迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》演奏分析

迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》演奏分析摘要】低音提琴?gòu)?7世紀(jì)開(kāi)始就已經(jīng)加入到了交響樂(lè)隊(duì)中使用，并占據(jù)了極其重要的位置。在樂(lè)隊(duì)中，低音提琴總是扮演著節(jié)奏型或長(zhǎng)音伴奏低音樂(lè)器的角色，是整個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的聲部根基。低音提琴?gòu)?qiáng)烈的音色個(gè)性及其獨(dú)特的魅力，使低音提琴逐漸由伴奏型樂(lè)器轉(zhuǎn)化為獨(dú)奏型樂(lè)器，享有與小提琴、中提琴、大提琴同樣重要的演奏地位。而低音提琴作為獨(dú)奏樂(lè)器時(shí)又有著區(qū)別于其他樂(lè)器的演奏技巧，因此低音提琴擁有與其他樂(lè)器不同的雙重身份。

【關(guān)鍵詞】迪特斯多夫；《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》；低音提琴；演奏技巧

卡爾·狄特斯-馮·迪特斯多夫(CarlDittersvonDittersdorf或KarlDittersvonDittersdorf，1739年Il月2日~1799年10月24日），18世紀(jì)奧地利小提琴家、器樂(lè)和輕歌劇作曲家。迪特斯多夫并不為現(xiàn)在的大多數(shù)人所熟知，他多達(dá)120首交響樂(lè)、約40首協(xié)奏曲、30多部喜歌劇，在當(dāng)時(shí)是和海頓、莫扎特同為維也納古典主義時(shí)期樂(lè)壇的主要人物，是重要的維也納古典主義時(shí)期作曲家和音樂(lè)大師。雖然迪特斯多夫在他的那個(gè)時(shí)代很有名，但是除了一部《豎琴協(xié)奏曲》和兩首《低音大提琴協(xié)奏曲》，他的其他作品現(xiàn)在極少被演奏。盡管如此，他現(xiàn)在仍然是被音樂(lè)學(xué)家尊敬和高度評(píng)價(jià)的，他的古典主義時(shí)期維也納音樂(lè)風(fēng)格，代表著一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典形象。

低音提琴是古代弓弦樂(lè)器倍低音維奧爾琴(Double-bassviol)的后裔，它有著碩大的琴體音箱，它的發(fā)音結(jié)實(shí)而有力、深沉而豐滿，是弓弦樂(lè)器組中體積最大、音域最低的樂(lè)器，是各類樂(lè)團(tuán)、樂(lè)隊(duì)的音響支柱和節(jié)奏基礎(chǔ)。低音提琴的作品大致可分為三類：第一類是樂(lè)隊(duì)中的困難片段。這是其他弦樂(lè)器很少注意的部分，卻是低音提琴作品的重要組成部分；第二類是從其他樂(lè)器的樂(lè)曲改編來(lái)的作品。這一類作品占據(jù)了低音提琴作品的很大一部分；第三類是由有聲望的作曲家或低音提琴演奏家自己專門(mén)為低音提琴所寫(xiě)作的曲子。迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》屬于第三類作品，是迪特斯多夫?yàn)楫?dāng)時(shí)宮廷樂(lè)團(tuán)低音提琴高手史貝爾格而作。

迪特斯多夫《D大調(diào)低音提琴協(xié)奏曲》分為三個(gè)樂(lè)章，是低音提琴各類比賽及考試中最受歡迎的曲目之一。下面是對(duì)三個(gè)樂(lè)章演奏技法的分析。

一、第一樂(lè)章

迪特斯多夫第一樂(lè)章的整體速度很快，很多都是十六分音符，且弓子要不斷在G弦和D弦之間轉(zhuǎn)換。

如圖1譜例，左手和右手的配合極為重要，而這對(duì)演奏者基本功的要求比較高。很多低音提琴的演奏者在初學(xué)時(shí)沒(méi)有運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法，導(dǎo)致在長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)下造成了左手的肌肉過(guò)度緊張、手指僵硬，以至于左手的技術(shù)一直停滯不前。而右手運(yùn)弓的技巧又是很多演奏者非常容易忽略的。對(duì)于這種問(wèn)題，我來(lái)分享幾個(gè)我平時(shí)練琴的方法和技巧。

練琴時(shí)不要太過(guò)急躁，更不要開(kāi)始就拉樂(lè)曲，每次練琴一定要分至少一個(gè)小時(shí)的時(shí)間給基本功的練習(xí)。

