33007-《世界美術(shù)史新編》-周利明-電子教案-已認證老師可下載

《世界美術(shù)史新編》配套教學資料周利明主編人民郵電出版社出版《世界美術(shù)史新編》教案課題：第一講：緒論教學目的、要求：1．掌握美術(shù)的概念、分類、審美教育等基本問題；2．了解中西美術(shù)的異同；3．掌握世界美術(shù)佳作的三種鑒賞范式；4．學會參照世界歷史的人文背景運用世界美術(shù)大事年教學重點、難點：鑒賞范式授課執(zhí)行情況及分析：美術(shù)的概念因歷史、地域不同，其內(nèi)涵、外延也有所不同。中西美術(shù)的異同貫穿整門課程，可以用“中象西數(shù)”來概括。美術(shù)欣賞的三種范式，常規(guī)范式最易掌握但難有深度，專業(yè)范式適合藝術(shù)類專業(yè)深入研討，簡易范式適合非藝術(shù)類專業(yè)掌握。板書設(shè)計或授課提綱一、引入1．了解學生情況以及學習要求。作業(yè)、筆記、背誦。2．介紹學習這門課程的意義：世界美術(shù)史是研究中外美術(shù)的歷史與現(xiàn)狀，運用美學的基本原理，評論中外美術(shù)流派、美術(shù)家及其作品的一門學科。通過中外美術(shù)史的學習，掌握基本的美術(shù)史知識、美術(shù)現(xiàn)象，從而準確地理解中外各個時代的審美意識和文化特征，把握中外美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律，培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞能力，以達到藝術(shù)理論指導藝術(shù)實踐的基本要求。3．課程的教學要求：了解中國美術(shù)史的發(fā)展脈絡，弄清藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變的原因，探討中國美術(shù)史與其他社會現(xiàn)象之間的關(guān)系，準確把握各個歷史時期、朝代的藝術(shù)風格、藝術(shù)特色。二、講授新課1．美術(shù)的基本問題“美術(shù)”一詞始見于歐洲17世紀，近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國。美術(shù)以視覺欣賞為主，與語言藝術(shù)、音響藝術(shù)、表演藝術(shù)一樣，都屬于社會意識形態(tài)之一。它既具有社會意識形態(tài)的一般規(guī)律和藝術(shù)的一般規(guī)律，又具有造型藝術(shù)的特殊規(guī)律。美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)有四大特征：造型性，可視性，空間性，物質(zhì)性。根據(jù)教育部發(fā)布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2020年版）》，美術(shù)（1304）一級學科下設(shè)10個二級學科：美術(shù)學（130401）、繪畫（130402）、雕塑（130403）、攝影（130404）四個基本專業(yè)和書法學（130405T）、中國畫（130406T）兩個特設(shè)專業(yè)，近幾年新增實驗藝術(shù)（130407TK）、跨媒體藝術(shù)（130408TK，2015年）、文物保護與修復（130409T，2016年）、漫畫（130410T，2016年）。2．中西美術(shù)比較與分析西學重“數(shù)”，可使藝術(shù)化為科學；國學重“象”，可使科學化為藝術(shù)。西人信仰宗教，化神為人；國人敬天法祖，人杰即神。西人尚“異”，國人尚“?！薄Ｖ袊怨胖氐垒p器，常亦是道。從繪畫來看：西洋畫重寫實、中國畫重寫意，西洋畫重造型、中國畫重神韻，西洋畫偏科學、中國畫偏藝術(shù)，西洋畫偏視覺享受、中國畫偏心理感受。因此，國畫重傳統(tǒng)修養(yǎng)，西畫重寫生造化?！懊劳ㄉ啤笔侵袊缹W的核心精神，“美通真”是西方美學的核心精神。唐代張彥遠《歷代名畫記》曰：“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”；足見中國繪畫有教人向善的功用。古代文人將梅蘭竹菊成為“四君子”，正是看重其四德：冬梅之堅貞、春蘭之元氣、夏竹之亨茂、秋菊之淡利。西方自古重視秩序、法則、尺度、比例等，畢達哥拉斯聲稱“一切藝術(shù)都產(chǎn)生于數(shù)”。西方每一次科學的進步都引領(lǐng)了一次藝術(shù)的飛躍：幾何學引領(lǐng)了古希臘藝術(shù)的飛躍，透視學、解剖學引領(lǐng)了文藝復興藝術(shù)的飛躍，色彩學、光學引領(lǐng)了印象主義藝術(shù)的飛躍。達芬奇曾明確指出：“透視學乃是引向理論的向?qū)Ш烷T徑，少了它，在繪畫上將一事無成?！?．美術(shù)欣賞的三種范式在當今這個“讀圖時代”，傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞已經(jīng)不能滿足當代大學生的精神需求。這里提出的常規(guī)范式、專業(yè)范式、簡易范式，旨在以最簡捷的路徑引導大學生進入美術(shù)欣賞的高級層次。簡易范式：三角形模型共有三極。具象之極、冷抽象之極、熱抽象之極，一切世界美術(shù)名作均在三極之間。4．世界美術(shù)大事年表世界美術(shù)與世界文明息息相關(guān)。

課題：第二講：三墳五典——中國史前美術(shù)教學目的、要求：1．要求學生理解“三墳五典”。2．對人類藝術(shù)的起源有一個大致的了解，并掌握幾種關(guān)于藝術(shù)起源的學說。如“巫術(shù)說”“模仿說”“游戲說”“勞動說”等。把握舊石器時代、新石器時代的藝術(shù)的不同之處，并能從多個方面如經(jīng)濟（生產(chǎn)力低下等）、文化（尚處在未開化狀態(tài)）來理解當時的藝術(shù)。3．能對原始藝術(shù)的藝術(shù)特色做大致的描述：質(zhì)樸率真的原始繪畫，古樸渾厚的原始雕塑，簡潔凝重的彩陶文化，精細俊巧的黑陶藝術(shù)；藝術(shù)與實用的結(jié)合等等。教學重點、難點：彩陶、地畫。授課執(zhí)行情況及分析：學生對藝術(shù)起源有了了解，并掌握舊石器時代和新石器時代的不同特征?？偨Y(jié)出彩陶藝術(shù)在整個造型藝術(shù)中的重要地位。彩陶是一切造型、圖案的出發(fā)點。板書設(shè)計或授課提綱一、復習引入1．了解學生情況以及學習要求。作業(yè)、筆記、背誦。2．介紹三墳五典：三墳五典是三皇五帝時期的書。但是，三皇五帝時期文字還沒有誕生，哪里會有書？所以是由地畫、刻符、巖畫、河圖洛書等神秘圖形構(gòu)成的無字天書。仰韶文化時期的蚌塑龍虎地畫就是一種無字天書，里面承載著我國上古時代的農(nóng)耕文明。二、講授新課第一節(jié)原始繪畫原始美術(shù)也稱史前美術(shù)，它的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。目前學術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術(shù)已初見端倪。舊石器時代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。藝術(shù)起源舊石器時代打制石器就被認為是造型藝術(shù)的起源之一。除此之外，我們再了解一下另外幾種關(guān)于藝術(shù)起源的學說：“巫術(shù)說”“模仿說”“游戲說”“勞動說”等。舊石器時代：舊石器時代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。這是舊石器時代的重要特點之一。目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：舊石器時代早期：山西芮城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。（了解）云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年；河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。舊石器時代中期：山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。代表器物是三棱大尖狀器。（了解）陜西大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石；山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。舊石器時代晚期：北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1萬8千年。代表器物是石制和骨制裝飾品，是中國最早的工藝美術(shù)品。上色標志人類有了初步的審美。（了解）遼寧海城小孤山文化遺址距今4～2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2萬8千年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2萬5千年～1萬6千年。舊石器時代器物都是石器或者骨器。這一時期人類的制作工藝原始，幾乎都是在自然界本身存在的器物的基礎(chǔ)上進行很簡單的加工。直到晚期才有了上色這一工藝。新石器時代：中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前2000年左右。