形象美學(xué)解讀

形象美學(xué)主講人王嬌維納斯與擲鐵餅者——由形象看古希臘的審美理想這尊被譽為“體育運動之神”的雕像，表現(xiàn)投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。張開的雙肩和扁擔(dān)似的手臂很對稱，這里可以看出古典時期的雕刻喜歡用正面律。

運動員之所以呈現(xiàn)出裸體的形態(tài)，是由古希臘人的社會風(fēng)俗所決定的。因為，古希臘人在從事體育運動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身裸體。他們認(rèn)為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風(fēng)俗反過來也促進了希臘人體雕像的發(fā)展，并且形成了西方美術(shù)史中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標(biāo)志。這尊男運動員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達到了無與倫比的完美。

米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動于公元前472年到440年間,他長期在雅典工作他對希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現(xiàn)力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術(shù)進入了一個全新的時期，并一步步走向成熟。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運動中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動物。可惜的是米隆所有的雕刻原作都沒有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。米隆是位大膽進行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一，他善于運用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運動中的人體，尤其是對激烈動勢中的競技者的人體均衡與靜止的處理有獨到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。米隆的雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關(guān)鍵瞬間，擴大了形象的時空表現(xiàn)力。一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前．

阿芙洛蒂忒（維納斯.羅馬）

古希臘神話人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說她從浪花中出生，故稱阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成后，被作為愛與美的女神。♀:希臘神話傳說原本這個符號是金星守護神愛&美的女神--「維納斯」(venus)，用手拿鏡子來照的樣子，圈圈的部份像鏡子，下面則是手，女神--維納斯就成了象徵女性的意思人體不同時期的變化原始時期希臘化維綸道福的維納斯史前公元前三萬年米洛斯的阿芙洛蒂忒

公元前二世紀(jì)

1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農(nóng)夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒.《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的希臘化時期的雕塑杰作?，F(xiàn)藏于法盧浮宮

時間：公元前二世紀(jì)希臘化時期材質(zhì)：大理石規(guī)格高204厘米作者：亞歷山德羅斯米洛斯的阿芙洛蒂忒的整體與局部

高貴的單純的靜穆的偉大

阿芙洛蒂忒的局部特寫米羅斯的阿芙洛蒂忒美在哪里？

黃金分割〔GoldenSection〕是一種數(shù)學(xué)上的比例關(guān)系。黃金分割具有嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學(xué)價值。它是古希臘著名哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯于2500多年前發(fā)現(xiàn)的.

在藝術(shù)史上，幾乎所有的杰出作品都不謀而合地驗證了這一著名的黃金分割律，無論是古希臘帕特農(nóng)神廟，還是中國古代的兵馬俑，它們的垂直線與水平線之間竟然完全符合1比0.618的比例。

0.3820.6180.3820.618古希臘美的特點及意義

和諧與規(guī)律性莊嚴(yán)與靜穆人體唯美與結(jié)構(gòu)精確博大精深與細(xì)膩傳神

特點意義燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖，希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃.“光榮屬于希臘偉大屬于羅馬”繪畫作品中的維納斯1509入睡的維納斯喬爾喬內(nèi)1650鏡前的維納斯維拉斯開支1482維納斯的誕生波提切利此畫再現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風(fēng)神,花神迎送于左右的情景,畫中維納斯的姿態(tài)，是按照古典雕像的樣式來描繪的，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給人一種是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫的感覺，這也是波提切利本人矛盾世界觀的反映。但在另一方面又強調(diào)了秀美、清純、含蓄之美。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風(fēng)神形象上的線就更復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術(shù)家用這一切來盡量強調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時期對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學(xué)家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學(xué)作圖解，這個維納斯的姿態(tài)，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現(xiàn)實的矛盾反映。畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。入睡的維納斯約1510-1511年喬爾喬內(nèi)意大利

108.5cm×175cm布油彩德累斯頓國家美術(shù)館藏這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風(fēng)景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復(fù)興時期理想"美"的典范的。女子裸體繪畫在17世紀(jì)封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側(cè)倚的動勢；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命欲望的青春涌動，這寓世俗美于理想美的表現(xiàn)方式是富有創(chuàng)作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。這幅畫標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙藝術(shù)家人本精神的覺醒，也標(biāo)明了17世紀(jì)西班牙人文主義精神在繪畫上的獨特顯示。

