吳越文化昆曲

昆曲吳越地區(qū)概述

吳越，在地理位置上，一般指的是以長(zhǎng)江三角洲為中心的地區(qū)，主要包括了江蘇南部、浙江、上海等地。吳越地區(qū)東面臨海，西面延伸至安徽東南部，南面延伸至福建東部、東北部，北面延伸至江蘇北部并與山東相接。習(xí)慣上人們稱這個(gè)地區(qū)為“江南地區(qū)”。長(zhǎng)江三角洲一帶，地勢(shì)平坦，包括蘇皖平原與長(zhǎng)江三角洲平原。長(zhǎng)江三角洲位處亞熱帶，四季分明，氣候條件良好，由于長(zhǎng)江從上游帶來的大量泥沙在此沉積，以及錢塘江北岸的部分泥沙沉積，使得這個(gè)地區(qū)形成土壤肥沃的沖積型平原。這種地理環(huán)境非常適合稻谷的生長(zhǎng)，因此本地稻作農(nóng)業(yè)發(fā)達(dá)，是中國(guó)較為富庶的地區(qū)，向來有“魚米之鄉(xiāng)”的美稱。由于本地河流、湖泊密布，加之大運(yùn)河串接了揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、常州、無錫、蘇州、杭州這些被稱為“人間天堂”的城市，因此，此地自古以來的航運(yùn)業(yè)也較為發(fā)達(dá)。一、吳越地區(qū)歷史文化

二十世紀(jì)七十年代河姆渡遺址的考古發(fā)現(xiàn)，將本地區(qū)的人類文明史上溯至七千年前。遺址中出土的樂器有骨哨，是用鳥禽類的肢骨作成，可以吹奏出簡(jiǎn)單的音調(diào)，應(yīng)屬吹奏類旋律型樂器。其他出土樂器有陶塤、木桶。陶塤為一孔塤，屬吹奏類樂器，木桶應(yīng)為打擊類樂器。除河姆渡文化之外，吳越地區(qū)比較具有代表性的文化還有：浙江嘉興馬家浜文化（距今約6000年）、青浦嵩澤文化（距今約5500年）、良渚文化（距今約4200年）和馬橋文化（距今約3200年）等。從本地區(qū)的歷史變遷來看，吳、越本屬一家，在語(yǔ)言、文字、生活習(xí)慣、生產(chǎn)方式等方面，皆為相同的文化類型。二、吳越地區(qū)生產(chǎn)生活方式

在生產(chǎn)、生活方式上，吳越地區(qū)由于天然的地理?xiàng)l件，非常適合于農(nóng)耕勞作，這里雨量充足，氣候溫和，水網(wǎng)遍布，灌溉便利，生產(chǎn)環(huán)境相對(duì)穩(wěn)定。同時(shí)由于本地區(qū)河流、湖泊的縱橫交錯(cuò)，在人口密集的平原地區(qū)一般都遍布水網(wǎng)，舟船勞作成為吳越地區(qū)人民的另一重要的生產(chǎn)方式。在長(zhǎng)期的這種穩(wěn)定、漸進(jìn)的農(nóng)耕生產(chǎn)方式以及平穩(wěn)、平和的內(nèi)河舟船勞作方式熏陶下，吳越人民逐漸形成了較為細(xì)膩精致的心理特征與審美特征，習(xí)慣于欣賞秀婉柔和的美。本地區(qū)的生產(chǎn)力發(fā)水平歷來都較高，人們的情感世界也就更為豐滿和復(fù)雜，具有較強(qiáng)的控制自我情感流露的影力，往往會(huì)追求規(guī)范、雅致、含蓄的美。三、吳越地區(qū)語(yǔ)言與音樂的關(guān)系