（了解）已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：黃河流域早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500—前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400—前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200—前4800年。中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000—前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300—前2500年）。晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000—前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。長江流域早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000—前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000—4000年。中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400—前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000—3300年。晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300—前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000—前2600年。華南和西南地區(qū)早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。中期有臺灣大坑文化晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復雜的新石器文化。北方地區(qū)早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300—前4800年）分布于遼寧東南部。中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500—3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導地位也日益突出。第二節(jié)原始彩陶新石器時代的基本特征之一：陶器的出現(xiàn)（了解）1．陶器的分類陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽（bo）、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲（ge）、簋（gui）、釜（fu）、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕（weng）屬儲藏器。2．如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。3．陶器的制作方法：最古老的制陶技術(shù)：圈泥法輪制法——標志陶藝技術(shù)的提高。沿用至今。陶輪的使用標志著陶藝專家的出現(xiàn)。彩陶：定義：以陶器本身的橙紅胎色為底色，由紅、黑、白三色在陶器表面繪制裝飾紋樣。這一時期制陶達到高峰，新石器時代彩陶遺址遍布全國。分布：一、仰韶文化彩陶最具代表性仰韶文化是黃河中上游地區(qū)文化的總稱?？脊艑W界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。1．半坡類型以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。造型：以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。圖案：除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。以魚紋著稱。代表作品有《人面魚紋盆》《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。色彩：紅地黑彩半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實、疏密、正反、陰陽等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。2．廟地溝類型以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。造型：陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。色彩：紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。圖案：裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，增加了曲線形式。幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，標志著類似植物的抽象形式的出現(xiàn)。另外還有弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。二、馬家窯文化彩陶馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前1715年。它是受仰韶文化影響而發(fā)展起來的另一系統(tǒng)文化，稱為“甘肅仰韶文化”。馬家窯代表仰韶文化的最高成就。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。1．馬家窯類型馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。圖案更加復雜。2．半山類型以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。造型：長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。色彩：半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎底的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。圖案：特征是紅黑相間的鋸齒紋和漩渦紋。3．馬廠類型以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。圖案：馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。三、龍山文化的黑陶在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前2010到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1～0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。蛋殼陶的制作工藝到達了中國新石器時代制陶工藝的高峰。第三節(jié)原始玉器與其它雕塑就目前為止，我國發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時代。原始時代的雕塑分為：單獨的圓雕制品和器物的附飾。從其材質(zhì)來分，可分為泥塑、陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動物以及少量植物。1．泥塑：小型裸體婦女像小型裸體婦女像和泥塑女性頭像是遼寧紅山文化出土的。2．陶雕陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。代表作品有：泥塑女性頭像、陶鷹鼎、狗形陶鬶（gui）陶鷹鼎、狗形陶鬶（gui）體現(xiàn)了原始雕塑藝術(shù)性和實用性相結(jié)合。都是采用動物生動的形態(tài)來造型，采用寫實手法，結(jié)合實用性來制作實用器皿。3．玉雕玉雕的出現(xiàn)是新石器時代對自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始玉雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：紅山文化的碧玉龍（中國華夏銀行的標志的原型）。玉琮cong/是祭祀拜神的禮器，體現(xiàn)這一時期人們已經(jīng)由生活必須器物的制作上升到精神追求。繪畫彩陶紋飾和巖畫1．彩陶紋飾與巫術(shù)有關(guān)。人面魚紋圖案是這一時期的彩陶文化的標志。氏族圖騰符號。彩陶上的繪畫史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。半坡彩陶紋飾的動物形象已有接近寫實水平的能力，尤其是關(guān)于魚的形象，同時還有大量的關(guān)于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。2．巖畫北方巖畫：最具代表的是內(nèi)蒙中南部的陰山巖畫。特點是表現(xiàn)動物和狩獵場景為主，用刀斧刻在石崖上。南方巖畫：云南滄源和廣西左江巖畫。特點是表現(xiàn)人的活動為主，多用紅或黑色涂繪。將軍崖巖畫是新石器時代巖畫的一處重要遺址。史前巖畫的藝術(shù)特點：質(zhì)樸、線條稚拙、色彩簡單、主要描繪原始人生活中的種種場面，造型具有生動形象的特點，適宜用作圖案設(shè)計。三、小結(jié)中國史前藝術(shù)的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術(shù)與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺之上的原始宗教之間有很強的相互依賴關(guān)系。

