現(xiàn)實(shí)與理想-西方古典繪畫 課件-2023-2024學(xué)年高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

——西方古典繪畫現(xiàn)實(shí)與理想文藝復(fù)興？文藝復(fù)興

文藝復(fù)興發(fā)源于意大利佛羅倫薩，藝術(shù)家意在將古希臘古羅馬的自由與恢弘的藝術(shù)風(fēng)格找回來，所以稱為“復(fù)興”，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家通過結(jié)合宇宙法則、物理學(xué)、解剖學(xué)等自然科學(xué)，使繪畫更加真實(shí)，內(nèi)涵更加深刻。為什么那么有名？

《蒙娜麗莎》不僅是西方古典主義的開山之作，還是文藝復(fù)興時期第一幅以現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)人物為主題和主體的油畫，14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，宗教神權(quán)仍處統(tǒng)治地位，藝術(shù)家作品幾乎都是借以古希臘古羅馬神話和《圣經(jīng)》故事為題材，以諸神和圣母、耶穌為主體。而《蒙娜麗莎》是以羅馬城里一個新興貴族婦女為主題和原型創(chuàng)作的，在當(dāng)時的時代背景下是個了不起的突破。

達(dá)·芬奇擅長繪畫、雕刻、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、地質(zhì)學(xué)等學(xué)科，是人類歷史上少見的全才?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”。其最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品。色彩

《蒙娜麗莎》如今呈現(xiàn)的顏色可能是油墨顏料歷經(jīng)歲月沉淀的結(jié)果，達(dá)芬奇通過層次渲染和明暗對比展示出人物的深邃形象和無盡韻味。《蒙娜麗莎》達(dá)·芬奇[意大利]77厘米x53厘米1504-1507年油畫現(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮構(gòu)圖

黃金分割0.618細(xì)節(jié)

在研究過后，有人發(fā)現(xiàn)了蒙娜麗莎眼睛的秘密，在她的右眼中，發(fā)現(xiàn)了兩個字母LV。而在左眼中同樣有著字符的痕跡，但是已經(jīng)無法辨別，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。達(dá)芬奇創(chuàng)造了“暈涂法”(sfumato)這一短語，用于描述其所稱為的“沒有線條和邊界，就像煙霧一般”的繪畫技術(shù)。

目前英國王室共有此類畫稿268頁。這些手稿中詳細(xì)而準(zhǔn)確地描繪了人體肌肉和骨骼的結(jié)構(gòu)，以及手、腳、頸、脊椎因肌肉活動所產(chǎn)生的各種姿態(tài)。達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》為什么那么有名？解剖透視情感構(gòu)圖色彩細(xì)節(jié)科學(xué)藝術(shù)古希臘——蘇格拉底主張通過討論與推理的方式探究出事物的真相。文藝復(fù)興——達(dá)芬奇科學(xué)的分析、理解事物的本質(zhì)。

不停的探索事物的真相科學(xué)+

藝術(shù)about學(xué)習(xí)任務(wù)一

查找相關(guān)資料，了解歐洲洞穴壁畫、古埃及壁畫、古希臘雕塑在地域和文化方面的關(guān)系。結(jié)合作品,體會比例、對稱、節(jié)奏、韻律等形式美感。

一、西方繪畫中的理想美來自哪里？about古埃及繪畫藝術(shù)：正面律、程式化表現(xiàn)特征：觀念中的事物形態(tài)三個音樂家（局部）壁畫公元前1390年納赫特之墓（埃及）about0102理想美的代表，愛與美的女神。表現(xiàn)特征：結(jié)構(gòu)、線條、比列美的方程式：黃金比例：身體上下長度——0.618:1頭和身體的比例——1:7米洛斯的阿芙洛狄特雕塑古希臘

古希臘藝術(shù)家從仔細(xì)的模仿一個人的外形開始，不斷的調(diào)整修正，賦予自然“理想化”——最完美的人體形式，即黃金比例，組成了理想美的模式。舊石器時代晚期阿爾塔米拉洞窟壁畫“公牛大廳”古埃及、古希臘、古羅馬歐洲中世紀(jì)也被稱為黑暗的中世紀(jì)，以圣經(jīng)、神、教皇為題材，繪畫專門為宗教和教皇服務(wù)，也在這個時期，各種著名教堂在此時期建立，繪畫在教堂中都已神的形象出現(xiàn)。十四世紀(jì)開始（重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)）文藝復(fù)興早期盛期晚期十七世紀(jì)、十八世紀(jì)、十九世紀(jì)從這里開始，西方繪畫的流派、風(fēng)格多樣，像巴洛克、洛可可、古典主義、浪漫主義......噴涌而出。about學(xué)習(xí)任務(wù)二

米開朗琪羅、達(dá)·芬奇、拉斐爾被譽(yù)為“文藝復(fù)興三杰”。

深入查找相關(guān)資料，欣賞他們的作品，從中領(lǐng)會他們的創(chuàng)作意圖。

二、從神性到人性，

文藝復(fù)興改變了什么？

米開朗基羅·博那羅蒂（MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯“米開朗琪羅”，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。西斯廷教堂天頂畫《上帝創(chuàng)造亞當(dāng)》(局部）

在《創(chuàng)造亞當(dāng)》中米開朗琪羅把賦予人以生命和力量處理成為：由于創(chuàng)世主堅(jiān)定的意志的感染而使人身上假寐的力量活躍起來。耶和華把手伸出去接觸具有完美而剛健的軀體的亞當(dāng)?shù)氖?，這一接觸使亞當(dāng)具備了生命、力量和意志。

