戲 劇教學(xué)課件

戲劇

中國傳統(tǒng)戲劇是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式為歷代人們所推崇。在世界劇壇上，中國傳統(tǒng)戲劇與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。正如前文所述，中國古代戲劇因素出現(xiàn)很早，而元雜劇則標志著古典戲曲的成熟。這一節(jié)主要講述中國古代的戲劇文學(xué)。

諸宮調(diào)與金院本一、諸宮調(diào)是一種古老的漢族民間藝術(shù)，屬于中國北宋、金、元時期的一種大型說唱文學(xué)。“宮”是中國古代各種音階中的第一級音，以宮作為音階起點的曲子稱為宮調(diào)。由多種宮調(diào)組合成一個完整的長曲，就是諸宮調(diào)。諸宮調(diào)是從變文和教坊大曲、雜曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，因集若干套不同宮調(diào)的曲子輪遞歌唱而得名。諸宮調(diào)以說唱為主，又因為它用琵琶等樂器伴奏，故又稱“彈詞”或“弦索”。諸宮調(diào)由韻文和散文兩部分組成，演唱時采取歌唱和說白相間的方式，屬敘事體，其中唱詞有接近代言體的部分。諸宮調(diào)為后世戲曲音樂開辟了道路。宋代已用諸宮調(diào)的曲調(diào)來演唱宋雜劇了。至元代，其曲調(diào)對北方雜劇的形成產(chǎn)生了重要的影響。它的重要的藝術(shù)手段都為元雜劇所吸收。它為中國漢族戲曲藝術(shù)的成熟奠定了基礎(chǔ)。諸宮調(diào)體制宏大，擅長表現(xiàn)較為復(fù)雜的故事情節(jié)?？上Т蟛糠种T宮調(diào)在傳承過程中流失了，現(xiàn)今所能見到的諸宮調(diào)本子已經(jīng)很少，今存諸宮調(diào)有12世紀初金無名氏的《劉知遠諸宮調(diào)》，演述五代時后漢高祖劉知遠發(fā)跡變泰的故事。諸宮調(diào)的文學(xué)意義是十分明顯的。它的題材大致可分為三類：歷史題材、愛情題材和家庭婚姻題材。其中有些題材對后世的戲劇、小說具有開啟作用。諸宮調(diào)具有通俗文學(xué)的藝術(shù)特性，表現(xiàn)為語言的通俗化、思想內(nèi)容的世俗化和審美趣味的大眾化。諸宮調(diào)所表現(xiàn)的主題對后代影響較大，具有深遠的文學(xué)史意義。院本是宋雜劇在宋、金南北分治之后，保留在北方并得到發(fā)展的舞臺藝術(shù)，其內(nèi)容、形式、腳色及“務(wù)在滑稽”、唱念應(yīng)對通“遍”的藝術(shù)特點也與宋雜劇一脈相承。王國維在《戲曲考源》開篇就指出“戲曲一體，崛起于金元之間”，明確指出戲曲起源于金元雜劇。在金中都時期，金院本作為古代戲曲文化達到空前鼎盛，為中國傳統(tǒng)戲曲文化奠定了基石。金院本為元雜劇的形成奠定了基礎(chǔ)，這主要表現(xiàn)在：元雜劇繼承了金院本戲臺的演出形式，由上、下場門出入，確定了中國戲曲獨有的上、下場的連場形式。在金院本腳色分行基礎(chǔ)上，擴充為旦、末、外、凈、雜。

元雜劇二、中國古代戲曲在北宋末年逐步形成了自己的體制，構(gòu)成了戲劇的雛形，其成熟期在元代，以元雜劇的出現(xiàn)為標志。元曲是元代的代表性文學(xué)，通常所謂元曲包括雜劇和散曲。元雜劇以其題材的豐富性、人物形象的典型性、情節(jié)的曲折性、獨特的藝術(shù)風(fēng)格及高度的語言藝術(shù)成就開辟了中國古代戲曲文學(xué)的輝煌時代。元代雜劇劇目可考的達600余種，流傳至今的達150余種。由于元雜劇的創(chuàng)作是在元蒙異族統(tǒng)治的特殊時代背景下展開的，因而不平之氣、怫郁感慨就成了元雜劇的主要基調(diào)。在《黃花峪》《李逵負荊》《爭報恩》等水滸劇中，元雜劇的作家第一次把起義造反的綠林豪強當作英雄搬上舞臺，熱情地贊頌他們殺貪官除惡霸的行為，稱贊他們“聲傳宇宙，五千鐵騎敢爭先；名播華夷，三十六員英雄將”，是替天行道的英雄。在愛情劇中，元雜劇則主要設(shè)定了情投意合的青年男女與封建勢力之間的戲劇沖突，肯定青年男女私訂終身的合理性，演出了一幕幕愛情戰(zhàn)勝禮教、人性戰(zhàn)勝天理的人間喜劇，高唱出“愿普天下有情的都成了眷屬”這一愛情的頌歌。其中，王實甫的《西廂記》、關(guān)漢卿的《拜月亭》、白樸的《墻頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》以優(yōu)美的唱詞、性格化的人物形象、感人至深的戲劇情節(jié)而膾炙人口，被譽為元雜劇的四大愛情劇。

關(guān)漢卿的《魯齋郎》和《竇娥冤》、孟漢卿的《魔合羅》、孫仲章的《勘頭巾》等公案劇帶有鮮明的時代特色，真實地再現(xiàn)了權(quán)豪勢要橫行霸道、貪官酷吏為虎作倀的社會現(xiàn)實，善良百姓銜冤負屈，正義無法伸張，揭示的是“衙門自古向南開，就中無個不冤哉”的黑暗現(xiàn)實，具有強烈的悲劇效果。劇作家們希望能有包公、張鼎這樣的清官能吏為百姓申冤雪枉，寄托了他們對清官政治的向往。元雜劇是中國古代文化的一塊瑰寶，不僅代表了中國古代戲曲藝術(shù)的成就，也對世界文化做出了貢獻。紀君祥的《趙氏孤兒》是最早流傳到歐洲的中國戲曲劇本，在歐洲曾引起了熱烈的反響，法國文學(xué)巨匠伏爾泰將它改寫為《中國孤兒》，上演后轟動巴黎。李行道的《灰欄記》則被德國戲劇大師布萊希特改編，在美國、德國等地上演。

南戲三、南戲是中國北宋末至元末明初，即12～14世紀200年間在中國南方地區(qū)最早興起的漢族戲曲劇種，是中國戲劇的最早成熟形式之一。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇、永嘉雜劇、鶻伶聲嗽、南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇。元代末年在北雜劇走向衰落的時候，南戲卻擺脫了“村坊小曲”的原始形態(tài)，成了完整的戲劇藝術(shù)。南戲的劇本由“出”組成，“出”數(shù)沒有明確的規(guī)定，曲詞的宮調(diào)也沒有規(guī)定。南戲的角色有生、旦、凈、末、丑等類，都可以演唱，并且既可以獨唱，也可以對唱、合唱、輪唱，形式比較自由?，F(xiàn)知宋元南戲劇目有200多個，但流傳下來的劇本還不到十分之一。

明清戲劇文學(xué)四、明清時期，中國戲曲繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了不同的戲劇流派，如以湯顯祖為代表、講究在傳奇中馳騁才華的臨川派，以沈璟為代表，強調(diào)戲曲舞臺效果、注重音韻格律的吳江派等。其中，湯顯祖是