課題：第三講：四合之良——中國先秦美術(shù)一、復習引入隨著原始社會的發(fā)展，農(nóng)業(yè)、畜牧業(yè)生產(chǎn)的不斷提高，男子作用不斷增強，逐漸代替了婦女在生產(chǎn)、生活中的支配地位。氏族公社進入了父系氏族階段。原始社會末期，私有制已經(jīng)萌發(fā)，社會上出現(xiàn)了貧富不均的現(xiàn)象，氏族公社逐漸解體。隨著私有制的不斷發(fā)展，貧苦的氏族成員淪為奴隸，氏族首領(lǐng)成了奴隸主，階級社會產(chǎn)生，原始社會逐漸向奴隸社會過渡。先秦通常是指夏商周三代，時間是公元前21世紀至前221年。它是以氏族公社基本結(jié)構(gòu)的瓦解為基礎(chǔ)，是中國古代社會最大的激劇變革時期。這一時期在意識形態(tài)領(lǐng)域，也是最活躍的開拓創(chuàng)新的時期。其中貫穿始終的一個總思潮就是理性主義。夏、商、西周是我國的奴隸制社會。伴隨社會分工的擴大，青銅冶鑄、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及紡織等手工業(yè)的技巧日益精湛。這一時期以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱。公元前二十一世紀至公元前十六世紀，是中國第一個王朝——夏王朝時期。標志著中國若干萬年。的原始社會基本結(jié)束，數(shù)千年的階級社會從此開始，它的誕生成為中華文明史上的一個重要里程碑。夏朝總共傳了十四代，十七個王，延續(xù)近五百年。那么夏王朝是怎么來的呢？夏禹治水有功，被禪shan位為天子，建立了夏朝。所謂禪讓就是在選統(tǒng)治者的時候不是世襲，而是選賢舉能。有能耐的就當皇帝。大禹死后，他的兒子破壞禪讓的傳統(tǒng)，自立為王，恢復了黃帝王朝初期父子相傳的古老制度。中國古史進入一個新的階段。這一時期以禮為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫師文化開始了。它的特點是，原始社會的全民性的巫術(shù)禮儀變?yōu)椴糠纸y(tǒng)治者所壟斷的社會統(tǒng)治的等級法規(guī)，原始社會末期的專職巫師變?yōu)榱私y(tǒng)治階級的宗教政治伙伴。這一特征在夏朝時期的青銅器上得到了體現(xiàn)。二、講授新課第一節(jié)青銅藝術(shù)（一）青銅器的起源及鑄造青銅是銅與錫或鋁的合金，具有熔點低，硬度高的特點，在鑄造過程中銅液膨脹性加大，填充性好，器形和花紋都能很好展現(xiàn)。夏朝二里頭銅爵是我國中原地區(qū)目前發(fā)現(xiàn)最早的青銅器。到了商周時期，是鑄造和使用青銅器的極盛時代。（二）青銅器種類和用途銅在當時是一種貴重金屬，青銅器為奴隸主貴族所壟斷和享用。一些用于祭祀和宴飲的青銅器被賦予特殊意義，稱為禮器。禮器還具有區(qū)分尊卑貴賤的功能。青銅器種類繁多，一般分為禮器、樂器、工具和車馬器四種。禮器是最具文化含量及藝術(shù)性的代表。禮器：是中國青銅時代的重要特點，也是與古代世界其他民族青銅文化不同的地方。（三）什么是禮器？禮器就是宗廟的祭器，在當時貴族社會婚喪宴客等重要場合使用。統(tǒng)治者制定出整套禮制，規(guī)定了森嚴的等級差別，以維護奴隸制統(tǒng)治秩序。由于禮制的加強，一些用于祭祀和宴飲的器物，被賦予特殊的意義，成為禮制的體現(xiàn)，這就是所謂“藏禮于器”。這類器物叫作“青銅禮器”，簡稱“禮器”，或稱“彝器”。例如鼎原來是炊器，后來成為禮器中最重要的器種之一。禮器的作用？它是統(tǒng)治者名分的標志，代表社會地位的合法性。宗法的權(quán)利通過禮器一代一代往下傳，擁有了祭祖的禮器，就擁有了祖先法定的繼承權(quán)。按照禮制組合成的所謂“列鼎”，何休注《公羊·桓公二年傳》：“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”。是奴隸主統(tǒng)治權(quán)威的象征。禮器的這種功能，在奴隸制繁盛時期最顯著。隨著奴隸制度的衰微，“禮崩樂壞”，青銅禮器逐漸失去了這種作用。（四）青銅器形制與紋飾的演變：1．夏代青銅器夏代是青銅器的“濫觴shang——”時期。這個時期青銅器的造型還很幼稚古樸、率簡凝重，還沒有脫離原始意味。甚至有的青銅器沒有任何裝飾，通體素面。紋飾一般以單層凸起的饕餮tie\紋和弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。此時，青銅器上饕餮紋形象的處理比較松散，不象后來商代那樣神秘、威嚴與恐怖。代表作品1972年在河南二里頭出土的青銅爵是目前我國發(fā)現(xiàn)最早的、鑄造工藝成熟的青銅器。結(jié)合書15頁中圖16，我們來看一下它的特征是什么？造型纖細單薄，上寬下窄，三足尖細，流與尾都很長，表面無花紋。顯示出早期青銅工藝的拙樸。2．商代的歷史背景：商代是繼夏朝之后，中國歷史上第二個世襲制王朝時代。自商湯王到商紂王（封神榜里面的那個王），共十七世、三十一王，前后經(jīng)歷了將近六百年。商族是居住在黃河下游的一個悠久的部落，夏朝末年，商的勢力由黃河下游發(fā)展到中游，滲透到夏的統(tǒng)治地區(qū)，建立了強大的部落聯(lián)盟，開始向奴隸過渡。商湯立國后，汲取夏代滅亡的深刻教訓，廢除了夏桀（夏朝的末代君主，是個暴君）時殘酷壓迫人民的暴政，采用了“寬以治民”的政策，使商王國內(nèi)部的矛盾得到緩和，政治局面趨于穩(wěn)定，國力也日益強盛起來。商代青銅器商代是中國青銅藝術(shù)有成熟到鼎盛的時期。商代青銅器的發(fā)展又可分為兩個階段：商代前期：鄭州商代遺址。特點為薄胎、少紋飾，但種類增多了。代表作品：獸面乳釘紋青銅方鼎。特點見書15頁這是從新石器時代脫離出來形成自己風格的時期；商代晚期：這是整個青銅器發(fā)展的鼎盛時期。這一時期的青銅器基本上體現(xiàn)了“禮器”的性質(zhì)，蘊藏著深刻的宗教與政治意義。綜觀商代的青銅器，造型以莊威、典雅、厚重、古樸為主要特征。青銅器以禮器為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等種類，常用的紋飾有饕餮紋、夔kui/紋、龍紋等動物紋樣以及幾何紋樣。商代早期的紋飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期就逐漸趨向繁縟華麗，主要紋飾基本上是淺浮雕，并有繁華的底紋。代表：殷墟的婦好墓和司母戊方鼎。鼎的地位：鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權(quán)威。鼎的形制隨著不同時期紋飾的變化而發(fā)生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代時期方鼎較多。1974年河南鄭州杜嶺出土的商代前期的大鼎；1939年河南安陽出土的司母戊方鼎等皆是這一時期的代表。3．西周的歷史背景：西周由周族人建立。分西周和東周，東周又分春秋時期和戰(zhàn)國時期。西周時期的社會經(jīng)濟比商代又有發(fā)展。大量使用奴隸生產(chǎn)，為社會提供了更多的剩余勞動產(chǎn)品，促使各種手工行業(yè)得到發(fā)展。青銅業(yè)生產(chǎn)進一步擴大，除王室控制的青銅作坊外，諸侯國也有自己的青銅作坊。青銅產(chǎn)品的數(shù)量更多，用途也更廣，幾乎涉及社會生活的各個方面。青銅業(yè)的發(fā)展，推動了其它行業(yè)的興盛。文字的使用也更廣泛，除了在甲骨上契刻文字外，在上萬件銅器上都鑄刻有銘文，記錄了當時社會生活中發(fā)生的許多事件。西周青銅器西周后期酒器減少、青銅器宗教氣息減弱，不重裝飾而重記事，故銘文逐漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎較多，紋飾與造型也漸趨粗率簡樸。具有猙獰恐怖的饕餮紋減少，神秘的龍夔紋也逐漸變?yōu)樽杂?、樸素單純的環(huán)帶紋，竊曲紋、垂鱗紋、蛟龍紋、鳥紋等，加上長篇的銘，形成了西周后期青銅器典雅、樸素、簡練的面貌。代表：毛公鼎（結(jié)合書上圖片）。4．春秋青銅藝術(shù)的再生春秋戰(zhàn)國是歷史上最生機勃勃的時代。此時社會動蕩、王室衰敗、各國割據(jù)、戰(zhàn)爭不斷。春秋時期青銅器發(fā)展特點：（1）性質(zhì)發(fā)生變化。不由王室獨家制造，諸侯也開始制造和使用青銅器。青銅器由區(qū)分尊卑的標準變成奢侈的享樂用品。（2）藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變。青銅器有了明顯地域特征。風格清新，纖巧華麗。出現(xiàn)失蠟法和模印法。失蠟法春秋時發(fā)明的一種青銅等金屬器物的精密鑄造方法。做法是，現(xiàn)以蠟制成器物模型，內(nèi)外以泥填。