第十四講 我思我在-從巴洛克到現(xiàn)實(shí)主義

第十四講我思我在——從巴洛克到現(xiàn)實(shí)主義主編：周利明那是一個(gè)多么燦爛的時(shí)代，瓦爾特·司各特那時(shí)正處在風(fēng)華正茂的成功時(shí)期。這是由歌德的《浮士德》所造成的一個(gè)神秘的時(shí)代。正如斯達(dá)爾夫人所說，這是一個(gè)無所不報(bào)的時(shí)代。人們發(fā)現(xiàn)了莎士比亞，也發(fā)現(xiàn)了拜倫和他的詩(shī)歌《海盜》《萊拉》《邪教徒》《曼弗萊德》《貝波》；《唐璜》將我們引向東方，這種情況在當(dāng)時(shí)并不像現(xiàn)在讓人們感到陳腐。一切都那么新奇，充滿青春的活力和異邦情調(diào)；一切都那樣左右著我們的思想取向，使我們感到似乎進(jìn)入了一個(gè)奇異的新世界。——泰奧菲勒·戈蒂埃本講講述17至19世紀(jì)的諸多藝術(shù)流派，包括十七世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)，18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義。這一時(shí)期的藝術(shù)是與時(shí)代背景和歷史事件緊密相連的，而且每一種新藝術(shù)流派的出現(xiàn)似乎在某種程度上都是對(duì)前一種藝術(shù)流派的否定。面對(duì)這種流派紛呈，我們要把握西方藝術(shù)流派的具體概念及其變遷。而在這不斷推陳出新的過程中，我們要著重理解藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作新風(fēng)格流派時(shí)的理性光芒。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)目錄17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)1“巨大的尺寸，無休止的運(yùn)動(dòng)，光線的移動(dòng)和消散……”——肯尼斯?克拉克《文明》巴洛克的藝術(shù)（16—18世紀(jì)）大體上追求激情的表達(dá)、夸張的動(dòng)感、力度和緊張性（無論是真實(shí)的還是隱含的戲劇性的敘述效果）、光影的強(qiáng)烈對(duì)比等；通常其空間效果是不對(duì)稱的，不完全是那種嚴(yán)格的線性的透視。一、典型巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)家巴洛克藝術(shù)發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀(jì)末，發(fā)展于17世紀(jì)，18世紀(jì)衰落。特點(diǎn)：（1）具有貴族階級(jí)的華麗性和宏大性。既有宗教特色又有享樂主義色彩。（2）光和色的世界。認(rèn)為自然是缺乏的，需要用藝術(shù)來豐富。（3）具有浪漫主義色彩。傾向于情感飛躍，用激情打破理性的寧?kù)o與和諧。（4）建筑上的特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)華麗，綜合構(gòu)思、反對(duì)平面和直線、打破均衡和比例、強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比、強(qiáng)調(diào)動(dòng)感。代表人物：雕塑家貝貝尼代表作品：《阿波羅和達(dá)芙妮》等。（一）卡拉瓦喬卡拉瓦喬主義1.一些出身于下層的藝術(shù)家，他們對(duì)社會(huì)的不滿和反抗情緒表現(xiàn)在藝術(shù)中。以學(xué)院派和巴洛克藝術(shù)的反對(duì)者身份出現(xiàn)在意大利畫壇上。