左手基本功練習(xí)：手指擊打空弦。由于低音提琴樂(lè)器自身的因素，琴弦與指板之間的距離會(huì)比小提琴等其他弦樂(lè)器高很多，這也對(duì)低音提琴演奏者的左手要求更高，落指必須有力才能使低音提琴發(fā)出其本身具有特色的音色。很多低音提琴演奏者總是埋怨自己的音色不夠好聽(tīng)，又找不出原因，這跟左手的技巧以及觸弦點(diǎn)有很大的關(guān)系。所以我建議，在每次練琴時(shí)，擺好演奏的姿勢(shì)，不要立即拿起弓子，左手放在D弦一把位的位置，練習(xí)落指。落指很簡(jiǎn)單，但做到落指有力就要專門(mén)為其下一番功夫。打空弦的練習(xí)要求手指指腹落在琴弦上時(shí)，琴弦發(fā)出震動(dòng)到指板的聲音，只要長(zhǎng)期習(xí)慣這種力度，以后上手所有曲子，左手都會(huì)顯得游刃有余。

右手基本功練習(xí)：拉空弦。拉空弦是所有弦樂(lè)器演奏者必練的且極為重要的基本功，而很多演奏者又很容易忽視這么重要的練習(xí)。拉空弦很枯燥，但拉空弦的練習(xí)對(duì)于右手持弓和控制弓子有很大的幫助。每次練琴時(shí)，先打開(kāi)節(jié)拍器，調(diào)到最慢，從D弦開(kāi)始拉空弦。最先開(kāi)始的時(shí)候，可以一弓拉10拍，慢慢的可以延伸到12拍、16拍。這個(gè)練習(xí)是用以幫助右手對(duì)弓子的控制，并且使演奏者更為了解弓子在琴弦的什么位置上可以發(fā)出最好聽(tīng)的音色。

大家都知道，基本功的練習(xí)是最枯燥的練習(xí)，但是又是最重要的練習(xí)，只有基本功的底蘊(yùn)足夠厚實(shí)，才能更快地上手速度較快的樂(lè)曲，不會(huì)在上速度的時(shí)候顯得自己的雙手因笨拙而不受控制。

每次在拉迪特斯多夫第一樂(lè)章前，用心練習(xí)基本功，這樣會(huì)對(duì)樂(lè)曲的演繹有很大的幫助。

二、第二樂(lè)章

第二樂(lè)章在基本功上的要求并不多，但是慢板的曲子對(duì)于演奏家在音樂(lè)情感上的詮釋要求比較高。這一樂(lè)章重要的是強(qiáng)弱力度變化和揉弦的技巧。

強(qiáng)弱力度的概念是相對(duì)的，沒(méi)有具體的分貝數(shù)值來(lái)衡量，在演奏的時(shí)候，每個(gè)音的力度是沒(méi)有絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的。演奏強(qiáng)弱力度的變化能夠表達(dá)豐富的情感，如雄偉悲壯、奔騰豪放等強(qiáng)烈的情感，小聲訴說(shuō)、綿綿細(xì)語(yǔ)、親切安慰等細(xì)膩的情感；它可以表達(dá)出高山流水的自然美景，也能夠述說(shuō)梁祝纏綿悱惻的愛(ài)情悲劇。強(qiáng)弱力度賦予了音樂(lè)豐富的表現(xiàn)力，這是一種不可或缺的音樂(lè)元素。想要更好地演奏出對(duì)音樂(lè)的理解，不能只做好譜面上所標(biāo)記的強(qiáng)弱變化。一般來(lái)說(shuō)，音調(diào)上行會(huì)產(chǎn)生激昂、高漲的情緒，隨之帶來(lái)力度的漸強(qiáng)變化；音調(diào)下行會(huì)產(chǎn)生低沉、消極的情緒，隨之帶來(lái)力度的漸弱的變化。我們要了解這種旋律進(jìn)行中的特點(diǎn)，并在音樂(lè)的演奏中遵循這種規(guī)律，才能夠有良好的樂(lè)感表現(xiàn)。旋律中的樂(lè)句也隱含著力度的變化，一般來(lái)說(shuō)，樂(lè)句常用的力度變化的形式是先漸強(qiáng)然后漸弱形成橄欖形，但也有先弱后強(qiáng)的、先漸弱然后漸強(qiáng)的……這種變化一般都和樂(lè)句的線條、結(jié)構(gòu)、情緒相一致的。所以在演奏之前要仔細(xì)分析樂(lè)譜中的色彩變化，找出其中隱含的力度規(guī)律。

如圖2譜例，后面這一段旋律很顯然是前面一段旋律的再現(xiàn)，前者上行時(shí)有略微漸強(qiáng)而下行時(shí)又漸弱，所以雖然后者譜面上沒(méi)有標(biāo)記出來(lái)，演奏者依然需要把力度變化做出來(lái)。