充加固，待干，加熱，使蠟液流出，堵住排蠟口，再注入金屬溶液，冷卻后，打去填充的泥，便可得到與蠟摸相同的金屬器。以失蠟法鑄造的器物可以玲瓏剔透，有鏤空的效果。模印法作法是用一塊印花模子，刻出基本花紋，趁陶模胎尚未全干時，用印模在上面打印出一個個花紋，一般都打印成規(guī)整的四方連續(xù)圖案。代表作：立鶴方壺。人的思想解放了，造型藝術(shù)才會出現(xiàn)新的形式。5．戰(zhàn)國走向人間的青銅器戰(zhàn)國青銅器代表中國青銅藝術(shù)的第二個高峰。戰(zhàn)國時期青銅器發(fā)展特點：（1）性質(zhì)變化。以制造日常用品為主。貼近生活。功能世俗化。（2）造型多變，手法多樣。能夠使用錯金銀、鏤刻和鎏金等裝飾技術(shù)。（3）紋飾世俗化。圖案多為對現(xiàn)實生活的描繪。代表作：采桑宴樂攻戰(zhàn)紋銅壺和錯金銀騎士刺虎紋銅鏡。了解采桑宴樂攻戰(zhàn)紋銅壺特點。了解錯金銀騎士刺虎紋銅鏡特點。代表戰(zhàn)國時期鑄鏡工藝的最高水平。掌握錯金銀法（書18頁）。6．中國先秦時期最有代表性最有成就的就是陶塑和青銅雕塑。商周的青銅雕塑與原始雕塑的不同之處在于，商周時期是中國處于殘酷的奴隸制時代。原始時代淳樸的美為沉雄、猙獰的美所替代。商周青銅器不僅僅是日常的用物，更是作為禮器存在的。在用途上精神性的意義和社會倫理的意義更為突出和強調(diào)。統(tǒng)治者大量制作青銅器，一方面出于對鬼神信仰的強化，另一方面又通過禮器來強調(diào)自己統(tǒng)治的合法性，來協(xié)調(diào)統(tǒng)治秩序。由于奴隸社會具有更豐富、更復雜、更富有動蕩性和變易性的社會內(nèi)容，如此的精神與風尚也更鮮明的在青銅雕塑上反映出來。例如：商代人迷信占卜求簽，所以流行青銅裝飾為饕餮紋，表現(xiàn)出神秘而猙獰的風格。西周重視政權(quán)鞏固，以維護血緣關(guān)系出發(fā)，重視對祖先的祭祀，因而在青銅器上向平易、樸素的風格轉(zhuǎn)變；春秋戰(zhàn)國時期，隨著鐵器的使用，奴隸制制度受到?jīng)_擊，青銅器突破商周以來的傳統(tǒng)，一掃莊重神秘氣息，變得生動活潑，既有高級制品，也有樸實無華的日用品。在創(chuàng)作主體方面，商周時期的雕塑，隨著社會分工的出現(xiàn)，出現(xiàn)了銅工、石工、玉工、骨工的場所，當時的雕塑也主要包括在這四種手工業(yè)里。據(jù)甲骨文記載，商代手工業(yè)較為發(fā)達，當時負責手工業(yè)等活動的人稱作“白工”，而商代的雕塑就出于這些沒有人身自由的工奴和他們的主人“白工”之手。周代手工業(yè)分工細密，技術(shù)講究，對雕塑藝術(shù)的發(fā)展起了積極的推動作用?？偟膩碚f，夏、商、周三代青銅器造型與紋飾經(jīng)歷了由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變過程。（1）夏朝造型上：造型幼稚古樸，率簡凝重，沒有脫離原始意味。紋飾上：以單層突起的饕餮紋和弦紋為裝飾紋樣，沒有底紋。（2）商代前期的造型上：薄胎，種類增多。紋飾上：少紋飾，簡單。多以帶狀分布。（3）商代后期造型上：器壁較厚。紋飾上：通體滿花，除底紋外還有花上疊花。俗稱“三層花”。商代青銅器裝飾藝術(shù)特點可以概括一下幾個方面：a圖案紋樣是以單獨適合紋樣為主。b圖案紋樣多采用對稱的格式。c多采用主紋和地紋的結(jié)合，以饕餮紋做主紋，以回紋做地紋。d早期脫胎于陶器的拍印，后期則運用刻花的方法，多采用三層花紋，即“三疊法”。e商代青銅器反映一種神秘、威嚴、莊重的宗教氣氛。（4）西周前期沿襲商后期風格樣式，但銘文增多。風格由奇詭變得典雅。青銅器中酒器減少，造型上，端莊典雅。紋飾上，饕餮紋不多見，帶狀花紋增加，主要有竊曲紋、鳥紋、環(huán)帶紋，重環(huán)紋、瓦紋等。打破對稱格式，一般以s形，采用二方連續(xù)紋樣。（5）春秋時期打破王室對青銅器的壟斷，鑄造形式出現(xiàn)精巧清新，具有地域特點。中期出現(xiàn)制模印花和失蠟法工藝，細線刻紋，金銀鑲嵌的裝飾手法大量應用，呈現(xiàn)繁縟精巧，華麗活潑的特點。裝飾題材上，擺脫宗教氣氛，常用幾何紋。裝飾紋樣方面，主要是蟠螭紋（pan/chi-）。蟠螭：盤踞的龍。平底和束腰是鼎造型的突出特點。（6）戰(zhàn)國時期是封建社會開端。物質(zhì)文化進入鐵器時代，產(chǎn)生銳利的鐵工具，使青銅器的裝飾進入一個新時期。出現(xiàn)“金銀錯”法，可在銅器上劃紋，使線條細如發(fā)絲；也可以刻出陰文后嵌以紅銅或金銀細線。此外，還有焊接，鎏金，鏤空等加工方法。裝飾題材上，擺脫宗教氣氛，變動物紋為幾何紋，出現(xiàn)一些反映社會現(xiàn)實生活的題材。如宴樂、射獵、戰(zhàn)爭等。青銅藝術(shù)特點比較表：朝代裝飾紋樣圖案組織表現(xiàn)手法藝術(shù)風格夏饕餮紋、弦紋無底紋古樸凝重商饕餮紋、夔紋、回紋單獨紋樣對稱式、主紋和地紋多用直線莊重嚴謹周竊曲紋、環(huán)帶紋、饕餮紋二方連續(xù)帶狀反復、曲線多韻律秩序春秋戰(zhàn)國蟠螭紋、宴飲紋、戰(zhàn)紋四方連續(xù)上下左右、模印、金銀錯繁縟清新第二節(jié)工藝美術(shù)隨著生產(chǎn)力的迅速發(fā)展，商周時期的工藝美術(shù)較之原始社會有了飛躍的進步。商代的手工業(yè)有了很大的發(fā)展，手工業(yè)發(fā)展很細，技藝不斷提高，品種豐富多樣。鄭州二里岡和安陽殷墟都發(fā)現(xiàn)有商代的冶銅、燒陶、制骨、玉石等專門作坊遺址。到了周代出現(xiàn)了我國最早的關(guān)于工藝的專門著作《考工記》，它總結(jié)了各種工藝制作的科學經(jīng)驗，最可貴的是提出了樸素的工藝觀，如“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點，至今仍然可以作為工藝制作的基本法則。春秋戰(zhàn)國時期的手工業(yè)工人，從奴隸制的奴役下解放出來，因而提高了積極性，社會生產(chǎn)得到進一步發(fā)展。隨著春秋戰(zhàn)國時期社會生產(chǎn)的迅速發(fā)展，各國的政治變革，兼并戰(zhàn)爭的不斷進行，學術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了百家爭鳴的局面，社會思潮和文化藝術(shù)也達到空前的繁榮。在工藝美術(shù)領(lǐng)域，冶金、陶瓷、染織、漆器等都有較大的發(fā)展，產(chǎn)生了許多造型優(yōu)美、想象豐富的優(yōu)秀作品。第三節(jié)繪畫在戰(zhàn)國至兩漢的著作記載中，出現(xiàn)了關(guān)于商周時期建筑壁畫的記載。其中漢代劉向《說苑》中說商紂王建鹿臺，有“宮墻文畫”，另外《孔子家語》中記載周的明堂壁上畫“堯舜之容，桀紂之象，而各有善意之狀”，還有周公輔成王的圖畫。在明堂上用圖畫表現(xiàn)歷史上的帝王形象。周代還在帝王聽政的路寢門上畫虎，以明猛勇于守。從這些出現(xiàn)的記載中表明，商周時期重要的建筑物中出現(xiàn)了壁畫裝飾。再者，當時的一些器物上繪有大量圖案裝飾，如在旗幟上繪有日、月、蛟、龍、熊、虎等以表示使用者的不同身份，天子的禮服上繪有“九章”。以上記載雖然有待考證，但在殷墟發(fā)現(xiàn)的商代壁畫裝飾殘跡和陜西扶風周墓中的白色綾紋的圖案，也可以看出商周繪畫的風采。戰(zhàn)國楚國壁畫表現(xiàn)內(nèi)容極為廣泛，東漢王逸《楚辭章句》中認為屈原的《天問》是根據(jù)楚先王廟壁畫所做，內(nèi)容涉及歷史、神話、山川神靈等等古代傳說。另外現(xiàn)存的某些漆器青銅器的紋飾也具有很強的繪畫性，湖南長沙楚墓中出土的帛畫，則為我們了解戰(zhàn)國時期的繪畫提供了實物依據(jù)。第四節(jié)雕刻從我國奴隸社會確立到封建社會開端的2000多年的歷史發(fā)展中，雕塑藝術(shù)經(jīng)歷了曲折而漫長的發(fā)展過程，并且取得了豐碩的成果，積累了豐富的經(jīng)驗，為以后雕塑藝術(shù)的巨大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。這一時期的雕塑作品主要從考古發(fā)掘中獲得，根據(jù)其物質(zhì)材料、品種及性質(zhì)，可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶塑、木雕及春秋以后興起的俑等幾個方面。其中最重要的是，玉石雕刻和青銅雕刻。

