，不論是中國傳統(tǒng)文化的審美風(fēng)格，還是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，都為中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了新鮮血液，具有中國元素的現(xiàn)代藝術(shù)作品都成為了當(dāng)今中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的弄潮兒。本文從三個方面來談?wù)劕F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的中國傳統(tǒng)文化元素：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒；現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的中國水墨畫審美風(fēng)格；中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計；傳統(tǒng)文化；留白；線描；水墨畫

一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒

（一）傳統(tǒng)繪畫中“留白”技法在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術(shù)手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進(jìn)行描繪，在構(gòu)圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感。“留白”靈活自由的構(gòu)圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。

在現(xiàn)代平面設(shè)計的常用技法中，“留白”與“負(fù)空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設(shè)計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達(dá)到突出設(shè)計主體，奪人眼球，傳播設(shè)計理念或者產(chǎn)品特色的目的，可見留白在平面設(shè)計中是一個十分重要的設(shè)計要素。

尤其是國際大牌產(chǎn)品在定位品牌文化時選擇的設(shè)計通?？雌饋矸浅：唵?，簡單背后卻又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設(shè)計理念，這句話出自20世紀(jì)30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產(chǎn)品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術(shù)史上極簡主義的藝術(shù)追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設(shè)計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設(shè)計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進(jìn)行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復(fù)的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達(dá)到了爐火純青的地步，就是“線的藝術(shù)”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達(dá)藝術(shù)形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內(nèi)涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎(chǔ)，嫻熟且細(xì)致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進(jìn)而表達(dá)深刻的情感思想。

現(xiàn)代平面設(shè)計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構(gòu)成的圖形世界能夠更加多元化地表達(dá)現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設(shè)計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強烈的現(xiàn)代藝術(shù)形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設(shè)計中，為現(xiàn)代設(shè)計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設(shè)計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設(shè)計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內(nèi)涵。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的中國水墨畫審美風(fēng)格

（一）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計實踐中對中國水墨畫構(gòu)圖和意境的運用

中國畫是一種“意象”藝術(shù)，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構(gòu)成法則，也可以成為平面設(shè)計中的構(gòu)成法則。悠遠(yuǎn)縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設(shè)計構(gòu)圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風(fēng)，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的意境感。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，畫面構(gòu)圖的意境化，可以使畫面設(shè)計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產(chǎn)生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結(jié)合的運用

中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調(diào)整畫面景物的虛實關(guān)系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當(dāng)黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構(gòu)成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。

現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)圖中，平衡好虛實關(guān)系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風(fēng)。

中國畫中的水墨風(fēng)格是在平面設(shè)計風(fēng)格中運用得最常見也最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，水墨風(fēng)能夠充分地運用虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)?，F(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設(shè)計作品在營造意境時都采用了虛實結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

三、中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響

（一）中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的重要性

在現(xiàn)代社會中，設(shè)計風(fēng)格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風(fēng)向標(biāo)了，設(shè)計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設(shè)計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設(shè)。

中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術(shù)，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設(shè)計獲得具有中國特色風(fēng)貌的文化寶庫，能夠讓中國設(shè)計在世界文化領(lǐng)域占有一席之地。

（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)揚光大

藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第五篇摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應(yīng)用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù)論文

隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。

一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源

原始薩滿文化藝術(shù)，是遠(yuǎn)古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進(jìn)步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠(yuǎn)古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠(yuǎn)古時代，先人們對于自然和宇宙的認(rèn)知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認(rèn)為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認(rèn)為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達(dá)。人們借此來表達(dá)內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。

二、薩滿文化的內(nèi)涵

1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達(dá)方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方xxx、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一xxx。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。

三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存

薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。

（一）崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心

人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認(rèn)為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準(zhǔn)，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護(hù)神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。

（二）體現(xiàn)人們期望遠(yuǎn)離災(zāi)難，向往和平的美好愿望

黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。

（三）作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念

薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。

1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當(dāng)人們遭遇災(zāi)難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達(dá)者，是與神明傳達(dá)自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護(hù)衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。

