紅色中國風京劇泰斗梅蘭芳

京劇泰斗梅蘭芳meetnewfriendsroosterandducklingmeetnewfriendsroosterandnewfriendsroosterduckling宣講人：XXX時間：20XX.XX梅蘭芳簡介

梅蘭芳(1894-1961)本名瀾，字畹華，藝名了蘭芳。出生于北京一個京劇世家，8歲學戲，11歲登臺。擅長青衣兼演刀馬旦。在50多年的舞臺實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等多個方面，都有創(chuàng)新和發(fā)展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派藝術。梅蘭芳嗓音清脆，亮、甜、潤、圓兼?zhèn)洌煌褶D華貴，創(chuàng)造了為數(shù)眾多，姿態(tài)各異的舞臺形象。梅派代表作有《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《斷橋》《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等?！稊鄻颉?，梅蘭芳飾白素貞，俞振飛飾許仙，梅葆玖飾青兒宇宙鋒生死恨貴妃醉酒穆桂英掛帥

游園驚夢《桑園會》《女起解》《嫦娥奔月》《一縷麻》梅蘭芳戲容戲韻1《麻姑獻壽》中梅蘭芳飾麻姑梅蘭芳演《太真外傳》舞蹈身段梅蘭芳戲容戲韻2梅蘭芳戲容戲韻3梅蘭芳演《洛神》劇照梅蘭芳戲容戲韻4《紅線盜盒》中的身段梅蘭芳戲容戲韻5綢舞梅蘭芳戲容戲韻6綢舞梅蘭芳戲容戲韻7劍舞梅蘭芳戲容戲韻8劍舞霸王別姬我們沒有趕上梅蘭芳先生的時代，只是從一些錄音、錄像、書刊中去了解梅大師?！栋酝鮿e姬》不但是梅蘭芳大師的流派經典代表作，也是最具有京劇表演藝術特征的范本，它的文化內涵和審美價值十分豐厚，值得每一個后學者認真鉆研、細細體味。這出戲是梅蘭芳先生在個人藝術發(fā)展成熟的鼎盛時期，與當年最具盛名的“武生泰斗”楊小樓先生合作，根據(jù)老本《千金記》傳奇并參考了當時上演的《楚漢爭》所編演的一部新作，一亮相于舞臺便風靡菊壇，成為嘆為觀止的精美杰作，而他所塑造的虞姬，也成為京劇寶典中栩栩如生的典型女性藝術形象?！栋酝鮿e姬》—虞姬，其衣飾裝扮及唱念做表均由梅蘭芳親自創(chuàng)造，密切貼合該劇的人物身份設定和情感特點。梅蘭芳所塑造的虞姬形象內涵立體豐富，不僅體現(xiàn)了其清俊秀氣、雍容嫻雅的外在氣質，而且表現(xiàn)出虞姬的堅強果敢、心懷大局的內在品質。梅蘭芳先生曾就虞姬的形象性格以及與霸王項羽兩人關系進行過深入的分析，提出虞姬一角在劇中的身份具有雙重性：一方面是項羽的謀臣，另一方面又是其愛妃，雙重性的身份讓虞姬“面羽則喜，背羽則悲”——當她正面面對項羽時，往往強顏歡笑，在嫻靜優(yōu)雅之中抑制著內心的愁緒；當她背對項羽時，則放下面上強裝的笑顏，露出愁眉冷面，顯示真實的悲傷情感。梅蘭芳的一“面”一“背”，以形象細膩的表演動作充分表現(xiàn)出虞姬雙重身份下的內心感受，大大提升了舞臺效果。虞姬的舞劍是《霸王別姬》高潮的核心片段，也是梅派藝術堪稱經典的精華部分，表演的難度在于她遠不止是技藝層面的，而更在于美學意義的獨特風格和深層底蘊的準確理解與精到把握?！把灾蛔悖祰@之，嗟嘆不足，歌詠之，歌詠不足，手之舞之，足之蹈之，”這是對以歌舞演故事的京劇表演形式的最高美學境界的高度概括。