《夕陽簫鼓》鋼琴作品的演奏技巧分析6900字（論文）

《夕陽簫鼓》鋼琴作品的演奏技巧分析目錄TOC\o"1-2"\h\u10495一、《夕陽簫鼓》的基本概述 119101二、《夕陽簫鼓》演奏技巧 211959（一）關(guān)于音色的技巧 220600（二）關(guān)于鼓 317975（三）關(guān)于蕭 417509（四）在演奏速度技巧方面 66727三、結(jié)論 76990參考文獻(xiàn) 829798【3】何俐."古曲藝術(shù)留芬芳洋為中用添 8摘要：黎英海創(chuàng)作了鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》，作為我國(guó)著名鋼琴作品之一，是眾多鋼琴家保留曲目之一。這也就導(dǎo)致許多音樂專業(yè)人員在學(xué)習(xí)和理解這首歌時(shí)，由此衍生出不少對(duì)這首歌的看法。本次研究通過查閱相關(guān)材料，從整體概況與演奏技巧兩方面對(duì)該作品進(jìn)行了探討。研究首先詳細(xì)地介紹了《夕陽簫鼓》產(chǎn)生的歷史背景和鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》產(chǎn)生的背景；然后就《夕陽簫鼓》演奏技巧進(jìn)行歸納和總結(jié)，擇取簫、鼓、演奏的速度三方面來論述，以便能夠更精確、更科學(xué)地演繹出《夕陽簫鼓》。關(guān)鍵詞：黎英海；《夕陽簫鼓》；演奏技巧；速度處理一、《夕陽簫鼓》的基本概述鋼琴曲《夕陽簫鼓》是我國(guó)著名鋼琴作品之一，就產(chǎn)生了一種濃濃的自豪感、親切感。黎英海老師的音樂創(chuàng)作對(duì)中國(guó)音樂界產(chǎn)生了重大影響，代表著我國(guó)音樂民族化探索的重要成果。黎英海老師的《漢族調(diào)式極其和聲》是國(guó)內(nèi)最早對(duì)五聲性調(diào)式進(jìn)行分析的著作，對(duì)于后來許多富有民族性的創(chuàng)作作品都有很大的幫助作用。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》在黎英海老師的諸多作品中，具有非常重要的意義，這也使其在學(xué)術(shù)界中出現(xiàn)大量理論研究與創(chuàng)作理念的應(yīng)用。從創(chuàng)作構(gòu)想上來看，這一作品并不只是對(duì)琵琶古曲單純的摹寫，而是進(jìn)行了重要對(duì)改編，改編后的樂曲從結(jié)構(gòu)上對(duì)樂曲對(duì)各個(gè)段落進(jìn)行簡(jiǎn)化，并且從速度方面進(jìn)行極為精巧的布局，讓整個(gè)作品一氣呵成。作品采用各種處理手法，模仿民族樂器的造型，使得鋼琴演奏技法更具有表現(xiàn)力，更有民族化語言與特色。筆者整理《夕陽簫鼓》的現(xiàn)有研成果章時(shí)，大體可分為：總體介紹，創(chuàng)作技法，演奏探究等幾大類別。整體上以分析論文以淺析的文章為主，涉及創(chuàng)作背景的介紹，作曲家介紹和作品分析所占的比例較大。另外一個(gè)側(cè)重點(diǎn)就是非常注重總體音樂表現(xiàn)，這些研究成果為進(jìn)一步的開展演奏技巧研究提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。創(chuàng)作技法類以音樂語言分析為主要研究對(duì)象，有涉及結(jié)構(gòu)、和聲、技法，其中尤具借鑒意義的是李西安《鋼琴曲〈夕陽簫鼓〉》音樂分析，本文以題材核也之變，剖析題材七次變奏之技巧，和連環(huán)扣、對(duì)變音等處理手法進(jìn)行了全面詳細(xì)的分析。