吳越地區(qū)語(yǔ)言與音樂的關(guān)系非常密切，方言屬吳語(yǔ)區(qū)，并且各地語(yǔ)音還有細(xì)微差別。從歷史上看，本地區(qū)的方言參與北方經(jīng)濟(jì)、文化勢(shì)力的南下有一定關(guān)系。春秋后期，由于各國(guó)的不斷爭(zhēng)霸，北方勢(shì)力南下，北漢人大量南遷，本地區(qū)方言與北方方言進(jìn)行了融合。三國(guó)時(shí)期，孫吳勢(shì)力向北移動(dòng)，國(guó)都從蘇州遷鎮(zhèn)江，后又遷南京，使得吳語(yǔ)范圍得到擴(kuò)大。《晉書·樂志》云：“吳歌雜曲，并出江南，東晉以來稍有增廣。”西晉永嘉之亂后，大批蘇北和山東移民遷入本地區(qū)，使得北方方言在較大程度上影響了本地方言。宋代以后，本地區(qū)一直處于北方勢(shì)力的統(tǒng)治之下，方言也受到北方官話的很大影響。

吳越地區(qū)的戲曲發(fā)展與演變有著悠久的歷史。歷史上，明代的四大聲腔，除弋陽(yáng)腔出自江西之外，其余三個(gè)聲腔均出自吳越，余姚腔出自浙江余姚，海鹽腔出自浙江海鹽，昆山腔出自江蘇昆山。近代以來，還有越劇、滬劇、錫劇、揚(yáng)劇、蘇劇、婺劇等，這些都是產(chǎn)生于本地區(qū)的戲曲劇種。另外從其他地區(qū)傳人的戲曲劇種有京劇、徽劇、豫劇、黃梅戲等。昆劇昆劇

昆劇，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一。源于昆山腔，又稱“昆曲”、“昆腔”。早在元末明初，昆山腔就在江蘇昆山一帶流傳。從明初到明代中葉，昆山腔被稱為南曲戲文的“四大聲腔”之一。昆曲的歷史淵源之—形成期

明嘉靖、隆慶年間(1522-1572)，以魏良輔為首的一批戲曲藝術(shù)家對(duì)昆山腔進(jìn)行了改革，總結(jié)其傳統(tǒng)唱腔藝術(shù)特點(diǎn)，吸收海鹽腔、弋陽(yáng)腔和江南民間小曲的藝術(shù)成分，改造成為細(xì)膩、委婉的新腔，稱為“水磨腔”。水磨腔

水磨腔具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進(jìn)行中運(yùn)用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了“贈(zèng)板曲”，即將4/4拍的曲調(diào)放慢成8/4，聲調(diào)清柔委婉，并對(duì)字音嚴(yán)格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個(gè)字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)也愈加突出相對(duì)而言，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強(qiáng)。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長(zhǎng)期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風(fēng)格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”?！澳媳焙咸住钡氖褂煤苡刑厣阂话闱闆r是北曲由一個(gè)角色應(yīng)唱，南曲則由幾個(gè)不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發(fā)，使音樂盡可能完美地服從戲劇內(nèi)容的需要。昆曲的歷史淵源之—發(fā)展期

隨后出現(xiàn)《浣紗記》、《紅拂記》、《繡襦記》、《鳴鳳記》等劇本，并移植《寶劍記》、《玉茗堂四夢(mèng)》、《尼姑下凡》、《拾金》等劇目，使昆劇的演出得以興盛，迅速傳播至江蘇、浙江、安徽等地，進(jìn)而遠(yuǎn)至北京、山西、陜西、湖北、湖南、江西、福建、廣東、四川、貴州、云南，在全國(guó)形成了不同的支系，有京昆、湘昆、川昆、滇昆、寧昆、金昆、溫昆等。昆曲的歷史淵源之—鼎盛期

明代天啟元年（1621年）到清代康熙末年（1722年），成為昆劇的極盛時(shí)期。從清代中葉以來，由于內(nèi)容和形式的因循守舊、不求改革，所以逐漸脫離群眾，脫離時(shí)代，走向衰退。建國(guó)后二十世紀(jì)五十年代開始培養(yǎng)昆劇接班人，并對(duì)之進(jìn)行扶持。主要傳統(tǒng)劇目有《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》、《風(fēng)箏誤》、《荊釵記》、《爛柯山》、《白兔記》等。昆劇的音樂特征