課題：第四講：勾心靈囿——中國秦漢美術(shù)一、復習引入有著400多年的秦漢時期，包括了秦、西漢、東漢三個朝代。秦代是我國由春秋戰(zhàn)國諸侯割據(jù)混戰(zhàn)走向統(tǒng)一，并建立封建專制主義的中央集權(quán)制的多名族國家的時期。漢王朝時期是我國封建社會上升時期，秦漢時期是我國春秋、戰(zhàn)國以來歷史文化的總結(jié)和升華時期，也是我國民族藝術(shù)風格確立與發(fā)展的極為重要時期，為此后兩千年封建文化藝術(shù)的進一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。二、講授新課第一節(jié)秦漢陶俑秦漢時代的陶俑藝術(shù)，是中國雕塑史上的第一個高峰時代。秦兵馬俑1．秦時期歷史背景：公元前221年，秦始皇嬴政統(tǒng)一中國，定都咸陽，建立了我國歷史第一個中央集權(quán)制的封建大帝國，在政治、經(jīng)濟、文化等領(lǐng)域，進行一系列改革，如推行郡縣制、統(tǒng)一文字、貨幣、度量衡、修筑馳道等，對社會發(fā)展具有進步作用。秦始皇還高度重視造型藝術(shù)，使其為宣揚統(tǒng)一功業(yè)，顯示王權(quán)威嚴的政治目的服務，在建筑、雕塑、繪畫等方面，都取得了極其輝煌的成就。我國古代的陶俑反映的生活面十分廣闊，尤其盛行厚葬的漢代，封建統(tǒng)治階級的各層人物們欲把生前受用的東西統(tǒng)統(tǒng)搬到冥界，供他們繼續(xù)享用。他們除把金銀玉帶到墓中，還把一些難以下墓的東西如奴婢、仆役、儀仗隊、樂舞百戲、谷倉、馬車、珍禽異獸等都制成陶俑式樣，隨葬入墓稱為“明器”。秦漢時期陶俑制作現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)很多，漢代陶俑反映的社會生活琳瑯滿目、生動真實；而秦始皇陵兵馬俑規(guī)模最宏偉、氣勢最大、藝術(shù)水平也最高。2．秦始皇陵兵馬俑，被譽為世界八大奇跡。（1）發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)狀介紹，見書P26一號坑規(guī)模最大，其中的兵馬俑是模擬實戰(zhàn)軍隊排列，3210個土兵組成11個方陣隊列，每個方陣都有穿盔甲的軍官率領(lǐng)，東側(cè)六排方陣又以駟馬戰(zhàn)車領(lǐng)陣，整個軍隊四周有弓箭手護衛(wèi)。二號坑在一號坑的北面20米處，出土有1400多個武士俑和戰(zhàn)馬俑，64乘戰(zhàn)車。兩個坑里軍陣設(shè)計面向東方，是秦代禁衛(wèi)軍的真實寫照，清楚的表明滅六國的意思，既擔負守衛(wèi)秦陵的功能，又是對秦始皇統(tǒng)一中國這一歷史業(yè)績的紀念。三號坑行制較小，只出土368個軍官武士俑，可能是模擬指揮部所在地。（2）特征秦兵馬俑表現(xiàn)出秦朝雕塑工匠最有極高藝術(shù)水平，陶俑陶馬和真人真馬相仿，形象塑造生動，藝術(shù)手法為寫實，秦兵馬俑體積巨大。秦兵馬俑的藝術(shù)特點：崇尚寫實，手法嚴禁；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。漢兵馬俑3．漢朝歷史背景：漢朝的建立使我國封建社會經(jīng)濟得到鞏固和發(fā)展，成為當時世界上最強大的封建帝國。漢武帝時期是西漢王朝的鼎盛時期，這一時期擴大了疆域，促進了各民族的融合，密切了中外經(jīng)濟文化的交流。在意識形態(tài)方面，罷黜百家，獨尊儒術(shù)。視美術(shù)為表彰功臣的有效方法，出現(xiàn)大型紀念性雕塑、宮殿壁畫等。a西漢時期陶俑制作不及秦兵馬俑高大，但數(shù)量大大超過了秦俑。代表作品：揚家灣漢墓。揚家灣漢俑特點：多數(shù)敷彩，造型簡練，神態(tài)威武，裝備精良，反映文景之治的國力強盛。b東漢時期陶塑題材擴大，形象更加傳神。代表作品：四川成都天回山東漢墓出土的《說唱俑》特點：將民間說唱藝人興高采烈，自我陶醉的神情，刻畫的惟妙惟肖，說唱俑好似正在為聽眾表演一段精彩可笑的故事情節(jié)，手舞足蹈，眉飛色舞，連唱帶敲，以增強故事的感染力。說唱者的形象塑造精力充沛，健康詼諧，形象生動，風趣傳神。陵墓雕刻一、西漢霍去病墓石雕群中國封建社會崇尚厚葬，不但隨葬品多，而且王公貴族還要設(shè)石碑，墓表，石人，石獸等?；羧ゲ∧故袢菏俏鳚h紀念碑性質(zhì)的一組大型石刻。包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表?！恶R踏匈奴》石雕是西漢紀念碑雕刻劃時代的成就，也是中國歷史上陵墓紀念碑石刻最杰出的作品。二、東漢墓前石雕東漢墓前的石雕以石獸居多，石人雕刻從目前發(fā)現(xiàn)的情況看遺存不多。較為有名的是山東曲阜樂安太守墓前兩軀石人雕象，以及河南開封中岳廟前的兩軀石人雕象，兩處的石人雕象造型都較粗短，古樸稚拙，佇立如柱，略顯呆滯。馬踏飛燕，構(gòu)思巧妙，造型活潑。長信宮燈是實用工藝品，設(shè)計巧妙，功能完備，是中國燈具工藝雕塑的典范，漢代的藝術(shù)風格是渾厚質(zhì)樸，深沉雄大。三、漢代石雕藝術(shù)的特點漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美。很好地表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。第二節(jié)漢代壁畫和帛畫秦漢時期的繪畫藝術(shù)，在戰(zhàn)國繪畫的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，題材更為廣泛，技法更為成熟。由于中央集權(quán)的需要，繪畫更注重政治功能和倫理教化作用。許多作品生動地塑造了現(xiàn)實，歷史及神話人物形象，展現(xiàn)出多姿多彩的面貌。據(jù)記載，漢代宮廷官署及紀念性建筑物上都有壁畫，用以宣揚封建禮教，褒揚功臣。例如西漢的麒麟閣畫有匈奴單于的像；未央宮畫趙充國和霍光像。（1．漢朝宮殿以長樂宮和未央宮最為著名2．未央宮今址位于陜西西安西北約3千米處，漢時稱為西宮。未央宮是漢朝君臣朝會的地方3．未央宮是漢高祖稱帝后興建，由劉邦的重臣蕭何監(jiān)造。未央宮建成后，漢代皇帝都居住于此，因此名氣比別的宮殿大。在后世人的詩詞中未央宮成為漢宮的代名詞）東漢南宮云臺畫28功臣像等等，只可惜，這一切都隨著建筑物的毀壞而沒有了蹤影，我們今天只能從其他地方出土的建筑壁畫殘片上窺見一斑。另外漢代墓室壁畫也展現(xiàn)出繪畫的一個側(cè)面。1．壁畫（一）漢代宮廷壁畫作用：1．輔助政教2．表彰功臣代表：麒麟閣壁畫（最有影響力）第三號秦宮遺址長廊壁畫（最早且較完整）（二）漢代墓室壁畫1．我國現(xiàn)存的墓室壁畫始于西漢。以后歷代沿襲，尤以東漢和唐代最多。2．墓室壁畫最初是統(tǒng)治者提倡孝道，盛行厚葬的產(chǎn)物。西漢初期，漢武帝采納董仲舒的建議，設(shè)立了察舉孝廉制度，這是在科舉制度之前，人們踏上仕途的必經(jīng)之路。為了當官，人們“崇飾喪祀以言孝，盛餉賓客以求名”，很多傾其所有，為父母或自己修建墳墓，在地下室大量繪制壁畫，反映死者生前的道德觀念，顯貴威儀，顯赫事跡和奢侈生活，以及日月星辰，歷史神異等形象，表現(xiàn)天國追求；還有的繪有各種神話，歷史故事，現(xiàn)實生活場景等等，以期社會上給予“孝”的贊譽，有利于步入仕途，這是導致厚葬盛行的根本原因。（1）共同特點：a．地點：集中在當時政治、經(jīng)濟、交通中心或經(jīng)濟文化發(fā)達地區(qū)b．墓主人大多在社會上占有特殊地位，高官顯貴或地方豪強（2）西漢時期墓室壁畫特征：表現(xiàn)內(nèi)容多為驅(qū)邪升天、天國追求代表：西漢時期a．河南洛陽卜千秋西漢墓壁畫，是漢代墓室壁畫中年代最早的。表現(xiàn)內(nèi)容：幻想墓主人升仙的場面（天國追求）畫法：以線條為主，運筆流暢奔放b．洛陽老城西北燒溝村無名氏西漢墓壁畫。表現(xiàn)內(nèi)容：描繪歷史故事畫法：通過動態(tài)表現(xiàn)性格，風格粗狂豪放，可代表西漢繪畫水準（3）東漢時期墓室壁畫特征：表現(xiàn)墓主人貪戀紅塵享樂，熱衷權(quán)勢富厚的真實心態(tài)。手法寫實。代表：東漢時期a．河北望都東漢墓壁畫表現(xiàn)內(nèi)容：墓主人高貴的社會地位及生前的奢侈生活畫法：繪制手法以墨線勾勒為主，兼施渲染以表明明暗體積。色彩不多，但用筆肯定，布局嚴謹，畫風嚴整而有氣勢，確能代表東漢人物畫的成就。b．內(nèi)蒙古和和林格爾東漢墓表現(xiàn)內(nèi)容：描繪墓主人一生仕途經(jīng)歷，被譽為“升官圖”畫法：以鳥瞰式構(gòu)圖為主，對馬的描繪格外熟練（書P29，對應東漢藝術(shù)中，馬的造型出現(xiàn)高潮）地位作用：是一部形象的東漢社會百科全書。（三）漢帛畫（西漢）帛畫：畫在絲織品上面的畫。因絲織品不易長期保存，現(xiàn)存世的漢帛畫作品很少。代表：馬王堆西漢墓帛畫是漢代獨副繪畫的珍品。全畫分為三段，從下到上，畫了地下、人間、天上的景物。把現(xiàn)實生活與想象中的天國，地府交織在一起，具有濃厚的宗教色彩。這是西漢初期封建貴族由原始的萬物有靈的觀念轉(zhuǎn)化為對神的無限崇拜的反映。帛畫的天上部分最具幻想成分，體現(xiàn)對天國的向往帛畫的人間部分最具現(xiàn)實意義，描繪死者生前的生活片段。藝術(shù)特征：寫實與想象共存。畫法：先用淡墨勾稿，再以平涂的方法層層設(shè)色，局部有濃淡變化，最后描畫墨線。勾線寬敞挺拔，設(shè)色莊重典雅，部分使用了渲染，少量形象直接用色彩畫成。畫面以朱紅、土紅、暖褐色為基調(diào)，石青、藤黃、白粉等豐富色彩的運用服從統(tǒng)一的色調(diào)，產(chǎn)生了詭異，華麗，熱烈的效果，展示了西漢繪畫卓越的藝術(shù)水平。人物形象上采用3/4側(cè)面造型，改變了以往中國美術(shù)中一貫的正側(cè)面人物造型，標志著漢代人物畫從此走向較為具象的階段。第三節(jié)畫像石和畫像磚畫像石畫像磚是我國特有的一種藝術(shù)形式，盛行于漢代，是當時廣泛應用于祠堂、墓室、石棺的一種建筑裝飾材料。畫像石畫像石是藝術(shù)匠師們在堅硬的平面石板上以繪畫的藝術(shù)語言，以刀代筆刻出精美的物象，表現(xiàn)形式有陽刻、陰刻、陰陽混刻等刀法。（一）山東畫像石山東畫像石題材多樣，內(nèi)容豐富。東漢早期1．孝堂山畫像石內(nèi)容：神話傳說，天文星象，歷史故事和現(xiàn)實場景。技法：以線陰刻為主，單純排列式構(gòu)圖，人物造型都是側(cè)面像，是東漢早期風格質(zhì)樸的代表。東漢后期2．武氏祠畫像石內(nèi)容：表現(xiàn)歷史人物故事，其中一些故事具道德教化的意義。