演奏探巧與文化剖析兩大類別，論文更不勝枚舉，多是個(gè)人對(duì)作品及其對(duì)中國(guó)文化回應(yīng)的體驗(yàn)與發(fā)掘，具有傳承性和創(chuàng)新性的特點(diǎn)。例如，方岳明《〈夕陽簫鼓〉從琵琶曲到鋼琴曲的文化衍變》一文，介紹琵琶曲《夕陽簫鼓》傳譜過程，由傳統(tǒng)器樂曲向鋼琴改編作品視角轉(zhuǎn)變，指出黎英海老師既尊重古曲精神內(nèi)涵，也增加新時(shí)化文化氣息。二、《夕陽簫鼓》演奏技巧（一）關(guān)于音色的技巧黎英海老師曾對(duì)這首歌音色表現(xiàn)表示了自己的認(rèn)識(shí)：由于鋼琴的音色較為單一，因此，需要通過各種演奏法來完成，使用踏板、觸鍵、和音強(qiáng)、音長(zhǎng)、音量以及其他不同要素的協(xié)同配合，能產(chǎn)生多樣性音色和音質(zhì)模仿，特別在《夕陽簫鼓》里，對(duì)于不同學(xué)生器樂在音質(zhì)和音色上模仿的更為突出。這部著作中對(duì)中華傳統(tǒng)器民樂有大量摹寫。所以，在彈奏這首音樂的時(shí)候，就需要演奏者發(fā)揮創(chuàng)造力、想象力，理解中國(guó)傳統(tǒng)樂器所表現(xiàn)出來的音色，以及所運(yùn)用的特殊技術(shù)和技巧之后，結(jié)合鋼琴這一西洋樂器所具有的特點(diǎn)，采用了對(duì)不同音色，音質(zhì)的演奏法，最終達(dá)到演奏目的。古琴含有3種音色即：（1）散音，即余音長(zhǎng)的空弦音，給人以較深而認(rèn)真之感；（2）泛音、有飄逸的氣質(zhì)、清越這一特征能讓聽者與自然之景聯(lián)系起來；（3）按音又稱為走手音或?qū)嵰?，它那委婉精致的特色，給人以真實(shí)感。這3種音色各有特色，在演奏的過程中結(jié)合的方法不一樣，給予聽眾的聲感、體驗(yàn)也不同。對(duì)于《夕陽簫鼓》來說，它的演奏既要求沉穩(wěn)深沉，也要靈動(dòng)新鮮，古琴音色特點(diǎn)恰好滿足了這一需求，因此樂曲摹寫古琴。琵琶的音色鮮亮扎實(shí)，有顆粒性的特征。作為我國(guó)的傳統(tǒng)彈撥類樂器，琵琶被廣泛運(yùn)用于民族樂曲，《夕陽簫鼓》中亦有琵琶音色的模仿參考。如“月上東山”“風(fēng)回曲水”二段，兩者都有嚴(yán)格的音色要求，音感需要達(dá)到滿而圓的效果，還要靈活脆亮，恰好與琵琶的音色吻合。表現(xiàn)音樂作品的時(shí)候，遇到音樂表現(xiàn)較為薄弱之處，也不能太虛，碰到表現(xiàn)較為強(qiáng)勢(shì)的地方同樣地也不能太重，必須確保力量的均勻和音色的一致。古箏具有音色美、音域廣的特點(diǎn)、音樂表現(xiàn)力較強(qiáng)等特征，深受人們歡迎。以前的人演奏古箏多是輕撥慢揉，難得演奏出激情澎湃的樂曲?！稇?zhàn)臺(tái)風(fēng)》由王昌元編劇，并以古箏彈奏，通過迅速而急切地?fù)芟?，抒發(fā)了強(qiáng)烈而高亢的感情。作品推動(dòng)古箏曲風(fēng)多元化?！断﹃柡嵐摹反罅渴褂萌A彩音階亂奏和倚音與顫音、回音和其他裝飾音，均模仿古箏作品的刮奏及其他手法。作品在引子后半段采用古箏音樂元素，點(diǎn)出主題樂思，這里雙手琶音是古箏作品的摹寫。（二）關(guān)于鼓中國(guó)的鼓文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，“夔牛鼓”最早見于黃帝時(shí)期。中國(guó)鼓款式繁多，各種類型的鼓式樂器給我國(guó)廣大人民群眾文藝娛樂活動(dòng)平添了不少歡樂。