第五課傳統(tǒng)與革新從巴洛克風格到浪漫主義

——從巴洛克風格到浪漫主義第五課傳統(tǒng)與革新畸形的珍珠——巴洛克巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是法蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。什么是巴洛克風格呢？畫面上人和馬占據了整個空間，馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，搶奪和反抗給人以強烈的運動感。肉體與馬匹之間的色調對比，人仰馬翻般的猛烈的場面。近乎方形的構圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構成了極不穩(wěn)定的動亂。畫面左側一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。聞名世界的圣彼得廣場。這個造型和諧、龐大的廣場，被稱為世界上最對稱、最壯麗的廣場。廣場呈橢圓形，長340米，寬240米，兩側由半圓形大理石柱廊環(huán)抱，284根圓柱和88根方柱，分排四列，形成三條走廊。朝向廣場的每根石柱頂端的平臺上，各有一尊3.2米高的大理石圣徒像，頂端豎立著140尊圣人們和殉道者的雕像。美妙絕倫的圣者塑像四百年來一直訴說著當年這個才華橫溢的建筑天才的名字：貝爾尼尼——巴洛克藝術之父，圣彼得廣場是他花了11年時間建成的杰作。廣場中央矗立著一座高26米的方尖石碑。碑尖上是釘死耶穌的十字架造型，建造石碑的石料是當年專程從埃及運來的。圣徒和殉道者雕像（意大利）貝爾尼尼《阿波羅與達芙妮》（大理石高243厘米1622-1625年羅馬波爾蓋塞美術館藏）這組雕像表現了兩個處于激烈運動中的人體，人物都處在乘風追奔的運動之中，給人以向上升華、輕盈、充滿生命力的優(yōu)美感覺。激情、激烈運動正是巴洛克藝術的特征。雕刻家以純熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷堅硬的云石變成柔軟的肌體和鮮活的生命，表現出各種不同的質感對象。他的偉大之處還在于不用任何支撐物，使開放的運動人體自由地展現在空間中，是米開朗基羅也不曾涉足的創(chuàng)造這幅畫一方面具有風俗性的特色，從生活的情趣出發(fā)來描寫宮廷中的日常生活，同時，也揭示了這樣一個事實，生活在宮廷里的人們并不快樂，他們受著枯燥禮儀的拘束，連高貴的小公主也是這樣，她失去了兒童應有的天真，也必須保持儀態(tài)的擺出一種矜持的姿勢，另一方面畫家打破宮廷肖像固有的原則，并沒有像傳統(tǒng)繪畫那樣把國王夫婦擺在畫面的中心，而是把他們放在一個次要的位置，這樣的構圖是很大膽的，多少有一點隨意性，他的這種做法是宮廷肖像畫的一種改革，畫面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是盡量處在自然的狀態(tài)之中，從門及側面窗子射進來的自然光運用得很出色，光線均勻地散布在室內的每一個角落革命性變革——荷蘭市民繪畫背景：16世紀尼德蘭革命1581年第一個資產階級共和國——荷蘭共和國新興的資本主義制度更多的民主和自由美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，面向世俗生活資產者和市民階層為了給自己樹碑立傳，裝飾廳堂居所，美化生活環(huán)境和附庸風雅，大量訂購油畫荷蘭繪畫空前繁榮“荷蘭小畫派”應運而生。名稱由來他們之所以被稱為“荷蘭小畫派”，原因有二：第一，作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾居室之用；第二，不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描述，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微家務勞動，表明荷蘭藝術的蓬勃發(fā)展過程中的局限性（荷蘭）哈爾斯《吉普賽婦女》哈爾斯-繪畫特點：善于抓住人物內心，用筆粗獷一個披散著黑發(fā)、穿著也比較隨意的窮苦的吉普賽姑娘。她敞著領口，臉上露出一絲狡黠的微笑，好象她什么都不在乎，無拘無束。作品采用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力。哈爾斯有意給這個女朗的臉上增加了一點紅暈。看來她是剛喝了幾口酒，呈現出一種興奮的情緒，正在朝一個畫外的人物微笑。這正是這幅具有風俗性的肖像畫的特點。她是一個自由的，富有熱情的吉普賽少女的典型。她沒有思想的束縛，也不帶有宮廷婦女的矯揉造作，相反，姑娘那種民間氣質被畫家以圓熟的技巧，熱烈的色調準確地刻畫出來了。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，尤善于表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。他的畫光線并不是太多，卻給人以明亮的感覺。畫中這種平實的情感起到了凈化人類心靈的作用。法國古典主義建筑的代表作是規(guī)模巨大、造型雄偉的宮廷建筑和紀念性的廣場建筑群。這一時期法國王室和權臣建造的離宮別館和園林，為歐洲其他國家所仿效。