技法：“鏟地法”把形象輪廓外的石料平鏟去，使形象如浮雕般突起，然后再用陽線刻畫細部，畫風樸實嚴謹，古拙寫實。武氏祠石刻畫像皆用減地平雕加陰線刻的技法雕刻而成。作者擅長抓取歷史故事的矛盾沖突，并且善于運用必要的景物以交待特定的環(huán)境。人物之間的呼應關(guān)系也處理地非常出色。共性：山東畫像石質(zhì)樸厚重，刀法熟練，描繪內(nèi)容復雜的事務，多采用分層分格的方法，畫面細致綿密，均衡而富有裝飾性。畫像磚畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件。畫像磚的刻制方法有兩種，一種如畫石像，在燒制好的磚面上刻出物象；另一種是在磚坯上?？痰奈锵?，再入窯燒制。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫像磚主要用于裝飾墓室壁畫。畫像磚在東漢進入鼎盛時期，題材最初以“四神”圖像為主，后來題材日益廣泛，有了明顯地方特征：大型空心磚和小型實心磚。（1）四川畫像磚四川畫像磚流行于東漢晚期和蜀漢時期，主要用于裝飾磚石結(jié)構(gòu)的墓室。四川畫像磚的形制有兩種，即40厘米左右的正方形磚和長46厘米、寬26厘米的長方形磚。每塊磚是一個完整獨幅畫面，已知畫面題材有近百種之多，多角度的反映當時四川地區(qū)富饒的社會經(jīng)濟和豐富多彩的生活風俗。秦漢時期發(fā)達的四川水利工程促成農(nóng)業(yè)和桑蠶業(yè)的興盛，漢朝政府的鹽業(yè)政策推動了井鹽的大量開采。這些地區(qū)特點的史實通過播種、收割、采蓮、桑園、井鹽等大量畫面表現(xiàn)出來。代表作品：《弋射收割圖》《鹽井圖》P38與其他地區(qū)的畫像磚、畫像石內(nèi)容比較，四川畫像磚中歷史故事和祥瑞物象較少、生產(chǎn)勞動與車騎出行等題材占有較大比重。側(cè)重對現(xiàn)實的描繪，反映出四川地區(qū)漢代美術(shù)的特點。重點：遺存的漢代畫像石、畫像磚所表現(xiàn)的內(nèi)容，比漢墓室壁畫還要廣泛，包羅了當時社會生活的各個方面，概括有以下內(nèi)容題材：1．封建禮教的歷史故事2．封建英雄人物和反面人物肖像3．地主階級人物的“豐功偉績”4．地主貴族的日常生活5．宗教迷信和神話故事6．勞動人民的生產(chǎn)生活等等特點：分布廣，集中在富饒、多貴族和多山丘地區(qū)。三、總結(jié)秦漢時期繪畫藝術(shù)題材廣泛，技法成熟，主要表現(xiàn)于漢代壁畫和帛畫以及畫像石、畫像磚等作品上。東、西漢時期壁畫的不同特點以及帛畫、畫像石、磚的藝術(shù)特征。四、作業(yè)課后練習題

課題：第五講：六籍同功——中國魏晉南北朝隋唐美術(shù)第一節(jié)：繪畫一、魏晉南北朝繪畫（曹不興顧愷之陸探微張僧繇宗炳王微謝赫）1．曹不興與衛(wèi)協(xié)名畫家，曹不興，畫人物，氣勢雄；用絲絹，五丈盈，大筆揮，顯才能。吳主命，畫屏風，誤落墨，繪蒼蠅；龍虎馬。技藝精，與皇嚴，八絕稱。衛(wèi)協(xié)繼，從曹師，風格變，富巧思；用筆健，北風詩，東晉時，名畫師。2．顧愷之顧愷之，志如剛，少學藝，文思強；喜清談，自高尚，癡與黠，互等量。多才藝，工詩賦，稱三絕，大名樹；傳神情，畫人物，不點睛，正阿堵。建康城，修寺院，弘佛法，捐百萬；畫佛像，維摩詰，病態(tài)生，人稱絕。女史箴，傳畫跡，勸箴戒，故事奇；最成功，馮昭儀，力擋熊，衛(wèi)元帝。洛神賦，氣象新，宓妃情，無限深；曹子建，欲斷魂，神形備，妙絕倫。女史箴全文如下：茫茫造化，兩儀既分；散氣流形，既陶既甄；在帝庖犧，肇經(jīng)天人；愛始夫婦，以及君臣；家道以正，王猷有倫。婦德尚柔，含章貞吉；婉女淑慎，正位居室；施衿結(jié)離，虔恭中饋；肅慎爾儀，式瞻清懿。樊姬感莊，不食鮮禽；衛(wèi)女矯恒，耳忘和音；志勵義高，而二主易心。玄熊攀檻，馮媛趨進；夫豈無畏，知死不殺。班婕有辭，割歡同輦；夫豈不懷，防微慮遠。道罔隆而不殺，物無盛而不衰；日中則昃，月滿則微；崇猶塵積，替若駭機。人咸知修其容，莫知飾其性；性之不猸，或愆禮正；斧之藻之，克念作圣。出其言善，千里應之，茍違斯義，同衾以疑。夫方如微，榮辱由茲，忽謂玄漠，靈鑒無象；勿謂幽昧，神聽無響；無矜爾榮，天道惡盈；無恃爾貴，隆隆者墜；鑒于小星，戒彼攸遂，比心螽斯，則繁爾類。歡不可以瀆，寵不可以專；專實生慢，愛極則遷，致盈必損，理有固然。美者自美，翻以取尤，治容求好，君子所仇，結(jié)恩而絕，實此之由。故曰翼翼矜矜，福所以興；靜恭自思，榮顯所期。女史司箴，敢告庶姬。3．南朝畫家陸探微晉宋之際，以老莊學說為主的玄學盛行，它以追求理想的人格本體和強調(diào)超越塵世的精神永恒性、絕對性為終極目標。以陸探微為代表的具有清瘦傾向的人物畫風格，正是與同時代受玄風影響的審美觀有直接關(guān)聯(lián)。主要流行在晉宋以清秀、瘦削為美的“秀骨清像”藝術(shù)風格，無論從其外在形態(tài)還是內(nèi)在意蘊考察，都具有與這一審美時尚不可分割的情節(jié)?！靶愎乔逑瘛憋L格人物造像給人一種遠距離、仰觀的審美感受，似乎離世俗生活的層面很遙遠，讓人斷絕欲念，產(chǎn)生不了感官刺激和表層愉悅。其人物都為超凡脫俗的冰清玉潔之人，是“大幽之玉女”“上王之美人”，頗具仙風道骨風范。顯然，它給予人的只是一種超越形骸之上的審美感。4．張僧繇齊梁時期，社會審美時尚發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。以老莊之學為內(nèi)容的清談玄學隨著門閥世族制度的衰落而逐漸銷聲，受玄學影響的、以對理想人格本體與精神自由追求為終極目的的人物審美觀，也被新的人物審美觀所取代。新的審美觀反映著茁壯成長起來的、掌握了政權(quán)的新興地主貴族統(tǒng)治者的審美趣味。新的統(tǒng)治者大多是出身地位低微的寒門素族，主體是一般的地主和商人，他們的文化修養(yǎng)遠不及門閥世族，清談玄學的哲理思辨和對精神超脫的追求，是他們所難于理解、不可企及也完全不感興趣的。他們更熱中于享樂主義生活，追求現(xiàn)實的、感性的美，追求怡情悅目的聲色、淫俗綺靡的情調(diào)。張僧繇作為六朝后期最重要的畫家，其作品的風格正是這種新興審美觀念的形象體現(xiàn)。張懷瓘評顧、陸、張三人“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”，顯然，“張得其肉”與“得骨”“得神”具有迥異的審美傾向。“得肉”應為得其體貌形態(tài)，強調(diào)感官刺激的愉悅?！懂嬍贰酚涊d：“張筆天女宮女面短而艷”，“面短”即臉圓多肉、豐滿，“艷”無非指設(shè)色之濃艷或人物整體呈現(xiàn)出的豐滿艷麗的情調(diào)，這與當時社會人物審美世俗化的傾向相一致。同時，張僧鷂吸取天竺凹凸畫法，“其花乃天竺遺法，朱及青綠所成，遠望眼暈如凹凸，就視極平?！边@種賦色艷麗、講求明暗透視的新方法無疑也順應了新的時尚。古話品錄5．謝赫夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣。然跡有巧拙，藝無古今，謹依遠近，隨其品第，裁成序引。故此所述不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也。二、隋唐繪畫1．隋代繪畫展子虔《游春圖》，是我國現(xiàn)存著名畫家作品中最古老的一件山水畫卷，為隋代展子虔所作。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評家視為“開青綠山水之源”的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。展子虔，渤海（今山東陽信）人，一生經(jīng)歷了北齊、北周、隋三個朝代，曾為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職，是隋代具有代表性的畫家。展子虔擅長畫樓閣、人馬、山川。三、唐代繪畫1．唐代人物畫閻立本《步輦圖》。唐代畫家閻立本的名作《步輦圖》，真實地紀錄了一千三百多年前，漢族的文成公主和藏族的松贊干布聯(lián)姻的重要歷史事件?！恫捷倛D》所展示的畫面，就是描繪唐太宗接見祿東贊的情景。畫的左側(cè)，有虬髯執(zhí)笏者，當是朝中引班的禮官。其后拱手肅立者，是吐善使者祿東贊。最后一人當是朝中的翻譯官。畫的右側(cè)，唐太宗坐于輦上，宮女九人前后左右分列，有的抬輦、扶輦，有的持扇，有的打傘，各具姿態(tài)?！恫捷倛D》是一幅工筆重彩畫。作者閻立本（？—673年），是初唐具有代表性的著名畫家。唐太宗時任工部尚書，官至右相。他的畫多重大題材，除《步輦圖》外，還有《歷代帝王像》《職貢圖》《凌煙閣功臣像》等。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。吳道子《送子天王圖》，又名《釋迦降生圖》，描繪的是釋迦降生后，他的父親凈飯王抱他去拜謁天神的情景。作者吳道子（約公元685—758年），又名道玄，河南陽翟（禹縣）人。他在當過一段縣小吏和縣尉以后，便跑到繁華的東都洛陽，過著浪跡涂鴉的生活。他是一位多才多藝的畫家，創(chuàng)作甚多，可惜現(xiàn)僅存這幅《送子天王圖》，可能是宋代臨本張萱《虢國夫人游春圖》。虢國夫人是唐玄宗的寵紀楊玉環(huán)的三姐，生活奢侈豪華。畫面表現(xiàn)虢國夫人一行九人穿輕薄鮮麗的春衫，騎馬游春的場面。右半幅圖第一個是中年從監(jiān)，乘淺黃色駿馬，第二人是個乘菊花青馬的少女，第三人是乘黑色駿馬的中年從監(jiān)隨行。疏朗的三騎成為前導，緊接著便是左半幅圖中簇擁的五騎，其中前兩騎，便是虢國夫人姐妹。虢國夫人在全畫的中心點，她身著淡青色窄袖上衣，披白色花巾。與其并行的是韓國夫人，她側(cè)向虢國夫人作似有所告狀。