鼓所發(fā)之音圓渾深邃、雄渾大氣，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的代表樂器?！断﹃柡嵐摹肺」穆曋厣?。這首鋼琴曲的第一段引子，是以鼓作為整首作品的開頭，首先是極快速小鼓打鼓點(diǎn)，鼓得更快，更響亮，然后漸漸減弱，直到消失，這樣使作品更豐富，沒有喧鬧吵鬧的感覺。第二句所選，正是大鼓所獨(dú)具的深沉博大的音色，自然而然地引出了身后的古箏、以琵琶音樂為題材。此二句為鼓對(duì)鼓之運(yùn)用，令人嘆為觀止，通篇開頭給人以氣勢(shì)磅礴之感，這為以后增加其他民族樂器打下了很好的基礎(chǔ)。樂曲最初的節(jié)奏是由疏而密，從緩到快，在連續(xù)反復(fù)地降B音，能輕易地把人們與來自遠(yuǎn)處的鼓聲聯(lián)系起來。鼓是打擊樂器之一，有突出的顆粒感和共鳴性的特征。演奏這句話的時(shí)候，要先掌握所彈鋼琴琴鍵反應(yīng)性能。如琴鍵的反應(yīng)非常敏感，彈出之后可以較快的回彈，然后手指更能貼鍵彈奏；若琴鍵反應(yīng)不甚敏感，反彈的速度并不快，然后要求手指彈奏時(shí)離鍵面稍有距離，才能和接下來的聲音保持一致，讓琴鍵有一定的空間，讓它恢復(fù)原來的狀態(tài)，并在指尖彈出瞬間向后摳，有助于琴鍵較快反彈，使得聲音的彈性也比較大。為了讓它能更加容易地彈奏重復(fù)音，左手鍵盤外，右手置于鍵盤內(nèi)側(cè)較為方便。從共鳴性的角度講，踏板應(yīng)該始終踏到最后，直至弱化的時(shí)候稍微收點(diǎn)，為了創(chuàng)造一個(gè)更美好的形象，可以在你還沒開始玩之前，先踩延音踏板，弱音踏板，使得制音器完全開啟，能夠達(dá)到較好的共鳴效果，弱音踏板的運(yùn)用，可以讓聲音更虛，為了顯示鼓聲由遠(yuǎn)及近的遙遠(yuǎn)感?！断﹃柡嵐摹范嗍闱?，用寫意來作曲，它的曲風(fēng)很好聽，顯示出傳統(tǒng)樂曲的民族特色。以左手推擠為主、拉之類的演奏方法，融大好山河和秀麗景色于一爐，展示出我國(guó)傳統(tǒng)山水的樂曲風(fēng)情。它的音樂特點(diǎn)是以鼓聲為主、是消聲為輔的表現(xiàn)方式，典雅淡雅，會(huì)有不一樣的民族特色。它描寫的題材多是山河景色，顯示了對(duì)秀麗江山的熱愛和對(duì)江南情調(diào)的抒寫。采用多種擴(kuò)張與緊縮及其他音區(qū)組合互相轉(zhuǎn)換的演奏方法進(jìn)行演奏，對(duì)于，樂曲得到了完美修飾，借助水波聲或槳櫓聲的情調(diào)，表現(xiàn)得淋漓盡致。（三）關(guān)于蕭簫出現(xiàn)時(shí)間非常古老，是我國(guó)傳統(tǒng)的吹奏樂器，其音色幽遠(yuǎn)巧靜極富深意。在演奏的時(shí)候音量不大，但卻可以給人一種寧靜舒緩的感覺。演奏技法可以采取右手高聲部和左手低聲部組成的同向旋律，橫跨4個(gè)8度音區(qū)，在極輕強(qiáng)度下，能夠顯示出簫聲幽遠(yuǎn)黯淡之聲。手指貼鍵并用指肚彈出，手腕能隨旋律的起伏方向隨動(dòng)作、踏板松開，雖輕巧卻不糊里糊涂，裝飾音坦然而清晰，可以更增加簫的氣質(zhì)意象。這首歌還模仿簫滑音”?；羰怯檬种赴醋〔堥_簫的音孔中的一個(gè)音緊挨著另一個(gè)音孔，構(gòu)成長(zhǎng)倚音更像弦樂器中化弦時(shí)的演奏方式，由此造成了靜謐的畫面和飄逸的情調(diào)。模仿簫聲的時(shí)候，才能把控速度與力度這一重點(diǎn)，讓聲音悠悠蕩蕩，幽遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，似晚風(fēng)起兮江水蕩，令人遐思無限。