動(dòng)作電影中的銜接剪輯技巧

動(dòng)作電影中的銜接剪輯技巧動(dòng)作電影又稱為驚險(xiǎn)動(dòng)作片，是以強(qiáng)烈緊張的驚險(xiǎn)動(dòng)作和視聽張力為核心的影片類型。下面給大家介紹動(dòng)作電影中的銜接剪輯技巧，歡迎閱讀!?動(dòng)作電影中的銜接剪輯技巧一音樂是重中之重?預(yù)告片牛不牛逼，音樂權(quán)重占70%以上。?一段旋律有范、節(jié)奏變化豐富的音樂，是動(dòng)作電影預(yù)告片的核心。適用于所有類型的電影預(yù)告片。?剪輯技藝再牛逼，音樂平庸，預(yù)告片就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經(jīng)過延長、縮短、拼?音樂是最直觀給你“感覺”的東西，2分鐘的音樂包含著巨大的情緒流，一個(gè)字也不用講，音樂一起，就能讓你感到“興奮”“感動(dòng)”“愛情”“幻滅”“哲學(xué)”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒，這些抽象的大主題里面又能細(xì)分出無數(shù)具體的意象。?而畫面和對白，在預(yù)告片的幾分鐘時(shí)間里，只能呈現(xiàn)出零星的“信息”。?所以，音樂最關(guān)鍵。?二剪輯技巧?先明確一點(diǎn)，我們剪預(yù)告片時(shí)，幾個(gè)鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構(gòu)為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預(yù)告片。?新來的剪輯師往往會(huì)出現(xiàn)“剪得比較亂”的問題，為什么？?1、一組鏡頭只需說清楚一個(gè)意思。如果你加入了不是這個(gè)意思的鏡頭，就會(huì)突兀。顯得亂。?2、一組鏡頭講完后，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進(jìn)。新手會(huì)瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。?3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯(lián)。拿《小時(shí)代1》的先導(dǎo)預(yù)告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關(guān)系惡化進(jìn)告片的例子是因?yàn)椋菢I(yè)內(nèi)外公認(rèn)的高水準(zhǔn)預(yù)告片）?1、鏡頭之間的視點(diǎn)和動(dòng)勢最好接上。?A視點(diǎn)就是視覺重點(diǎn)，上個(gè)鏡頭的視點(diǎn)結(jié)束在畫面左側(cè)，下一個(gè)鏡頭的視點(diǎn)就盡量從左側(cè)起。?B動(dòng)勢變化要順。這個(gè)看具體情況處理。如果你僅僅把動(dòng)勢順著方向或者快慢“接上”，那么看起來雖然舒服，但是有些楞。好看的動(dòng)勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細(xì)，有開有合。這個(gè)看感覺了。?2.根據(jù)音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節(jié)奏上，只把重要鏡頭壓在節(jié)奏上。?為什么這樣呢？所有鏡頭全壓著節(jié)奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三（也是最重要的）你每個(gè)鏡頭都壓在節(jié)奏上，都很爽，到了牛逼鏡頭或者該強(qiáng)化的鏡頭時(shí)，再壓在節(jié)奏點(diǎn)上就沒那么爽了，效果就出不來了。?這樣是先抑后揚(yáng)的一種做法。?3.“刺激——反應(yīng)”鏈條。?一句話等來接）?情等來接）?炸，人死亡等來接）?“刺激——反應(yīng)”鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。給了刺激就一定要有反應(yīng)，一組鏡頭才有結(jié)束感，結(jié)束之后再開始下一組鏡頭。路一步一步走，話一句一句說。新手剪片子，最常犯的毛病就是給了刺激，沒反應(yīng)。不知道怎么就到下一組鏡頭了。就好像你給別人講故事，每句話都講一半，觀眾不知道哪里出了問題，只覺得不舒服、不好，其實(shí)是你挖的坑沒填上，絆到觀眾了。?4.跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭?鏡頭節(jié)奏要變化：幾個(gè)快的，就插一個(gè)慢的。幾個(gè)近景，來一個(gè)遠(yuǎn)景。幾個(gè)格斗，加個(gè)大場面。幾句對話，來個(gè)爆炸……永遠(yuǎn)要給出變化，要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。?有時(shí)人物動(dòng)作慢我會(huì)跳切或適當(dāng)快放，顯得有力一些?？扉W夾黑1分10秒處有例子，學(xué)生服日本刀砍人。?5.?國外預(yù)告片最愛用的技巧，為什么？因?yàn)槿思译娪芭牡呐１?，場面撐得住?的場景鏡頭做結(jié)尾。不像我們，用高速剪輯或者凌厲的剪輯堆砌出一個(gè)上去。很過癮。?6.起高潮之前壓低，高潮后要安靜，再起更高的高潮。?通常，開槍爆炸之前，我們會(huì)剎住音樂，讓整個(gè)音響安靜下來，說句話或者什么的，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產(chǎn)生對比，做強(qiáng)效果。?再舉《小時(shí)代1》先導(dǎo)預(yù)告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一點(diǎn)壓抑一點(diǎn)（不管剪輯節(jié)奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕“沖??！”后，音樂再響起，進(jìn)入高潮。?三音響音效設(shè)計(jì)?評論里有位朋友說覺得音效最關(guān)鍵，實(shí)際上，沒有最關(guān)鍵的，所有的步驟都是關(guān)鍵。創(chuàng)意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好預(yù)告片。?好萊塢預(yù)告片的音效使用量是非常小的，隨便打開一支好萊塢大片的預(yù)告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關(guān)鍵的地方才有一兩個(gè)音效。他們最重要的是對白，對白一起，音樂都會(huì)降好幾個(gè)量級。?為什么呢？因?yàn)楹萌R塢重故事，而且好萊塢演員的念白都很棒，你用好音響才能感受的到，所以想要看預(yù)告片真正的音響設(shè)計(jì)，還得去imax版本的《007幽靈D《火星救援》的全長貼片，那個(gè)錄音水準(zhǔn)和音響設(shè)計(jì)水平可以說是世界最高水平了，快去看吧）?話說話來，音響設(shè)計(jì)涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。?1、有起有伏?從大的音樂結(jié)構(gòu)來看，必須做到“有起有伏”，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。我們一般做音樂，同一個(gè)旋律走兩小節(jié)，就要變化。要遞進(jìn)、中斷或者旋律發(fā)生變化。否則觀眾看的時(shí)候會(huì)疲。?2、此起彼伏?這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是“有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效”“音效和對白不要打架”。這個(gè)以剪輯師為主，在剪輯時(shí)就應(yīng)該注意，音響設(shè)計(jì)師做輔助。?觀眾在一定時(shí)間流里面能夠注意到的信息是有限的，預(yù)告片屬于高強(qiáng)度的信息流，對于觀眾注意點(diǎn)的設(shè)置一定是排列有序而不是擠在一起的。?所以大家看標(biāo)準(zhǔn)范式的好萊塢預(yù)告片，大的節(jié)奏設(shè)計(jì)通常是固定的：“說幾句話”+“插個(gè)音效”，完成一組鏡頭。對應(yīng)剪輯就是：幾個(gè)敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。?3、其他?音響在頻率上大致有“高、中、低”三個(gè)頻率段，許多新的預(yù)告片GS作品，往往聽起來不夠飽滿、音效怪怪的、銜接不夠順滑。原因有三。?一是忽視了氛圍音，主要是低音的填補(bǔ)。有一些耳機(jī)幾乎聽不出來的長長的“嗡”“嗚”的低音，我們是會(huì)隨著音樂能量的起伏，壓在音樂下面。這一層很重要，缺少了就會(huì)讓音響變得很“薄”。?二是音效的融合度不夠。同一個(gè)聲音，比如開槍的聲音，樂庫里面可能有一千種音效，你要找到能夠融合進(jìn)整體音響里面的那一個(gè)。找不到，就試，試不出來就自