昆劇音樂屬曲牌聯(lián)綴體。曲牌有1000種以上。以【水磨腔】為特色，放慢拍子，由4/4拍曲調(diào)放慢成8/4拍，稱為【贈(zèng)板曲】，突出表現(xiàn)字音的頭、腹、尾，旋律音調(diào)以五聲級(jí)進(jìn)為主，多裝飾性花腔，細(xì)膩雅致，清柔委婉。每個(gè)曲牌都有一定的詞格、腔格和板式、節(jié)奏規(guī)定。其板式有贈(zèng)板、三眼板、一眼板、流水板和散板。唱腔音樂變化手法有集曲、犯調(diào)等。傳統(tǒng)記譜法用工尺譜。昆劇的伴奏樂器

伴奏樂器以笛子、鼓、板為主，有笛、簫、大小嗩吶、笙、琵琶、三弦、月琴、箏、二胡，以及豉、板、大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、齊鈸、小鈸、木魚、堂鼓等。集曲、犯調(diào)

集曲是南曲體式之一。集同一宮調(diào)或不同宮調(diào)內(nèi)諸曲牌的各一節(jié)，聯(lián)為新曲。如《九宮大成南北詞宮譜》“以各宮牌名匯而成曲，俗稱犯調(diào)，然于犯字之義實(shí)屬何居？因更之曰集曲?！狈刚{(diào)原為中國(guó)傳統(tǒng)樂學(xué)中關(guān)于宮調(diào)關(guān)系的一種術(shù)語(yǔ)，指調(diào)域或調(diào)式的變換。在戲曲音樂中則指與曲式有關(guān)的“集曲”，多數(shù)情況下與調(diào)域或調(diào)式的變換并無關(guān)系，本質(zhì)的涵義僅指曲調(diào)的變換。宮調(diào)意義上的犯調(diào)，較“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”一語(yǔ)涵義更為明確。先秦與兩漢時(shí)的“旋宮”，常指不同樂曲在不同時(shí)間中演奏（唱）的調(diào)域變換，或同一樂曲的移調(diào)演奏，隋、唐時(shí)出現(xiàn)犯調(diào)理論，則明確指明是調(diào)域或調(diào)式的變換。昆劇《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》

《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》是昆劇的傳統(tǒng)劇目，是明代湯顯祖所作《牡丹亭》（《還魂記》）中的一折。故事內(nèi)容：南宋時(shí)，南安太守杜寶的女兒杜麗娘偕丫鬟春香往后花園游春散悶，望斷井頹垣映襯春光，感慨萬千，更添郁悶。湯顯祖曾說：“一生四夢(mèng)，得意處惟在牡丹?！薄赌档ねぁ芳础哆€魂記》，也稱《還魂夢(mèng)》或《牡丹亭夢(mèng)》，它是湯顯祖的代表作，也是我國(guó)戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅生死離合的愛情故事，熱情歌頌了反對(duì)封建禮教、追求自由幸福的愛情和強(qiáng)烈要求個(gè)性解放的精神。昆劇《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》故事內(nèi)容

杜麗娘是南安太守杜寶的獨(dú)生女兒，杜寶是按照當(dāng)時(shí)封建統(tǒng)治階級(jí)的要求嚴(yán)格訓(xùn)練出來的官僚，“搖頭山屹，強(qiáng)笑河清，一味做官，片言難入”是他的性格特征。在他的嚴(yán)格管制之下，杜麗娘在官衙里住了三年，連后花園都沒有到過，白天睡一會(huì)兒都成了違反家教。杜寶要請(qǐng)個(gè)老先生教女兒讀書，這本來是好事，然而他另有目的，那就是一方面要利用經(jīng)典教條束縛她的思想，一方面希望她將來嫁到人家，“知書知禮，父母光輝”。杜麗娘的母親是杜寶的家教的執(zhí)行者。像封建社會(huì)里許多麻木不仁的老太婆一樣，她絲毫也沒有意識(shí)到自己也是封建社會(huì)的犧牲品，反而要如法炮制，把杜麗娘也教養(yǎng)成封建社會(huì)的賢妻良母。她看見女兒裙子上繡的一對(duì)花、一雙鳥，都少見多怪，怕引動(dòng)女兒情思，聽見女兒去了一趟后花園，就找丫頭春香來訓(xùn)斥了一頓。杜麗娘的師父陳最良，最她在杜寶以外唯一可以接觸到的男人，卻又是一個(gè)陳腐得發(fā)臭的老學(xué)究。這樣，杜麗娘的處境比之《拜月亭》里的王瑞蘭，《西廂記》里的崔鶯鶯，都更為難堪。森嚴(yán)的封建禮教和特殊的家庭環(huán)境，使她無法接觸到一個(gè)青年男子，象《西廂記》里的張君瑞《拜月亭》里的蔣世隆那樣。昆劇《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》賞析