隨著古典主義建筑風格的流行，巴黎在1671年設立了建筑學院，學生多出身于貴族家庭，他們瞧不起工匠和工匠的技術，形成了崇尚古典形式的學院派。學院派建筑和教育體系一直延續(xù)到19世紀。學院派有關建筑師的職業(yè)技巧和建筑構圖藝術等觀念，統(tǒng)治西歐的建筑事業(yè)達200多年。法國古典主義建筑的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。凡爾賽宮不僅創(chuàng)立了宮殿的新形制，而且在規(guī)劃設計和造園藝術上都為當時歐洲各國所效法?！皞ゴ蟮娘L格”——17世紀法國的古典主義（法國）《凡爾賽宮鏡廳》（長73米寬10米1679-1686年）小孟莎設計，內部裝飾由勒勃亨完成凡爾賽宮鏡廳：又稱鏡廊，被視為法國路易十四國王王宮中的一件“鎮(zhèn)宮之寶”，以17面由483塊鏡片組成的落地鏡得名。它是法國的凡爾賽宮最奢華、最輝煌的部分，廳長76米，寬10米，高13米。鏡廳墻壁上鑲有17面巨大的鏡子，每面鏡子由483塊鏡片組成，反射著金碧輝煌的穹頂壁畫。鏡子相對視野極好的17扇拱形落地大窗，透過窗戶可以將凡爾賽宮后花園的美景盡收眼底。鏡廳一直以來被譽為法國王室的瑰寶，無數面巨大的銅鏡反射著從后花園映進的光芒，這里是路易王朝接見各國使節(jié)時專用的宮殿?！斗栙悓m鏡廳》《法爾賽宮鏡廳》頂部（法國）凡爾賽宮全景（1661-1756年）小孟莎（1546-1708年）等設計盧浮宮三寶：蒙拉麗莎勝利女神斷臂維納斯新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創(chuàng)作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特征是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。

崇高的風格——新古典主義((《荷拉斯兄弟的宣誓》))，作于1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。題材取自古羅馬的傳說，據古羅馬的野史記述：荷拉斯是古羅馬的一個家族，當年羅馬人曾與比鄰的伊特魯里亞的古利茨人發(fā)生戰(zhàn)爭，但雙方的人民卻有著親密的通婚關系。戰(zhàn)爭延續(xù)多年未決勝負，最后決定雙方各選派三名勇士進行格斗，以勝敗決定羅馬城與阿爾貝城的統(tǒng)治權的歸屬。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關系，小荷拉斯之一的妻子是居里亞斯兄弟的姊妹，小居里亞斯的未婚妻則是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顧女人們的反對為了祖國，決定讓三兄弟去格斗。畫面正是表現三個兄弟在出發(fā)前向寶劍宣誓“不勝利歸來，就戰(zhàn)死疆場”的場面，老荷拉斯位于畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點。右角是三勇士的母親、妻兒和姐妹，母親擔心出征兇多吉少而心痛如割，妻子摟著孩子泣不成聲，最右側的一個姊妹，由于她是作戰(zhàn)對方的未婚妻，心亂如麻，因為不論勝負，她都將失去自己的親人。婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。由于作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行了描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術的典范。（法國）達維特《馬拉之死》（油畫160×125厘米1793年布魯塞爾國立美術館藏）歷史背景馬拉(1743–1793)，是1789年法國大革命時期的資產階級革命時期雅各賓黨領導人之一，法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動分子的迫害，長期在地窖里工作，因此，染上了嚴重的濕病和皮膚病。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。

1793年7月13曰，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，馬拉被害時正在浴缸里邊洗浴、邊工作。這里，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……直到1893年，比利時皇家博物館將此畫正式收藏，馬拉之死達維特強調情感抒發(fā)的浪漫主義浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點：浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情?？傊?，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。呂德《馬賽曲》（大理石1270×660厘米1833-1836年巴黎凱旋門）作品分兩部：上部以一個象征自由、正義、勝利的帶翼女神為中心，她右手執(zhí)劍，左手高舉，在號召人民向著她指引的方向沖去。她的一對翅膀張開著，身上的衣裙飛舞飄動，形象奔放有力。兩腿大步邁進，加強了浮雕形象的前進感。她那召喚性的內在激情，體現了那個時代的法國人民的革命熱情。下部是一群戰(zhàn)士，中間絡腮胡子的壯年戰(zhàn)士，表情強悍激昂，右手高舉著鋼盔，正轉過頭來向左側的人群喊話；左邊緊挨著他的是他的兒子，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。另有持盾和劍的老戰(zhàn)士，有吹進軍號的青年，有弓箭手。這些人組成一個整體，顯出一種箭拔弩張的聲勢，一場激烈的戰(zhàn)斗即將開始了。后面是飄揚著的旗幟和林立的弓矛槍箭。這些細節(jié)與前面的人物融匯成千軍萬馬的氣勢。藝術家在這里運用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流似將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。

浪漫主義的特點和古典主義的比較（1）重中古古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為典范，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創(chuàng)作的靈感，發(fā)揮自己的想象能力。（2）重自然古典主義以宮廷為描寫的對象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以適應上層社會的審美趣味，交談必須使用經過修飾的語言。浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回到沒有經過人矯飾、改造過的大自然中去。、二是擺脫羈絆得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷鎖，反之，只有打碎封建的枷鎖才能得到自由。(3)重感情古典主義講求共性，認為共性、理性即真理、即美；提倡在統(tǒng)一的道德標準下冷靜地對待一切，抑制自己的感情和個性。浪漫主義認為應該大力肯定人的感情和個性，敢愛敢恨，強調“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性。在浪漫主義的詞匯里感情與幻想相聯(lián)，幻想就是具有個性的感情的希望。在視覺藝術上，為了表達感情，他們強調色彩而把線條放在了次要的地位。

(4)重形式古典主義和浪漫主義都重視形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主義在于用單一的模式規(guī)范作品的內容，浪漫主義在于用多種形式表達內容。古典主義從封閉中注意形式的統(tǒng)一，達到“善”。浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到“美”。古典主義的形式與道德相聯(lián)系，浪漫主義的形式與審美相聯(lián)系。(5)重對比重對比是浪漫主義重要的美學原則。