揉弦是弦樂(lè)器演奏者表現(xiàn)音樂(lè)的非常重要的演奏手段之一，揉弦使發(fā)出的音富有歌唱性，對(duì)表達(dá)情感、美化音色和增強(qiáng)聲音的傳播起著重要的作用，它賦予了音樂(lè)動(dòng)感和活力。揉弦的規(guī)律是由音樂(lè)性格來(lái)決定的，當(dāng)音樂(lè)想要表現(xiàn)激動(dòng)的情緒或者激烈的戰(zhàn)斗時(shí)，揉弦的頻率就要快、幅度要大；當(dāng)音樂(lè)性格平和且風(fēng)趣的時(shí)候，就要表現(xiàn)出來(lái)中等的頻率和幅度；當(dāng)演奏優(yōu)美而又哀傷的旋律時(shí)，就可以把揉弦控制在比較平和的頻率，且需要較大的幅度。

第二樂(lè)章是緩慢的柔板，所以揉弦的頻率不宜過(guò)快，揉弦的頻率平和、幅度較大，即可更好地詮釋這一樂(lè)章的音樂(lè)表現(xiàn)。

三、第三樂(lè)章

在拉琴時(shí)，手指保留是一個(gè)很容易被演奏者忽視的問(wèn)題。手指保留，就是左手按過(guò)弦的手指可以不用馬上抬起來(lái)，而是讓它按在原地不動(dòng)，直到需要它抬起的時(shí)候再抬起來(lái)。如果能將保留指運(yùn)用好，在樂(lè)曲演奏中就可以避免換弦、換指時(shí)的雜音，并且有利于保持手形，使演奏家演奏出更為干凈的聲音。第三樂(lè)章中又有很多旋律相近的16分音符，由于速度過(guò)快，左手手型扭曲跳來(lái)跳去，這樣會(huì)造成三點(diǎn)不利影響：一是演奏者左手不好控制音準(zhǔn)；二是增加了演奏難度；三是看起來(lái)很業(yè)余。如不注意使用手指保留方法，很難把每個(gè)音符拉清晰，且樂(lè)曲很多地方使用跳弓奏法，更增加了演奏的難度。

如圖3譜例，每四個(gè)十六分音符為一個(gè)連弓，在連弓的情況下更應(yīng)使用手指保留。這時(shí)，前兩小節(jié)#D音可以使用A弦四指，一指同時(shí)按G弦B音和D弦#F音保留。第三第四小節(jié)的#D音可以使用A弦二指，一指按住G弦C音，二指按住D弦A音保留。第五第六小節(jié)的D音使用D弦空弦，二指按D弦#F音，一指按住G弦C音保留。依此類推。

跳弓是演奏弦樂(lè)器的常用弓法之一，大致分為“自然跳弓”和“控制跳弓”兩種?！白匀惶本褪前亚俟闹卸畏旁谇傧疑希瞧椒诺?，不能有壓力，動(dòng)作主要來(lái)自手腕和手指的關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)，小臂隨從，演奏出來(lái)呈自然彈跳的顆粒狀音符的效果；“控制跳弓”不是把琴弓放在弦上，而是把弓拋在弦上再反彈上去，它主要是用小臂和手腕的有效控壓琴弓的方法來(lái)完成。迪特斯多夫第三樂(lè)章中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)連弓與跳弓互相切換的情況，這種情況就不能使用“控制跳弓”，而要運(yùn)用“自然跳弓”，并且要盡量在弓子的中段部位進(jìn)行跳弓的演奏。

這樣的純自然跳弓，琴弓不能跳得太高，否則容易失去控制，來(lái)不及接下一個(gè)音，要多利用右手食指和中指來(lái)控制弓子。在拉這段跳弓之前，可以先在D弦空弦上練習(xí)右手對(duì)跳弓的控制。

低音提琴有著非常悠久的歷史，作為獨(dú)奏樂(lè)器也有近300年了，發(fā)展到如今，現(xiàn)代低音提琴在技術(shù)方面已經(jīng)十分完善，被稱為“交響樂(lè)中的中流砥柱，爵士樂(lè)中的搖擺情調(diào)，獨(dú)奏樂(lè)中的磁性人聲”，現(xiàn)代音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)上的一切花樣，它都可以完成，作曲家現(xiàn)在可以完全信任它的本領(lǐng)。不但如此，現(xiàn)在已經(jīng)不難看到．低音提琴完全可以與提琴家族中其他樂(lè)器一樣演奏高技巧、高難度的旋律，并且毫不遜色，低音提琴以它磁性的音色、寬厚的音質(zhì)、雄厚的音量足以完成的作曲家們所描繪的任何藝術(shù)性和技巧性的音樂(lè)形象。我相信