《淺析音樂審美能力在音樂表演中的價值》3600字

淺析音樂審美能力在音樂表演中的價值目錄TOC\o"1-2"\h\u28431一、引言 111940二、音樂審美能力 26374三、音樂審美能力在音樂表演中的價值 225680四、音樂表演中提高音樂審美能力的建議 25104（一）演唱音樂把握 232298（二）演唱表情和動作要自然 32072（三）重視音樂體驗 413486（四）培養(yǎng)聲樂審美想象力 49026五、結語 416436參考文獻 5摘要：聲樂，我們特定地理解就是音樂和聲音相結合，其表演在一定程度上有別于其他音樂表演形式，盡管聲樂表演是以人的聲音作為表演載體的，但是，人們的嗓音卻不是聲樂表演水準高低的惟一標準。就聲樂表演而言，演唱者既要具備良好的嗓音與歌唱技巧，又要具備豐富的音樂情感，表演者若盲目追求歌唱技巧，極易使聽眾產生疲勞感，并將感情融入到聲樂表演之中，能使聽眾產生反響，使聽者體會到更為豐富的音樂內涵，如此聲樂表演，才算得上是一部出色的聲樂表演作品?；诖耍疚膶σ魳穼徝滥芰υ谝魳繁硌葜械膬r值進行了簡單分析，希望給學生音樂教育提供點參考。關鍵詞：音樂審美；音樂表演；審美能力一、引言音樂是一門與音響、聽覺有關的藝術，音樂通過音響這一媒介，向受眾呈獻著文化。創(chuàng)作音樂不僅僅是寫在樂譜上，也要通過彈奏進而使聽眾明白，音樂所傳達出的美感，為人留下了什么，整個音樂過程就是這樣。因此感知是審美的基礎與先決條件，我們只對音樂有所知覺，才能對音樂有更進一步的認識和鑒賞。我們去聆聽音樂作品，通過聆聽，我們能發(fā)展對音樂本身美的鑒賞能力，更深刻理解音樂。我們可以在音樂本身的旋律，節(jié)奏和力度上、和聲和調性的變化，等等，品味所蘊含的種種心境，例如，輕快的音調就意味著輕松愉快，激昂的樂調顯示出憤怒，小調表示憂愁。二、音樂審美能力聲樂審美是建立在審美理論與聲樂分之理論的基礎之上，它的主要流程表現為聲樂欣賞與聲樂演唱兩個方面，包括聲樂內容的體驗與鑒賞，聲樂情感等。聲樂審美能力分三步走：一，鑒賞，學習者要能鑒賞聲樂作品，了解音樂的內容與情緒；二是摹仿，學習者運用自己所掌握的技能去摹仿，在仿造的同時，發(fā)現自身的缺點，從而更加深入地去研究；最后就是創(chuàng)作，以豐富自身聲樂歌唱技巧為基礎，達到對聲樂樂曲進行二次創(chuàng)作的目的。三、音樂審美能力在音樂表演中的價值音樂不可言狀，我們無法用單純的話解釋音樂，我們也無法在別人的語言中感受音樂之美，我們只能憑借音樂實踐活動來感受音樂之美。而音樂并不是特定的藝術，音樂憑空產生，它無固定參照物。作曲家用音樂表達心中的感受與思想，而當我們體會到音樂中所包含的感情時，一定會發(fā)揮想象，在此過程中，我們能夠鍛煉審美想象能力。國務院于2015年9月正式發(fā)布《關于全面加強和改進學校美育的意見》，又一次使美育達到了教育的高峰。國務院把音樂、美術列為美育課程。在這幾個方面中，音樂被當作審美的教學，占據著十分重要的作用。它的目的，就是要讓學生去感受生命的美，鑒賞美的意蘊，并能表現美的存在，乃至創(chuàng)造美。以往課程標準，音樂教育需注重美學的培養(yǎng)。旨在提升學生審美能力，并且讓學生從中感受審美。當前這一審美觀念已經漸漸地在音樂教育的整體當中進行了相應的踐行。四、音樂表演中提高音樂審美能力的建議（一）演唱音樂把握聲樂演唱講究唱情，需要把聲樂演唱作品的感受展現出來，并以情動人為主要內容，進行塑造、飽滿聲樂演唱作品中所蘊含的內涵思想情感，使得聲樂演唱作品中的內在元素立體化。聲樂演唱時，聲樂演唱者是通過自己的行動來完成、表情和音色的表現形式等等，能最大程度地展現聲樂演唱作品的感受，并通過這幾個要素，能使聲樂演唱作品具有感情，靠的是審美想象，達到音樂作品完美展現的目的。其中音色就是聲樂演唱整體情感表達中的關鍵要素。奇妙的音色可以給整體聲樂演唱模式加上分數，呈現出獨具一格的聲樂演唱格局。聲樂演唱時，音色可以調節(jié)和調控，聲樂演唱者的創(chuàng)作重點是感情，從聲樂歌唱作品的思想感情出發(fā)，用音色來傳達，展現感情，打造一場聽眾聽覺盛宴。也是演唱抒情題材的作品，它要求按照聲樂演唱作品的樣式，在演唱作品時，盡量使用適當而明確音色，并隨著作品感情的變化而變化，調節(jié)音色變化，達到音色和情感有機交融。比如唱《黃河怨》的時候，這部作品的感情基調為哀傷，聲樂演唱者在演唱時，需要注意音色的調節(jié)，并講究旋律變化，然后把你對這首歌的認識和感受添加進去，繼而促進聲樂演唱水平的提高。同時唱的時候，音色與力度上的改變，對凸顯作品細膩的感情也是大有裨益。歌者不但要有一定嗓音條件，還要能駕馭不同的音色與力量。