怎樣認(rèn)識美學(xué)的本質(zhì)？（1）美學(xué)是一門人文學(xué)科。他研究的是人類的審美現(xiàn)象。（2）美學(xué)與人有著密切的聯(lián)系，研究審美現(xiàn)象的美學(xué)離不開對人的研究，即使在研究作為審美對象的美的事物時，也是從人的角度出發(fā)加以研究的，并不是把美的事物作為與人無關(guān)的對象來研究的。（3）美學(xué)離不開人，美學(xué)與人生價值問題緊密相聯(lián)，美學(xué)問題與人類社會生活的各個方面都有著密切的聯(lián)系。美是什么？

這是來自柏拉圖的發(fā)問。正是這一問，開啟了全部美學(xué)的歷史，它作為美學(xué)的基本理論問題，激勵著歷代美學(xué)家、哲學(xué)家們進行不懈的努力。

最后感謝各位老師請?zhí)釋氋F意見林黛玉林黛玉是一個才華橫溢而性格孤傲的女子，“可嘆停機德，堪憐詠絮才。玉帶林中掛，金簪雪里埋”，則是她的寫照。她從小失去雙親，寄居在榮國府，雖然賈母對她疼愛有加，但由于清高自尊的個性，她常生“寄人籬下”的傷感。她多愁善感，常常為別人不注意的小事而悲傷流淚。正如小說中所描寫的“黛玉葬花”一幕，就突出了這一點?；ㄩ_花謝本來就是自然景象，但她卻由此而想到人生的悲歡離合、聚散無常。她為落花嘆息，她把寶玉引為知己，同看《西廂記》，把人生的希望都寄托在寶玉身上。她深愛著寶玉，但又感到很難如愿。于是，她因想爭取自己的位置但又多次失敗而顧影自憐，暗泣于無人之處。她的內(nèi)心世界似難捉摸，但也常常將其顯露于外。若寶玉“得罪”了她，她便生氣，淚水漣漣，甚至為他而生病。表面上這樣，其實內(nèi)心仍是掛念著他，借口去看他。寶玉一病，她為之而傷心，為之而哭泣。但由于封建禮教道德的約束，她不得表白，不得自已，最終在寶釵出閣之日郁郁而死，沒能了卻自己的心愿。曹雪芹深愛他筆下的林黛玉，愛她的一切，愛她的笑和淚，愛她的喜與悲。正是由于這種刻骨的愛，才使他將黛玉對寶玉的一段癡情演繹得美麗異常，刻畫得入木三分，為世人塑造了一個“心較比干多一竅”、反封建禮教的光彩照人的形象。三、王熙鳳榮府內(nèi)，還有一個與眾不同的人物，她便是王熙鳳。王熙鳳的陰毒可謂人人皆知，作為榮府“總管”，她弄權(quán)作勢，兩面三刀。她用毒計害死賈瑞，又陰謀逼死尤三姐。她生性尖酸刻薄，到最后害了全家。她的個性是潑辣的，文中處處都不忘點明這一點，像她過生日那天，與那淫婦拼命，向老太太求救，足以見得。但畢竟她很能干，榮府上下大小事務(wù)都得她說了算，又善于迎合賈母，深得老太太的寵愛。又因此遭到嫉妒。盡管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學(xué)的研究對象，但他的意見并沒有在學(xué)術(shù)界獲得一致響應(yīng)。鮑姆嘉登之后，“美學(xué)究竟研究什么”一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾向性的意見：第一種意見認(rèn)為：美學(xué)的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學(xué)要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。第二種意見認(rèn)為：美學(xué)的研究對象是藝術(shù)，美學(xué)就是藝術(shù)的哲學(xué)。這個觀點在西方美學(xué)史上得到了相當(dāng)一批美學(xué)家的認(rèn)同。第三種意見認(rèn)為：美學(xué)的研究對象是審美經(jīng)驗和審美心理。這種意見是隨著１９世紀(jì)心理學(xué)的興起，主張用心理學(xué)的觀點和方法來解釋和研究一切審美現(xiàn)象，把審美心理和審美經(jīng)驗置于美學(xué)研究的中心?？傊陨详P(guān)于美學(xué)研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學(xué)術(shù)界的公認(rèn)。我們基本傾向于第一種意見，因為以美本