把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向一個(gè)新的高潮。2.代表人物：卡拉瓦喬卡拉瓦喬藝術(shù)觀點(diǎn)及作品特點(diǎn)：把審美領(lǐng)域?qū)?zhǔn)下層人生活，專畫那些被侮辱、被損害的形象。對(duì)社會(huì)報(bào)有批評(píng)和懷疑的態(tài)度。作品不加美化的表現(xiàn)生活，具有濃郁的生活氣息。具有鮮明的民主主義色彩，藝術(shù)創(chuàng)意反對(duì)宗教，反對(duì)封建貴族，反對(duì)資產(chǎn)階級(jí)對(duì)下層人的迫害。把宗教題材平民化。反對(duì)學(xué)院派的無現(xiàn)實(shí)精神和因襲保守以及理想化。主張藝術(shù)與自然真實(shí)結(jié)合在一起。艾穆斯的晚餐

卡拉瓦喬基督的下葬

卡拉瓦喬手持花籃的少男

卡拉瓦喬女占卜師

卡拉瓦喬（二）貝爾尼尼1.《圣德蕾莎的迷醉》《圣德雷莎的迷醉》可謂貝爾尼尼最富盛名的雕塑。圣德雷莎是西班牙的修女、一個(gè)反宗教改革的英雄。由于篤信上帝，她經(jīng)常陷入一種幻覺之中。這個(gè)雕塑就是根據(jù)她一次公開發(fā)表的日記所描述的一次幻覺經(jīng)歷制作的。她這樣描述這一情景：“我看到他手中拿著一只金色的箭，箭的金屬一端有火，他向我的心臟刺了幾下，箭頭刺進(jìn)我的心臟。當(dāng)他拔出箭頭，我覺得他拿著箭頭離開了我，我完全沉浸在上帝的偉大之愛中。劇烈的疼痛使我喊了幾聲。由于這一劇痛而產(chǎn)生的愉快久久不能消失。我心中只有對(duì)上帝的敬意……上帝與心靈之間的愛是如此可親?！?.《阿波羅與達(dá)芙妮》阿波羅眼看就追到達(dá)芙妮的身后，手指似乎也已經(jīng)碰觸到她的身體，而達(dá)芙妮則在呼喊中慢慢變成桂樹，樹皮已經(jīng)包圍了她的腿和手臂，而她的身軀仍在搐動(dòng)。從阿波羅的手到達(dá)芙妮手指上的樹葉所形成的對(duì)角線把人們的視線引向上方。雕塑光和影的強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，光滑的肌肉、流動(dòng)的衣飾、漂浮著的頭發(fā)和樹的枝葉，共同表現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的情感的運(yùn)動(dòng)。宮娥

公元1656—1657年委拉斯凱茲出生于西班牙破落的貴族家庭，委拉斯貴支把一些流浪漢、小販、婦女、兒童作為藝術(shù)的主要來源，真實(shí)生動(dòng)地揭示他們內(nèi)心的活動(dòng)。委拉斯貴支雖然是宮廷畫家，但他始終保持平民本色，認(rèn)為真正的美和健康的力量來源于普通人民，用平民的眼光來觀察現(xiàn)實(shí)。（三）委拉斯凱茲烏爾岡的鐵匠鋪（四）魯本斯魯本斯藝術(shù)特點(diǎn)：充滿現(xiàn)象力和創(chuàng)造性，具有巴洛克浪漫主義傾向。構(gòu)圖充滿動(dòng)力，雄壯的造型和飽滿的色彩，塑造充滿生命力，又劇烈沖突的情節(jié)畫面。宗教場(chǎng)面，喜歡表現(xiàn)殉難場(chǎng)。作品有血有肉，表現(xiàn)人物大多是對(duì)生命力的贊美。對(duì)人是樂觀主義的理解和英雄主義的精神。畫風(fēng)：色彩鮮明，筆觸奔放，油畫厚重。1.《亨利四世接收瑪利·美第奇畫像》《亨利四世接收瑪利·美第奇畫像》的面上，亨利四世身著鎧甲，滿意地端詳著由愛神丘比特捧著的畫像，智慧女神雅典娜在其身邊也在贊賞瑪利·美第奇的美德。上空朱庇特和帶著孔雀的妻子朱諾代表了對(duì)這樁婚姻的守護(hù)和祝福，還有下面兩個(gè)嬉戲的可愛的小天使，更增加了畫面的喜劇氣氛。天上、人間，幻想的神祇與現(xiàn)實(shí)的人物，美麗的禽鳥和健碩的肉體，再加上漂浮的云朵、飛動(dòng)的絲綢，這一切交織成一個(gè)令人眼花繚亂的S形構(gòu)圖，這種充滿動(dòng)感和戲劇性的表達(dá)是巴洛克風(fēng)格的典型特征。2.《劫奪留西伯斯的女兒》《劫奪留西伯斯的女兒》是魯本斯的代表作。題材來自希臘神話：宙斯幻化為天鵝和人間少女麗達(dá)婚配后，生下了雙胞胎——卡斯特和波洛克斯。他們看中了留西伯斯的孿生姐妹，于是決定趁她們出嫁時(shí)把他們搶來做妻子。裹毛皮的海倫娜·弗爾曼