借助于聲音強弱與收放的對比手法，表現歌曲作品中情緒的變化。不同情緒意境與歌曲體裁，要求運用不同音色與強度。如唱《夜曲》要強調歌曲作品朦朧感；演唱《搖籃曲》要強調歌曲作品柔和性；演唱《圓舞曲》應強調歌曲作品華美。（二）演唱表情和動作要自然時代在發(fā)展，各行業(yè)均有了十分巨大的突破，被服務群體的需求也在不斷增加，甚至還會有一些挑剔地追求，藝術欣賞并不僅僅局限于聽覺感受，在視覺審美追求上也日趨獨特。因此演唱者在舞臺上的表現成了一個不容忽視的要素。眼神、表情、肢體動作等的應用顯得格外重要，舞臺表演中會給作品一定的畫面感。并且，目光、表情以及肢體動作等在演唱者中的完美結合更成為了與聽眾溝通的一個重要手段。視線由近及遠的虛實變化，應充分接近于作品及人物、肢體動作的統(tǒng)一。眼神和肢體動作整合得有板有眼，步調一致，姿態(tài)鮮明、目光正在一舉—移動、一瞥一笑，盡在其中。演唱者上臺釧看，正是比賽時，它的歌唱應該直抵聽眾的心靈，使受眾在心理與精神層面上都能得到愉悅，而且不僅僅局限于聽音，然后演唱者表演對演唱起著補償與推波助瀾作用。按照金鐵霖先生“七字標準”中關于“養(yǎng)”的論述，包括“道德修養(yǎng)﹑文化修養(yǎng)﹑藝術修養(yǎng)”，很全面，很精辟，很準確。道德修養(yǎng)并不只是一種表面上認識的對人的日常行為規(guī)范，一種積極的價值取向，基本上有助于人對善惡，善惡的理解等等。對一個演唱者而言，道德修養(yǎng)給我們確立了學藝先學會做人的原則“藝為有德者居之”更體現了道德修養(yǎng)是演唱者藝術技藝與藝術水準的基礎，它是文化藝術修養(yǎng)在教育中的全面反映。文化修養(yǎng)有文學修養(yǎng)與歷史修養(yǎng)之分，它能夠幫助聲樂演唱者更深刻地理解作品中所表現出來的東西、經歷角色內心世界所必需的要素，它直接反映了演唱者的表現力。藝術修養(yǎng)是每個聲音學習者所必備的音樂素質，以便能由簡單的愛好步入專業(yè)學習，必須研究并提高音樂修養(yǎng)。浩如煙海的中華文化，為我們研究任何技藝都奠定了深厚而堅實的基礎，給我們足夠營養(yǎng)。對聲樂學習者而言，堅實而精深的修養(yǎng)，更能反映出藝術的水平和品味，能有助于轉變人們的性情，讓聲樂演唱者的舞臺更加充滿活力，更加絢麗多彩，更能增強聲樂演唱者對演奏的認識，以及對作品中人物的演繹。（三）重視音樂體驗當教授音樂的時候，不管課程如何，同學們有必要聆聽音樂作品。通過傾聽，能使學生形成對音樂自身美的鑒賞能力，并且對于音樂有著更加深刻的理解。由音樂自身旋律、節(jié)奏、力度，在和諧與音調變化之間，我們能體會音樂所蘊涵的種種感情。比如輕快地語調表示輕松愉快或者高興，熱情奔放的聲調，以示義憤或急迫，低緩的聲調表達憂傷等。教師對學生進行課堂時，要對音樂進行特征分析，讓學生培養(yǎng)音樂思維，以及音樂與自身形成具體關聯(lián)，這樣才能讓學生培養(yǎng)審美觀。音樂教程十分重視音樂體驗。才能得到音樂上的直接經驗，教師想了個辦法。但體驗并不特定，但很抽象。所以，教師只是用語言來形容音樂，則學生還難以真正全身心地投入到音樂當中去，并且學生很難真正體驗音樂的美。所以學生的參與就顯得尤為重要了。（四）培養(yǎng)聲樂審美想象力音樂難以言喻，我們無法用單純的話去詮釋音樂，也無法在他人的語言里感受到音樂之美。我們只能靠音樂實踐和音樂活動去體會音樂之美。此外，音樂也不是一種特定的藝術，亦無固定參照。作曲家用音樂抒發(fā)內心的情感與想法，然后，當同學們體會到音樂所蘊含的感情后，還能嘗試發(fā)揮想象，并且學生可以在此過程中行使審美想象力。在發(fā)展學生審美想象力方面，教師要重視起來，我們對音樂的理解，不僅僅是音樂的理解，而且也是音樂的一大特色?；诖?，教師要激勵學生進行大膽的想象，鼓勵并支持其表現出對音樂的領悟。五、結語聲樂這門藝術形式源遠流長，魅力無窮，就能達到人與人之間思想感情上的溝通。聲樂藝術中蘊含的特殊藝術情感，在精神生活中占有舉足輕重的地位。因為聲樂能夠給人一種奇妙的審美體驗，因此，聲樂教學當中，發(fā)展聲樂審美能力，是必不可少的環(huán)節(jié)。進行聲樂教學，應該注重對學生審美能力的培養(yǎng)，聲樂反映民族精神文化，體現民族精神文化，聲樂發(fā)展不可忽視。參考文獻[1]張皎.音樂表演中審美能力的重要性[J].藝術家,2020,000(006):P.111-111.[2]陳清.巧用音樂創(chuàng)造性實踐活動,培養(yǎng)學生的審美能力[J].語文課內外,2019,000(015):252.[3]張敘.淺談對音樂作品的審美感[J].2021(2012-8):55-55.[4]靳勇.談情