電影藝術(shù)教材課程

電影藝術(shù)電影電影，是一種視聽藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。視覺暫留電影中看起來連續(xù)的畫面，是由一幀幀單獨(dú)的照片構(gòu)成的，但是由於這些幀的照片接替的很快，人的肉眼無法察覺出來它們是彼此獨(dú)立的圖像。這是由(persistenceofvision)造成的。視覺暫留使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此我們的大腦感覺到圖像是「運(yùn)動」的。草創(chuàng)初期

早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發(fā)行商發(fā)現(xiàn)，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補(bǔ)上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內(nèi)容。這使得講評人的必要性大打折扣。有聲電影

後來，技術(shù)的進(jìn)步允許製片人創(chuàng)作與電影畫面同步的音軌，使得電影進(jìn)入了有聲時期。史上第一部有聲電影是爵士歌手（1927年）。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離，但真人電影音軌錄製，許多部分是與拍攝畫面同時進(jìn)行的。有聲電影發(fā)明後，無聲電影和電影院裡的樂師迅速銷聲匿跡。彩色電影

電影發(fā)展最後一個重要步驟是彩色電影於1930年左右的引入。彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉(zhuǎn)變的過程。隨著彩色技術(shù)的改良，越來越多的電影是彩色的，到今天，可以說已經(jīng)基本沒有黑白電影了。不像攝影，出於某些考慮用黑白膠片比較好，拍電影幾乎沒有不用彩色的理由。極個別的例外，例如斯皮爾伯格的電影《辛德勒名單》，前蘇聯(lián)電影《這裡的黎明靜悄悄》，通常都是出於其他藝術(shù)考量。電腦特效

在電影製作初期，電影的特效（特別效果）鏡頭加以各項技術(shù)來配合。到如今，電腦已大量配合應(yīng)用在電影製作上，一些鏡頭演員僅需端坐在特製椅子上，做一些表情和動作即可，而出現(xiàn)在銀幕上的背景和劇情簡直不可想像，因?yàn)橐噪娔X來做編輯影片的工作取代一味繁瑣的步驟，使最後出廠的拷貝品質(zhì)與已往的產(chǎn)品亦不可同日而語了。紀(jì)錄片是指描寫、記錄或者研究實(shí)際世界的電影片。與紀(jì)錄片相對的是故事片。紀(jì)錄片（在大多數(shù)情況下）不需要演員來表演。在紀(jì)錄片中表現(xiàn)的人、地點(diǎn)、情況應(yīng)該與實(shí)際情況一致。劇情片(Featurefilm)

通常指有虛構(gòu)情節(jié)的故事性電影，其拍攝目的是為了發(fā)行到電影院，一般長度在30分鐘（約3000呎長）或30分鐘以上；短於此長度的則稱為「短片」（shorts）。短片常伴隨劇情長片，組成戲院放映節(jié)目，其長度一般約為二小時。劇情片在1913年至1916年間的演變，促使電影院的設(shè)備及放映系統(tǒng)得以改善。

1920年代早期，劇情片在票房上的成功及造成的風(fēng)潮，更導(dǎo)致院線制度的發(fā)展，這些院線由好萊塢大製片公司擁有和操作，形成市場壟斷現(xiàn)象。劇情片常與「短片」、「紀(jì)錄片」、「實(shí)驗(yàn)電影」等有相對的意義。

臺灣第一部「自立拍攝」的彩色劇情片為中央電影公司出品的「蚵女」。第一部臺產(chǎn)國語劇情片

《阿里山風(fēng)雲(yún)》在臺灣拍攝時，大陸恰好風(fēng)雲(yún)變色，外景隊落難臺灣，把影片在臺完成，因緣際會成了二戰(zhàn)後臺灣第一部臺產(chǎn)國語劇情