拉斐爾是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。《草地上的圣母》布面油畫拉斐爾中世紀(jì)圣母子（板面蛋彩畫）局部385cm×223cm1290-1300年契馬布埃[意大利]文藝復(fù)興《拿著書的圣母》與圣子（油畫）1507年拉斐爾·桑西[意大利]揚(yáng)·凡·艾克（JanVanEyck又譯揚(yáng)·凡·愛克）(1385年-1441年)，尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀(jì)北歐后哥德式繪畫的創(chuàng)始人，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時期的關(guān)鍵性人物，因其對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫之父”。《阿爾諾芬尼夫婦像》油畫1434年《阿爾諾芬尼夫婦婚禮》

揚(yáng)*凡*艾克油畫

木板油彩內(nèi)容：色彩：對稱：吊燈、鏡子、窗戶-床幔、丈夫-妻子高矮、色彩暗明阿諾芬尼與他的妻子正在舉行婚禮儀式的場景，丈夫穿著褐色的禮服與穿著綠色禮服的妻子牽著手站在兩側(cè)，旁邊還有......禮服的明暗對比，紅床幔與綠色禮服互補(bǔ)色，環(huán)境色下調(diào)使主體人物凸顯出來分析——畫面構(gòu)圖阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克要體現(xiàn)結(jié)婚的相互尊重，彼此平等、情感永恒，畫家如何安排倆主角在畫面中的位置的？分析——畫面構(gòu)圖

阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克夫妻二人站立兩側(cè)，以兩人交握的手為中心。展開一系列風(fēng)俗的細(xì)節(jié)安排。這種構(gòu)圖形式叫平衡式構(gòu)圖。對稱與均衡阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克你在畫面中能找到哪些對稱的圖像呢？分析——畫面構(gòu)圖

阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克這種圖形的位置給我們的感覺不是絕對對稱，但保持著等量不等形的平衡，我們叫做均衡分析——解構(gòu)圖像色彩阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克中線兩邊，畫面哪側(cè)對比強(qiáng)烈，有哪些對比？畫家通過什么拉大右半邊的對比，有什么作用嗎？對比與調(diào)和分析——解構(gòu)圖像色彩阿爾諾芬尼夫婦的婚禮揚(yáng).凡.艾克用對比與調(diào)和的方法使我們通過畫面感受到人物之間的相互尊重、彼此平等呼應(yīng)文藝復(fù)興的人文主義精神：推崇個性關(guān)懷，主張自由平等和自我價值藝術(shù)細(xì)節(jié)橘子阿爾諾芬尼夫婦像中的橘子代表財富的象征，15世紀(jì)的盧卡（意大利中部城市）橘子昂貴，相當(dāng)于如今的勞力士。吊燈和蠟燭畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明腳邊的小狗代表忠誠，代表夫妻結(jié)婚的互相信任，忠于對方。圓鏡畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。紅色床布象征著生活的和諧拖鞋畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚念珠墻上的念珠代表虔誠綠色裙子象征著孕育，女子的白頭巾表示貞潔。圣瑪麗特雕像保佑分娩，相當(dāng)于中國的送子觀音。旁邊的刷帚意味著純潔。更多刻畫富于裝飾性的凸鏡中人物都有誰？小鏡框上方的簽名表明了場景的真實(shí)性，突出了繪畫記錄的功能。由于這種“在場”和“證明”而取得新的藝術(shù)價值。此行為象征著什么？描述：作者基本信息+內(nèi)容分析：色彩、對稱、寓意、

空間的縱深關(guān)系、透視學(xué)、解剖學(xué)原理融于繪畫中，筆觸細(xì)膩、色彩分明、層層渲染、刻畫非常精細(xì)解釋：畫家將自己畫入畫中，加上自己的簽名，一是對他們的婚禮有一個見證的真實(shí)作用，二是對他們婚禮的美好祝愿。評價：是一副極具有價值的油畫作品，對之后畫家去探索對稱、縱深空間、透視關(guān)系起到很好的參考作用，是西方文藝復(fù)興時期的一大杰作。中世紀(jì)《最后的晚餐》

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家并不排斥宗教題材，他們傾力融合了古典文化與基督教文化，在繪畫與雕塑中注入了人性的力量。時期中世紀(jì)文藝復(fù)興觀念表現(xiàn)崇尚神，教會權(quán)威。禁錮人的精神和思想。主張神權(quán)主義禁欲主義和來世主義要人們離棄“罪惡”的現(xiàn)實(shí)世界。反對真實(shí)世界追求的是精神世界。世俗性。以人為本，反對神的權(quán)威。宣揚(yáng)個性解放，追求現(xiàn)實(shí)人生幸福。追求自由平等，反對等級觀念。崇尚理性，反對愚昧。神人神代表了一個時代的精神轉(zhuǎn)變解剖透視心理構(gòu)圖色彩細(xì)節(jié)真實(shí)美學(xué)以人為本科學(xué)藝術(shù)覺醒思考：從神性到人性，

文藝復(fù)興改變了什么？

文藝復(fù)興之后的歐洲畫家在從事傳統(tǒng)的以表現(xiàn)人物為主的宗教畫、歷史畫創(chuàng)作的同時，對肖像、風(fēng)俗、風(fēng)景、靜物的描繪傾注了大量心血，產(chǎn)生了魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲等一批杰出的畫家，并形成了獨(dú)立的畫種。歐洲文藝復(fù)興的影響使得佛蘭德斯、荷蘭、西班牙地區(qū)的繪畫成就卓著。荷蘭畫家在這方面受到的影響尤為突出，他們推長通過描繪平凡、樸案的事物。揭示現(xiàn)實(shí)生活的世俗之美。西方繪畫從此開始走向多元，呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。

浪漫主義不僅給人以美的享受，而且也給人以精神的激勵和文化的啟迪。自由引導(dǎo)人民

油畫德拉克洛瓦