四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進(jìn)薩滿文化的傳承

（一）薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中

薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。

（二）通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品

薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。

五、結(jié)論

薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進(jìn)步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。

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藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第六篇摘要：二度創(chuàng)作屬于二胡藝術(shù)實踐過程中不容缺少的重要環(huán)節(jié)，二胡藝術(shù)家們往往會結(jié)合自身閱歷或者是情感認(rèn)知等情況，運用科學(xué)化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現(xiàn)。此外，二胡演奏者們所具有的較強二度創(chuàng)作能力并不是在短時間內(nèi)培養(yǎng)出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎(chǔ)上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進(jìn)藝術(shù)素養(yǎng)水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作與實踐展開詳細(xì)論述。

關(guān)鍵詞：二胡表演藝術(shù);二度創(chuàng)作;實踐

音樂一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創(chuàng)作向聽眾展現(xiàn)的，然后在表演人員藝術(shù)表現(xiàn)力基礎(chǔ)上引發(fā)聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達(dá)或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術(shù)的音色比較柔美，且表現(xiàn)力非常豐富，在表現(xiàn)手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現(xiàn)階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創(chuàng)作進(jìn)行分析研究，不僅在二胡教學(xué)方面有重要意義，而且在社會效應(yīng)方面也發(fā)揮著重要作用。

一、二胡表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的重要性

從專業(yè)化角度出發(fā)，所有表演藝術(shù)發(fā)展過程中，其藝術(shù)行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當(dāng)中，藝術(shù)家屬于創(chuàng)作以及表演藝術(shù)的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創(chuàng)作技法進(jìn)行有機，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應(yīng)的思想感情，最終創(chuàng)作出完整化音樂作品，該音樂創(chuàng)作過程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下，音樂表演人員結(jié)合自身對于相關(guān)樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達(dá)內(nèi)心情感，然后將表演人員的自身經(jīng)歷不斷融入其中，進(jìn)而表現(xiàn)出風(fēng)格各異的表演，這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點上來看，二度創(chuàng)作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內(nèi)涵，而且要融入一定的創(chuàng)造性表演，使其與他人的藝術(shù)有所區(qū)別，體現(xiàn)藝術(shù)的個性化特征。

音樂表演是二度創(chuàng)作，同時也是賦予音樂作品強大生命力的創(chuàng)造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現(xiàn)，而且要借助表演進(jìn)行不斷創(chuàng)造，就原作品實施補充以及豐富，致力于超出作曲家本來設(shè)想，加入新鮮活力，使表演藝術(shù)重?zé)ü獠?，這也是音樂表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質(zhì)性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現(xiàn)原作問題的出現(xiàn)[3]。實質(zhì)上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術(shù)家相關(guān)演奏技法以及表現(xiàn)情感的單純性模仿，也不是機械朗讀原作譜面，而是表演藝術(shù)家們在自身閱歷、情感積累以及能力認(rèn)知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現(xiàn)[4]。只有這樣才可以充分滿足相關(guān)欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)性發(fā)展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，才可以從內(nèi)容層面以及形式層面進(jìn)一步賦予音樂作品核心靈魂。

二、二胡表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作實踐

通常情況下，二胡表演藝術(shù)當(dāng)中的二度創(chuàng)作需要經(jīng)歷三個階段，具體如下：

第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準(zhǔn)備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進(jìn)行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進(jìn)而在實際音樂作品當(dāng)中表現(xiàn)出個性化的人格追求以及獨特風(fēng)格特征[5]?？偠灾?，二胡作曲家作品中一般會凝結(jié)著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領(lǐng)悟。

第二，二胡二度創(chuàng)作的技術(shù)操作階段。當(dāng)順利結(jié)束理論階段準(zhǔn)備之后，就可以進(jìn)入到技術(shù)操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復(fù)調(diào)、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現(xiàn)對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復(fù)調(diào)等技法，從技術(shù)層面實施深入化分析研究，最終實現(xiàn)音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現(xiàn)。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當(dāng)中，二胡演奏者應(yīng)注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質(zhì)樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達(dá)的內(nèi)涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達(dá)出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。