魯本斯海倫娜·弗爾曼肖像

魯本斯二、古典主義傾向的巴洛克藝術(shù)家（一）卡拉奇兄弟學(xué)院派的基本主張和特點(diǎn)：要保持古代和文藝復(fù)興盛期大師們藝術(shù)的永恒性，把這藝術(shù)堪稱不可逾越的的楷模。把前人的藝術(shù)堪稱唯一可循的正路。藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)傾向于米開朗琪羅的人體造型，拉斐爾的素描關(guān)系，威尼斯畫派的色彩等。具有繼承、保守、探索的折衷主義傾向。認(rèn)為現(xiàn)時(shí)是不完美的，需要加以理想美化。題材宗教、神話與歷史故事。技法上偏重素描，為以后新古典主義奠定基礎(chǔ)。（二）普桑宮廷外代表人物：普桑（法國(guó)繪畫之父）普桑在藝術(shù)上崇拜拉菲爾的莊嚴(yán)，提香的熱情。要求藝術(shù)創(chuàng)作和乎理性原則。最能代表他的哲學(xué)思想的作品是《阿爾卡迪亞的牧人》?！按笞匀坏囊?guī)律是不可抗拒的，只有理性可以戰(zhàn)勝一切?！?.《詩(shī)人的靈感》《詩(shī)人的靈感》畫面中心是阿波羅，他是希臘神話中司藝術(shù)之神。左邊的女神是掌管史詩(shī)的繆斯女神，右邊站立的沉浸于寫作深思狀態(tài)的是古羅馬詩(shī)人維吉爾。阿波羅和繆斯女神手中的樂器代表了古代詩(shī)歌與音樂的緊密聯(lián)系，而花冠則是阿波羅獻(xiàn)給詩(shī)人的桂冠。兩個(gè)丘比特一上一下，構(gòu)成了一種均衡的靜態(tài)構(gòu)圖，嚴(yán)密而完整。畫中的三個(gè)主要人物身著古代的服飾，都有古希臘羅馬的雕塑感，流露出一種沉靜而抒情的情緒。2.《阿卡迪亞的牧人》《阿卡迪亞的牧人》是普桑的代表作。畫中的人物都是古羅馬的裝束。牧羊人好像從維吉爾的田園詩(shī)里走出來的人物，而牧羊女則是女神繆斯。他們找出了刻在石棺上的拉丁字母：“即使在阿卡迪亞也有我?！比?、中產(chǎn)階級(jí)的審美趣味——荷蘭畫派（一）倫勃朗——精神之光倫勃朗杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他在肖像畫、歷史畫、風(fēng)書畫、風(fēng)景畫和版畫多有出色成就。代表作：《夜巡》《戴金盔男子》等。倫勃朗藝術(shù)特點(diǎn)：用堅(jiān)定、強(qiáng)烈與細(xì)致的寫實(shí)手法，塑造出生氣勃勃的人物性格，致力于人物心理的描寫。色彩隨光線的變化而自由安排明暗色塊，具有運(yùn)動(dòng)光的變化特點(diǎn)。運(yùn)筆錯(cuò)綜復(fù)雜，厚薄自如，畫面厚重而又透明。1.《杜普教授的解剖課》《杜普教授的解剖課》是倫勃朗在26歲時(shí)接受的外科醫(yī)生協(xié)會(huì)的訂單作品。出現(xiàn)在這幅集體肖像畫中的都是這個(gè)協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)人物，他們的名字都被記錄在杜普教授身旁那個(gè)人手中的一張紙上。2.《夜巡》《夜巡》整個(gè)畫面上自由流動(dòng)的光線有節(jié)奏地運(yùn)動(dòng)，彌漫于畫面的各個(gè)角落，呈現(xiàn)出具有動(dòng)感而且層次分明的光線明暗的對(duì)比。