之后橫列為后衛(wèi)三騎。居中的是老年侍姆，右手護著鞍前的幼女。兩側(cè)是從監(jiān)和少女。這是一幅高51.8厘米，長148厘米的畫卷，畫在極其細密、平滑如紙的宮絹之上。作者是盛唐畫家張萱，京兆（長安，今西安）人，擅長人物畫，尤工仕女、嬰兒畫。特別是所畫仕女，豐頤厚體的形象，開盛唐“曲眉豐頰”的畫風。周眆《簪花仕女圖》，是唐著名畫家周昉描繪的是五個宮廷貴族婦女在庭院中游樂的場面。唐代仕女的裝束有一個特點，就是袒胸、露肩。周昉在《簪花仕女圖》中，采用了以透明的紗衫，半罩半露的手法，表現(xiàn)了仕女豐滿的前胸和圓潤的臂膀，頗有白居易《楊柳枝》詞中所形容的“羅薄透凝脂”的真實之感。這在繪畫表現(xiàn)技巧上是前所未有的，在藝術(shù)效果上也是獨到的。周昉筆下的仕女形象，臉頰豐腆、圓潤。這種“濃麗豐肥之態(tài)”的“羅統(tǒng)人物”，就是周昉筆下創(chuàng)造的唐代仕女典型形象。周昉的這一創(chuàng)造，在我國繪畫史上，作出了不可磨滅的貢獻。2．唐代山水畫李思訓《江帆樓閣圖》〉，傳為唐代畫家李思訓的手筆，是古代繪畫中早期青綠山水畫的代表作品。李思訓（公元65l—718年）是唐朝宗室。他不僅是一位“早以藝稱于當時”的大畫家，同時是一位以戰(zhàn)功顯赫的右武衛(wèi)大將軍。李思訓的山水畫創(chuàng)作，在我國山水畫發(fā)展史上有重要的地位，以他為代表的青綠山水一派，和盛唐以后興起的水墨山水，為晚唐五代山水畫的成熟，準備了較為充分的條件。3．唐代花鳥、鞍馬畫韓幹《牧馬圖》，是中唐時期畫馬名家韓斡的作品。為小幅設(shè)色絹本畫。圖中繪有二馬昂首四顧、并轡緩行；一馬館手勒韁繩，騎馬遙視。在樸素安樣的神情之中包含著威武剛懼的氣質(zhì)；畫面上的“韓斡真跡”四字，傳為宋徽宗趙佶所書。全圖雖無一陪襯物，但通道對人物與馬匹神情氣色的渲染，寓意著遼闊的原野風貌，充滿著濃厚的生活氣息，令人玩味不盡。這幅畫成為我國古代早期畫馬圖中的代表作品。第二節(jié)魏晉南北朝石窟藝術(shù)一、魏晉南北朝石窟壁畫現(xiàn)存的北朝石窟壁畫是了解該時代佛教繪畫的重要資料，石窟壁畫以新疆和甘肅地區(qū)的石窟壁畫為代表。這些洞窟多處于人跡罕至的偏遠地區(qū)，故得以完善保存。二、魏晉南北朝石窟雕塑和雕刻魏晉南北朝石窟雕塑和雕刻以敦煌石窟、麥積山石窟、大同石窟、龍門石窟雕刻最具代表性。第三節(jié)隋唐石窟藝術(shù)一、莫高窟隋唐壁畫在莫高窟的歷代壁畫中，唐代壁畫遺存最多，約占全窟40%以上，而且保存完好，藝術(shù)上呈現(xiàn)光彩一新的景象，題材內(nèi)容更有新的變化。魏晉時代壁畫描述的本生故事較少，巨大幅畫構(gòu)圖的經(jīng)變故事成為壁畫的主要部分。所謂“經(jīng)變”就是依據(jù)經(jīng)文的內(nèi)容所繪制的佛教壁畫。在經(jīng)變中最常見的是“凈土變”，其次是“維摩經(jīng)變”“法華經(jīng)變”“涅槃經(jīng)變”等。從經(jīng)變題材的選擇和場面的處理上，可以看出這一時期的社會現(xiàn)象、宗教思想及人們的愿望已與南北朝時期大為不同了，歡快明亮的氣氛代替了陰森血腥的場面。特別是“藥師凈土變”“彌勒凈土變”“法華經(jīng)變”等壁畫風靡一時，多半是贊誦佛國的歡樂，暗示皈依必得善果。圍繞著經(jīng)變的內(nèi)容描繪，還穿插了許多生活的場景，如宴飲、閱兵、行醫(yī)、行旅、耕作等，簡練真實而有生趣。盛唐以后，卷軸畫的興旺以及文人畫家的直接參與給石窟壁畫帶來了重大影響，使之表現(xiàn)出超越前代、無與倫比的卓越技巧。莫高窟中晚唐的經(jīng)變畫的下面，幾乎都有屏障式的條幅故事畫，把人物、山川、樹石有機地穿插構(gòu)織在一幅畫中，形成了空闊渺遠的境界。唐代敦煌石窟壁畫的特點有：1．傳統(tǒng)的儒家思想對佛教哲學的滲透。2．佛教繪畫。二、唐代石窟雕刻佛教形象的普遍世俗化是隋唐石窟藝術(shù)的主要特征。魏晉南北朝時期開始建立的各大石窟發(fā)展到唐代日漸完善，并各具特色。（一）龍門石窟雕刻龍門石窟在唐代再次成為大規(guī)模宗教活動的中心，現(xiàn)存唐代開鑿的洞窟數(shù)十處，而唐代小龕則遍布山崖，其中最重要的石刻造型是奉先寺造像。奉先寺始建于唐咸亨三年（672年），費時3年又9個月。規(guī)模的巨大和造像的完美均是石窟藝術(shù)中罕見的。長約30米，深約35米，原高約40米，本尊是盧舍那佛坐像，高約17米。奉先寺盧舍那大佛像不愧是這一時期佛像造像的代表作。其面相豐滿圓潤，鼻梁高挺，眉如新月，眼光流溢出智慧的光芒，嘴角微翹，略稱微微笑容，神態(tài)端莊典雅、溫和親切，一派大悲大智的心懷和氣度。藝術(shù)家一方面遵循佛像的儀軌制度，一方面又融入了自己對現(xiàn)實人物性格的觀察和理解，創(chuàng)造了各種不同的理想化的典型性格。盧舍那佛慈祥親切的面容，阿雅文靜溫順的外貌，菩薩端莊而矜持的表情，天王的威嚴和力士的剛烈，都可看做現(xiàn)實中不同階層人物的寫照。天王腳下的地神性格刻畫得尤為突出，地神不像通常塑造的那樣丑惡、兇頑，藝術(shù)家通過夸張脊背的肌肉、擴張的鼻孔、圓睜的雙目，將地神承受重壓而又奮力扛起的動態(tài)表現(xiàn)得尤為生動。觀音和地藏菩薩的造像更形象地反映了唐代凈土信仰的普及程度。這些佛教新題材和新圖樣首先在西京長安和東京洛陽雕繪流通，隨后即成為四方州郡寺院石窟造像所遵從的圖樣范例。龍門現(xiàn)存的唐代其他造像，皆造型簡括，帶有濃厚的印度笈多時期佛像的風格特征。（二）炳靈寺石窟雕刻位于甘肅永靖的炳靈寺石窟開鑿于十六國時期，到唐時形成造像高潮。據(jù)1952年的初步勘察，炳靈寺共有大小窟龕124個，除部分為西秦、北魏和明代的之外，其余都是唐代的，計有窟21個，龕85個。唐代窟龕中的造像組合，少數(shù)為一佛、二羅漢、二菩薩及二天王；多數(shù)是一佛、二菩薩，或四菩薩，或于二菩薩之外加二天王。彌勒佛摩崖造像高達27米，石胎外加泥塑，造型豐滿，氣勢莊嚴，面臨黃河，具有宏偉的氣魄。炳靈寺唐代窟龕的造像風格與天龍山等同代造像近似，強調(diào)健康豐腴之美。但前者也有它自己的特點，如面型較長，唇厚頤豐，動作比較夸張，頸、腰、胯往往作明顯的轉(zhuǎn)折，肌膚的起伏棱角分明，刀法顯得粗獷勁利，不像天龍山、龍門東山諸窟那樣圓潤細膩。第46號龕的坐佛、菩薩，第50、51號龕的佛、菩薩立像，都是有代表性的作品。（三）莫高窟雕刻唐代莫高窟彩塑采用泥塑加彩的形式，并和壁畫相結(jié)合，形成塑繪統(tǒng)一的完整效果。早期的洞窟衣紋做法仍帶有來自犍陀羅和西域風格的痕跡。隋代的莫高窟彩塑技巧逐步向成熟階段過渡，佛、弟子、菩薩逐漸脫離壁畫而形成圓塑。造型手法也較為細致，在形象上尤其是弟子像開始有了較明確的性格。由于時代的局限，藝術(shù)家對人體造型的掌握還沒能達到得心應手的境地，造像體型一般頭大、體壯、下肢較短，缺少質(zhì)感的細膩變化。莫高窟彩塑到了唐代達到技巧表現(xiàn)的新高度。唐代以楊惠之為代表的優(yōu)秀雕塑家的作品雖已蕩然無存，但莫高窟卻遺留下與他們時代相同的具有高度水平的彩塑，展現(xiàn)了唐代雕塑藝術(shù)所達到的成就。雕塑匠師們善于豐富神化了的人物，他們以想象豐富了來自生活的原型，塑造出真實再現(xiàn)內(nèi)心活動的佛像，從而在一定方面表現(xiàn)了生活的真實。菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位。由于社會的變遷，它和壁畫中的形象一樣更多地表現(xiàn)女性的溫柔和沉思。這種表現(xiàn)往往不只通過頭部的刻畫來完成，而是將整個雕像作為一個整體，以各部細致的變化、不同的質(zhì)感和色彩的對比來實現(xiàn)。328窟初唐菩薩像體態(tài)修長，神態(tài)莊嚴。半跪的供養(yǎng)菩薩像姿態(tài)優(yōu)美，比例勻稱協(xié)調(diào)。196窟的菩薩上身袒露，端坐蓮臺之上，一腿屈曲，一臂微舉，動作雖十分簡單，但體態(tài)的微妙變化和頭部的微傾相呼應，完美地表達出整體的精神狀態(tài)，使人聯(lián)想到嫻熟、沉思的少女。松垂的華麗裙衣，更對比出皮膚的潔白瑩潤，使之有著高貴典雅的氣質(zhì)。384窟的供養(yǎng)菩薩像，雖經(jīng)后世重裝，但體態(tài)、神情基本保持原貌，整個彩塑除了身上的裝束外，很難找出菩薩的味道來，實際上這只是一個眉長頤豐的少女。下垂眼簾里凝視的眸子、隱約含笑的櫻唇和叉手跪下時的嬌柔，揭示出少女在祈禱時的虔誠內(nèi)心。從這些具有生活意味的造像，我們可以理解到，當時佛教徒感嘆的“自唐來，筆工皆端嚴，柔弱似妓女之貌，古今人夸宮娃如菩薩也”（《釋氏要覽》），正反映了宗教美術(shù)與世俗生活之間的聯(lián)系。莫高窟彩塑突出的特點是善于利用泥塑與色彩、壁畫結(jié)合而達到統(tǒng)一的效果。唐代洞窟多是在方室的正壁開一龕，在形如舞臺的龕內(nèi)，在觀者的視點以上塑出一組不同類型的形象，色彩明朗華麗。彩塑背后的壁畫有機地與塑像結(jié)合在一起，形成空間的延續(xù)。迦葉、阿難塑像背后是八弟子壁畫；菩薩像的后面則是天龍八部畫像，從而組合成一幅生動的說法圖像。