第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經(jīng)受得住歷史考驗以及時間沖刷。當(dāng)優(yōu)秀作品經(jīng)歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至?xí)谕粫r期內(nèi)演變出差異化流派，一般表現(xiàn)為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進(jìn)行演繹的時候，會表現(xiàn)出個性化風(fēng)格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術(shù)不同風(fēng)格或者是不同流派對比研究當(dāng)中，緊緊把握作品內(nèi)容以及獨特化的藝術(shù)個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關(guān)于作品演奏的精華，進(jìn)而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當(dāng)然，當(dāng)演奏家形成個性化藝術(shù)風(fēng)格的時候，應(yīng)緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力與作品原始創(chuàng)作意圖進(jìn)行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡?！?/p>

三、結(jié)語

總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進(jìn)二胡藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構(gòu)架二胡作曲人員以及聽眾的關(guān)鍵性橋梁。當(dāng)二胡演奏者擁有較強二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術(shù)價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術(shù)素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創(chuàng)作能力。

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藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第七篇摘要：藝術(shù)鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結(jié)合相關(guān)知識與生活經(jīng)歷對文化知識藝術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗及聯(lián)想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術(shù)的美好與藝術(shù)家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術(shù)鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞；教育教學(xué)

引言：

無論是欣賞美術(shù)、音樂或者雕塑作品，藝術(shù)鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的必要性也在新課改的不斷發(fā)展中得到體現(xiàn)。因此，本文從學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性出發(fā)，淺談如何正確啟發(fā)、進(jìn)行藝術(shù)鑒賞教學(xué)。

一、學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性

藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術(shù)形象為對象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認(rèn)知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認(rèn)識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術(shù)作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達(dá)的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現(xiàn)。

藝術(shù)作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認(rèn)知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認(rèn)知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動作；可以通過畫面表達(dá)情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達(dá)愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。

藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當(dāng)了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對加強社會精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強文化軟實力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動就會有藝術(shù)的存在。每個人都是個藝術(shù)家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識客觀世界的思維活動。

二、如何更好的進(jìn)行藝術(shù)鑒賞

鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進(jìn)入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進(jìn)入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

在藝術(shù)鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術(shù)作品，并且保持相當(dāng)一段時間的注意穩(wěn)定性。

藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。

藝術(shù)鑒賞活動的真正開始是感知藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在。

藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當(dāng)是在作品的啟發(fā)下。針對藝術(shù)形象而進(jìn)行。

藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象，也同樣無法進(jìn)行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。藝術(shù)鑒賞活動中的想象與藝術(shù)創(chuàng)作活動中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行。鑒賞主體的想象必須以藝術(shù)作品為依據(jù)，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術(shù)作品對鑒賞活動的想象起著規(guī)定、引導(dǎo)和制約的作用。

藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。心理學(xué)認(rèn)為，人的情感總是針對特定的對象而產(chǎn)生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術(shù)鑒賞中也有這種情形。

藝術(shù)鑒賞中由藝術(shù)對象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動，產(chǎn)生強烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領(lǐng)悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領(lǐng)悟，在領(lǐng)悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認(rèn)識的產(chǎn)物，也不只是理性認(rèn)識的反應(yīng)，而是感性認(rèn)識和理性認(rèn)識融合為一的結(jié)果。

藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯(lián)想和想象又會進(jìn)-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。

藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為-種似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對于藝術(shù)作品的理解。

藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。

三、結(jié)語

總而言之，通過藝術(shù)鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術(shù)的理解，通過鑒賞，我們可以更加進(jìn)一步的了解藝術(shù)，讓藝術(shù)走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術(shù)的社會之中。

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藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第八篇摘要：舞蹈與我們的日常行為生活堅持著十分親密的關(guān)聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎(chǔ)上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術(shù)展現(xiàn)的主要手段應(yīng)用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應(yīng)用本身的形象性，充沛表達(dá)舞蹈編導(dǎo)的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征