中間部分光線最強(qiáng)。上尉在向他的副官講述作戰(zhàn)計(jì)劃，他的一只手的影子落在副官的軍服上。這一細(xì)節(jié)有助于說明光線的方向，而且照射在其他人物身上不同強(qiáng)度的光，使他們同兩個(gè)中心人物形成一個(gè)整體。這種高超的以產(chǎn)生戲劇效果為目的的對(duì)光的明暗的處理手法是倫勃朗最突出的成就之一。（二）維米爾——被遺忘的光的抒情詩(shī)人維米爾這時(shí)的荷蘭社會(huì)安定而又富足，在維爾米爾的作品中反映出滿足于自己生活小圈子的、自得其樂、舒適安寧的荷蘭市民的審美趣味。不論是廚娘、女仆、畫家、模特兒，都有一幅悠然自得、十分滿足的神態(tài)。維米爾繪畫特點(diǎn)：色彩明凈，富于變化，形體結(jié)實(shí)，布局妥帖。善于表現(xiàn)普通人的日常生活和家庭環(huán)境。善于表現(xiàn)安逸、舒心、嫻靜、充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境。藝術(shù)語言清晰、明確、通俗易懂，富有詩(shī)意。1.《軍官與微笑的少女》《軍官與微笑的少女》這幅畫中，矩形和橫切交叉面形成具有邏輯格調(diào)的構(gòu)圖形式。男性占據(jù)了畫面的主要部分，畫家夸大了他那邊沿下垂的帽子，他的頭也要比少女的頭大。他的紅色外衣和肩帶同少女那白色的帽子、黑黃相間的上衣和藍(lán)色的圍裙這些冷色形成了鮮明的對(duì)照。2.《情書》《情書》中，一個(gè)少女正在彈著弦琴，忽然女仆給她送來了一封信，兩人目光敏感地相對(duì)。左方的窗子灑進(jìn)來的陽光照在她微微發(fā)紅的臉上。室內(nèi)的小天地也是那么有條不紊，畫架、壁爐和門的矩形構(gòu)圖非常穩(wěn)定，而地板在重復(fù)的形式感上也平添了一份家的溫馨。尤其引人注目的是畫前方卷起的門簾。這個(gè)卷起的門簾使室內(nèi)的空間和外在的空間連接起來，或者說使外在世界的一個(gè)缺席的男性和內(nèi)在世界的一個(gè)讀信的女性的心微妙連接起來。18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)2洛可可特點(diǎn)：藝術(shù)風(fēng)格華麗、纖細(xì)、輕薄。室內(nèi)裝飾追求各種渦形花紋的曲線。繪畫多表現(xiàn)情愛、享樂、女性。色彩艷麗，畫風(fēng)風(fēng)流。題材多以尋歡作樂的風(fēng)俗為主。神話主要展示裸體，宗教畫極少，作品極少有情節(jié)。代表人物華托、布歇。洛可可藝術(shù)路易十五時(shí)期法國(guó)進(jìn)入一個(gè)新的歷史階段，政治腐敗，貴族醉生夢(mèng)死，花天酒地，及時(shí)享樂。18世紀(jì)藝術(shù)有一種新的享樂主義代替莊嚴(yán)宏大的古典主義。以豪華、纖細(xì)著稱的洛可可藝術(shù)盛行起來。流行路易15時(shí)代，又叫“路易15樣式”。洛可可主要在宮廷中流行。一、華托華托出生于靠近比利時(shí)國(guó)境的瓦倫辛。從小家境貧苦，酷愛繪畫的他，19歲而離家到巴黎去學(xué)畫。華托也畫舞蹈和喜劇等繪畫。其中最有名的杰作就是《發(fā)舟西苔島》。西特爾島是希臘神話中的一個(gè)想象島嶼，是愛神和詩(shī)神所游賞嬉戲的地方，這幅畫是畫著前往這個(gè)島嶼游覽的一群貴婦，構(gòu)圖非常華麗，也充滿了詩(shī)情和空想。1.《發(fā)舟西苔島》《發(fā)舟西苔島》是華托最負(fù)盛名的作品，屬游樂畫的范疇。西苔島是維納斯從海上出生后不久登陸的地方，據(jù)說西苔是戀愛之神，西苔島也是戀愛的仙境。畫面上的一對(duì)對(duì)情侶穿著舞會(huì)上的盛裝，有的甚至穿著朝圣用的披肩正在向西苔島進(jìn)發(fā)，有的正在挽臂同行，有的已經(jīng)登上了小舟。