舞劍前虞姬與項羽的對視交流，笑中帶淚，從動作手勢的表演，眼神流露的把握，有著復雜飽滿的內心情感。為了烘托悲劇的氣氛，虞姬下場的三個請的動作，包含著無限的傷情，又是極力克制著，這時二人四目相對，虞姬在忍不住奪眶而出的眼淚時轉身下場。《舞劍》梅蘭芳先生所演繹的舞劍充分體現(xiàn)虞姬復雜的情感和完美的造型，與該劇中的角色有密切的聯(lián)系，其中虞姬的感情發(fā)展變化也和劇情的發(fā)展變化連結起來。這也是全劇最難表現(xiàn)的，一邊舞劍，一邊還要流露出悲痛而強作歡顏的表情，使觀眾在虞姬優(yōu)美的舞姿中的回旋，瞬息之間覺察出來，這是相當難表演的。舞劍時是在面對英雄末路的慘景，虞姬是強作鎮(zhèn)定、打起精神為項羽歌舞的，一邊舞劍，一邊已做好了訣別的準備，表演時是用心去體會虞姬的真實情感，在舞劍尾聲時，虞姬面向觀眾一雙劍支地，滿面呈淚，表現(xiàn)悲苦的心情，符合人物的感情基調。當在項羽面前舞劍時，虞姬依然強裝笑顏，動人舞姿之下呈現(xiàn)出情感的抑郁；當虞姬背對項羽舞劍時，而是自我抑制，顯得心情深重，愁眉不展，悲劇的氛圍隨著劇情的演變而愈來愈烈。舞劍完畢，就到了“曲終人盡”的尾聲。這段戲虞姬的表演，一定是飽滿的，八千子弟兵俱已散盡，項羽的實力基礎已經毀滅，虞姬的真實情感才全部釋放出來，“愿以大王腰中寶劍自刎君前，以免掛念妾身”。才忍不住當著項羽的面哭出來。這時候便唱到：“漢兵已略地，四方楚歌聲”。開始兩句是客觀記實，也是為虞姬即將抒發(fā)感慨作為情境鋪設。虞姬對形勢的預判和項羽的疑慮是吻合在一起的——項羽大驚道：“漢皆已得楚乎？是何楚人之多也”！“君王意氣盡，賤妾何聊生。”但是，令人難以想象的是，虞姬對形勢的預判竟然直接影響了對項羽的精神狀態(tài)，乃至對未來命運的否定！這個時候，虞姬并沒有用之前類似的處境去鼓勵項羽，正好相反，卻哀嘆“大王意氣盡”！此時的項羽身邊只有八百余騎，全是精兵良將，均能以一當十，即使打不過劉邦，也能保護項羽全身而退，為了將來可以東山再起。從中，大家可以看出語言的煽惑力和感染性，梅蘭芳先生為虞姬精心打造的“漢兵已略地，四方楚歌聲”這一情境，產生了奇妙的效果——它真的讓項羽和諸位將士失去了決戰(zhàn)的志氣！到后來，突如其來的拔劍自刎，虞姬全部感情的宣泄也就和戲劇更大的高潮連在一起，她的死是悲壯的，她的性格發(fā)展也是從含蓄到明朗，因而達到全戲的高潮，虞姬以死來表達她對項羽的真愛。虞姬和項羽這種感天動地的愛情；楚霸王的英雄末路，虞姬的自刎殉情。這種悲情經過梅蘭芳先生的演繹而定格在中國文學文化之中，定格在中國戲曲文化之中，成為中國最為蕩氣回腸、引人嘆息的古代愛情經典。梅蘭芳先生精心設計和多年表演的劍舞，已成為全劇中最精彩的一部分。梅蘭芳先生在《霸王別姬》“巡營”這一段戲中，借助樂器南梆子，巧妙地將“看大王在帳中和衣睡穩(wěn)，我這里出帳外且散愁情……”唱了出來，其恰如其分的高亢唱腔,顯著地突出了虞姬多年來積壓于心底的愁緒，真實表現(xiàn)出角色的內心狀態(tài)，也是虞姬在這場戲的第一個高潮，表示她錯綜復雜的心情，既要保持巡營中的高度警覺，又要關心睡去的項羽。虞姬對霸王的感情即真摯又沉重，例如，用低頭揉胸的動作來表示令人惆悵的內心感受，用溫存地望著下場門的凝視，表達了對項羽的一腔情深；用猛抬頭的動作來表示她的警覺機敏，用微微抖動斗篷的動作來刻畫涼夜的氛圍，這段表演達到了“寓情于景，情景交融”。