在這樣嚴(yán)格的封建家庭教育下成長(zhǎng)的杜麗娘本來是個(gè)十分溫順的少女。然而環(huán)境的寂寞，精神生活的空虛，不能不使一個(gè)正在成長(zhǎng)的青春少女感到苦悶。因此當(dāng)陳最良企圖通過詩(shī)經(jīng)向她灌輸“有風(fēng)有化，宜室宜家”的封建教條時(shí)，她卻從自己要求自由的生活愿望出發(fā)，對(duì)它作了截然不同的解釋：“關(guān)了的雎鳩，尚然有洲渚之興，可以人而不如鳥乎?”

后來她在春香的誘導(dǎo)之下，第一次偷偷地到了后花園，那盛開的百花，成對(duì)兒的鶯燕，紛至沓來，打開了這個(gè)少女的心扉，使她在長(zhǎng)期閨禁里的沈憂積郁，一時(shí)傾筐倒篋而出：“你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填；可知我常一生兒愛好是天然，恰三春好處無人見。不提防沉魚落雁鳥驚喧，只怕的羞花閉月花愁顫。昆劇《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》音樂特征《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》唱腔用【繞地游】、【步步嬌】、【醉扶歸】、【皂羅袍】、【好姐姐】、【隔尾】等曲牌?！静讲綃伞咳?3大板，【醉扶歸】12大板，均為三眼帶贈(zèng)板；【皂羅袍】25板，【好姐姐】20板，均為一板三眼。除【步步嬌】第一句第五字板上起拍外，其余三支曲子都是從中眼起眼。旋律委婉曲折、細(xì)膩動(dòng)人。滬劇

滬劇，是流行于上海及江、浙部分地區(qū)的一個(gè)地方劇種。其唱腔起源于上海郊區(qū)的山歌、小調(diào)，后加進(jìn)小鑼、小鼓伴奏。經(jīng)歷了陽(yáng)當(dāng)、對(duì)子戲、同場(chǎng)戲、本灘、申曲等階段，于1946年定名為滬劇。以長(zhǎng)腔、長(zhǎng)板為主要唱腔，分為起腔、平腔、落腔。起腔、落腔，由絲竹伴奏；平腔為清唱，猶如吟誦性數(shù)板。還用[寄生草]、[夜夜游]、[四大景]、[紫竹調(diào)]等民歌為曲牌。《為了這個(gè)羅漢錢》（《羅漢錢》選段）

《羅漢錢》是滬劇優(yōu)秀劇目。劇情是：張艾艾與李小晚以羅漢錢、小方戒為定情之物，被村民誤認(rèn)為“不正經(jīng)”。艾艾母親小飛娥也曾經(jīng)有過以羅漢錢為信物而慘遭拆散的痛苦經(jīng)歷。由于婚姻法的頒布，最終成全了年輕人的美滿姻緣。越劇

越劇，是發(fā)源于浙江省紹興市嵊縣一帶的一個(gè)地方戲曲劇種。其唱腔于二十世紀(jì)初在當(dāng)?shù)卣f唱藝術(shù)落地唱書和山歌、小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來。曾有過“的篤戲”（小歌班）、“紹興文戲”等稱謂，因紹興為古越國(guó)所在地，故定名為“越劇”。唱腔主要有四工調(diào)腔（la-mi定弦）、尺調(diào)腔(sol-re定弦)、弦下調(diào)腔（do-sol定弦）。有慢板、中板、快板、散板、囂板、連板、清板等。越劇（《梁山伯與祝英臺(tái)，樓臺(tái)會(huì)》選段）