這樣的情景仿佛是一出正在演出的歌劇。遠(yuǎn)方云煙浩渺，西苔島若隱若現(xiàn)。2.《熱爾森畫店》《熱爾森畫店》是華托離世前最后一幅畫，受朋友熱爾森畫店的老板委托而作。從畫面上來看，畫店聚集著巴黎社會(huì)穿著時(shí)髦的人們。畫面右側(cè)，熱爾森正在向一位夫人和紳士推薦似乎是華托所作的一幅畫。在左側(cè)，正在包裝準(zhǔn)備賣出的畫是路易十四的畫像。二、布歇布歇是最能代表洛可可風(fēng)格的畫家。他出生于巴黎，父親是個(gè)不太出名的畫家，據(jù)說他曾認(rèn)真研究過華托的作品。布歇1723年得過羅馬大獎(jiǎng)，曾到意大利學(xué)習(xí)古典藝術(shù)。布歇最擅長(zhǎng)以一種細(xì)膩而又輕松的筆調(diào)描繪古典題材中的諸神，能達(dá)到雅俗共賞的視覺效果，因此他的畫在當(dāng)時(shí)很走紅。布歇這種嫵媚柔和的風(fēng)格還甚得蓬巴杜夫人的賞識(shí)，她也成為布歇最重要的贊助人，布歇曾為這位夫人畫過多幅肖像。三、弗拉戈納爾

弗拉戈納爾是布歇的學(xué)生，但是在表現(xiàn)洛可可繪畫的輕浮和艷情方面則比他老師有過之而無不及?！肚锴А肥歉ダ昙{爾的代表作。這是一個(gè)男爵委托的訂件。他要求讓自己的情婦坐在秋千上，而由一個(gè)主教來推秋千。四、夏爾丹第三等級(jí)藝術(shù)代表人物夏爾丹，與布歇相對(duì)立的代表。創(chuàng)作大量的風(fēng)俗畫，畫一批廚房里的婦女生活。他在這一類畫中傾注了自己的感情，他以樸素的繪畫語言，真摯的藝術(shù)情感，描繪了洗衣服、廚娘、女小販和一些很具有教養(yǎng)的孩子，宣揚(yáng)第三等級(jí)的道德思想。夏爾丹藝術(shù)受到法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)影響，并對(duì)19世紀(jì)批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)有直接的影響。夏爾丹

手持球拍和羽毛球的女孩19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)317世紀(jì)，形成法國(guó)宮廷內(nèi)外（古典主義）藝術(shù)。代表畫家烏埃、普珊。18世紀(jì)，洛可可風(fēng)格與第三等級(jí)藝術(shù)的對(duì)立。洛可可代表畫家華托、布歇。第三等級(jí)代表畫家夏爾丹。19世紀(jì)，新古典主義（革命古典主義）。代表畫家達(dá)·維特、熱拉爾、格羅、安格爾。19世紀(jì)，法國(guó)浪漫主義美術(shù)。代表畫家席里柯，德拉克洛瓦。雕塑家呂德。19世紀(jì)50—70年代，法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義大放光彩。代表畫家?guī)鞝栘悺?9世紀(jì)30—40年代，巴比松畫派，代表畫家盧梭、柯羅、米勒。19世紀(jì)30年代，批判現(xiàn)實(shí)主義，代表畫家杜米埃。雕塑家羅丹。19世紀(jì)60—70年代，印象主義，代表畫家代表畫家莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅。19世紀(jì)末—20世紀(jì)初，后印象主義，代表畫家塞尚、梵高、高更、勞特雷克。一、新古典主義新古典主義美術(shù)（革命古典主義）形成：19世紀(jì)時(shí)，法國(guó)造型藝術(shù)取得壓倒一切的地位?？茖W(xué)的飛速發(fā)展是人們渴望發(fā)展創(chuàng)新，導(dǎo)致各派崛起，大放燦爛之花的繁榮局面。隨資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來，追求共和制的資產(chǎn)階級(jí)一歷史上的羅馬作為借鑒。