一、前言

發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術(shù)發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅持昂揚的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內(nèi)，扮演的藝術(shù)生命形象，應(yīng)用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達(dá)出內(nèi)心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò)，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細(xì)需求，詳細(xì)來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進(jìn)行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。

二、舞蹈的本質(zhì)

人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進(jìn)行詮釋：藝術(shù)均是按照固定的規(guī)律及需求中所進(jìn)行的一種特殊的藝術(shù)消費活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動詳細(xì)的形象思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認(rèn)知，并將其作為人的自我確認(rèn)的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內(nèi)，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的真實對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認(rèn)識決議的，需求應(yīng)用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內(nèi)心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應(yīng)用人體動作作為言語，應(yīng)用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進(jìn)行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅持著親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無存。

相關(guān)于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細(xì)需求一直堅持著親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至?xí)尸F(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實例能夠證明這一點。關(guān)于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認(rèn)識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的角度進(jìn)行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認(rèn)識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認(rèn)識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術(shù)活動才是舞蹈最基本的屬性。

三、舞蹈藝術(shù)的特征

（一）心意性

藝術(shù)與當(dāng)下論文范文第九篇一．園林的形成與發(fā)展

我國是世界園林之母，長期在古代園林藝術(shù)中獨樹一幟，由中國文學(xué)、繪畫而來的中國園林所追求的境界和評價的標(biāo)準(zhǔn)便是“雖由人作，宛自天開”，重視景象但更注重意象交融，意在手先、氣韻生動。反映了“仁者樂山，智者樂水”、“天人合一”的世界觀和文化思想。

人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。

縱觀中國園林發(fā)展的歷史,經(jīng)歷了五個階段,表現(xiàn)出四種主要類型。五個階段分別是:

1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

2.春秋戰(zhàn)國至秦漢,帝王和貴戚富豪模擬自然美景和神話仙境,以自然環(huán)境為基礎(chǔ),又大量增加人造景物,筑數(shù)量很多,鋪張華麗,講求氣派。帝王園林與宮殿結(jié)合,稱為宮苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人參與造園,以詩畫意境作為造園主題,同時滲入了主觀的審美理想;構(gòu)圖曲折委婉,講求趣味。

4.兩宋至明初,以山水寫意園林為主,注重發(fā)掘自然山水中的精華,加以提煉,園景主題鮮明,富有性格;并將私家園林的藝術(shù)手法運用到尺度比較大、公共性比較強的風(fēng)景區(qū)中。

5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化

魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

山是造園的骨架，有了山才能“綠影一堆”。造園家在完成土建工程之后，即可鑿池堆山，把簡單的地形改造成有山有水，微波蕩漾，峰巒起伏的城市山林空間，這叫迭山理水。

自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。造園堆山疊石，是以大自然為師，是真山的藝術(shù)性再現(xiàn)。

園林造山，用土為堆，用石為疊，采用堆山疊石相結(jié)合的手法，靈活多樣地進(jìn)行園林空間布置。堆土山，先將土夯實做基礎(chǔ)，山腰點石，山頂樹峰，小中見大，不失真山之理，真山之趣。疊石假山比較靈活，或者堆山，或者樹峰，容易出效果。江南園林大都是堆山與疊石相對合，自然成趣。

自然界的石頭種類繁多，用于造園常見的有湖石、黃石、宣石，以及靈壁石，虎皮石等等種類。每種石頭都它自已的石質(zhì)、石色、石紋、石理，各有其然的形體輪廓。而不同形態(tài)和質(zhì)地的石頭，便自有它們不同的性格。就造園來說，湖石的形體玲瓏剔透，用它堆疊假山，情思綿綿；黃石則棱角分明，質(zhì)地渾厚剛毅，用它堆疊假山，嵯峨棱角，峰戀起伏，給人的感覺是樸實蒼潤。所以要分峰用石，避免混雜。

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。

古典園林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飛檐起翹，具有莊嚴(yán)雄偉、舒展大方的特色。它不只以形體美為游人所欣賞，還與山水林木相配合，共同形成古典園林風(fēng)格。