簫演奏時(shí)氣息的處理，對(duì)于表現(xiàn)作品演奏效果非常關(guān)鍵，氣息的應(yīng)用，常常是簫樂曲演奏中必須首先注意的問題，才能最大程度上確保演奏時(shí)氣息不會(huì)浪費(fèi)掉，就必須掌握良好的呼吸方法，同時(shí)控制口型，多用腹式呼吸，吸氣試著吸進(jìn)肚子里，從而提高自身氣息量。而簫的音域也是非常廣泛，自小字1組c至小字4組d，各音域音色特點(diǎn)稍有差異，演奏者應(yīng)根據(jù)不同音區(qū)之特性，處理樂曲演奏。氣息對(duì)于吹奏連音也是十分重要的，吹奏的口型不改變，舌頭應(yīng)平穩(wěn)，讓氣息沉實(shí)以確保不同音高轉(zhuǎn)換時(shí)氣息供應(yīng)充足，運(yùn)指時(shí)要使笛子平穩(wěn)，不同音指法和氣息應(yīng)一致，沒有偏離，沒有間隔。指法分段的變化應(yīng)勻整、精確，不應(yīng)該只是單純地求快，每一個(gè)音都應(yīng)該清楚地顯示。簫的吐音可分單吐、雙吐和三吐三種、彈吐有4種不同形式。演奏《夕陽簫鼓》時(shí)，多采用單吐、雙吐。使用單吐技法進(jìn)行，演奏時(shí)斷音最為普遍，因此學(xué)得比較輕松，使用時(shí)也較容易，不容易疲勞，就樂器演奏而言，單吐具有不同于其他斷音方式的重要意義。單吐的讀音以“tu”為主，吐音時(shí)口型要放松，舌尖微翹，跟隨呼氣方向，口腔還應(yīng)保持放松、開放，讓舌頭有充分的活動(dòng)余地，上述各點(diǎn)都協(xié)調(diào)時(shí)，吐音才能清楚，流暢。樂曲在研究之中，演奏者的吐音技巧需要迅速運(yùn)用，如果使用單吐就很難達(dá)到樂曲要求的效果，要用雙吐的斷音方法。雙吐多是借助于舌尖與舌頭來回輪換的動(dòng)作來斷音的，通俗地說，是從一個(gè)獨(dú)立的“tu”到“tu”“ku”的交替，發(fā)出第一音“tu”的時(shí)候，基本上是和單吐一樣，發(fā)出第二音“ku”的時(shí)候，舌的運(yùn)動(dòng)方向和第一個(gè)下面的方向相反，阻斷氣流部位不同，“tu”多靠舌尖，而“ku”主要是靠舌根與氣流對(duì)聲音的阻隔作用。如此練舌尖與舌根交替搭配，便可熟練發(fā)“tuku”二下不斷斷音，這樣的斷音方式是很困難的，它要求演奏者必須經(jīng)過大量的實(shí)踐，方能熟練運(yùn)用。雙吐比單吐要快得多，樂曲演奏時(shí)，雙吐擅長(zhǎng)展現(xiàn)歡快熱鬧的氣氛、緊張劇烈或熱情奔放，它在渲染氣氛，展示樂曲意象等方面具有舉足輕重的地位。裝飾音也比較多地用于樂曲，裝飾音多用于樂音的修飾，提高音樂表現(xiàn)力，裝飾音對(duì)樂曲演奏具有舉足輕重的影響，但是，還應(yīng)注意演奏細(xì)節(jié)問題，如添加裝飾音過多，卻影響了音樂表現(xiàn)，使得樂曲喪失了原來優(yōu)美的意境?！断﹃柡嵐摹分性黾恿舜罅垦b飾音如疊音，倚音和顫音。文中主要對(duì)其中較為重要的疊音，顫音進(jìn)行了分析。疊音多是同一音節(jié)重疊，在中國(guó)民族民間音樂的舞臺(tái)上，疊音有著廣泛的用途，用以強(qiáng)化音樂形象，提高音樂美感，演奏的時(shí)候要短促、清楚?！断﹃柡嵐摹防锩?，疊音在表現(xiàn)音樂效果中起著關(guān)鍵作用，旋律部分筆者大量運(yùn)用疊音模擬洞簫顫音與鼓擊，也有古箏撥弦回音，對(duì)夕陽西下的畫面進(jìn)行了生動(dòng)地描繪，鐘聲與簫聲之間，漁民在河中輕快地駛離漁船的照片，這一部分旋律既具有濃郁的古典風(fēng)情，也具有濃厚的民族特色。