代表資產(chǎn)階級(jí)大革命時(shí)期的一種文化思潮。代表當(dāng)時(shí)城市居民、商人和新興的資產(chǎn)階級(jí)。新古典主義藝術(shù)特征對(duì)古希臘、羅馬藝術(shù)的熱衷于向往，提倡典雅、反對(duì)平庸強(qiáng)調(diào)普遍的法則，提倡崇高，莊重、優(yōu)雅、單純的形式。反對(duì)輕佻和虛偽，強(qiáng)調(diào)素描，輕視色彩，強(qiáng)調(diào)線條和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐庑?。代表畫家：達(dá)維特。（一）大衛(wèi)達(dá)維特18世紀(jì)30—40年代，歐洲進(jìn)行的大規(guī)模古跡挖掘，重又點(diǎn)燃起人們對(duì)古代希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發(fā)。隨著法國(guó)大革命的日漸臨近，渴求改變現(xiàn)狀的法國(guó)民眾，更加反感散發(fā)著濃重的、沒落的貴族氣息的羅可可美術(shù)，期待有更嚴(yán)肅更高尚的美術(shù)。在這種條件下，一股更雄勁的新古典主義之風(fēng)，從歐洲的中心吹動(dòng)起來。1.《賀拉斯兄弟的誓言》雷卡米埃夫人是當(dāng)時(shí)一位有很高文化素養(yǎng)的女性。在《雷卡米埃夫人》這幅肖像畫中，雷卡米埃夫人以古典女性的姿勢(shì)斜臥在一個(gè)羅馬帝國(guó)時(shí)期的臥榻上，白色長(zhǎng)裙深深的皺褶令人想起古代的雕刻作品。畫面除此之外只有一只腳凳和一盞銅燈，這盞銅燈是根據(jù)從龐貝城發(fā)掘的原物畫出的。清晰的人物輪廓和頭部側(cè)面以及簡(jiǎn)約的背景，使這幅肖像獲得了一種優(yōu)雅而井然有序的總體風(fēng)貌。2.《雷卡米埃夫人》（二）安格爾安格爾達(dá)維特的學(xué)生。安格爾的古典藝術(shù)式脫離時(shí)代遠(yuǎn)離生活的，追求淡雅的古典美，“模仿古人一點(diǎn)也不丟臉”特點(diǎn)：重素描，輕色彩。重理性，輕個(gè)性。從安格爾起在法國(guó)形成保守的為藝術(shù)而藝術(shù)的學(xué)院古典主義。安格爾對(duì)《荷馬禮贊》主題的處理方式，使這一場(chǎng)面看來似乎是為眾多不朽作家和藝術(shù)家舉行的一次藝術(shù)與文學(xué)的最高學(xué)術(shù)會(huì)議。眾多人物的正中間，坐著偉大的荷馬。在他的身后是一座愛奧尼亞柱式廟宇的正面；雙翼展開的勝利女神把月桂花環(huán)舉在荷馬的頭上；在荷馬的腳下是他的頭腦產(chǎn)兒《伊里亞特》和《奧德賽》的化身；在他的周圍是他的后繼者，他們把詩(shī)歌和藝術(shù)的火把一代一代傳下去。在這個(gè)孤高的社會(huì)階層中，艾斯庫(kù)羅斯正在打開一個(gè)載有他的悲劇的手卷，詩(shī)人品達(dá)羅斯舉著他的豎琴做出奉獻(xiàn)的姿態(tài)。1.《荷馬禮贊》《泉》是安格爾的經(jīng)典代表作，歷時(shí)26年才完成。畫中少女佇立在崖前，右臂越過頭頂扶著瓶底，左臂豐屈向上托著瓶口，將盛入的泉水向下傾倒。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線形成柔和的對(duì)照。簡(jiǎn)約而富有變化的線條顯示著少女的純凈與生命力，暖色的背景更增添觀者對(duì)于生命的聯(lián)想。2.《泉》二、浪漫主義法國(guó)浪漫主義美術(shù)1.19世紀(jì)初在法國(guó)興起的浪漫主義，是19世紀(jì)啟蒙主義運(yùn)動(dòng)下的產(chǎn)物，與古典主義對(duì)抗出現(xiàn)，帶有空想唯美主義和形式主義傾向。2.