【課件】第2課+如何鑒賞美術(shù)作品+課件-高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

人教版《美術(shù)鑒賞》第二課如何鑒賞美術(shù)作品

本課內(nèi)容

線條、色彩、材質(zhì)、空間一、形式一、內(nèi)容題材、主題、情境

【圖像識(shí)讀】美術(shù)作品有哪些元素組成的？帶給你的感受一樣嗎？形式：線條、色彩、材質(zhì)、空間內(nèi)容：題材、主題、情境

1、美術(shù)作品由哪些元素組成？2、我們?nèi)绾芜M(jìn)行鑒賞活動(dòng)？在一幅美術(shù)作品面前，我們首先會(huì)感受到線條、色彩、材質(zhì)、空間等形式要素它們構(gòu)造出的視覺(jué)秩序讓我們產(chǎn)生了第一層審美體驗(yàn)。然后，我們會(huì)看到形式要素塑造的形象和場(chǎng)景比如人物、山川、河流，等等。如果有一定的知識(shí)儲(chǔ)備我們還能讀懂作品中講述的故事，理解作品傳遞的內(nèi)容信息。再進(jìn)一步，如果能深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷、社會(huì)背景、同類(lèi)作品的歷史脈絡(luò)，我們還能夠?qū)ψ髌返膩?lái)龍去脈、立意宗旨?xì)v史地位做出判斷。至此，我們對(duì)美術(shù)作品才進(jìn)行了較完整的鑒賞。

線條最直接的作用是勾勒形狀、暗示材質(zhì)。（元）趙孟頫《二羊圖》一、美術(shù)作品的形式元素線條線條也能起到引導(dǎo)視線、組織人物關(guān)系的作用，盡管有些線條并不顯著，卻能輔助我們理解畫(huà)面，營(yíng)造出豐富的意趣。南宋畫(huà)家李嵩的《市擔(dān)嬰戲圖》此畫(huà)的精彩不僅在于炫技式的勾線，還在于姿態(tài)與眼神的互動(dòng):母親看著懷抱的嬰兒，貨郎看著扒貨擔(dān)的兒童，兒童拽著母親指著貨架，最左側(cè)的兒童看著畫(huà)外的觀眾，構(gòu)成了豐富的人物關(guān)系，正是這些目光與姿態(tài)暗示的線條為畫(huà)面賦予了活力。鄭板橋的《荊棘叢蘭圖卷》畫(huà)蘭畫(huà)竹均是一筆下去，用筆鋒、輕重、濃淡的變化來(lái)表現(xiàn)葉面的方向及轉(zhuǎn)折。[清代]鄭板橋《荊棘叢蘭圖卷》線條具有獨(dú)立的審美價(jià)值勻質(zhì)平緩的長(zhǎng)線給人連貫一氣、通達(dá)舒暢的感受短促交錯(cuò)的線條給人緊張、熱情的感受。用筆的力度、速度、疏密不同，線條就具備了不同的品質(zhì)?！栋耸呱裣删怼贰洞鞑菝钡淖援?huà)像》

凡·高一、美術(shù)作品的形式元素色彩色彩的作用：在美術(shù)作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動(dòng)、最具感染力的元素?！对绱簣D》郭熙《星月夜》梵高

感知比較高純度色彩搭配主觀大膽、視覺(jué)刺激，低純度的色彩搭配協(xié)調(diào)、平衡?！都t色時(shí)間、藍(lán)餐桌上的靜物》馬蒂斯

《靜物》莫蘭迪

不同的色彩產(chǎn)生豐富的視覺(jué)效果張萱《搗練圖》

林椿《枇杷山鳥(niǎo)圖》

對(duì)比色的色彩與鄰近色的色彩對(duì)比色可以相互加強(qiáng)，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫(huà)面氣氛，突出重要景物；鄰近色搭配柔和舒緩，不會(huì)造成強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激。一、美術(shù)作品的形式元素材質(zhì)繪畫(huà)需利用水墨、油彩，雕塑需利用金銅、泥石，正是材料的物質(zhì)形態(tài)確保了作品的存在。藝術(shù)家在創(chuàng)作中會(huì)通過(guò)雕琢、打磨、編織、鑄造等多種手段，來(lái)追求某種材質(zhì)效果。布朗庫(kù)西《空間之鳥(niǎo)》

用打磨得極為光亮的青銅制造出一個(gè)流線型的形狀，雖沒(méi)有鳥(niǎo)的翅膀，卻表現(xiàn)出了飛翔的速度感。（三維藝術(shù)中的材質(zhì)表現(xiàn)）一、美術(shù)作品的形式元素材質(zhì)材質(zhì)的作用：確保作品的存在，貼合作品主題的表達(dá)。在二維藝術(shù)中，材質(zhì)可以是制造出來(lái)的錯(cuò)覺(jué)，能引發(fā)人們的觸覺(jué)想象。

崔白《雙喜圖》（局部）（二維藝術(shù)中的材質(zhì)表現(xiàn)）一、美術(shù)作品的形式元素

空間空間的作用：雕塑中，體塊與空間構(gòu)成正負(fù)關(guān)系，共同塑造雕塑的品格；繪畫(huà)中，空間既提供場(chǎng)景，又能構(gòu)造出畫(huà)面層次?；镉选掇Z炸》