園林建筑物常作景點處理，既是景觀，又可以用來觀景。因此，除去使用功能，還有美學(xué)方面的要求。樓臺亭閣，軒館齋榭，經(jīng)過建筑師巧秒的構(gòu)思，運用設(shè)計手法和技術(shù)處理，把功能、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)統(tǒng)一于一體，成為古樸典雅的建筑藝術(shù)品。它的魅力，來自體量、外型、色彩、質(zhì)感等因素，加之室內(nèi)布置陳設(shè)的古色古香，外部環(huán)境的和諧統(tǒng)一，更加強了建筑美的藝術(shù)效果，美的建筑，美的陳設(shè)，美的環(huán)境，彼此依托而構(gòu)成佳景。正如明人文震亨所說：“要須門庭雅潔，室廬清靚，亭臺具曠士之懷，齋閣有幽人之致，又當(dāng)種佳木怪籜，陳金石圖書，令居之者忘老，寓之者忘歸，游之者忘倦?！?/p>

園林建筑不象宮殿廟宇那般莊嚴(yán)肅穆，而是采用小體量分散布景。特別是私家庭園里的建筑，更是形式活潑，裝飾性強，因地而置，因景而成。在總體布局上，皇家園林為了體現(xiàn)封建帝王的威嚴(yán)，和美學(xué)上的對稱、勻衡藝術(shù)效果，都是采用中軸線布局，主次分明，高低錯落，疏朗有致。私家園林往往是突破嚴(yán)格的中軸線格局，比較靈活，富有變化。通過對、呼應(yīng)、映襯、虛實等一系列藝術(shù)手法，造成充滿節(jié)奏和韻律的園林空間，居中可觀景，觀之能入畫。當(dāng)然，所謂自由布局，并非不講章法，只是與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹休S線格局比較而言。主廳常是園主人宴聚賓客的地方，是全園的活動中心，也是全園的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀麗，足以能影響全園的緊要處所。廳前鑿池，隔池堆山作為對觀景，左右曲廊回環(huán)，大小院落穿插滲透，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)空間。蘇州拙政園中園部分，就是這樣一個格局，以xxx遠(yuǎn)香堂xxx為主體建筑，布置了一個明媚、幽雅的江南水鄉(xiāng)景色。

古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。

四．中國園林的發(fā)展方向及傳統(tǒng)園林的藝術(shù)特征

中國園林曾經(jīng)在世界園林藝術(shù)史上留下了輝煌的功績，對西方園林的發(fā)展起了巨大的推動作用。如果說17世紀(jì)在歐洲形成中國熱還是追求異國情調(diào)的洛可可風(fēng)格影響的話，那么，18世紀(jì)英國風(fēng)景式園林的出現(xiàn)，無論在設(shè)計思想，還是在設(shè)計手法上，都可以看到中國園林的巨大影響。一些中國園林典型的設(shè)計手法，如采用環(huán)形游覽線路的布局方式，散點式景點布局和視點的移動轉(zhuǎn)換等等，已完全融入西方園林的設(shè)計手法之中，以至于人們常常忽略其出處了。

19世紀(jì)中葉以后，由于帝國主義列強的入侵和舊中國社會體制的瓦解，中國園林賴以生存的社會因素和經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生了根本性變化。外來文化、尤其是殖民文化對中國園林的影響日益顯現(xiàn)。此時，西方園林的發(fā)展十分迅猛，在內(nèi)容上和類型上逐漸走向成熟和完善?？梢哉f，中國近現(xiàn)代園林的發(fā)展，完全是在西方園林的影響之下，亦步亦趨、步履艱難地走到今天的。

近一個半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進(jìn)步，但始終未能

形成具有中國地域文化特色的現(xiàn)代園林文化。除了社會經(jīng)濟因素之外，另一個重要原因在于我們片面照搬西方園林的內(nèi)容和手法，而忽視了中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，中國園林的營造成為無源之水。

由此可見，中國現(xiàn)代風(fēng)景園林要取得進(jìn)步，必須通過對傳統(tǒng)園林的深