課題：第六講：黃中白賁——中國五代兩宋繪畫一、復習引入1．中國畫發(fā)展至五代十國時期，已經(jīng)取得一些成就，體系也逐漸形成。提問：大家還記得五代十國時期有哪些代表畫家和作品嗎？山水畫中荊浩、關(guān)仝是北方山水畫派的代表，《匡廬圖》《關(guān)山行旅圖》。董源、巨然是南方畫派的代表，《瀟湘圖》《萬壑松風圖》。人物畫中顧閎的《韓熙載夜宴圖》?；B畫中黃荃《寫生珍禽圖》。同學們回答的畫家中有的是山水畫家、有的是人物畫家、有的是花鳥畫家。這就說明，中國畫在五代十國時期形成完備的體系。中國畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫三大體系。表現(xiàn)手法分為工筆和寫意。這一傳統(tǒng)沿用至今。我們講中國山水畫始于唐、成于宋、全于元。那么我們就來看看宋代時期三大體系有何成就。二、講授新課第一節(jié)五代繪畫一、五代人物畫1．周文矩周文矩（生卒年不詳），建康句容（今江蘇句容人），南唐時為畫院待詔，善于畫釋道人物，亦能畫冕服、車器、人物、仕女。其仕女畫風格近似周昉，而纖麗過之?，F(xiàn)存作品有《重屏會棋圖》與《宮中圖卷》。2．顧閎中顧閎中（生卒年不詳）也為南唐畫院待詔，以畫人物肖像著稱。關(guān)于他的生平史料記載較少，傳說他曾畫過后主李璟的肖像，《韓熙載夜宴圖》是他唯一的現(xiàn)存?zhèn)魇雷髌?，流傳至今?！俄n熙載夜宴圖》表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。韓熙載是北方人，他長于文學，頗有抱負，在南唐政權(quán)中歷經(jīng)三朝，由于內(nèi)部傾軋，才識始終不得施展。二、五代山水畫五代是山水畫發(fā)展的重要時期，五代山水畫建立在唐代山水畫的基礎(chǔ)之上。唐代的青綠山水和水墨為五代山水發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)料，五代的山水畫家更加深入大自然，創(chuàng)建了南北兩大山水畫體系，前者以董源和巨然為代表，后者以荊浩和關(guān)仝為代表。1．荊浩和關(guān)仝荊浩（生卒年不詳），士大夫出身，唐末由于戰(zhàn)亂隱居在太行山。畫家長期居住在北方，善于畫北方地區(qū)的崇山峻嶺、層巒疊嶂。荊浩的《匡廬圖》據(jù)說是根據(jù)畫上宋人題字而命名，畫面以全景式的大山大水描寫江西廬山風景，這正代表著五代時期北方山水畫面貌。技法上荊浩在延續(xù)唐代水墨山水的同時，又有新的創(chuàng)新，自謂“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長成一家之體”。荊浩的《筆法記》是我國古代山水畫理論的重要著述。文中特別強調(diào)對真山水進行觀察研究和塑造真實動人的藝術(shù)形象。其現(xiàn)存《關(guān)山行旅圖》生動地描繪了北方深山和荒村野店，往來旅客穿插其間，飛鳥、雞犬點綴其中，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關(guān)仝的典型畫風。2．董源和巨然江南畫家董源，字叔達，鐘陵（今江蘇南京）人。能作山水、人物，尤以畫山水著稱。他生于山明水秀的南方，“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。所畫風光，煙霧溟濛，江湖縱橫，千巖萬壑，重汀絕岸。代表作品主要有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水。他皴、擦、點、染結(jié)合并用，創(chuàng)造了用披麻皴和點子皴等表現(xiàn)方法，“近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然”（沈括《夢溪筆談》），成功地畫出山川遠近層次和煙氳氣氛，具有革新精神。這種“平淡開真”的山水特別受到北宋書畫家米芾的推崇，并在元明以后產(chǎn)生重要影響。但董源山水風景人物畫中多穿插貴族游樂或風俗情節(jié)，以重彩描繪，具有宮廷繪畫的痕跡。傳世名作有《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》《龍宿郊民圖》等。前三圖皆以水墨為主，表現(xiàn)山巒起伏、江河縈回、煙雨空濛、草木豐茂的江南景色；《龍宿郊民圖》則以青綠賦色，畫金陵山勢，在水濱及江中還穿插踏歌、劃船等人物活動。三、五代花鳥畫五代時期的皇室貴族生活奢侈豪華，殿堂和府邸裝飾華美，為滿足皇室貴族裝飾的需要和社會對于花鳥畫的多方需求，五代時期的花鳥畫得到蓬勃的發(fā)展，特別是富足而藝術(shù)活躍的南唐和西蜀成就最大，形成不同的流派，大大超越唐代。西蜀的黃荃和江南的徐熙成就最高，在畫史上影響最大。1．徐熙徐熙（生卒年不詳）是出身于望族的南唐文士，終生不仕，自命高雅，過著放達閑適的生活。他常游于田野園圃，觀察花、竹、蔬、果、禽、魚、草、蟲、蟬、蝶之類的情狀而形之于筆下，他的畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，他自謂“落筆之際，未嘗以賦色暈淡細碎為工”，在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的模式而有所創(chuàng)造，被宋人稱為“徐熙野逸”，但徐熙也為宮廷畫過賦色濃麗并帶有裝飾趣味的“裝堂花”“鋪殿花”。2．黃荃黃荃（903—965），字要叔，成都人。曾隨唐末入蜀的著名畫家刁光胤學畫，又吸取山水畫、人物畫之長，結(jié)果“全該六法，遠過三師”。他擅長畫花、竹、翎毛，亦能畫佛道、人物、山水，是一位技藝全面的畫家。17歲時即為西蜀宮廷畫家，歷經(jīng)王氏、孟氏兩朝，主持畫院直至西蜀為宋所滅，歷時40余年，受到統(tǒng)治者的賞識。西蜀宮殿屏風大都出于黃荃父子之手，他們的畫卷還被當做與其他政權(quán)間交聘的禮物。黃荃繼承唐代花鳥畫傳統(tǒng)，所畫多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真。據(jù)《益州名畫錄》記載，他曾在蜀宮的一個殿壁上畫六只不同姿態(tài)的仙鶴，其逼真程度竟引來了真的仙鶴。他又曾在八卦殿壁上畫花竹雉雞，使皇帝行獵的白鷹誤認為真雉而向壁間撲啄。由于他所畫的題材多用于裝飾宮廷，畫中具有精謹艷麗的富貴氣象，因此被稱做“黃家富貴”。從現(xiàn)存黃荃所作《珍禽圖》中可看出他精湛的寫實技巧和細膩明麗的風格。第二節(jié)兩宋繪畫宋朝是一個上承五代十國，下啟元朝的時代。公元960年，宋太祖趙匡胤推翻了唐末五代的戰(zhàn)亂，建立宋朝，再一次統(tǒng)一了中國。為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，宋太祖偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗時期，又獎勵文藝，重用文人。這一時期思想文化活躍，美術(shù)也多元發(fā)展。美術(shù)多元發(fā)展這一時期，宮廷畫院規(guī)模齊備，名家層出不窮，傳世之作很多，作為主流的院體畫達到巔峰。而由于城市經(jīng)濟發(fā)達，商業(yè)性繪畫大量出現(xiàn)，職業(yè)繪畫異常活躍。有一些隱居鄉(xiāng)野的文人將吟詩作畫看作是風雅生活的一部分，因而這一時期，非主流的文人畫也形成潮流。宮廷繪畫、職業(yè)繪畫和文人繪畫共同推動宋代美術(shù)的發(fā)展。院體畫，是指由宮廷設(shè)置的畫院畫家的畫。正式的畫院出現(xiàn)于五代的南唐和西蜀。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和制度。這類作品為迎合帝王宮廷審美需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，起粉飾太平的作用。作畫，多為“工筆畫”。風格上推崇“寫實”，重視形神兼?zhèn)?。風格華麗細膩，有很強的裝飾性。職業(yè)繪畫的風格和院體畫一樣，職業(yè)畫師作畫多模仿宮廷畫師的技法，講究工整，也是采用工筆技法。因為他們生活在市井，畫面表達的內(nèi)容就是百姓生活的場景。因此在宋代產(chǎn)生了城市風俗畫。文人畫，顧名思義指的是有文化的人畫的畫。這些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜歡閑散浪漫的生活，追求自然天成的意境。這種人通常也比較自我，因而他們的畫中帶有自己的情趣，畫外流露著自己的思想，迎合自己的審美。文人畫產(chǎn)生于晉代，興盛于北宋。通常是群體性、多樣式的創(chuàng)作。在創(chuàng)作思想上擺脫了政教的束縛，走上了純藝術(shù)的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人畫產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。文人畫的“以形寫神”，“氣韻生動”的理論被唐代張彥遠肯定并加以宣揚以后，經(jīng)五代到北宋而得到進一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈。三大畫系的不同特點在宋代山水畫中也有所表現(xiàn)。（一）山水畫山水畫到了宋代，興旺的景象前所未有。它向著多方向發(fā)展，表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法也更為多樣。宋代山水畫受到當時“格物”思想的影響。思考：什么是格物精神？它對美術(shù)有什么樣的影響？“格物”出自《大學》，是儒家重要的哲學概念。“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”“格物致知”在現(xiàn)代漢語里解釋為：窮究事物的原理法則而總結(jié)為理性知識。北宋朱熹將其概括為：“致知在格物者，言欲盡吾之知，在即物而窮其理也”。“格物”精神對美術(shù)的影響：研