這說明疊音處理更多的是為了表現(xiàn)樂曲中比較柔和的打擊之聲，或者在意境中表現(xiàn)出一種由遠(yuǎn)到近的層次。疊音要求演奏者在演奏過程中，要與樂曲情感表達(dá)相結(jié)合，共同加工。顫音有長(zhǎng)短之分，通常在本音之上注明“tr”，若為長(zhǎng)顫音，將“tr”后添加波浪線，彈至波浪線結(jié)束處。顫音分為二度顫音和三度顫音兩大類、包括四度顫音，樂曲演奏中多用二度顫音。吹奏二度顫音，對(duì)演奏者基本功提出了更高的要求，《夕陽簫鼓》里面，大二度時(shí)顫音反復(fù)，對(duì)于演奏者來說，也提出了更為苛刻的條件。顫音比較集中，而且比較迅速，手指必須在勻速的前提下，演奏者也應(yīng)使氣息流暢，吸氣要夠充分、手指有彈性，在保持速度時(shí)，應(yīng)與氣息密切配合，為了更好地抒發(fā)樂曲中的感情。同時(shí)簫音色舒緩委婉，簫聲常給人寧靜安詳之感，但舒緩?fù)o人以哀傷的幻覺。簫并不是不可以吹奏快節(jié)奏樂曲，只不過，吹奏舒緩類曲更能發(fā)揮簫之長(zhǎng)處。就其演奏技巧而言，簫與笛子差別不大，不過笛子比較柔韌，簫不宜彈得快、華麗的曲調(diào)，比較適合吹些綿長(zhǎng)而精致的樂曲、抒情的調(diào)子，如歌頌大自然景色或表達(dá)人物心中感情的樂曲更適于以簫吹奏。（四）在演奏速度技巧方面節(jié)奏與速度，是音樂之根本，節(jié)奏和速度安排得不到位，音樂是不可能合乎邏輯地組構(gòu)在一起的。所以，要想演奏出優(yōu)秀的作品，速度是個(gè)繞不過去的課題。有別于西方講究嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整邏輯性結(jié)構(gòu)，中國(guó)作品中傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)注重情緒變化，注重意境表達(dá)，段落的布局與結(jié)構(gòu)的分配，也比較自由隨意。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在原曲結(jié)構(gòu)上改動(dòng)不大，除刪除少數(shù)片段外，它基本上保留了分散—緩慢—中等—迅速—分散6的傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)?！断﹃柡嵐摹返拿恳欢我不旧献裱诉@一原理，由引子之散，至結(jié)尾之散，每個(gè)段落都隨音樂的發(fā)展而逐漸加快，增加，直至變奏六到達(dá)全曲的高潮。其中，段與段之間的聯(lián)系特別重要，若處理不當(dāng)或者分寸掌握不好，則易造成整體的不平衡。引子的開頭是散板，目前尚未正式入速，小節(jié)線亦為虛線，僅僅是起著分割不同板塊的功能。引子結(jié)尾的4個(gè)八分音符，2個(gè)四分音符的自然形成變慢了，通過弱化音量和延長(zhǎng)同音時(shí)值，達(dá)到適當(dāng)漸慢過渡的目的。在整個(gè)演奏過程中需要關(guān)注后期出現(xiàn)的四分音符，在演奏過程中左手需要進(jìn)行休止，更凸顯此音之延長(zhǎng)作用，為下段進(jìn)入營(yíng)造想象空間。主題段的演奏的度為Andantemoderato，有分寸地行板，進(jìn)入專題部分。我選了45四分音符/分鐘作為一拍，這速度在我看來是中等的，能使余音繞梁，產(chǎn)生共鳴非常充分。十六音符演奏從容，并且采用三十二分音符所擁有的裝飾性非常強(qiáng)，也就更容易發(fā)揮其應(yīng)有作用了。