透視法三遠(yuǎn)法

拉斐爾《圣母的婚禮》

郭熙《早春圖》“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！倍?、美術(shù)作品的內(nèi)容題材題材是美術(shù)創(chuàng)作的取材范圍，我們經(jīng)常以此來(lái)劃分作品的種類(lèi)。作用：每類(lèi)題材都有共性，反映了特定的審美價(jià)值與社會(huì)意義。歷史與神話題材通常抓取歷史事件、神話傳說(shuō)中的典型片段，以宏大的敘事來(lái)傳達(dá)對(duì)民族興衰、人類(lèi)命運(yùn)的理解的主題思想，傳統(tǒng)上最受重視。山水題材描繪的是藝術(shù)家理想中的風(fēng)景，于山水間抒發(fā)對(duì)自然的崇拜、對(duì)人生的理想，最受中國(guó)傳統(tǒng)文人青睞。風(fēng)俗題材描繪的是日常生活，通常富有寓意，有祝福、勸誡或諷刺的社會(huì)功能。人物題材一般要求刻畫(huà)出對(duì)象的容貌形態(tài)與精神氣質(zhì)，以形神兼?zhèn)錇樯?。中?guó)畫(huà)中，花鳥(niǎo)一類(lèi)的題材將花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)當(dāng)作有情之物，講究“奪造化而移精神”，既追摹自然真實(shí)，又寄托志向、傳達(dá)情感。靜物題材以畫(huà)日用物品與果蔬花草為主，其中有的畫(huà)奇珍重器炫耀物質(zhì)富足，有的畫(huà)沙漏、蠟燭寓意生命易近、人生無(wú)常。二、美術(shù)作品的內(nèi)容主題主題是美術(shù)作品所要表達(dá)的中心思想，作品的一切元素與細(xì)節(jié)均為主題服務(wù)。18世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》取材于古羅馬的歷史故事，宣揚(yáng)在國(guó)家大義面前犧牲家庭的愛(ài)國(guó)情懷。藝術(shù)家的創(chuàng)作都有特定目的:或是傳播思想、教化世人，或是營(yíng)造意境、調(diào)劑精神，或是開(kāi)拓新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。二、美術(shù)作品的內(nèi)容情境蒙克的作品《吶喊》在不清楚當(dāng)時(shí)的情境下你們看到了什么?畫(huà)作表現(xiàn)了一個(gè)雙手抱頭正在尖叫的人物，火紅的天空仿佛也隨著聲波在顫抖。從畫(huà)面上我們能感受到一種深深的焦慮。但只有了解蒙克的創(chuàng)作情境與人生經(jīng)歷，才會(huì)知道是當(dāng)時(shí)印度尼西亞的火山爆發(fā)讓歐洲的日落變得更加火紅，是蒙克年幼喪親的苦難與常年抑郁的心境讓他在日落中體會(huì)到了一種歇斯底里。李樺《怒吼吧!中國(guó)》黑白木刻二、美術(shù)作品的內(nèi)容情境

20世紀(jì)30年代，日本帝國(guó)主義侵華，中華民族陷入深重災(zāi)難，1935年，李樺創(chuàng)作了這幅作品，用刻刀表現(xiàn)一個(gè)雙眼被蒙、四肢被綁卻掙扎著拾刀奮起的男人，這個(gè)形象是民族的危難象征，預(yù)示著怒吼而抗?fàn)幍谋厝贿x擇，這里的吶喊就不僅僅是個(gè)人心境的表達(dá)了。我們?nèi)绾芜M(jìn)行鑒賞活動(dòng)？

在一幅美術(shù)作品面前，我們首先會(huì)感受到線條、色彩、材質(zhì)、空間等形式要素它們構(gòu)造出的視覺(jué)秩序讓我們產(chǎn)生了第一層審美體驗(yàn)。然后，我們會(huì)看到形式要素塑造的形象和場(chǎng)景比如人物、山川、河流，等等。

如果有一定的知識(shí)儲(chǔ)備我們還能讀懂作品中講述的故事，理解作品傳遞的內(nèi)容信息。

再進(jìn)一步，如果能深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷、社會(huì)背景、同類(lèi)作品的歷史脈絡(luò)，我們還能夠?qū)ψ髌返膩?lái)龍去脈、立意宗旨?xì)v史地位做出判斷。

至此，我們對(duì)美術(shù)作品才進(jìn)行了較完整的鑒賞。鞏固練習(xí)：?jiǎn)芜x1.美術(shù)作品通常是由哪些元素組成？A、結(jié)構(gòu)

B、線條、色彩、材質(zhì)、空間C、題材、主題、情境

D、以上都不是2.中國(guó)畫(huà)中的三遠(yuǎn)法是指？A、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、近遠(yuǎn)B、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)C、久遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、長(zhǎng)遠(yuǎn)D、以上都不是BB

小結(jié)：

美術(shù)作品是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。形式要素：線條、色彩、材質(zhì)、空間。內(nèi)容要素：題材、主題、情境。中西美術(shù)的整體特征不同，對(duì)作品的鑒賞角度也有所分別;不同時(shí)代政治氛圍、文化風(fēng)氣、審美習(xí)俗不盡相同，催生出的美術(shù)作品也各具特色。因此，除了對(duì)形式要素的敏感外，鑒賞者還需具備扎實(shí)的人文知識(shí)與廣闊的文化視野，如此