身作為美學(xué)的研究對象一來比較符合美學(xué)學(xué)科的性質(zhì)；二來無論是藝術(shù)還是審美經(jīng)驗的解釋，都有賴于美本身的解釋。但傳統(tǒng)思辨美學(xué)把對美本身的研究置于主客對峙的思維模式中，套用技術(shù)理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結(jié)果只會象現(xiàn)代西方美學(xué)那樣導(dǎo)致美學(xué)學(xué)科本身的危機和消解。當(dāng)代的國際美學(xué)研究更傾向于藝術(shù)研究，甚至將美學(xué)稱作藝術(shù)哲學(xué)，因為對當(dāng)代的藝術(shù)不能進行研究或闡釋，是驗證當(dāng)代的美學(xué)的有效性的標(biāo)志之一，特別是當(dāng)代藝術(shù)的形形色色已經(jīng)完全不是傳統(tǒng)的美學(xué)含義所能定義?！懊馈币巡皇钱?dāng)代美學(xué)的作核心概念，這是美學(xué)需要注意的，否則將有生機的美學(xué)研究引向文字游戲。美學(xué)與哲學(xué)：

在與美學(xué)相關(guān)的學(xué)科中，美學(xué)與哲學(xué)的關(guān)系最為密切。美學(xué)本身就是一門哲學(xué)性質(zhì)的學(xué)科。這是因為:美學(xué)的基本問題就是一個哲學(xué)思辨性質(zhì)的問題。任何理論的形成及其性質(zhì)取決于它的提問以及提問方式。美學(xué)產(chǎn)生于柏拉圖之問：“美是什么？”這里所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現(xiàn)象引向統(tǒng)攝一切的抽象的本質(zhì)，從變動不居的美的事物引向恒久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學(xué)傳統(tǒng)。同時，美學(xué)學(xué)科體系的構(gòu)建也深受當(dāng)時哲學(xué)的影響，其學(xué)科框架、理論范式以及思維方式都帶有同時代的哲學(xué)印記。另外還有一個有意思的現(xiàn)象，歷史上的大美學(xué)家?guī)缀醵际谴笳軐W(xué)家，而較少是文學(xué)家或藝術(shù)家。最后，西方現(xiàn)代美學(xué)與哲學(xué)的復(fù)雜關(guān)系也從另一個方面證明了美學(xué)與哲學(xué)難以分割的關(guān)系。表面看西方現(xiàn)代美學(xué)拒斥哲學(xué)，但它所拒斥的其實只是西方傳統(tǒng)哲學(xué)，它所依附的仍是西方現(xiàn)代哲學(xué)。王熙鳳在衣食享受，權(quán)利爭取之外，并無精神生活可言，他沒有女性的溫柔，沒有女人的氣息、秉性關(guān)于美學(xué)研究的任務(wù)問題，自鮑姆嘉通建立美學(xué)以來，就有不同的意見和爭論。主要有四種意見：一鮑姆嘉通認(rèn)為，美學(xué)對象就是研究美，就是研究感性認(rèn)識的完善。他說：“美學(xué)的對象就是感性認(rèn)識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認(rèn)識的不完善，這就是丑”?！懊?，指教導(dǎo)怎樣以美得方式去思維，是作為研究低級認(rèn)識方式的科學(xué)，即作為低級認(rèn)識論的美學(xué)的任務(wù)?！边@就是說，作為低級認(rèn)識論的美學(xué)，它的任務(wù)就是研究感性認(rèn)識的完善，也就是美。雖然鮑姆嘉通認(rèn)為美學(xué)是研究美的，但他卻并不排斥藝術(shù)，而且以藝術(shù)為研究的主要內(nèi)容，他說：“美學(xué)是以美的方式去思維的藝術(shù)，是美的藝術(shù)的理論。”二黑格爾認(rèn)為，美學(xué)對象是研究美的藝術(shù)。他說：美學(xué)的“對象就是廣大的美的領(lǐng)域，說的更精確一點，它的范圍就是藝術(shù)，或則毋寧說，就是美的藝術(shù)。”他所說的美并非一般的現(xiàn)實美，而是藝術(shù)美。他認(rèn)為美學(xué)的正當(dāng)名稱是“藝術(shù)