在后續(xù)的演奏中，需要將變奏一的速度為Moderato。但事實(shí)上，速度是不會(huì)變化的，就加左手三十二分音符琵琶音伴奏，右手旋律移入高音區(qū)，并加入八度演奏，使音樂感更流暢、更富有張力，讓人覺得似乎又要快點(diǎn)兒。這段結(jié)尾經(jīng)過一個(gè)小節(jié)向上五聲音階轉(zhuǎn)換為變奏二，速度自由。變奏二要由慢至快排列，第一二分音符的長(zhǎng)顫音是段落的起始音，應(yīng)該有足夠的時(shí)間，接著旋律由八分音符、十六分音符變成三十二分音符，這是一個(gè)自然加速過程。隨旋律向下模進(jìn)3組，也漸漸加緊了步伐。至第39小節(jié)，變奏一音型重現(xiàn)，由于前加速，在此將略快于變奏一的節(jié)奏，因此，出現(xiàn)了piumosso速度較快的標(biāo)志。第45小節(jié)中顯示sostenuto速度略慢標(biāo)記，亦指曲變得連綿不斷、舒緩，為后面的慢板做好過渡的準(zhǔn)備。變奏三為L(zhǎng)ento慢板。盡管速度的標(biāo)志是慢板，但是我的認(rèn)識(shí)是，音樂中的感情是寧靜，是深邃，讓人覺得就像放慢腳步，絕對(duì)速度并不緩慢，就連速度也較開頭主題段有了進(jìn)步，我以每分鐘50四分音符左右的速度作為一拍。這速度對(duì)我已經(jīng)足以顯示出它所包含的幽遠(yuǎn)的意境，再緩慢，也可能讓音樂出現(xiàn)停滯不前的趨勢(shì)，又順應(yīng)了結(jié)構(gòu)逐步加速的法則與布局。變奏四為Allegretto小快板。音樂性格于此發(fā)生重大變化，變?yōu)檩p盈、生動(dòng)。我這里的車速提高了兩倍，為每分鐘50八分音符為一拍，送樣恰好和變奏三構(gòu)成了一條相互關(guān)聯(lián)的速度脈絡(luò)，不會(huì)無度地加速。通過放慢兩個(gè)小節(jié)，94小節(jié)又回到Andante行板，速度經(jīng)過前一階段提速后再一次得到了提高，我所使用的速度大約是每分鐘55四分音符拍一次。變奏五的速度是逐步加快的。由此出發(fā)，逐步形成了全曲高潮，速度與強(qiáng)度的布置特別重要。若速度過慢，感情就不能推向高潮，太快了，速度所產(chǎn)生的力量就會(huì)再次喪失，還可能由于演奏難度加大而造成錯(cuò)誤頻發(fā)。在此我以每分鐘60四分音符左右的速度開始是一巧，伴隨著十二節(jié)速度的加快，116小節(jié)到達(dá)Moderato中板，十六音符三連音音型，車速125分。此后速度不斷提高，轉(zhuǎn)入變奏六階段。變奏六的節(jié)奏是慢起加速。節(jié)奏型由十六音符的三連音返回到八分音符，自然就慢了下來，標(biāo)記再次是Sostenuto，速度略慢，似乎是出發(fā)之前的一個(gè)撤退準(zhǔn)備行動(dòng)積蓄了能量。然后進(jìn)入Moderato中板，節(jié)奏和音型漸慢，音區(qū)亦漸降至尾聲。尾聲是自由速度。遙相呼應(yīng)，引子灑脫快捷，樂歸寧靜，致遠(yuǎn)。與分散—緩慢—中等—迅速—分散結(jié)構(gòu)特點(diǎn)相對(duì)應(yīng)，散進(jìn)散出、頭尾分明。三、結(jié)論本次研究對(duì)古曲《夕陽簫鼓》與作曲家黎英海老師鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》產(chǎn)生的背景進(jìn)行了梳理，通過深入分析作曲家自身個(gè)人經(jīng)歷以及該曲創(chuàng)作背景為前提，著手對(duì)這首鋼琴改編曲進(jìn)行一定研