音樂欣賞：作品的體裁

第七講作品的體裁第一節(jié)組曲

組曲是由幾個具有相對獨立性的樂章，在統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思下，排列、組合為一體的器樂套曲。組曲有古典和近代組曲之分。

古典組曲古典組曲又稱“舞樂組曲”，興起于17世紀(jì)與18世紀(jì)之間,它的各樂章采用同一調(diào)性,但在速度、節(jié)奏等方面形成對比。一般由以下舞曲組成：阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格、小步舞曲加沃特等。近代組曲近代組曲興起于19世紀(jì)，當(dāng)時古典式組曲已不大有人寫了。作曲家們嘗試用多樂章的套曲來表現(xiàn)統(tǒng)一構(gòu)思的標(biāo)題性內(nèi)容，從而形成一種新型的組曲，近代組曲依據(jù)內(nèi)容題材和音調(diào)來源，可分多種。以民間音調(diào)為主題素材寫成的，如德沃夏克的《捷克組曲》。從歌劇、舞劇、配劇音樂、電影音樂或配樂朗誦音樂中，選出部份生動的樂曲，根據(jù)對比并置的原則，排列組成組曲等等。圣－?！秳游锟駳g節(jié)》

1.引子與獅王進(jìn)行曲2.母雞與公雞3.野驢（跑得飛快的動物）4.烏龜5.大象6.袋鼠7.水族館8.長耳朵的角色9.林中杜鵑10.大鳥籠11.鋼琴家12.化石13.天鵝14.終曲第二節(jié)交響曲

交響曲是一種具有奏鳴曲式體裁特點的，由管弦樂隊演奏的大型器樂套曲，其審美特征可概括為結(jié)構(gòu)宏大，意蘊(yùn)深廣、色彩絢麗、音響豐滿、有著巨大的戲劇性和感人力，通過多種音樂形象的變化來深刻揭示人的思想感情、心情狀態(tài)、生活體驗和社會生活的矛盾沖突。交響曲一般由四個樂章組成，也可多于或少于四個樂章。第一樂章——快板，奏鳴曲式。分呈示部、展開部、再現(xiàn)部。第二樂章——慢板或稍慢，以抒情見長。第三樂章——快板或稍快。常個有鮮明的舞蹈性。第四樂章——終曲，快板或急板。奏鳴曲式圖解為交響曲發(fā)展做出重要貢獻(xiàn)的音樂家海頓莫扎特為交響曲發(fā)展做出重要貢獻(xiàn)的音樂家貝多芬舒伯特第三節(jié)交響詩交響詩，亦稱音詩，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期，是浪漫主義作曲家對管弦樂體裁的一種創(chuàng)新，是一種具有敘事性、描繪性、抒情性或戲劇性的單樂章管弦樂曲。該體裁由匈牙利作曲家李斯特首創(chuàng)。交響詩有這樣幾個特點：第一，交響詩都是標(biāo)題音樂，常取材于文學(xué)、詩歌、戲劇、繪畫、歷史事跡、民間故事、民族生活及自然景色；第二，交響詩都是單一樂章的作品，曲式結(jié)構(gòu)比較自由，常在單一樂章中兼容交響曲套曲幾個不同樂章；第三，交響詩可以采用各種大型曲式，如變奏曲式，回旋曲式，但用得最多的還是奏鳴曲式。第四節(jié)協(xié)奏曲

協(xié)奏曲（Concerto）原名為“競奏曲”，指獨奏樂器與樂隊協(xié)同演奏的樂曲，也有人聲與樂器伴奏的聲樂協(xié)奏曲。由一個樂章構(gòu)成的協(xié)奏曲稱“小協(xié)奏曲”；由多件（三件以上）獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱“大協(xié)奏曲”，由一件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的近代協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”。

維也納古典樂派大師莫扎特以大量的創(chuàng)作——二十多首鋼琴協(xié)奏曲，六首小提琴協(xié)奏曲以及長笛、單簧管、小號、圓號等為獨奏樂器的協(xié)奏曲確立了至今還被襲用的協(xié)奏曲形式，而樂圣貝多芬則為協(xié)奏曲形式注入了深刻的思想內(nèi)容，并使獨奏部分與樂隊部分有機(jī)地聯(lián)系在一起，使協(xié)奏曲的思想性、藝術(shù)性提高到一個新水平。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》圖示

序曲是在歌劇、話劇、清唱劇等開場前演奏的管弦樂曲。有時也指某些大型器樂作品的開始曲。序曲后來獨立成為一種單樂章的音樂會體裁。