主張個(gè)性解放，認(rèn)為情感是人類思想的源泉。3.繪畫上強(qiáng)調(diào)鮮明的個(gè)性和豐富的感情，重情感的傳達(dá)，個(gè)性描寫，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。4.代表人物席里柯、德拉克洛瓦。浪漫主義與古典主義比較1.古典主義：崇尚理性、追求理想畫得典雅。2.浪漫主義：崇尚想象、歌頌自然、崇尚感情爆發(fā)，畫面追求感官刺激的生動(dòng)效果。3.古典主義：重共性、重典范意義，傾向類型化。4.浪漫主義：重鮮明的個(gè)性和思想感情，喜愛揭示矛盾激化點(diǎn)，努力創(chuàng)新。5.古典主義：重素描和細(xì)節(jié)。6.浪漫主義：重感情的筆觸流露，重色彩的飽和與情感的對(duì)應(yīng)，筆觸豪放。席里柯《梅杜薩之筏》席里柯《輕騎兵軍官》（一）席里柯（二）德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》是德拉克洛瓦的代表作，描寫的是1830年法國(guó)七月革命時(shí)，作者在巴黎街頭親眼見到的巷戰(zhàn)。畫家在該畫中升華了這場(chǎng)革命的偉大意義。畫中的主要人物是一個(gè)熾烈的象征自由的人物，這是法國(guó)人民精神的化身，領(lǐng)導(dǎo)人民走向勝利。1.《自由引導(dǎo)人民》《希阿島的屠殺》是一幅有東方異國(guó)情調(diào)的繪畫。1821年土耳其侵占了希臘的希阿島，對(duì)人民進(jìn)行了駭人聽聞的屠殺。畫面上，土耳其侵略者在馬上揮動(dòng)著戰(zhàn)刀，對(duì)手無寸鐵的老人和婦孺進(jìn)行屠殺。有的人被砍死在血泊中，有的人已被拴在馬后拖死。那位年老的婦人雙目直瞪著前方，欲哭無淚，而更為悲慘的是孩子依然伏在已經(jīng)死去的母親的半裸的胸前吸著乳汁。戰(zhàn)馬嘶鳴，到處是烽火硝煙，一片色彩的“狼藉”展現(xiàn)了一場(chǎng)駭人聽聞的慘劇。2.《希阿島的屠殺》三、現(xiàn)實(shí)主義1.《畫室》（一）庫(kù)爾丹在這幅畫中，畫家?guī)鞝栘惐救俗谡虚g，左邊的人群代表他在家鄉(xiāng)生活中常接觸到的人物——農(nóng)民、工人、牧師、猶太人等，右邊的人群則是他在巴黎藝術(shù)生活圈子中經(jīng)常來往的對(duì)象。在庫(kù)爾貝的兩側(cè)還有兩個(gè)非常顯著的人物，一個(gè)小男孩和一個(gè)女性人體模特。據(jù)有些美術(shù)史學(xué)家分析，男孩代表著“無邪的眼睛”，而女模逐漸把身上的衣服褪下則代表了“赤裸的真實(shí)”，這是畫家的真實(shí)寓言，也是他的無聲宣言?！洞蚴ぁ罚┦且罁?jù)畫家在路上親眼看到的兩個(gè)打石工的辛苦工作而作。但是他剛完成就備受攻擊。畫幅長(zhǎng)達(dá)3米，畫上的打石工人和真人同樣大?！皫?kù)爾貝先生的罪就在于他以真人同樣大的尺碼描繪了誠(chéng)實(shí)的中產(chǎn)者、農(nóng)民、村婦，這是他遭到反對(duì)的首要之點(diǎn)。人們絕不允許給一個(gè)打石頭的工人以皇太子的待遇。貴族們看到用那么大的畫布來表現(xiàn)普通老百姓大為惱火。2.《打石工》（二）列賓列賓是俄羅斯巡回展覽畫派的代表人物，也是具有里程碑意義的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他的很多作品反映了在苦難歲月中底層人民的痛苦，表現(xiàn)了俄羅斯沙皇專制統(tǒng)治下的陰暗和落后?！斗鼱柤雍拥睦w夫》是列賓的代表作。為了畫好這幅畫，列賓在兩次的伏爾加河之行中，對(duì)河上纖夫的勞動(dòng)、經(jīng)歷包括每個(gè)人的性格和愛好都做了極為深入的觀察。畫中的11位纖夫像牲口似的受著非人的剝削。（三）羅丹1