《梁山伯與祝英臺(tái)》是越劇的著名傳統(tǒng)劇目?！稑桥_(tái)會(huì)》是其中的重頭唱工戲。

《久別重逢梁山伯》是《樓臺(tái)會(huì)》開場(chǎng)的后臺(tái)合唱。以尺調(diào)腔的抒情優(yōu)美的旋律交代了故事情節(jié)，渲染了舞臺(tái)氣氛。唱腔中用上行、下行相間的旋律，分別敘述了梁山伯與祝英臺(tái)一個(gè)歡喜、—個(gè)悲傷的內(nèi)心感情，形成鮮明的對(duì)照。表達(dá)了對(duì)封建婚姻制度的控訴和絕望感情。江南絲竹

江南絲竹，是十九世紀(jì)后期開始流行于浙江西部、江蘇南部、上海一帶的傳統(tǒng)音樂演奏形式，辛亥革命后逐漸在以上海及周邊地區(qū)為中心的地帶得以發(fā)展，并出現(xiàn)許多演奏團(tuán)體，如“文明雅集”、“清平社”、“鈞天社”等。使用的樂器一般以絲樂器和竹樂器為主，配以鼓、板、木魚、鈴等打擊樂器。江南絲竹常在婚喪喜慶等場(chǎng)合演奏，主要使用的樂器為笛、笙、簫、二胡、琵琶、三弦；揚(yáng)琴、秦琴、鼓板、鈴或木魚等。樂器的演奏既和諧又個(gè)性鮮明，演奏手法常用加花變奏，曲調(diào)委婉流暢，風(fēng)格清新淡雅、細(xì)致含蓄。演奏形式分“坐奏”和“立奏”。江南絲竹的代表作品有：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云慶》、《四合如意》、《歡樂歌》，稱為“江南絲竹八大曲”?！吨谢濉?/p>

《中花六板》是江南絲竹的代表性曲目之一。又稱《梅花三弄》、《三落》。常在民間喜慶場(chǎng)合演奏，表現(xiàn)歡快明朗、積極向上的情緒。十番鑼鼓

十番鑼鼓，是民間吹打樂種，創(chuàng)于京師，明代以來在江浙一帶得以盛行。原是軍中之樂，使用鑼、鈸、鉦、鼓、板、笛等樂器，歷史上曾有過“十不閑”、“十樣景”、“鼓吹”等名稱。十番鑼鼓現(xiàn)在流行于江蘇無錫、蘇州、常熟、宜興等地，所使用的樂器在原來的“金、革、木”類樂器基礎(chǔ)上增加了絲竹類樂器，演奏的曲目也吸收了不少昆曲的牌子，俗稱“鑼鼓”、“十番”。十番鑼鼓的演奏形式可為兩類：一類是只用打擊樂器演奏的“清鑼鼓”，俗稱“素鑼鼓”，根據(jù)使用樂器的不同，還可分為“粗鑼鼓”和“細(xì)鑼鼓”；另一類是打擊樂器和管弦樂器兼用的“絲竹鑼鼓”，俗稱“葷鑼鼓”，根據(jù)樂隊(duì)組合和主奏樂器的不同，還可分為“笙吹鑼鼓”、“笛吹鑼鼓”、“粗細(xì)絲竹鑼鼓”等?！断挛黠L(fēng)》

《下西風(fēng)》屬于絲竹鑼鼓中的笛吹粗鑼鼓。其樂曲標(biāo)題來源于第一首絲竹樂曲原唱詞的首句“下西風(fēng)黃葉紛飛”的頭三字。二泉映月《二泉映月》是江蘇無錫民間音樂家華彥鈞（又名“瞎子阿炳”，1893-1950）留存于世的一首著名二胡獨(dú)奏曲。作者以景托情，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的沉思，寄托了熱愛生活、憧憬未來的感情。全曲由引子、主題及其